Flohmärkte sind großartige Orte, um einzigartige und interessante Objekte zu finden. Viele Menschen genießen den Nervenkitzel der Jagd und suchen unter den Trümmern nach versteckten Edelsteinen. Für Kreative können diese Schatzsuchen zu unerwarteten Entdeckungen und neuen Kunstprojekten führen. Dieser Artikel untersucht, wie einige Künstler Flohmarktfunde verwendet haben, um aus alten Filmrollen Kunstobjekte zu schaffen.
Filmrollen findet man oft auf Flohmärkten, meist in schlechtem Zustand. Vintage-Filmrollen fangen die Nostalgie einer vergangenen Ära ein und wecken oft Erinnerungen an klassische Filme. Künstler machen sich dies zunutze, indem sie sie in einzigartige Kunstwerke verwandeln. Sie verwenden eine Vielzahl von Techniken, um die Rollen zu restaurieren, von der Reinigung und Lackierung bis hin zum Schneiden und Kleben. Anschließend verwenden sie die Rollen, um Skulpturen, Schmuck und andere Kunstobjekte herzustellen.
Die Künstler huldigen oft den klassischen Filmen, die mit den Rollen verbunden sind. Dies kann durch die Verwendung von ikonischen Filmbildern, Zitaten und Symbolen erfolgen. Es ist auch möglich, moderne Elemente wie LED-Leuchten und andere Elektronik einzubauen. Durch die Kombination dieser Elemente sind die Künstler in der Lage, auffällige Stücke zu schaffen, die das Wechselspiel zwischen Vergangenheit und Gegenwart erforschen.
'Ich liebe es, auf Flohmärkten nach alten Filmrollen zu suchen, es ist wie eine Zeitkapsel der Vergangenheit!' - @joe_bloggsDie aus Filmrollen hergestellten Kunstobjekte sind zwar einzigartig, aber auch zugänglich und erschwinglich. Sie sind ideal für Menschen, die ein einzigartiges Kunstwerk suchen, ohne die Bank zu sprengen. Flohmärkte sind eine großartige Quelle für diese Schätze, und der Nervenkitzel der Jagd trägt zum Spaß bei.
Flea-Market Treasure Hunt: Turning Old Film Reels Into Art Objects zeigt die kreativen Möglichkeiten der Verwendung von Vintage-Filmrollen. Durch die Kombination traditioneller Techniken mit modernen Elementen können Künstler einzigartige und erschwingliche Kunstobjekte schaffen. Flohmärkte bieten eine großartige Gelegenheit, diese verborgenen Schätze zu finden und sie in wunderschöne Kunstwerke zu verwandeln.
Michelle Sloey und Jesse Brunt von JM Film Resins
Anstatt alte Filmrollen in Lagerhäusern verkommen und verstauben zu lassen, beschlossen Jesse Brunt und seine Frau Michelle Sloey, diesen Filmen neues Leben einzuhauchen und Kunst daraus zu machen, was wiederum dazu führt, dass der Film der Welt wieder gezeigt wird.
Das Duo, das unter dem Firmennamen JM Film Resins zusammenarbeitet, hat Film von gefunden Filme wie Der Zauberer von Oz (in Technicolor), Pulp Fiction, Indiana Jones und der letzte Kreuzzug, Mein Cousin Vinny, Der Teufel trägt Prada, Gladiator, The Graduate … im Grunde haben sie aus jedem Film, den Sie lieben, ein Kunstharz-Kunstwerk daraus gemacht.
„Jeder einzelne Film, den wir finden, ist ein wahrer Schatz“, erzählt Brunt Der Hollywood-Reporter . „Jedes Mal ist es wie ein kleines Wunder.“
Das Paar macht Abzüge, entweder bis zu einer Sekunde, einer Sekunde oder zwei Sekunden, je nach Größe der Arbeit, hüllt sie in Harz ein, um zu verhindern, dass die Tinte weiter oxidiert, und verkauft ihre Kunstwerke auf lokalen Märkten.
Der Werdegang von Brunt und seiner Frau ist tief in der Filmgeschichte verwurzelt. Beide stammen aus Rochester, New York, einer Heimatbasis für die wichtigsten Einrichtungen von Kodak; Brunt erklärt, dass viele ihrer Familienmitglieder im Laufe der Jahre die Fließbänder betrieben haben, um den Film zu machen, der nach Hollywood kam. Als Kameramann mit Schwerpunkt Hubschrauberflugkinematografie für Wolfe Air Aviation hat Brunt Auftragsarbeiten für High-End-Weltraumunternehmen wie SpaceX und Blue Origin ausgeführt und auch an sehr hochkarätigen Werbespots (wie während des Super Bowl) und Musikvideos für Taylor Swift und Harry Styles.
Er hat auch an Filmen für Netflix sowie an unabhängigen Spielfilmen gearbeitet, wie z Amerikanische Kommode . Sloey, die mit der Welt des Art Departments vertraut ist, war im März 2020 in St. Petersburg, Florida, und arbeitete als Bühnenbildnerin an einer Spring-Break-Komödie, die sich derzeit noch in der Vorproduktion befindet, als sie Brunt traf, der der war Kameramann des Spielfilms. Sie zog später in diesem Jahr nach Kalifornien, und die beiden „machen seitdem Magie“.
JM Filmharze
Brunt schreibt der digitalen Revolution einen großen Teil seiner Beteiligung an der Branche zu. Mit dem Schriftstellerstreik 2007 und der Entwicklung von Digitalkameras engagierte er sich bei Unternehmen, die die neue Filmproduktion mit digitaler Kinematographie anführten. Aufgrund seines Hintergrunds in der Filmarbeit und seines gerade abgeschlossenen Filmstudiums, sagt er, habe er das Handwerk verstanden, Filme auf eine neue, revolutionäre Art und Weise zu drehen.
„Am Anfang der Digitaltechnik, wenn Sie daran denken, dass Hollywood anfing, Digital zu verwenden, diente es zum Scannen alter Filme, weil Sie nicht so viel Rechenleistung benötigten“, sagt Brunt. „Sie haben einfach digitale Standbildkameras genommen und sie in diese Tischscanner umgewandelt, und dann haben sie diese alten Nitratfilme durchlaufen lassen. Dann sind das alles nur einzelne Fotodateien, die numerisch sequenziert werden könnten, um Bewegungen nachzubilden, und Sie könnten sie in jeder gängigen Bearbeitungssoftware zusammenstellen, und Sie digitalisierten Filme. Das war wirklich, als Hollywood anfing, Digital zu verwenden – dann wurde der eigentliche Computerteil dieser Kameras so gut, dass man den Scanner zum Einstellen bringen konnte, und plötzlich war alles digital.“
Mit mehr digitaler Aufnahme- und Verarbeitungsleistung „könnte man Film ganz abschaffen. Film war und ist immer noch teuer, und das Drehen darauf kostete 17 Cent pro Fuß, um ihn zu entwickeln“, fährt Brunt fort.
Gespräche wurden zu Aufnahmen auf Digital oder Film, und während einige berühmte, renommierte Filmemacher wie Quentin Tarantino, Steven Spielberg und Christopher Nolan immer noch auf Negativen drehen, zeigt Brunt, dass dies eine Kluft darin zeigt, wer noch Ressourcen hat, um Filme zu machen, um ihre Filme zu machen. „Ich denke, ab diesem Zeitpunkt sind sich alle einseitig einig, dass digital überlegen ist und dass es nur noch besser werden wird.“
Aber schnell, so stellte Brunt fest, als der Übergang zum Digitalen stattfand, bildete sich ein riesiges Loch für Filmkonservierung . In Rochester gibt es das Eastman House, in dem George Eastman, der Gründer von Kodak, „Bombenbunker-ähnliche Gewölbe“ einrichtete, um viele der Originalnegative zu beherbergen, wie z Der Zauberer von Oz , sowie Positivdrucke. „Es ist genau das, was Sie denken: Es sind sehr schmale Flure mit Dosenlager, und es ist temperaturgeregelt und überwacht“, sagt er.
JM Filmharze
„Der Rest des Films, hauptsächlich Kinokopien, ist abgenutzt und mit Kratzern und Klebestellen übersät und liegt nur noch in Pappkartons, manche so spröde wie Eierschalen“, sagt Brunt. 'Warum? Es ergibt für mich keinen Sinn, außer [für] das zeitgenössische Hollywood-Geschäftsmodell, macht es keinen Sinn, dass sie Geld in diese Dinge investieren, also versuchen Michelle und ich, diese Filme in Relikte zu verwandeln .“
Das Duo findet viele seiner Filme bei Nachlassverkäufen, und einige basieren auf Spenden und stammen aus vielen Telefonanrufen und E-Mails mit Leuten, die vielleicht wissen, wo sich Abzüge auf der ganzen Welt befinden. „Manchmal bekommen wir einen Anruf wie: ‚Hey, wir sind in Wichita, Kansas, wir haben einen Druck, der beschissen aussieht, willst du ihn?‘ und wir sagen: „Absolut.“ Und wir nehmen es, weil wir nicht daran interessiert sind, den Film zu spielen oder den Film zu kopieren. Wir sind daran interessiert, die Architektur des Bereitstellungssystems zu bewahren, das das Arbeitspferd der Branche war: Film.“
Sobald sie den Film haben, müssen sie ihn durchgehen und reinigen, um sicherzustellen, dass er überhaupt in einem konservierbaren Zustand ist. Meistens, sagt Brunt, sei es nur eine Menge Staub. „Unsere größte Sache ist auch, dass Drucke manchmal stark beschädigt zu uns kommen, was bedeutet, dass die Tinte auf dem eigentlichen Film bereits oxidiert ist und sie sehr verfärbt sind. Wir werden es immer noch in die Gussteile einbauen, aber wir brechen die Dinge auf [in kleinere Rahmen]. Wir stellen auch guten Gewissens sicher, dass die Inhalte, die wir haben, ordnungsgemäß digitalisiert wurden und bereits für die Öffentlichkeit zugänglich sind.“
JM Filmharze
Sie könnten Plexiglas verwenden, sagt Brunt, aber Harz umhüllt den Film, was ihm nicht nur ein viel eleganteres Aussehen verleiht, sondern auch verhindert, dass Sauerstoff an den Druck gelangt. So kann die Farbe nicht verblassen und der Druck bleibt für die Ewigkeit erhalten. Der Gießprozess beginnt mit der Basis, dann setzen sie den Film ein und dann gibt es ein Fließband, um das Harz anzubringen. Es dauert ungefähr 10 Tage in ihrer Heimwerkstatt, um einen Artikel herzustellen, aber sie fertigen nicht nur einen nach dem anderen. „Wir behandeln es wie eine Charge“, sagt Brunt.
Ihre Abdrücke von Krieg der Sterne Filmmaterial sowie die Werke von Tarantino, Spielberg und Stanley Kubrick verkaufen sich schnell, sagt das Duo, und auch Musikfilme fliegen aus den Regalen. Ihre Werke kosten je nach Größe zwischen 60 und 120 US-Dollar: Ein 6 x 6 Zoll großes Quadrat fasst bis zu einer Sekunde Film (24 Bilder), während das größere 17 x 6 Zoll große Rechteck zwei Sekunden Film (48 Bilder) fasst. Kundenspezifische Bestellungen können gemacht werden, während seltene Filme nach Vereinbarung verfügbar sind. Letztendlich ist es ihr Ziel, riesige Harzdrucke für Museen und Nachlässe herzustellen.
„Die Empathie, die aus diesem Zeug entsteht, ist super stark“, sagt Brunt. „Wenn die Leute kommen und sehen, was wir damit gemacht haben, sitzen die Leute wirklich eine Sekunde lang da. Wir verkaufen unsere Folienharze seit knapp einem Jahr. Typischerweise erhalten wir die Nachricht: ‚Die sind fantastisch, so etwas habe ich noch nie gesehen.‘“
Letztendlich ist es ihre Mission, den Menschen die Liebe zum Film zurückzugeben und eine Community zu schaffen, die versteht, was sie gesehen haben, als sie sich in diese Filme verliebt haben, indem sie die Vergangenheit überbrücken bis in die Gegenwart mit dem Film selbst als Erinnerung.
JM Film Resins verkauft seine Arbeiten auf lokalen Märkten wie Los Feliz Flea, Melrose Trading Post, Artists & Fleas in Venice, Topanga Vintage Market, Malibu Farmers Market und mehr. Du findest sie auch auf Instagram .
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