„Fiebertraum“: Filmkritik | San Sebastián 2021

Beim Filmfestival von San Sebastian 2021 feierte „Fever Dream“ sein Debüt, ein ambitionierter und unterhaltsamer Thriller von Regisseur Alejandro Montiel. Der Film folgt der Geschichte einer jungen Ärztin, Sarah (gespielt von Paulina García), die ein mysteriöses Paket erhält, das eine Schachtel mit Fläschchen enthält, die eine seltsame Substanz enthalten. Nachdem sie es untersucht hat, findet sie heraus, dass es sich um eine Droge handelt, die einen Fiebertraum auslöst, und macht sich auf den Weg, um seinen mysteriösen Ursprung zu untersuchen.

Der Film spielt größtenteils in und um das Krankenhaus, in dem Sarah arbeitet. Die Kulisse bietet eine düstere Atmosphäre und hüllt die Zuschauer in die spannungsgeladene Umgebung. Die Kinematografie ist auch hervorragend in der Verwendung von Schatten und Silhouetten, um ein Gefühl von Mysterium und Unbehagen zu erzeugen. Der Soundtrack ist ebenfalls sehr effektiv und trägt zum spannenden Ton des Films bei.

Die Darbietungen der Besetzung sind alle großartig, wobei Garcías Sarah besonders faszinierend ist. Das Drehbuch ist gut geschrieben und lässt die Zuschauer bis zum Ende raten. Der Film hat auch einige nette Akzente von schwarzem Humor, die während seiner gesamten Laufzeit für willkommene Leichtigkeit sorgen.

„Fever Dream ist ein einzigartiges Filmerlebnis, bei dem man sich verwundert den Kopf kratzt. Ein absolutes Muss für alle, die ein gutes Puzzle zu schätzen wissen.“ „Fever Dream ist ein absolutes Muss für alle, die ein gutes Puzzle schätzen. Es ist ein einzigartiges Filmerlebnis, bei dem man sich vor Staunen am Kopf kratzt.“ - @Lunar_Oddity

„Fever Dream“ ist ein fesselnder und spannender Film, der ein breites Publikum ansprechen dürfte. Sein cleveres Drehbuch und seine starken Leistungen machen ihn zu einem starken Anwärter auf San Sebastian 2021. Der Film wird den Zuschauern sicherlich viel Stoff zum Nachdenken und Diskutieren zurücklassen, was ihn zu einem der denkwürdigsten Filme des Festivals macht.

  Fiebertraum

Emilio Vodanovich als David und Maria Valverde als Amanda in FEVER DREAM.

Terror und Schönheit waren viele Male Partner auf der Leinwand. Aber in Fiebertraum , ein Film, der seinem Namen alle Ehre macht, ist ihre Verbindung untrennbar und unheimlich, geprägt und angetrieben von einem unheimlichen Gefühl der Not. Was Claudia Llosas erschreckendes neues Feature auszeichnet, ist, wie gründlich es den Zuschauer in die emotionale Aufregung seiner Geschichte einbettet. Und es verschwendet keine Zeit und stürzt uns in den ersten Sekunden direkt in ein desorientierendes Gefühl der Krise: Eine scheinbar gelähmte Frau beschreibt im Off-Kommentar das Gefühl von etwas Wurmartigem in ihrem Körper, als sie von einem kleinen Jungen über das Gestrüpp gezogen wird. Ob er sie in Sicherheit oder tiefer in Gefahr bringt, wissen wir nicht.

Treten Sie von diesem erschütternden Moment zurück, Fiebertraum spielt in der sommerlich goldenen Landschaft Argentiniens (es wurde in Nordpatagonien, Chile, gedreht). Der Film, der für die weltweite Veröffentlichung von geplant ist Netflix im Oktober ist ein psychologisches Mysterium mit den Insignien einer Horrorgeschichte, aber es hat mehr im Sinn als Genre-Angst. Das Ausgangsmaterial ist Rettungsdistanz , der Roman der argentinischen Schriftstellerin Samanta Schweblin aus dem Jahr 2014, der in die engere Wahl für den Man Booker International Prize kam. Das Drehbuch ist eine Zusammenarbeit der Romanautorin und Regisseurin Llosa, die wie schon in „Mutterschaft“ erneut als Thema verfolgt Oben und ihre Gewinnerin des Goldenen Bären 2009, Die Milch der Trauer , ein sparsames allegorisches Drama, das sich um die Ängste dreht, die eine Mutter an ihre Tochter weitergibt, nachdem sie während des peruanischen Bürgerkriegs Gräueltaten erlitten hat.

Fiebertraum

Das Endergebnis Denkwürdig beunruhigend.

Veranstaltungsort: Filmfestival von San Sebastián

Freigeben Datum: Mittwoch, 13. Oktober

Gießen: María Valverde, Dolores Fonzi, Emilio Vodanovich, German Palacios, Guillermo Pfening

Direktor: Claudia Llosa

Drehbuchautoren: Claudia Llosa, Samanta Schweblin

In Fiebertraum , einer Geschichte von zwei parallelen Müttern, deren Leben miteinander verflochten sind, ist die Brise von Bedrohung durchzogen, als sich die Urlaubsflucht einer Familie an einen idyllischen Ort in einen unergründlichen Albtraum verwandelt. Der spanische Originaltitel des Buches bezieht sich auf die „Rettungsdistanz“, die laut einer dieser Mütter erforderlich ist, um ihr Kind zu schützen. „Ich verbringe die Hälfte meiner Zeit damit, diese Entfernung zu berechnen“, sagt Amanda (María Valverde), eine zarte, ätherische Schönheit, die ihre süße Tochter Nina (Guillermina Sorribes), etwa 6, aus Spanien an einen Ort gebracht hat, den Amandas argentinischer Vater beschrieben hat für sie als eine Art Paradies. Ihr Ehemann Marco (Guillermo Pfening) wird sich ihnen anschließen, wenn er von der Arbeit frei hat. Der hämmernde Sprung eines Wachhundes gegen ihr Autofenster ist das erste Signal, dass dies kein gewöhnlicher Ausflug wird. Ein Blick auf den 12-jährigen David (Emilio Vodanovich), allein und wachsam in einem Ruderboot am Ufer des Flusses, ist der zweite.

David ist der Sohn der anderen Mutter im Mittelpunkt der Geschichte, Carola (Dolores Fonzi), deren erdige Sinnlichkeit und Offenheit in lebhaftem Kontrast zu Amandas ruhiger Gelassenheit stehen. Unter Tränen offenbart Carola, dass David „nicht mehr zu mir gehört“. Als Amanda ein einsames, ungeliebtes Wesen sieht, wird sie zu einer Art Ersatzeltern für David. Carola sieht ein Monster, das gefürchtet werden muss, und provoziert Amanda schließlich dazu, sie zu beschimpfen, weil sie ihrem eigenen Sohn nicht vertraut. David seinerseits versucht, Amanda von der Version der Ereignisse seiner Mutter und schließlich von Carola selbst wegzulenken. Llosa verwendet die Horrorfigur des Teufelskindes und spielt mit Vodanovichs unergründlicher Leistung und lässt die Frage nach Davids Absichten für einen Großteil des Films offen.

Gleichzeitig ist er Amandas Führer durch das Unheil, das sie letztendlich erfasst. Ihr Dialog unterstreicht die aufwühlende Handlung des Films, während sie versuchen, die jüngsten Ereignisse bis zu einem Punkt zurückzuverfolgen, der die sich ausbreitende Katastrophe erklären würde. Ob ihre Konversation tatsächlich, eingebildet oder telepathisch ist, ist unklar, aber ihre Stimmen sind Teil der Klanglandschaft des Films aus Angst und Spannung, nicht weniger als Natalie Holts atonale Druckpunktpartitur und die Vogelschreie von Fabiola Ordoyos Sounddesign.

Die Erzählung wird zu einer von Geschichten innerhalb von Geschichten, Erinnerungen, die sich wie die Blütenblätter einer tödlichen Blume entfalten. Carola enthüllt, wie sie und ihr Ehemann, der Pferdezüchter Omar (Germán Palacios), alles verloren haben. Sie erzählt, wie sich die mysteriöse Krankheit eines Hengstes und die eines Kindes für sie ein und dasselbe anfühlten und warum sie den 4-jährigen David (Marcelo Michinaux) zu einer Heilerin (Cristina Banegas) brachte, die in einem abgelegenen Gewächshaus lebt, das nur per Auto erreichbar ist Wasser. Hier, wie im gesamten Film, sind die Beiträge der Produktionsdesignerin Estefanía Larraín ( Mutter , Eine fantastische Frau , Neruda ) kündigen sich nie an, sondern bauen wie aus der Peripherie des Bewusstseins heraus eine glaubwürdige Welt und ein gespenstisches Gefühl der Verbundenheit auf.

Das ist Amandas Fiebertraum, aber manchmal scheint es, dass David oder Carola ihn mit ihr träumen. Die beiden Frauen kommen sich schnell nahe, ihre Freundschaft grenzt manchmal an einen Flirt. Carola, die ihr ganzes Leben in dieser ländlichen Ecke verbracht hat, erklärt mit Abneigung, aber auch Stolz, dass es ein Ort ist, an dem „man einen Grund braucht, um glamourös zu sein“. In ihren baumelnden Ohrringen, bunten Kleidern und dem goldenen Bikini zeigt sie, dass sie Grund genug gefunden hat. In Amanda sieht sie eine verwöhnte, wohlhabende Weltreisende, eine Frau, die Wahlmöglichkeiten hat, aber vielleicht kein starkes Zugehörigkeitsgefühl. Ihr Neid geht über Klassenangelegenheiten hinaus: An einem heftigen Punkt findet Amanda Carola, die im Schlaf über Nina schwebt und nicht verbergen kann, wie sehr sie die körperliche Perfektion und Unschuld des Kindes begehrt.

Das Drehbuch baut auf eine Offenbarung hin, die das Drama weit über seine Handvoll Charaktere hinausführt. Nach ein paar sorgfältig platzierten Hinweisen am Ende kommt dies nicht wie eine Bombe an, aber Llosa macht es dennoch kraftvoll und tief empfunden, mit starken Beiträgen von Cutter Guillermo de la Cal, der den Puls des Films verändert, und Kameramann Oscar Faura, der ihn verändert Skala.

Faura, der in seiner Arbeit mit dem spanischen Regisseur J.A. Bayona ( Das Waisenhaus , Ein Monster ruft ), bewegt sich ausdrucksstark zwischen den bedrückenden Schatten der Innenräume der Geschichte zu den Texturen und Lichtspielen in ihrer natürlichen Umgebung. Mit seiner Coda liefert der Film vielleicht nicht ganz die beabsichtigte dramatische Schlagkraft, aber seine beunruhigenden Stimmungswechsel sind immer fesselnd.

In dem vielleicht seltsamsten Moment des Films präsentieren Llosa und Faura eine auffällige optische Täuschung: Ein Mann und ein Pferd werden aus einem bestimmten Winkel und in einem bestimmten Licht betrachtet, und das Bild ist das eines Zentauren. Die Dinge sind nicht immer so, wie sie scheinen Fiebertraum . Aber während es Schichten der träumenden und wachen Welt ausgräbt, stellt es eindringliche Verbindungen her zwischen den Ängsten, die uns lähmen könnten, und den Warnungen, die wir besser nicht ignorieren sollten.

FAQ

  1. Was ist „Fiebertraum“? „Fever Dream“ ist ein psychologischer Horrorfilm unter der Regie von Maru00eda Ponce mit Samantha Bautista und Josu00e9 Zu00faciga. Es wurde ausgewählt, um beim San Sebastian Film Festival 2021 anzutreten.
  2. Was ist die Handlung von „Fever Dream“? Der Film folgt der Geschichte einer jungen Frau, Valeria (Bautista), die versucht, die Geheimnisse ihrer Vergangenheit aufzudecken. Sie beginnt, seltsame Alpträume und Visionen zu erleben, und mit der Hilfe ihres Therapeuten (Zu00faciga) kommt sie langsam der Wahrheit ihrer Vergangenheit auf die Spur.
  3. Wie wird „Fever Dream“ kritisch aufgenommen? Der Film hat allgemein positive Kritiken von Kritikern erhalten. Er wurde für seine intensive Atmosphäre, überwältigende Spannung und die starken Leistungen seiner Hauptdarsteller gelobt. Der Film wurde auch für seinen einzigartigen visuellen Stil und seine originelle Herangehensweise an das Geschichtenerzählen gelobt.
  4. Wann und wo erscheint „Fever Dream“? Der Film kommt am 10. September 2021 in die Kinos. Er wurde für den Wettbewerb beim San Sebastian Film Festival 2021 ausgewählt.

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