Fire of Love ist ein romantisches Drama über eine Dreiecksbeziehung zwischen zwei Männern und einer Frau. Darin sind der Kannada-Superstar Sudeep, der tamilische Schauspieler Arya und die wunderschöne Schauspielerin Amala Paul zu sehen.

Die Geschichte handelt von einer jungen Frau namens Priya (Amala Paul), die sich gleichzeitig in zwei Männer verliebt. Sie ist hin- und hergerissen zwischen ihrer Liebe zur charmanten und erfolgreichen Deva (Arya) und der leidenschaftlichen, aber unruhigen Siddharta (Sudeep). Obwohl Priya weiß, dass es unmöglich ist, mit beiden zusammen zu sein, kann sie sich nicht zwischen ihnen entscheiden.

Der Film nimmt uns mit auf eine emotionale Reise, während die Charaktere sich mit ihren Gefühlen auseinandersetzen und versuchen, die richtigen Entscheidungen zu treffen. Während sich ihr Liebesdreieck intensiviert, sind sie gezwungen, sich der Wahrheit und ihren innersten Wünschen zu stellen. Der Film berührt auch das Thema der arrangierten Ehe und die Folgen einer falschen Wahl.

„Fire of Love“ ist ein exzellenter Film, der die Nuancen einer komplizierten Dreiecksbeziehung auf einzigartige Weise einfängt. Ich konnte nicht anders, als mich von den Charakteren und ihren Geschichten mitreißen zu lassen. - @isabellacatusi auf Reddit.com

Fire of Love ist eine fesselnde und fesselnde Geschichte über Liebe und Opfer, gefüllt mit intensiven Emotionen und kraftvollen Darbietungen. Es ist eine wunderschöne Geschichte über die Liebe und ihre vielen Formen und ein Beweis für die Kraft der wahren Liebe.

Insgesamt ist Fire of Love eine Geschichte von Liebe und Kampf gleichermaßen und eine Erforschung der komplexen Natur menschlicher Beziehungen. Der Film wird die Zuschauer mit seinem ehrlichen und herzlichen Geschichtenerzählen fesseln und ihnen einige wichtige Lektionen über Liebe und Beziehungen hinterlassen.

Maurice und Katia Krafft, die Protagonisten von Nat Geo/Neon’s Fire of Love.

Maurice und Katia Krafft waren nicht nur zwei der bemerkenswertesten Vulkanologen der Welt – sie waren auch zwei der größten Filmemacher, die sich an gefährliche vulkanische Orte wagten, um Bilder von einigen der schönsten und betörendsten Formen der Natur des Planeten einzufangen. Nach ihrem Tod während des Ausbruchs des japanischen Bergs Unzen am 3. Juni 1991 hinterließen sie ein unglaubliches Filmmaterialarchiv, das nicht nur die unberechenbare Natur von Vulkanen zeigte, sondern auch, was es bedeutet, ein Mensch in einer chaotischen Welt zu sein.

Das Duo ist das Thema von Sara Dosa Dokumentarfilm Feuer der Liebe , der eine fesselnde Liebesgeschichte zwischen den Kraffts und ihrer gemeinsamen Besessenheit nachzeichnet. Der Direktor sprach mit THR darum, aus den Filmen der Kraffts eine Erzählung zusammenzusetzen und die Partnerschaft zwischen Mann und Frau auf der Leinwand zu präsentieren.

Wie sind Sie den Kraffts und ihrer Arbeit zum ersten Mal begegnet?

Sara Dosa

Mein letzter Film, Der Seher und das Unsichtbare , handelte von einer Isländerin, die mit Naturgeistern in Verbindung steht. Wir wollten diesen Film unbedingt mit Bildern von ausbrechenden Vulkanen in Island eröffnen; Ein Schlüsselthema war die Darstellung von Kräften der Schöpfung und Zerstörung im Mysterium und der Magie der isländischen Natur. Wir dachten, dass Archivbilder besonders eine jenseitige, aus der Zeit gefallene Qualität vermitteln könnten. Und so kamen wir zu Katia und Maurice – nicht viele Leute hatten das getan, was sie taten. Erst als wir von ihnen als Menschen erfuhren [stellten wir fest], dass sie albern, verspielt und so philosophisch waren. Sie waren wirklich Wissenschaftler und Künstler, auch wenn sie sich nicht [letzteres] nannten.

Wie haben Sie auf ihr Archiv zugegriffen?

Das Archiv wechselte im Laufe der Jahre viele Male den Besitzer, aber es wurde größtenteils von Maurice’ älterem Bruder Bertrand Krafft verwaltet. Er hat das Archiv auch verschiedenen Archivhäusern anvertraut. Als wir zu dem Projekt kamen, befand sich das Archiv in einer Einrichtung namens Image’Est in Nancy, Frankreich. Sie liebten die Kraffts absolut und kümmerten sich unglaublich um das Filmmaterial. Das war in den ersten Monaten der Pandemie, also konnten wir nicht nach Frankreich reisen, um die Rollen selbst durchzusehen, was mein absoluter Traum war. Sie schickten uns Stapel von [digital gescanntem Filmmaterial], etwa 20 Stunden am Stück. Wir haben auch die öffentlichen Aufzeichnungen sorgfältig nach anderen Clips von Katia und Maurice durchsucht; Sie tauchten viel im Fernsehen auf. Sie haben sicherlich einen visuellen Fußabdruck hinterlassen.

In welchem ​​Zustand waren die Aufnahmen?

Das erste 16-Millimeter-Material, das Katia gedreht hat, mit dem wir noch arbeiten konnten, war nicht in guter Qualität. Wir wollten wirklich die Treue des Materials ehren, also haben wir nicht viel aufgeräumt. Wir fanden es wirklich toll, dass wir bestimmte Staubpartikel sehen konnten – so viel davon Feuer der Liebe handelt davon, was es bedeutet, Ereignisse festzuhalten, bei denen das eigene Leben jeden Moment zu Ende sein könnte, oder die Unsterblichkeit der geologischen Zeit zu sehen, die in der Lebensdauer eines Vulkans verkörpert ist. Wir hatten das Gefühl, dass all diese Dinge durch das Zelluloid zu uns sprachen.

Sie drehten nicht unter idealen Drehbedingungen. Aber denkst du, sie haben an die Langlebigkeit ihres Filmmaterials gedacht, zumal sich der Film damals etwas vergänglicher anfühlte als heute?

Wir haben uns immer gefragt, ob sie sich selbst vor die Kamera stellen, um sich selbst in ihren eigenen [Begriffen] zu beschreiben. Sie haben sich wirklich als mythische Gestalten verstanden, keineswegs unauthentisch. Das waren sie wirklich. Aber sie traten auch als sie selbst vor der Kamera für ihr Publikum auf. Es gab ein Gefühl der Urheberschaft ihrer eigenen Bilder, das Fragen vom Schnittteam hervorrief – sie fragten sich, [ob ihr Filmmaterial] irgendwie Anweisungen für die Zukunft waren, in dem Wissen, dass es wahrscheinlich war, bei einem Vulkanausbruch zu sterben, wenn sie diese Art von Arbeit machten.

Wie haben Sie aus so viel Archivmaterial eine Erzählung zusammengestellt?

Ein Satz in einem Buch, das Maurice geschrieben hat, hat uns wirklich inspiriert: „Für mich, Katia und Vulkane – es ist eine Liebesgeschichte.“ Es war wirklich ein Entstehungspunkt. Maurice gab uns eine These für ihr Leben. Es war nicht nur eine Liebe zwischen ihm und Katia, es war eine Liebe zwischen diesen drei Wesen – eine Dreiecksbeziehung. Das half uns, eine Erzählung zu formen, in der diese drei Charaktere miteinander in Spannung standen. Das hat uns auch geholfen, die französischen New-Wave-Einflüsse zu akzeptieren, die sich in Katias und Maurices eigener Arbeit zeigen. Maurices Kinematographie zum Beispiel hat diese wirklich lustigen, schnellen Zooms, die so ikonisch für diese Zeit sind. Und Liebesdreiecke stehen im Mittelpunkt so vieler großartiger französischer Filme. ( Lacht .) Was damals kulturell passierte, prägte unseren Umgang mit dem Stoff, nicht nur als Erzählkunst, sondern auch als ästhetische Grammatik des Films. Viele Dinge kommen zum Vorschein, wenn Sie einen Film über die Liebe zu etwas machen, das Sie umbringen kann – viele Fragen über Sinn und Existentialismus.

Es gibt keine sprechenden Köpfe im Film. Waren Sie in Kontakt mit Leuten, die die Kraffts kannten, um sich ein Bild davon zu machen, wer sie waren?

Wir haben eine Reihe ihrer Kollaborateure aufgespürt. Sie erzählten Geschichten, die uns umgehauen haben. Es gab Diskrepanzen zwischen verschiedenen Konten, und [das] war zunächst frustrierend. Wir wollten nicht unbedingt das auswählen, was unserer Geschichte am besten dient; vielmehr interessierte uns die Trübheit. Wenn jemand sein Leben so groß lebt, wird es in den Bereich der öffentlichen Interpretation geraten. Das waren Leute, die sie kannten und liebten, und sie hatten ihre eigenen Versionen dessen, was sich wahr anfühlte. Das zeigt sich im Film, wenn wir über die drei verschiedenen Wege sprechen, auf denen sie sich kennengelernt haben könnten. Dieser Prozess des Recherchierens und Sprechens mit geliebten Menschen brachte viel mehr Tiefe, insbesondere im Hinblick auf die Beziehungsdynamik – und löste auch so viele weitere Fragen aus, die wir nie hätten beantworten können.

Sie schienen sowohl in ihren persönlichen als auch in ihren Arbeitsbeziehungen gleichberechtigte Partner zu sein. Aber wurden sie beruflich gleichermaßen respektiert?

Katia und Maurice waren absolut gleichberechtigt. Maurice hatte diese charmant kriegerische Persönlichkeit, in der er alles herausforderte, einschließlich Katia – aber dann würde Katia ihn gleich zurückfordern. Viele ihrer Mitarbeiter würden sagen, dass Maurice auf Katia gehört hat, und oft war Katia die einzige Person, die ihn dazu bringen konnte, einen Rückzieher zu machen.

Natürlich stieß Katia auf phänomenalen Sexismus. Als Frau in der Wissenschaft war es ihr damals wichtig, als Vulkanologin gesehen zu werden und nicht als Vulkanologin in eine Schublade gesteckt zu werden. Wir sind auf Aufnahmen gestoßen, die das schmerzhaft illustriert haben. Es gibt einen besonders denkwürdigen Moment in einer französischen Talkshow, in dem der Moderator sagt: „Wir haben heute den weltberühmten Vulkanologen und Abenteurer Maurice Krafft … und seine Frau Katia bei uns.“ Sie sah tatsächlich mehr ausbrechende Vulkane als Maurice, und er korrigierte das oft. Aber [in diesem Clip] konnte man sehen, wie sich ihr Kiefer zusammenzog. Wir haben wirklich damit gespielt, das in den Film zu integrieren, aber wir wollten respektieren, wie Katia sich selbst sieht. Katia taucht in der visuellen Aufzeichnung viel weniger auf als Maurice, [aufgrund] des Sexismus [damals] und auch, weil er gerne vor einer Kamera stand und sie nicht. Obwohl es weniger Filmmaterial von Katia als die Audioaufnahme gibt, haben wir ihre Texte mitgebracht, um ihr die gleiche Präsenz zu verleihen.

Wie haben Sie sich für Miranda July als Erzählerin des Films entschieden?

Miranda ist eine meiner absoluten Lieblingskünstlerinnen. Sie war so eine Kraft der Inspiration. Die Stimme des Erzählers, die wir entwickelten – wir nannten sie eine „tote, neugierige Stimme“. Wir dachten, Miranda würde sehr gut ausdruckslos und neugierig einfangen und ihre eigene Sehnsucht mitbringen. Sie staunt so intim und wunderschön darüber, wie seltsam es ist, wie außergewöhnlich es ist, am Leben zu sein, und sie hat all diese Komplexität in ihre Performance eingebracht. Sie hat das, was ich geschrieben habe, zu ihrem eigenen gemacht, und zwar auf eine Art und Weise, die sich wie die richtige Textur für unseren Film anfühlte.

Das Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

FAQ

• Q: Worum geht es in 'Feuer der Liebe'? A: Fire of Love ist ein Liebesroman über eine Dreiecksbeziehung zwischen einer Frau, einem Mann und der Adoptivtochter der Frau.
• Q: Welche Themen behandelt das Buch? A: Das Buch befasst sich mit Themen wie Liebe, Identität, Zugehörigkeit und Familie.
• Q: Ist Fire of Love Teil einer Serie? A: Nein, Feuer der Liebe ist ein eigenständiger Roman.
• Q: Wer ist der Autor von Feuer der Liebe? A: Die Autorin von Fire of Love ist Joanne Hillhouse.