„Feuervogel“: Filmkritik

Firebird ist eine fesselnde und bewegende Erforschung der Kraft von Freundschaften in der Kindheit, die in den frühen 1990er Jahren in der Ukraine spielt. Der Film folgt der Geschichte zweier kleiner Jungen, Yura und Kostya, die in einer Zeit großer politischer und sozialer Umwälzungen darum kämpfen, in Verbindung zu bleiben. Anhand einer Reihe von Vignetten enthüllt der Film die oft turbulente Beziehung der Jungen, die gezwungen sind, sich den harten Realitäten des Lebens in einer sich schnell verändernden Ukraine zu stellen. Trotz der schweren Themen des Films zeigt er auch die Schönheit der kindlichen Unschuld und die Widerstandsfähigkeit des menschlichen Geistes.

Die Freundschaft von Yura und Kostya wird durch Krieg und wirtschaftliche Not auf die Probe gestellt, während sie nach einer Möglichkeit suchen, trotz der Instabilität ihrer Heimat in Verbindung zu bleiben. Die Jungs verbinden sich über ihre Liebe zum Film, die als Flucht vor der harten Realität der postsowjetischen Landschaft dient. Trotz der schwierigen Umstände um sie herum finden sie Trost und Trost in der Gesellschaft des anderen. Da die Freundschaft der Jungen bedroht ist, müssen sie lernen, angesichts von Widrigkeiten Kraft und Hoffnung zu finden.

Firebird ist ein beeindruckendes und kraftvolles Kinostück, das eine einzigartige Perspektive auf das Leben zweier Jungen bietet, die in einer Zeit großer Umwälzungen leben. Der Film hat einen starken visuellen Stil mit atemberaubender Kinematographie und einer wunderschönen Filmmusik, die der Geschichte eine emotionale Ebene hinzufügt. Die Leistungen der beiden jungen Hauptdarsteller Vladimir Akimov und Ilya Kuznetsov sind besonders stark, und ihre Chemie ist durchweg offensichtlich. Der Film bietet auch mehrere kraftvolle Nebendarsteller, darunter die von Yuriy Kuznetsov und Oleg Stupka.

'Firebird ist ein fantastischer Film, der das Herz erwärmt und inspiriert. Tolle Musik, exzellente Kameraführung und eine hervorragende Besetzung. Sehr zu empfehlen!' - @splickitysplickitysplot

Firebird ist eine kraftvolle und bewegende Erforschung der Zerbrechlichkeit von Freundschaften in der Kindheit und der Stärke des menschlichen Geistes. Der Film ist ein beeindruckendes Werk, und seine Geschichte wird den Zuschauern sicher noch lange nach dem Ansehen in Erinnerung bleiben. Für diejenigen, die ein herzliches und bewegendes Kinoerlebnis suchen, ist Firebird sehr zu empfehlen.

  Tom Prior und in Oleg Zagorodnii in'Firebird'

Tom Prior und Oleg Zagorodnii in „Feuervogel“

In der Sowjetunion der späten 70er und frühen 80er Jahre war die Kulisse von Feuervogel , war einvernehmlicher Sex zwischen Männern ein Verbrechen, das mit fünf Jahren Zwangsarbeit bestraft wurde. Und wenn Sie ein hochkarätiger Militäroffizier waren und unter dem wachsamen Auge des KGB standen, war die Gefahr, bestraft zu werden, umso größer. Anpassung Die Geschichte von Roman , eine Abhandlung des russischen Schauspielers Sergey Fetisov, des Regisseurs Peeter Rebane und Tom Prior , die auch die Hauptrolle spielt, zeichnet die Anfänge und Anfänge einer Liebesbeziehung nach, die sich unter solch schwierigen Umständen entfaltet.

Rebane wandte sich von Musikvideos und Konzertfilmen ab, um diese wahre Geschichte in seinem ersten erzählenden Spielfilm zu erzählen, und schuf ein Old-School-Melodram, das auf einen sirkischen Glanz abzielt, seine Optik üppig und seine Klammern glänzend, geschmackvoll dampfend. Es steckt so viel potenzielles Herz und Herzschmerz drin Feuervogel ’s Geschichte von verbotener Leidenschaft, dass das Drehbuch und das vorsichtige Tempo frustrierend werden; Mit jedem Schmerz, der gemessen und buchstabiert wird, hinterlässt das hartnäckige Streben des Films nach Poesie zu oft ein enttäuschend prosaisches Gefühl.

Veröffentlichungsdatum: Freitag, 29.04

Gießen: Tom Prior, Oleg Zagorodnii, Diana Pozharskaya

Direktor: Peter der Fuchs

Drehbuchautoren: Peter Rebane, Tom Prior

Bewertet mit R, 1 Stunde 47 Minuten

Prior spielt eine Figur, die auf Fetisov basiert, der 2017 starb, genau 40 Jahre nach Beginn der Haupthandlung des Films. Auf dem Luftwaffenstützpunkt Haapsalu im sowjetisch besetzten Estland ist Sergey ein Soldat, dem nur noch wenige Wochen bis zu seinem Pflichtdienst verbleiben. Er genießt Mitternachtsschwimmen mit seinem russischen Soldatenkollegen Volodja (Jake Thomas Henderson) und Luisa (Diana Pozharskaya), einer gebürtigen Estin, die im Büro des Obersten (einem sehr guten Nicholas Woodeson) arbeitet. Das ungehorsame Trio bricht die Ausgangssperre und lässt das Dreieck erahnen, das das Drama definieren wird.

Luisa, deren romantisches Interesse an Sergey unerwidert bleibt, ist ebenfalls enttäuscht von seinem Mangel an militärischem Ehrgeiz. Nachdem er ein Angebot des Colonels, zu bleiben und eine Karriere bei der Luftwaffe aufzubauen, abgelehnt hat, plant er, auf die Farm seiner Mutter in Russland zurückzukehren, und sein Wunsch, Schauspieler zu werden, ist ein unerfüllter Traum, der auf Eis gelegt wird. Luisa studiert, um ihr eigenes Ziel zu erreichen, Medizin zu besuchen, und spottet über Sergeys Interesse am Theater. Aber er findet einen verwandten Geist in Roman (Oleg Zagorodnii), einem schneidigen Leutnant, der neu der Basis zugeteilt wurde und sein Interesse an der Fotografie teilt. In einer der überzeugenderen Beobachtungen des Films zeigt sich, dass die Kamera für jeden von ihnen nicht nur eine kreative Beschäftigung ist, sondern auch eine verschleierte Art, Männer zu betrachten.

Der Oberst beauftragt Sergey als Fahrer und Führer des Leutnants, und nach ein paar Feierabendstunden, ja, Fotoentwicklungssitzungen und mehr als ein paar Austauschen aufgeladener Blicke, nimmt Roman Sergey mit zu einer Probe des Strawinsky-Balletts, die es gibt der Film seinen Namen. Sie krönen ihre inoffizielle kulturelle Abwechslung mit einem Abstecher in den Wald, wo sie aufklären („Hast du ein Mädchen zu Hause?“), knutschen, einen plötzlichen Regenguss ertragen und der Entdeckung durch die Grenzposten entkommen.

Zurück auf der Basis wird Roman mutiger und rücksichtsloser, als sich sein Flirt mit Sergey in Liebe verwandelt. Als unglaublich elegantes und unerwartet vornehmes Kampfpiloten-Ass ist er Beleidigungen von eifersüchtigen Standardcharakteren und Drohungen eines fauchenden KGB-Offiziers (Margus Prangel) wegen seiner mutmaßlichen Homosexualität ausgesetzt. Unter Berufung auf Artikel 121 des sowjetischen Strafgesetzbuchs droht der Major damit, die Karriere des Leutnants zu zerstören.

Romans Mission ist eine der Draufgänger vor der Drohnen-Ära und erinnert nebenbei an den geopolitischen Kontext der Region. Er hat die Aufgabe sicherzustellen, dass NATO-Jets – raketenbeladene MiGs, nuklear beladene B52 – nicht in den neutralen oder sowjetischen Luftraum eindringen. Der Film, der Anfang 2021, also lange vor Russlands jüngstem Einmarsch in die Ukraine, seinen Festzyklus begann, erinnert auch daran, dass die Bürger nicht ihre Regierungen sind. Das Vaterland und Stalin sind das Thema abfälliger Witze, die Sergey und seine Kameraden gerne erzählen.

Roman hingegen ist ein hingebungsvoller Offizier, der den Humor wahrscheinlich nicht schätzen würde. Und doch studiert Sergey auf sein Drängen hin Theaterwissenschaften in Moskau. Der aufstrebende Schauspieler argumentiert eher für das wahre Leben als für ein bequemes Leben, wie er es in einer gutmütigen Debatte darüber tut Romeo und Julia mit einem Kommilitonen, dem Drehbuch, das den Punkt verdeutlicht, dass Kunst gleich Wahrheit ist, und sein großes T-Thema darlegt. (Im Gegensatz dazu verleiht Sergei Lavrentyev, der Rebane überhaupt erst auf Fetisovs Memoiren aufmerksam gemacht hat, in seinem kurzen Auftritt als Sergeys Schauspiellehrer dem Geschehen einen Ausbruch unpolierter, spontaner Energie.)

Feuervogel Das Interesse von Luisa an Luisas unabsichtlicher Rolle in der Liebesgeschichte der beiden Männer hebt es von anderen ab, geht aber nicht weit genug. Pozharskaya hat eine natürliche Intensität, von der der Film mit all seiner beharrlichen Aufrichtigkeit mehr hätte gebrauchen können. Anstatt seine offensichtlichen Punkte über den Kampf von Sergey und Roman zu wiederholen, hätte es vielleicht mehr Zeit damit verbracht, den Druck zu untersuchen, zu heiraten, den Luisa und andere Frauen der Ära verinnerlichten, und wie alleinstehende Frauen als verdächtig angesehen werden konnten.

Mit drei anerkannten Produktionsdesignern hat der Film ein sicheres Gespür für historische Details und schafft ein gelebtes Gefühl ästhetischer Einschränkungen und wirtschaftlicher Zwänge. (Einige Charaktere staunen über die für moderne amerikanische Augen unsichtbaren Annehmlichkeiten und Attribute einer tristen Moskauer Wohnung.) Weniger erfolgreich versuchen Rebane und Kameramann Mait Maekivi, die Zeitlosigkeit der Liebesgeschichte durch sexuelle Bilder von Sergey und Roman zu betonen Thrall, oft an abgelegenen Küstenorten – Szenen, die sich altmodisch und selbstbewusst anfühlen. Je weniger über Romans Modellflugzeug gesagt wird, desto besser, aber es ist erwähnenswert, dass eine intime Begegnung in einer bizarren Drehung in Hitchcocks Eisenbahntunnel mit einer Aufnahme von Kampfflugzeugen, die über das Wasser stürzen, ihren Höhepunkt erreicht. Und doch, so seltsam das auch ist, es ist eine willkommene Unterbrechung in einem hartnäckigen Drama mit wenig Schwung.

Wenn Romans Kampf zwischen Pflicht und Begierde nachhallt, dann nicht nur, weil ihn seine Zeit geprägt hat, sondern weil sich die Zeiten in vielen Ländern heute kaum geändert haben. Rebanes internationale Produktion, die in Estland, Russland und Malta gedreht wurde – er ist Este, Prior Brite, Pozharskaya Russe und Zagorodnii Ukrainer – ist ein ernsthafter, wenn auch dramatisch träger Aufruf zum Mitgefühl. Auf seine höfliche Art Feuervogel wettert gegen seelenzerstörende Intoleranz und die kleingeistigen Beobachter und Spitzel unter uns. Es bietet jemandem einen wohlmeinenden Valentinstag, der den Mann, den er liebte, ermutigt hat, seinem Herzen zu folgen, auch wenn er sich nicht dazu durchringen konnte, dasselbe zu tun.

FAQ

  • Q: Was ist „Feuervogel“? A: Firebird ist ein amerikanischer übernatürlicher Horrorfilm aus dem Jahr 2020.
  • Q: Wer ist der Regisseur von „Firebird“? A: Der Film wurde von Carlos Sanchez und Jason Sanchez inszeniert.
  • Q: Worum geht es in 'Firebird'? A: „Firebird“ erzählt die Geschichte einer jungen Frau, die von einer übernatürlichen Kraft heimgesucht wird. Sie ist gezwungen, sich ihrer Vergangenheit zu stellen und eine schwierige Entscheidung zu treffen, die ihr Leben retten könnte.
  • Q: Was ist das Thema von „Feuervogel“? A: Zu den Themen des Films gehören die Auseinandersetzung mit den eigenen Ängsten, Identität und Erlösung.
  • Q: Ist „Firebird“ für alle Altersgruppen geeignet? A: Nein, „Firebird“ wird für Sprache, etwas Gewalt und kurze Nacktheit mit R bewertet. Es ist für Zuschauer unter 17 Jahren nicht geeignet.

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