„Fire Island“-Regisseur Andrew Ahn bricht den Spin des Films in dieser berühmten „Stolz & Vorurteil“-Regenszene auf

Der Romanklassiker „Stolz & Vorurteil“ von Jane Austen wurde im Film „Fire Island“ modern interpretiert. Regisseur Andrew Ahn führt uns durch die Szene, in der zwei Charaktere einen romantischen Moment im Regen teilen. Ahn erklärt, warum er sich entschieden hat, die Szene anders darzustellen als im ursprünglichen Roman, und wie er die Kulisse des Films zu seinem Vorteil nutzte.

Die Originalszene aus dem Roman ist berühmt für ihre romantischen Untertöne und wird oft als Prüfstein für den Vergleich anderer Romanzen herangezogen. Ahn verrät, dass er der Szene eine neue Dimension hinzufügen und sie für ein modernes Publikum bedeutungsvoller machen wollte. Um dies zu tun, entschied er sich dafür, den Regen zu behalten, aber er änderte die Konversation und die Ausdrücke der Charaktere, um eine komplexere und erwachsenere Beziehung zwischen ihnen zu vermitteln.

Ahn verrät auch, dass er sich entschieden hat, den Film auf Fire Island zu drehen, weil es eine Geschichte als Zufluchtsort für die LGBTQ+-Community ist. Er wollte, dass die Kulisse das Wachstum der beiden Charaktere widerspiegelt und zeigt, wie sie ihre Sexualität akzeptieren und annehmen. Die Szene im Regen ist daher ein Spiegelbild ihrer Reise und wie weit sie gekommen sind.

„Ich liebe Andrew Ahns Interpretation der Regenszene „Stolz und Vorurteil“ in Fire Island. Sie ist so urig und süß, und die beiden Typen, die sich einfach in die Augen sehen, sind so schön und romantisch. Ich bin wirklich froh, dass sie in den Film aufgenommen wurde .' – @kathleen0802

Im Wesentlichen hat Andrew Ahns Version der berühmten Regenszene aus „Pride & Prejudice“ eine tiefere Bedeutung, die das Wachstum der beiden Charaktere in der LGBTQ+-Community widerspiegelt. Indem er es auf Fire Island ansiedelte, konnte er diese Reise auf schöne und bedeutungsvolle Weise ausdrücken.

  Joel Kim Booster und Conrad Ricamora

Feuerinsel

Im Andreas Ahn -gerichtet Feuerinsel Es gibt viele Oden an Jane Austen Stolz und Vorurteil. Nicht nur in den Dialogen oder Charakteren, die moderne queere Spins auf das Ensemble der Regency-Ära sind, sondern in ganzen Szenen, die als direkte Rückrufe oder Verweise auf das Originalbuch oder seine verschiedenen Verfilmungen dienen.

In einer bemerkenswerten Sequenz stellt der Film Elizabeth Bennets und Mr. Fitzwilliam Darcys ikonische Regeninteraktion aus dem 2005 von Joe Wright inszenierten Film mit Keira Knightley und Matthew Macfadyen nach. Stellen Sie zwischen Noah ( Joel Kim Booster , der auch als Autor fungiert) und Will (Conrad Ricamora), während sie sich ihren Weg durch das Fleischregal bahnen, ist der verbale Beinahe-Kuss eine der deutlichsten Weisen Feuerinsel ist eine Hommage an die Stolz und Vorurteil -angepasstes Universum.

Aber es tut dies durch eine ausgesprochen queere Linse, von seinem Regisseur über seinen Autor bis hin zu seinen Hauptdarstellern, und bietet eine neue (und erfrischende) Art, die vertraute Rom-Com-Zeit zu erleben. Die Szenen zwischen den Charakteren von Booster und Ricamora – besonders diese, in der sie Widerhaken und Umarmungen austauschen – sind elektrisierend. Es ist sicherlich ein Produkt der schauspielerischen Stärke und Chemie des Duos, aber auch der Authentizität der Aufnahme.

„Ich denke, es ist wirklich wichtig, dass wir eine komplett queere Besetzung hatten, damit sie, wenn sie sich küssen, nicht denken: ‚Oh, ich bin hetero und muss dann schwul spielen'“, sagte der Regisseur Der Hollywood-Reporter über die Macht, schwule asiatische Männer das während der (dramatisch) romantischsten Momente des Hulu-Films auf der Leinwand spielen zu lassen. „Die Authentizität ihrer queeren Erfahrung bietet sich geradezu an, unterschwellig zu zeigen: Das ist queer. Das sind seltsame Küsse.“

Sprechen mit THR , Packte Ahn die kreativen Entscheidungen rund um die schwule, moderne Nacherzählung aus und berührte alles, vom Schreiben und Schauspiel bis hin zu Ton und Kinematografie, die dazu beigetragen haben, eine der verletzlichsten und eindrucksvollsten Oden des Films an Jane Austen und queere Romantik zu liefern.

Was war Ihr künstlerisches Gesamtkonzept oder Ihre Vision für diese Szene, einschließlich der Verweise auf den Film von 2005, und wie passte es in die größere Liebesgeschichte von Noah und Will?

Als ich die Szene in Joels Drehbuch las, war sie als regnerischer Fleischkampf geschrieben, und ich dachte sofort an den Moment aus Joe Wrights Adaption von Stolz und Vorurteil . Mir ist aufgefallen, dass Joel sich auf diese Szene bezog. Ich liebe die Adaption von Joe Wright. Ich finde es genial und es ist einer meiner Lieblingsfilme. Das ist einer der Gründe, warum ich diesen Film machen wollte. Ich liebe es, wie dieser Film die modernen Qualitäten von Jane Austens Schreiben hervorhebt. Ich habe von einem sehr emotionalen Punkt aus über die Szene nachgedacht, nämlich dass diese Charaktere sich endlich die Wahrheit sagen. Endlich stehen sie einander gegenüber. Sie artikulieren endlich Dinge, die sie während des gesamten Films nahe an der Brust gehalten haben.

Ich denke, ein großer Teil davon ist auf den Regen zurückzuführen. Sie wollen dem Regen entkommen. Diese Charaktere sind nass und wütend. Ich denke, es gibt etwas an Regen, das den Einsatz noch erhöht. An einem Punkt hatte das Studio vorgeschlagen, dass wir den Regen verlieren, weil er teuer ist. Es ist ein Schmerz im Hintern. Es wird dich ausbremsen. Aber Joel und ich waren beide sehr davon überzeugt, weil es einen emotionalen Grund gibt, warum es regnet. Ich denke, dass diese Charaktere nicht so ehrlich zueinander wären, es gäbe nicht so viel Unmittelbarkeit und Dringlichkeit, diese Worte zu sagen, wenn es während der Szene nicht regnen würde.

Noah und Will hören zum ersten Mal, was der andere wirklich über sie denkt. Emotionale Offenheit und Verletzlichkeit zwischen zwei schwulen asiatischen Männern auf der Leinwand festzuhalten, ist kein unbekanntes Gebiet für Sie. Wie hast du darüber nachgedacht, das in dieser speziellen Szene im Vergleich zu deiner früheren Arbeit zu untersuchen?

Ich denke, es gibt etwas an der Szene, das sich für mich wie dieser Moment anfühlt, in dem die Dinge schlimmer werden müssen, bevor sie besser werden. Ich denke, das ist ein Teil des emotionalen Prozesses, den viele Leute überspringen wollen, der aber meiner Meinung nach so wichtig für den Aufbau jeder Art von Beziehung ist. Ich liebe also wirklich den Wunsch, an dunkle Orte zu gehen. Es gibt viele Vorwürfe, es gibt viele Angriffe. Aber ich denke, als queere Menschen ist es wichtig, dass wir manchmal diese „Zu-Jesus-Kommen“-Momente haben. ( Lacht. ) Auch wenn sie nicht ganz korrekt sind. Manchmal kommt es einfach aus Leidenschaft oder der Moment reißt einen mit. Aber es war mir wirklich wichtig, in beiden Charakteren ein echtes Gefühl der Verletzlichkeit zu finden. Das wird in der Kulisse, im Regen und sogar in ihrer Kostümierung betont. Sie sind beide ohne Hemd und kommen immer noch von der Unterwäscheparty. Ich denke, das war wichtig, besonders für den Moment am Ende der Szene, in dem sie sich sehr intim berühren. So hart sie auch zueinander sind, wir wollten auch diese Art von fleischiger Weichheit in der Szene finden.

Ich denke, mehr als in meinen anderen Arbeiten, es ist eine sehr dialoglastige Szene, und das war für den Moment wirklich wichtig. Die Szene wurde tatsächlich ziemlich umgeschrieben, nachdem wir Conrad Ricamora gecastet hatten, weil ursprünglich der Charakter von Will nicht als asiatisch-amerikanisch geschrieben war. Bei der Besetzung von Conrad mussten wir einige Anpassungen vornehmen, denn vorher gab es mehr Unterschiede zwischen Will und Noah, und jetzt hatten sie tatsächlich diese eine sehr wichtige Gemeinsamkeit. Also mussten wir andere Unterschiede betonen, und ich glaube, Joel hat die Geradlinigkeit aus der Figur gezogen. Als Hetero durchgehen zu können, ist etwas, das viele Leute als Privileg ansehen, und ich denke, das ist eine wirklich faszinierende Art, über das Privileg eines Mr. Darcy-Charakters in einem schwulen Kontext zu sprechen.

Sie haben keine Nadeltropfen oder Kompositionen verwendet, um die Klanglandschaft der Szene auszufüllen. Warum wollten Sie das volle Geräusch des Sturms als primäre Kulisse für den Dialog des Schauspielers?

Ich denke, es ist wirklich wichtig, dass sich die Szene stürmisch anfühlt. Ich wollte, dass die Grafik und der Sound widerspiegeln, was emotional zwischen diesen beiden Charakteren passiert. Ich glaube, starker Regen hat etwas an sich, dass man sofort jemanden anschreien muss. Instinktiv sind diese Charaktere bereits sehr hoch gestimmt. Sie sind bereit für einen Streit, auch wenn sie es nicht merken. Es ist ein bisschen wie in dem Moment bei der Unterwäscheparty auf der Tanzfläche, wo Noah und Will von der Menge zusammengeschoben werden. Irgendetwas an der Situation zwingt sie zusammen, und dann müssen sie miteinander klarkommen. In dieser Szene müssen sie sich also von Anfang an anschreien, damit sie sich gerade noch hören können. Das haben wir in unserem Sounddesign betont.

Unser Sounddesigner Gene Park ist brillant und weiß ein oder zwei Dinge darüber, wie man Stimmungen erzeugt. Er war der Sounddesigner für Hochsommer , das ist ein ganz anderer Film. ( Lacht. ) Aber ich denke, das zeigt nur seine Sensibilität. Wir haben zusätzliche Regengeräusche hinzugefügt, damit sich diese Szene so dramatisch anfühlt, wie wir es wollten. Es ist alles vorbei. Es ist nah klingender Regen. Es ist Regen in der Ferne. Wir wollten wirklich, dass Sie sich von diesem Sturm verschlungen fühlen. Dann liebe ich die Optik. Es war ein ziemlich starker Guss von den Regentürmen. Es war kein Spritzer. Unser Kameramann Felipe Vara de Rey hat wirklich schöne Arbeit geleistet, indem er den Regen so beleuchtet hat, dass er wie Juwelen funkelt. Wenn Sie einen Blick auf Conrads linkes Ohr werfen, auf unser rechtes Ohr, fällt ein Tropfen Regen aus seinem Ohrläppchen. Es funkelt einfach und ich liebe es. Es ist eines meiner liebsten Dinge, die ich mir ansehe. Ich wollte auf jeden Fall, dass es sich für das Publikum so erlebnisreich wie möglich anfühlt.

Einer der größten Unterschiede zw Feuerinsel“ In der Regenszene und dem Film von 2005 geht die Kamera hin und wie sie das Gespräch einrahmt. Warum wollten Sie diese Charaktere mit der zusätzlichen Dunkelheit und dem Mondlicht umrahmen?

Felipe und ich hatten eine sehr, sehr genaue Aufnahmeliste dieser Sequenz, und sie war sehr ehrlich. Wir wollten das visuelle Design der Szene nicht zu kompliziert machen, weil es in dieser Szene um Direktheit geht. Wir wollten nichts Blumiges machen. Wir wollten, dass das visuelle Design der Szene so direkt ist wie die Emotionen der Szene, wie die Charaktere. Eines der Dinge, die wir während der gesamten Szene sehr bewusst gemacht haben, ist, dass wir unseren Charakteren näher kommen, aber auch näher an der Augenlinie. Wir fangen wirklich an, in die Perspektiven des anderen einzutauchen, während wir sie früher in der Szene etwas objektiver spielen, und so wird es immer subjektiver, wenn sie sich wirklich ineinander vertiefen.

Ich finde die Beleuchtung sehr interessant. Der Film hat eine sehr helle, sonnengebleichte Farbpalette und mit der Unterwäsche-Party-Sequenz und insbesondere dieser Regenszene und dann der After-Party-Szene haben Felipe und ich viel darüber gesprochen, in einen anderen Modus zu wechseln und die Dunkelheit irgendwie spielen zu wollen es, Dinge im Schatten zu verstecken. Diese Charaktere von Dunkelheit umhüllt und von etwas ganz Bestimmtem getroffen zu sehen, sei es das Licht der Tanzfläche oder der Mond. Ich denke also, dass diese Strategie dem Film wirklich die Qualität verleiht, über die Joel im Drehbuch schreibt, nämlich dass sich die Zeit auf Fire Island ewig hinzieht.

Hatten Sie Joel und Conrad ihre Darbietungen in verschiedenen Takes unterschiedlich spielen lassen, und wenn ja, wie hat sich das auf den endgültigen Schnitt ausgewirkt?

Wir haben mit den verschiedenen Takes mit der Machtdynamik der Auseinandersetzung gespielt. Ich erinnere mich, dass ich Conrad gebeten habe, eine Einstellung zu versuchen, in der er Feuer mit Feuer bekämpft und Noah Beleidigungen entgegenspuckt. In einer anderen Einstellung bat ich Conrad, die Situation zu deeskalieren und zu versuchen, mit Noah zu argumentieren. Für Joel habe ich versucht, verschiedene Grade von Schmerz zu zeigen. Verinnerlicht er, was Will ihm sagt? Oder lenkt er ab? Ich glaube, Brian [Kates] und ich haben die verschiedenen Takes miteinander verwoben und Mikrobeats der Aggression und des Schmerzes in der gesamten Szene geschaffen. Dadurch fühlte sich die Szene eher wie ein Drücken und Ziehen an, lebendiger.

Das Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

FAQ

  • Q: Worum geht es in 'Feuerinsel'?
  • A: „Fire Island“ ist ein Kurzfilm unter der Regie von Andrew Ahn über zwei junge Männer, die sich während eines regennassen, von Stolz und Vorurteil inspirierten Spaziergangs näherkommen.
  • Q: Wie dreht sich der Film um die berühmte Regenszene aus „Stolz & Vorurteil“?
  • A: Der Film verleiht der Szene einen Hauch von moderner queerer Romantik und untersucht die Möglichkeit einer Beziehung zwischen zwei jungen Männern an der Schwelle zum Erwachsensein.

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