„Fleischbällchen“ mit 40: Eine Wertschätzung des Gut-Schlecht-Films, der Bill Murrays Leinwandkarriere ins Rollen brachte

„Meatballs“ wurde 1979 veröffentlicht und ist eine klassische Komödie, die das Kinodebüt von Bill Murray markierte. Unter der Regie von Ivan Reitman war der Film der erste der mittlerweile legendären Partnerschaft zwischen den beiden, die sich über zwei Jahrzehnte erstrecken sollte.

Die Titel-Fleischbällchen beziehen sich auf ein jährliches Sommercamp-Ritual, bei dem Camper Fleischbällchen einen Hügel hinunter rollen und rasen. Diese Aktivität dient als Metapher für das Hauptthema des Films, das sich um die Idee des Erwachsenwerdens dreht. Der Film folgt Tripper Harrison, einem in Ausbildung befindlichen Berater im Camp, während er sich abmüht, durch die turbulenten Gewässer des Erwachsenenalters zu navigieren.

Zur Besetzung von „Meatballs“ gehören auch Chris Makepeace, Sarah Holcomb und Kate Lynch, die alle hervorragende Leistungen erbringen. Am Ende ist „Fleischbällchen“ weniger eine schlüpfrige Teenie-Komödie als vielmehr ein sehnsüchtiger Blick auf das Ende der kindlichen Unschuld. Die starke Besetzung des Films und seine aufrichtige Botschaft vom Erwachsenwerden machen ihn zu einem zeitlosen Klassiker.

„Ich liebe Fleischbällchen. Es ist ein so urkomischer Film, der bis heute Bestand hat. Die Leute sollten es öfter sehen.“ -@der schicke Typ

Vierzig Jahre später ist „Meatballs“ immer noch ein wichtiger Meilenstein in Bill Murrays Karriere. Für viele ist es der Film, der die Welt mit dem komödiantischen Genie Bill Murray bekannt gemacht hat, und er ist ein Beweis für die Langlebigkeit und den Einfluss des Regisseur-Schauspieler-Duos in der Branche.

„Meatballs“ wurde 1979 veröffentlicht und ist ein entzückender Comedy-Klassiker, der Bill Murrays Kinokarriere ins Rollen brachte. Es folgt der Geschichte von Tripper Harrison, einem jungen Berater in der Ausbildung in einem Sommercamp, der die Herausforderungen des Erwachsenwerdens meistert. Der Film bietet eine herausragende Besetzung sowie eine wichtige Botschaft über das Ende der Unschuld in der Kindheit. Vierzig Jahre später ist „Meatballs“ immer noch ein Beweis für die dauerhafte Partnerschaft zwischen Murray und Reitman und den nachhaltigen Einfluss, den sie auf die Branche hatten.

'Meatballs' at 40: The Movie That Launched Bill Murray's Career

Das verrate ich dir nicht Fleischklößchen ist ein toller Film. Ich bin ein Schriftsteller, kein Lügner. Der Fall, um an sein 40-jähriges Bestehen zu erinnern und es zu feiern – es wurde am 29. Juni 1979 uraufgeführt – ist von kultureller, nicht von filmischer Bedeutung. „Rock Around the Clock“ war kein großartiger Song, aber er inspirierte John Lennon und schuf eine Vorlage, der bessere Songs folgten, und vor allem ebnete er den Weg für die Beatles. Das ist so mit Fleischklößchen , nur statt Krawallen Partys und statt The Beatles Bill Murray. Warum Fleischklößchen ? Denn ohne Fleischklößchen , hätten viele von uns eine viel schwierigere Zeit gehabt, sich in den ersten zwei Jahren der High School zurechtzufinden.

Die Handlung folgt den grundlegenden Konturen des Sommers – was mit Bussen beginnt, endet auch, wenn Hunderte von Campern auf dem idyllischen Gelände des Camp North Star ankommen und abfahren, dem besten Schnäppchen in der Region Twin Pines. Es gibt Hütten, Berater, eine Kantine, einen Direktor und Wettbewerbe, in Schädelgräberei und Sport, mit den reichen Kindern im Camp auf der anderen Seite des Sees – den Bastarden in Mohawk. Es gibt jugendliche Verabredungen, Streiche und verschiedene sommerliche Dinge – alles in allem eine ziemlich genaue Darstellung des Camps. Ich war 1979 im Camp Menominee in Eagle River, Wisconsin. Mein Vater zu meiner Mutter: „Denkst du, indische Eltern schicken ihre Kinder nach Camp Goldberg?“

Ein Großteil der Handlung dreht sich um einen Jungen namens Rudy, gespielt von Chris Makepeace ( Mein Leibwächter ). Rudy, der seinen ersten Sommer weg von zu Hause verbringt, wird schon früh als „das kleine depressive Kind, das wir bestellt haben“ beschrieben, und das ist seine Rolle, von klein, deprimiert und geächtet zu klein, glücklich und geliebt zu werden, ein weiterer zufriedener Kunde, der es kann. Ich kann es kaum erwarten, zurückzukehren und dem Film seinen erzählerischen Bogen zu geben. Rudy wird von Tripper Harrison gerettet, einem messianischen Berater – wir alle hatten einen – gespielt von Murray, damals 29 und in seiner ersten Spielfilmrolle zu sehen. Und das ist natürlich die wirkliche Bedeutung von Fleischklößchen – dass es der Geburtsort von ist Bill Murray , dessen Persönlichkeit in der Popkultur eine so herausragende Rolle gespielt hat. Fleischklößchen war nicht nur die Geburtsstunde seines Erfolgs auf der großen Leinwand – der Film, dessen Herstellung rund eine Million Dollar kostete, spielte in diesem Sommer über 40 Millionen Dollar ein –, sondern auch die der Figur, die er immer wieder spielen würde. Egal welchen Namen er verwendet, Murray ist immer der coolste Berater im Camp.

Obwohl Murray der Clown war – buchstäblich und im übertragenen Sinne – ist seine Figur nie wirklich komisch oder tragisch. Es ist sarkastisch. Er nimmt eine philosophische Position ein. Er ist weniger John Belushi als Albert Camus. Die Art, wie er sich selbst trägt, ist eine Lektion, wie man dem Leben begegnet – amüsiert, aus der Distanz. Ja, er ist ein Klugscheißer, aber er ist ein Klugscheißer der tiefsten Ordnung; er belästigt das System, weil es nicht fruchtbar eingesetzt werden kann. Diese Einstellung hat Murray, obwohl er ein Baby Boomer ist, zu einem so mächtigen Avatar für die Generation X gemacht. Seine Pose ist unsere Weltanschauung, die uns philosophisch näher an Humphrey Bogart rückt als an die Boomer oder Millennials. Es geht um Zynismus und Erschöpfung, um Ursachenvermeidung. Wir sind der kleine Bruder, der gesehen hat, wie unser großer Bruder und unsere große Schwester das durchgemacht haben. Wir wissen, dass es feststeht – wer in welches Team kommt, wer in welches College kommt. Der größte Trick besteht darin, Sie davon zu überzeugen, dass Sie tatsächlich eine Chance haben.

Boomer glauben an Verdienste, aber Gen-Xer wissen, dass die Meritokratie schlimmer ist als die alte aristokratische Ordnung. Zumindest wusste die Aristokratie, dass sie eine Aristokratie war. Es wusste, dass es nicht verdiente, was es hatte, daher das Konzept der Adelspflicht. Die Meritokratie hat keine Ahnung, was sie ist. Es glaubt, dass es dort ist, wo es ist, weil es hart arbeitet und klug ist – aufgrund von Verdiensten. Die reichen Kinder im Camp Mohawk denken, dass sie es verdienen zu gewinnen, nicht weil sie reicher sind, sondern weil sie besser sind, weshalb sie reicher sind. Tripper ruft nicht dazu auf, dieses System umzustürzen. Er weiß, dass ein Umsturz es nur durch eine andere Version desselben Systems ersetzen würde. Das zu wissen, diesen endlosen Kreislauf von Auf und Ab zu spüren, erzeugt die Erschöpfung. Er ruft stattdessen an, um das System zu identifizieren und sich dann darüber lustig zu machen – distanzieren Sie sich, damit Sie nicht beurteilt werden können. Mohawk kann nicht gewinnen, wenn North Star nicht verliert.

Die Aussicht ist perfekt in der sagenumwobenen Schlachtszene des Films eingefangen. Die Camper, die auf halbem Weg nach einer Olympiade zwischen den Lagern mit Mohawk waren und den ganzen Tag gedemütigt wurden, haben sich zu einer Aufmunterungsrallye versammelt. Tripper steht vor einer Menge Kinder, die Hilfe brauchen. Es ist eine berühmte Rede unter Murray-Fans, da sie den Ton für seine gesamte Karriere angab. Es ist wichtig zu beachten, dass diese Rede nicht im Drehbuch stand. Die Autoren wussten, wohin es gehen würde, aber sie haben es nicht geschrieben. Murray traf sich mit Regisseur Ivan Reitman, bevor er zu Spitball drehte. Reitman, der daran gearbeitet hatte Tierheim, wollte so etwas wie Belushis Bluto-Rede: „War es vorbei, als die Deutschen Pearl Harbor bombardierten? Auf keinen Fall! Und es ist jetzt noch nicht vorbei, denn wenn es hart auf hart kommt … dann geht es los!“

Bluto war vielleicht ein Idiot, aber er spielte immer noch mit westlicher Tradition. Er war König Henry im Funhouse-Spiegel. Murrays Fleischklößchen Sprache klingt so, ist es aber nicht. Es ist eigentlich diese Tradition umgekehrt, untergraben. „Auch wenn wir gewinnen“, sagt er, „auch wenn wir so weit über unseren Köpfen spielen, dass unsere Nasenbluten für eine Woche bis 10 Tage , selbst wenn Gott im Himmel herunterkommt und seine Hand auf unsere Seite des Spielfelds zeigt, selbst wenn jeder Mann, jede Frau und jedes Kind Händchen halten und beten würden, dass wir gewinnen, wäre es einfach egal, weil alle Wirklich gut aussehende Mädchen würden immer noch mit den Jungs von Mohawk ausgehen, weil sie das ganze Geld haben! Es spielt einfach keine Rolle, ob wir gewinnen oder verlieren.“

Mit anderen Worten, es ist alles Bullshit.

Für viele ist der Reiz des Films weder Handlung noch Botschaft – es ist nur die willkürliche Erinnerung an einen Teenagersommer, der es konventionellen Kritikern fast unmöglich machte, darüber zu berichten. Wie rezensiert man einen richtig guten schlechten Film? Sie können nicht dasselbe Lineal verwenden, das Sie verwenden würden, sagen wir, Apokalypse jetzt. Es ist eine Herausforderung. Hier ist Die New York Times: „Es gibt einen tölpelhaften dicken Jungen [in Fleischklößchen ], ein Mädchen, das eine Brille trägt – und deshalb hässlich sein soll – und ein Junge, der herumläuft, ohne zu wissen, dass sein Hosenschlitz offen ist. Es gibt einen Knebel, der damit endet, dass eine Person einem anderen einen Malzmilchshake über den Kopf gießt, und einen Knebel, bei dem die Hose des fetten Jungen am Fahnenmast des Lagers gehisst wird.“

Common Sense Media macht einen besseren Job. Sie mögen es missbilligen, aber zumindest verstehen sie, was zum Teufel los ist. „Das müssen Eltern wissen Fleischklößchen ist eine Sommercamp-Komödie voller sexueller Anspielungen aus dem Jahr 1979“, heißt es in dem Bericht. „[männliche] Charaktere begaffen Frauen in Bikinis und denken und reden fast ständig über Sex.“

Dies war das Regiedebüt von Reitman, der zwei weitere kanonische Murray-Filme inszenieren sollte: Streifen Und Geisterjäger . Reitman hatte an einem Bühnenstück mit Zukunft gearbeitet Samstagabend live Darsteller Belushi, Murray und Gilda Radner. Entschlossen, sie in einen Film zu packen, verbrachte er zwei Jahre mit der Entwicklung Tierheim , nur um zu erfahren, dass er zu unerfahren war, um Regie zu führen. Fleischklößchen war Plan B. Reitman benutzte das Sommercamp als Thema, weil er zum Sommercamp gegangen war. Er tippte auf alte Camp-Freunde – Len Blum und Dan Goldberg –, um ein Drehbuch zu schreiben, das dann von Harold Ramis ausgefeilt wurde. Der Film, in dem hauptsächlich Unbekannte zu sehen sind, wurde im Camp White Pine in Haliburton, Ontario, gedreht – das sind echte Camper in der Kantine.

Murray war dran gewesen SNL für eine Saison, musste aber noch ausbrechen. Er war immer noch eine Art Geheimtipp, einer der unzähligen Murray-Brüder aus Wilmette, Illinois, die sich im Second City Nightclub einen Namen gemacht hatten. Er gehörte zu einer Gruppe brillanter Komiker, die in den 1970er Jahren aus Chicago kamen, wo eine Generation, die von den Küsten entfernt war, lernte, sich zurückzuhalten und zu zeigen. Murray stimmte einem Auftritt nicht zu Fleischklößchen bis zur letzten Minute. Er rollte drei Tage vor dem Dreh in Kleidung, die er im Film tragen würde, zum Set. Im darauffolgenden Winter wurden mehrere Szenen gedreht, als Reitman feststellte, dass ihm die Handlung fehlte, darunter die Szene, in der der depressive Junge wegläuft und Tripper mit einer klassischen Camp-Berater-Technik so tut, als würde er auch weglaufen. Er holt den Jungen am Busbahnhof ein. Die Stimmung und das Aussehen erinnern mich an die Szene – verspotten Sie, wenn Sie so wollen – in der Veronica Lake Joel McCrae das Frühstück einkauft Sullivans Reisen. Es ist Murray in einer Blackhawks-Jacke, pockengesichtig und mit großen Augen, aber voller Mitgefühl, der einen Kerngrundsatz der Sommercamp-Weltanschauung ausdrückt, der die Kehrseite all dieser philosophischen Erschöpfung ist: „Du machst einen guten Freund einen Sommer.“ er sagt, 'und du machst das ziemlich gut.'

Rich Cohen hat HBOs mitgestaltet Vinyl und ist Autor von Der letzte Pirat von New York: Ein Geisterschiff, ein Mörder und die Geburt einer Gangsternation.

FAQ

  • Q: Was ist „Fleischbällchen“? A: Fleischbällchen ist eine Komödie aus dem Jahr 1979, die von Harold Ramis geschrieben und von Ivan Reitman inszeniert wurde. Es ist berühmt für den Start von Bill Murrays Leinwandkarriere.
  • Q: Worum geht es in 'Fleischbällchen'? A: Der Film handelt von einer Gruppe von Teenager-Camp-Betreuern in einem Sommercamp, die an einer Reihe von Wettbewerben mit einem rivalisierenden Camp teilnehmen. Die Hauptfigur, Tripper Harrison (gespielt von Bill Murray), führt die Camper in komödiantische Späße, während sie versuchen, das gegnerische Lager zu sabotieren.
  • Q: Wer hat „Fleischbällchen“ geschrieben? A: Der Film wurde von Harold Ramis geschrieben und von Ivan Reitman inszeniert.
  • Q: In welchem ​​Jahr wurde „Meatballs“ veröffentlicht? A: Fleischbällchen wurde 1979 veröffentlicht.

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