Miguel Sapochnik, Regisseur des Science-Fiction-Thrillers Fink , teilte kürzlich Details über seinen epischen Roadtrip mit Tom Hanks, einem Hund und einem Roboter. Die Reise, die Teil ihrer Produktion für den Film war, war Sapochniks erster Versuch, bei einem Spielfilm Regie zu führen. In einem Interview sprach Sapochnik über die Bedeutung der Reise zum Film und die einzigartigen Herausforderungen, die sie mit sich brachte.

Sapochnik erklärte, dass der Roadtrip ein wesentlicher Bestandteil der Geschichte von sei Fink , da es den Charakteren ermöglichte, eine Reihe von Emotionen zu erleben und sich letztendlich ihren Ängsten zu stellen. Trotz eines engen Produktionsplans war es dem Regisseur wichtig, sich die Zeit zu nehmen, die menschliche Seite der Charaktere zu erkunden. Er bemerkte auch, dass Dreharbeiten in der Wüste eine einzigartige Atmosphäre boten, da die Landschaften als Metapher für die inneren Kämpfe der Charaktere dienen könnten.

Der Regisseur sprach auch über einige der Herausforderungen, denen er sich während der Dreharbeiten auf der Straße gegenübersah. Eines der größten Hindernisse bestand darin, Orte zu finden, die als Kulisse verwendet werden konnten. Das Team musste auch bei der Nutzung seiner begrenzten Ressourcen kreativ sein, da es mit einem Bruchteil eines typischen Hollywood-Budgets arbeitete. Schließlich teilte Sapochnik mit, dass die Anwesenheit eines Hundes und eines Roboters am Set zur Komplexität des Drehs beitrug.

„Ich hatte viel Spaß beim Dreh von ‚Finch‘ und bin gespannt auf die Reaktionen darauf. Es war großartig, mit Tom Hanks zu arbeiten, und die Besetzung und die Crew haben großartige Arbeit geleistet, um diese einzigartige Geschichte zum Leben zu erwecken. Es war einzigartig Erfahrung, Aufnahmen mit einem Hund, einem Roboter und Tom Hanks auf einem Roadtrip quer durchs Land. Das werde ich nie vergessen.“ - Miguel Sapotschnik

„Ich hatte viel Spaß beim Dreh von ‚Finch‘ und bin gespannt auf die Reaktionen darauf. Es war großartig, mit Tom Hanks zu arbeiten, und die Besetzung und die Crew haben großartige Arbeit geleistet, um diese einzigartige Geschichte zum Leben zu erwecken. Es war ein einzigartiges Erlebnis, mit einem Hund, einem Roboter und Tom Hanks auf einem Roadtrip quer durchs Land zu drehen. Das werde ich nie vergessen.“ - Miguel Sapotschnik

Insgesamt hob Sapochniks Interview die einzigartige Erfahrung des Schießens hervor Fink und die Bedeutung des Roadtrips für die Geschichte. Der Regisseur war in der Lage, eine durchdachte und bedeutungsvolle filmische Reise zu schaffen, obwohl er mit begrenzten Ressourcen und einem engen Produktionsplan arbeitete. Die Anwesenheit eines Roboters und eines Hundes am Set sorgte auch für eine einzigartige Atmosphäre, die zur Komplexität des Drehs beitrug.

Tom Hank in „Finch“.

Fink ist die Geschichte eines Mannes, eines Hundes und eines Roboters, die auf einer gefährlichen Reise querfeldein durch eine postapokalyptische Landschaft eine ungleiche Familie gründen. Es ist eine scheinbar einfache Prämisse, die alles andere als einfach umzusetzen war – sowohl technisch als auch erzählerisch – nachdem die globale Pandemie die Filmemacher dazu veranlasste, die gesamte Idee der Apokalypse als Unterhaltung neu zu bewerten.

Die Geschichte begann als ein Jahrzehnte alter Kurzfilm von Craig Luck über einen kränklichen, aber einfallsreichen Technik-Zauberer, der nach einer verheerenden Sonneneruption möglicherweise der letzte Mensch auf der Erde ist. Der Kurzfilm entwickelte sich zu einem Drehbuch mit dem Titel Bios von Luck und Ivor Powell, der wiederum die Aufmerksamkeit von Powells Produktionspartner Miguel Sapochnik erregte, der sich einen Namen als Regisseur herausragender Episoden machte Game of Thrones . Dann kam Robert Zemeckis als ausführender Produzent an Bord und half, seinen zu locken Wegwerfen Star Tom Hanks für die Hauptrolle.

Die Dreharbeiten waren immer schwierig. Fink hat einen Oscar-Preisträger neben einem Hund und einem Androiden, und das Publikum muss sich voll und ganz auf alle drei einlassen. Aber dann, kurz vor Abschluss der Postproduktion, legte die Pandemie die Branche lahm und die Filmemacher fanden sich in einer völlig unvorhergesehenen Situation wieder, inmitten einer realen globalen Tragödie eine dunkle, postapokalyptische Geschichte zu erzählen.

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„Es gibt diese Zeile ‚Hoffnung hält uns am Leben‘ und es fühlte sich an, als müssten wir uns darauf einlassen“, sagt Sapochnik während eines Zoom-Anrufs aus Spanien, wo er Regie führt und Co-Showrunning betreibt Throne Vorläufer Haus des Drachen . „ Die Welt hat eine Menge Turbulenzen durchgemacht und uns wurde klar, dass wir nichts hinzufügen wollten, wir wollten irgendwie einen Sinn in all dem Chaos finden.“

Der 47-jährige englische Regisseur begann in der Branche als Storyboard-Künstler (zu seinen Credits gehören 1996 Trainspotting ), der dann anfing, beim Fernsehen Regie zu führen ( Randbereich , Haus , Gedankenspiele ) sowie der Spielfilm von 2010 Repo-Männer . Nachdem er beigetreten ist Throne In der fünften Staffel tauchten Sapochniks Episoden sofort auf. In „Hardhome“ von 2015 gelang ihm eine gefeierte Kampfsequenz, in „Battle of the Bastards“ der sechsten Staffel leitete er dann eine der wohl besten Actionsequenzen aller Zeiten. Throne Produzenten und Darsteller lobten Sapochniks unermüdlichen Fokus inmitten quälender Nachtdrehs (der Regisseur erlaubte sich während der Dreharbeiten bekanntlich nur eine Toilettenpause pro Tag). Kritiker bemerkten, dass Sapochniks ruhige, dramatische Szenen genauso kraftvoll waren wie seine Inszenierung des Spektakels, und er nahm zwei Emmys für seine Arbeit an der Show mit nach Hause. Nach Throne , richtete der Direktor seine Aufmerksamkeit wieder auf Fink .

„Das Überraschende war, dass ich viele dunkle Sachen gemacht habe, und etwas zu machen, das nicht dunkel ist, ist so viel schwieriger“, sagt Sapochnik. „Es ist aus vielen Gründen schwieriger, etwas mit Hoffnung oder Leichtigkeit zu tun, aber wenn es trifft, kann man sehen, wie die Leute reagieren. Die Leute kommen weg von Fink etwas wirklich gespürt zu haben, und das ist unglaublich bedeutungsvoll.“

Universal Pictures wollte ursprünglich veröffentlichen Fink – dann betitelt Bios – im Oktober 2020 in den Kinos, aber die Pandemie störte auch diesen Plan. Das Studio verkaufte das Projekt im März an Apple (das war die zweite Übernahme eines Hanks-Films durch das Unternehmen; der erste war das Drama aus dem Zweiten Weltkrieg von 2020 Windhund ), und nun Fink debütiert am 5. November auf Apple TV+.

In seinem ersten Interview über den Film spricht Sapochnik über die (spoilerfreie) Herstellung Fink und gibt auch ein Update zu seiner Rückkehr nach Westeros.

Was hat Sie an der Zusammenarbeit mit Tom Hanks am meisten überrascht?

Dass er wirklich kooperativ und vom ersten Tag an sehr engagiert war. Schon beim ersten Treffen sagte er: „Okay, mir hat der Film wirklich gefallen. Darf ich dabei sein?“ Dann habe ich dies und das gepitcht und es war wie: „Er hat bereits gesagt, dass er in Ihrem Film mitspielen will, warum werfen Sie immer noch?“ … Später konnte ich den Film anderthalb Jahre lang nicht machen [wegen seines Engagements für Throne ] und Tom sagte: „Das ist in Ordnung, ich warte“ – was selten vorkommt.

Als er dann am ersten Tag auftauchte, verließ er das Set nie. Wir haben [den Sonnenschutzanzug seiner Figur] so entworfen, dass er sehr bequem ist, damit Tom ihn nicht ständig verlassen möchte; Der Anzug hatte diese Klimaanlage und einen Einweg-Visierspiegel. Er kam im Anzug ans Set, machte seine Szenen, setzte sich dann auf einen Stuhl, schloss sein Visier, schaltete die Klimaanlage ein und ging schlafen. Als wir dann fertig waren, öffnete er das Visier und ging. Das mag nicht einzigartig klingen, aber es hat diesen kumulativen Effekt. Alle anderen waren daraufhin „on“. Also sind diese Tropen, die es gibt, wenn man einen Film [mit einem großen Star] macht, verschwunden, wie „Sind wir bereit für Tom [to come back to set]“? Diese Tropen existierten nicht. Es fühlte sich an, als würden wir einen Film drehen mit Tom Hanks, anstatt einen Film mit Tom Hanks darin zu machen.

[Hanks verließ die Produktion mit einem großen Lob für Sapochnik und rief den Regisseur in einer E-Mail an THR , „Eine Ehre, mit der man arbeiten kann“, und bemerkte: „Ich hatte noch nie eine so genaue Probe wie mit Miguel Fink . Nicht nur jede Szene und jede Zeile, sondern jede Emotion, jede Absicht, jeder emotionale Schlag als Vorbereitung auf die Dreharbeiten in Tagen, Wochen und Wochen – und er erinnerte sich an jeden Moment unserer Gespräche. Ich habe noch nie mit einem so vorbereiteten und präzisen Regisseur wie Miguel gearbeitet.“]

Sie hatten auch den großartigen Robert Zemeckis als ausführenden Produzenten. Gab es einen bestimmten Einblick, den er gab, der hilfreich war – entweder für das Filmemachen oder für die Arbeit mit Hanks, angesichts seiner Geschichte, ihn in Filmen wie Regie zu führen Forrest Gump Und Wegwerfen ?

Wie das Treffen mit Tom, ich bin damit aufgewachsen, diese Leute zu beobachten, also hast du Ehrfurcht vor ihnen und bist leicht eingeschüchtert. Aber gleichzeitig haben Sie einen Job zu erledigen. Er sagte, eine Sache, die er gelernt habe, sei, dass die Leute zu einem Tom-Hanks-Film gehen, weil sie Tom Hanks darin sehen wollen. Zuerst war ich mir nicht sicher, was er meinte. Aber die Figur von Finch hat einen dunklen Aspekt und wir haben das bei der Entstehung des Films untersucht. Tom war absolut bereit, die dunkle Seite zu erforschen. Aber wir haben das im Final Cut zurückgenommen. Es gab viel Hin und Her zwischen mir und Steven Spielberg und Tom Hanks und anderen darüber, wie der Film enden sollte. Sie wollen nicht völlig abseits der ausgetretenen Pfade fahren.

Regisseur Miguel Sapochnik hinter den Kulissen von Fink , weltweite Premiere am 5. November auf Apple TV+.

Der Film wurde vor einer globalen Pandemie gedreht und bevor sein Star einer der ersten großen Stars wurde, der COVID-19 bekam – und es gibt Szenen im Film, in denen Finch krank wird und hustet. Haben reale Ereignisse zu kreativen Änderungen am Film geführt?

Dort war. Wir waren nur zwei Tage von der Sperrung des Bildes entfernt, als wir drei Monate lang abschalten mussten. Das Drehbuch hatte ein anderes Ende und es gab eine Dunkelheit am Ende, die sich veränderte, als wir tiefer in die Pandemie eintauchten. Uns wurde bewusst, dass Hoffnung eine wirklich wichtige Sache ist. Es gibt nur so viel, mit dem Sie ein Publikum emotional schlagen können, bevor Sie riskieren, es zu verlieren, oder es zum Resonanzaspekt der Erfahrung wird, die es hat. Das ist der Teil aus realen Ereignissen, den wir in den Film übernommen haben. Wir hatten nie vor, einen postapokalyptischen Film zu machen, die Idee war, ein Familiendrama zu machen, das ein Roadtrip ist. Das Science-Fiction ist Nebensache. Wir haben erkannt, dass die Welt nicht komplett auf den Kopf gestellt werden muss, damit sie sich wie zu Hause anfühlt. Das Problem mit postapokalyptischen Filmen ist, dass wir der Wahrheit immer näher kommen, und das ist irgendwie erschreckend, weißt du?

Wie fühlst du dich? Fink Direkt zum Streaming gehen? Es ist so eindeutig ein Film auf großer Leinwand und Sie können sich vorstellen, wie bestimmte Witze und Momente vor einem Publikum spielen würden. Ich bin mir sicher, dass Sie als Filmemacher gewollt haben müssen, dass die Zuschauer das erleben.

Infolge der Pandemie sind viele Dinge passiert, die Sie nicht kommen sahen. Einige sind geringfügig und einige sind massiv. Ich hätte nie gedacht, dass die Filmindustrie in die Knie gehen würde. Ich bin mein Leben lang mit Filmen aufgewachsen und daher kommt mir die Vorstellung, dass niemand ins Kino geht, einfach völlig fremd vor. Wir haben diesen Film gemacht, damit viele Menschen ihn zusammen sehen können, und genauer gesagt, damit Familien ihn zusammen sehen können, weil es um sie geht. Ich bedauere, dass sie es nicht so erleben können, wie es beabsichtigt war. Ich denke auch, dass die Filmindustrie anpassungsfähig ist, und Filmemacher sind anpassungsfähig, und hoffentlich finden wir einen Weg da durch. Also Gott sei Dank für die Streamer, denn sonst könnten wir niemandem Filme zeigen.

Mir hat Ihr Regiestil gefallen, der enorm filmisch ist, ohne „Schau mich an“ zu sein – es fühlte sich alles so an, als ob er der Geschichte und den Charakteren diente. Angesichts der Tatsache, dass wir schon so viele postapokalyptische Filme gesehen haben, welches Look-Feel wollten Sie erreichen?

Da wir den Film als Familiendrama betrachteten, wollten wir ihn unter diesen Bedingungen drehen. Also waren wir uns einig, dass wir einen Weg finden würden, so wenig Greenscreen wie möglich zu verwenden, und überlegten, wie wir das technische Problem lösen könnten, einen Charakter (den Roboter Jeff) zu haben, der eigentlich nicht existiert. Anfangs hatten wir Gespräche darüber, einen Typen die körperlichen Bewegungen machen zu lassen und dann jemand anderen die Stimme übernehmen zu lassen oder vielleicht eine animatronische Puppe zu haben. Dann sprach Caleb Landry Jones vor und er war wirklich einzigartig. Ich habe auch noch nie von einem texanischen Roboter gehört. Das hat uns wachgerüttelt und wir haben ihn in einen Verdrängungsanzug gesteckt, in dem wir ihn halb wie den Roboter aussehen lassen – er trägt eine Maske – und ihn auf Stelzen gestellt. Dann war er Jeff.

Was war das Schwierigste daran, Jeff zum Leben zu erwecken?

Wir haben einen vollständig animatronischen Jeff gebaut, aber am Ende haben wir die Jeff-Puppe nur für eine Szene verwendet. Der Rest war Caleb und unser CG-Charakter, basierend auf seiner Leistung. Ich würde sagen, dass 98 Prozent von allem, was dieser Roboter tut, direkt von Calebs Leistung übernommen wird, während wir dachten, wir würden Caleb auftreten lassen und dann diese Anpassungen vornehmen – alles von der Stimmentwicklung bis zu seinen Bewegungen. Er hat so viel recherchiert, dass er so vorbereitet kam und ein Roboter war. Wir kamen zum Animationsprozess und sie machten es etwas roboterhafter und ich sagte: „Nein, du musst zurück zur Aufführung gehen.“

Als ich mir den Film ansah, war ich überzeugt, dass zumindest einige der Aufnahmen von Goodyear, dem Hund, aufgrund seiner punktgenauen Reaktionsleistung inmitten so vieler komplexer Szenen CG waren. Da ist das berühmte W.C. Fields Zitat: „Arbeite niemals mit Kindern oder Tieren.“ Wie verrückt war es, einen Oscar-Preisträger zu haben, der sein Leistungsniveau zusammen mit einem Hund zeigte, der sicherlich einige von Hanks erstaunlichen Einstellungen in fast jeder Szene des Films vermasselt haben musste?

Beim Hund gibt es überhaupt keine visuellen Effekte. Ich kann dir nicht sagen, wie toll er war. Sein Name ist Seamus und er war ein Rettungshund mit einem großartigen Trainer, Mark Forbes, der super ruhig war. Mark wurde nie wütend auf den Hund – was super wichtig war. Wenn wir bei der Herstellung dieses Films diesem Hund Schaden zugefügt haben, dann haben wir komplett versagt. Wir haben auch versucht, den Hund nicht zu vermenschlichen – wir wollten den Hund ein Hund sein lassen. [Andere] fragten immer wieder: „Können wir einen Hund finden, der dies oder das kann?“ und ich sagte: 'Ich interessiere mich nicht [über die Trainingsgeschichte des Hundes], lass uns einfach einen Hund finden, der ein Hund ist, dann werden wir Bearbeitungszauberei anwenden, damit es funktioniert.' Also wollte ich einfach einen Hund finden, der eine gute Beziehung zu Tom hat. Seamus war so lässig, dort zu sein. Als wir die Szenen drehten, war er nie sehr interessiert, dann drehten wir ihn direkt und er fing an, diese seltsamen, verrückten Reaktionen zu zeigen, was die Art von Dingen war, die wir am Ende verwendeten.

Also warte, Tom Hanks hat einen Hund vorgesprochen?

Ja. Was passiert, ist, dass Ihnen ein Haufen Hunde gezeigt wird, Sie wählen die Art aus, die Ihnen gefällt, und dann gehen Sie zu einem Hundepark. Es waren ungefähr sechs Hunde und wir haben es auf drei eingegrenzt. Dann kam Tom heraus und sie ließen die Hunde einen nach dem anderen zu ihm gehen, damit Tom mit ihnen spielen konnte. Dann kam Seamus und als er wegging, sagte Tom: „Das ist der Hund.“

Warum ändert sich der Name von Bios Zu Fink ?

Ich habe immer geliebt Bios . Es wurde empfunden, dass es schwer zu verstehen sei. Wenn du zu jemandem sagst: „Was denkst du? Bios bedeutet?' es wird ihnen einen Schlag kosten. Der Arbeitstitel lautete Gutes Jahr , was mir auch sehr gut gefallen hat – man kennt den Namen des Hundes erst spät im Film und dann würde das bedeuten, was der Film bedeutet. Aber es gab ein Markenproblem mit diesem.

Und natürlich ist da noch Ihr anderes aktuelles Projekt. Wie war es für Sie, zum ersten Mal von der Regie zum Co-Showrunning zu wechseln? Haus des Drachen ? Ich habe den Eindruck auf Throne Sie hatten oft Ihre eigenen kreativen Ideen, wie die Dinge laufen sollten, und jetzt sitzen Sie zusammen mit Co-Creator Ryan Condal am Steuer.

Es ist viel Arbeit! Es ist eine ziemlich interessante Verschiebung. Ich produziere andere Regisseure und bin an vielen Kleinigkeiten beteiligt. Regie zu führen fühlt sich im Vergleich dazu wirklich einfach an. An meinen Regietagen fühle ich mich vage beschwingt, weil ich an nichts anderes als ans Regieführen denken muss. Ich habe auch gelernt, wie ich gelernt habe Fink , deshalb wird es mir mit zunehmendem Alter immer wichtiger, mit Menschen zu arbeiten, die ich mag. Die Reise ist das Ziel, und wenn Sie die Reise nicht genießen können, hat das Ziel so viel weniger Bedeutung. Ich habe eine Gruppe von Filmemachern Haus des Drachen Es macht mir viel Spaß damit zu arbeiten. Ich hatte noch nie ein solches Maß an Wiederholungsgeschäften, immer wieder mit denselben Leuten zusammenzuarbeiten. So arbeite ich mit [ Bekommen Veteranen] Fabian Wagner, mein DP, und Tim Porter, mein Redakteur, wir haben Spaß und machen Witze und das hatten wir früher nie. Ich kann dir nicht sagen, wie wichtig das ist. Weil in der Welt von nicht viel lustiges Zeug vor sich geht Throne , also ist es ganz schön, Zeit mit Menschen zu verbringen, mit denen man gerne Zeit verbringt.

Und wie sieht es aus, fühlt sich an und der Ton ist an Drachen im Vergleich zur Originalserie?

Ich denke, wir respektierten sehr, was die ursprüngliche Show ist. Es war nicht kaputt, also versuchen wir nicht, das Rad neu zu erfinden. Haus des Drachen hat seinen eigenen Ton, der sich im Laufe der Show entwickeln und herausbilden wird. Aber zuerst ist es sehr wichtig, der Originalserie, die ziemlich bahnbrechend war, Respekt und Hommage zu erweisen. Wir stehen auf den Schultern dieser Show und wir sind nur wegen dieser Show hier. Das Wichtigste für uns ist also, diese Show so gut wie möglich zu respektieren und zu versuchen, sie zu ergänzen, anstatt sie neu zu erfinden. Und ich war an der Erstellung der Originalserie beteiligt, also habe ich das Gefühl, dass das nützlich war. Ich komme nicht an und sage: „Lasst uns alles ändern! Lass uns eine andere Farbpalette machen!“ Nein, ich mag die Farbpalette sehr.

Das heißt, wir können nicht sagen: „Nun, als wir es taten Throne , Wir haben es geschafft Das Weg …“ Wenn Sie jeden Satz damit beginnen, haben Sie verloren. Das ist etwas anderes und sollte etwas anderes sein. Es ist eine andere Crew, andere Leute, ein anderer Ton. Hoffentlich wird es als etwas anderes gesehen. Aber das muss es sich verdienen – es wird nicht über Nacht passieren. Hoffentlich werden die Fans es für das genießen, was es ist. Wir können uns glücklich schätzen, wenn wir jemals in die Nähe der ursprünglichen Show kommen, also senken wir einfach unsere Köpfe und machen weiter und hoffen, dass das, was wir uns einfallen lassen, es wert ist, eine zu haben Game of Thrones Titel.

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Fink Streams auf Apple TV+ ab 5. November.

Das Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

FAQ

• F: Worum geht es in dem Film „Finch“?
• A: Finch ist ein Science-Fiction-Film mit Tom Hanks, einem Roboterhund und einem Roboter. Der Film folgt einem epischen Roadtrip der drei Charaktere, um eine mysteriöse Energiequelle zu finden, die die Menschheit retten könnte.
• F: Wer hat bei Finch Regie geführt?
• A: Finch wurde von Miguel Sapochnik inszeniert, der bei verschiedenen Fernsehshows und Filmen Regie geführt hat, darunter Game of Thrones und True Detective.
• F: Wie ist die Bewertung für Finch?
• A: Finch wurde für Gewalt, Action und einiges anzügliches Material mit PG-13 bewertet.