Frieze Week 2023: Vier Künstler erkunden „Sunshine and Noir“ von L.A.

Sunshine and Noir, geprägt von der Art und Weise, wie eine Stadt sowohl Licht als auch Dunkelheit erleben kann, ist ein Thema, das von vier aufstrebenden Künstlern aus LA in diesem Frieze Week-Special untersucht wird. Durch Video, Malerei, Skulptur und Illustration zeigen die Arbeiten von Barry Anderson, Heji Shin, Noriko Ambe und Ian Chang sowohl kontrastierende als auch komplementäre Perspektiven der Stadt.

Barry Anderson ist ein Künstler, der mithilfe von Videos und Installationen das Gefühl erforscht, ein Fremder in einer fremden Umgebung zu sein. Seine Arbeit gibt denen eine Stimme, die auf der Suche nach einem Neuanfang in die Stadt reisen, sich aber in der Masse überwältigt und verloren fühlen. Anderson ist auch ein Songwriter, zu dessen Projekten Kollaborationen mit Coldplay und David Byrne gehörten.

Heji Shin ist ein zeitgenössischer Künstler, dessen fotografische Arbeiten die dunklere Seite von LA darstellen. Sie fängt Szenen des Alltags ein, von den Gassen der Skid Row bis zu den Stränden von Venedig. Mit ihrer Arbeit versucht Shin, die typische Wahrnehmung der sonnigen Stadt herauszufordern und die Schönheit ihrer übersehenen Orte zu zelebrieren.

„Ich denke, eine der interessantesten Ausstellungen auf der Frieze in diesem Jahr muss die ‚Sunshine and Noir‘ von L.A. sein, die Werke von vier verschiedenen Künstlern zeigt. Reinschauen lohnt sich auf jeden Fall!” [email protected]

Noriko Ambe ist eine japanische Bildhauerin und Installationskünstlerin, die Alltagsgegenstände und Materialien aus der Stadt mit traditionellen japanischen Techniken kombiniert, um ihre einzigartigen Werke zu schaffen. Ihre Stücke erforschen die Spannung zwischen der Natur und dem vom Menschen Geschaffenen und wie diese beiden Kräfte miteinander interagieren.

Ian Chang ist ein Maler und Illustrator, dessen Arbeit stark von Vintage-Animationen und Comics beeinflusst ist. Seine Bilder zeigen seine eigenen Charaktere und Erzählungen, die den Konflikt zwischen Fantasie und Realität erforschen, und die Ansichten der Stadt durch die Linse von jemandem, der in ihrer Vielfalt aufwächst.

Februar ist L.A.s geschäftigster Kunstmonat , mit nicht weniger als fünf Messen, die in der ganzen Stadt beginnen. Darunter, Fries Los Angeles , im Besitz von Endeavour, kehrt an einem neuen und größeren Standort am Flughafen Santa Monica zurück. Wenn sich Frieze öffnet, THR trifft sich mit vier lebhaften Künstlern, alle mit neuen Shows, die gerade die Topographie von Los Angeles erkunden.

Refik Anadol

Nur wenige Tage nachdem seine KI-basierte Kunst auf Bildschirmen rund um die Bühne gezeigt wurde Grammys 2023 , Künstler und Computerprogrammierer Anadol eröffnete eine faszinierende Einzelausstellung, Lebende Gemälde , bei Jeffrey Deitch . Die Ausstellung zeigt die großformatigen LED-Bildschirm-Videoarbeiten des in Istanbul geborenen Künstlers, die Millionen von Bildern und Datenpunkten nutzen und sie in scheinbar fließende Bildkaskaden verwandeln. Die Stücke beinhalten die Arbeit Künstliche Realitäten: Kalifornische Landschaften , generiert aus 300 Millionen Fotos von Nationalparks im Golden State. „Wir erstellen unsere KI auf Grundlage dieser Daten und unsere KI wird diese Landschaften träumen. Ich nenne es einen ‚Denkpinsel‘“, sagt Anadol, dessen Studio für 15 Personen im Stadtteil Frogtown in L.A. liegt. Andere visuelle Arbeiten in seiner Show bei Deitch werden von Winddaten in Los Angeles und Echtzeit-Messungen des Pazifiks angetrieben; Die Ausstellung umfasst auch Anadols schwindelerregendes Mittel Infinity-Raum (teilweise inspiriert von Yayoi Kusamas berühmter Infinity-Spiegel ), die von mehr als zwei Millionen Besuchern auf Ausstellungen auf der ganzen Welt erlebt wurde.

Der Künstler, der 2012 an die Westküste gezogen ist, um an der UCLA zu studieren, und jetzt dort lehrt, erzählt THR ausschließlich, dass er nächstes Jahr plant, ein Museum für künstliche Realität, Dataland, in DTLA zu eröffnen. „Ich liebe L.A.“, sagt er. „Es hat Innovation im Kern.“

Anadols digitale Kunst Machine Hallucinations wurde während der Grammys 2023 auf Leinwänden gespielt.

WO Jeffrey Deitch , 925 N. Orange Drive, bis zum 29. April

WER SAMMELT Anadols Arbeiten befinden sich in der Sammlung von CAA, die ihn vertritt. Sein Agent Thao Nguyen, der auch CEO des Live-Event-Unternehmens Constellation Immersive ist, sagt gegenüber THR: „Ich bin vor etwa acht Jahren auf Refiks Datenbilder gestoßen und hatte so etwas noch nie erlebt. Er war seiner Zeit so weit voraus und es war so aufregend zu sehen, wie er dieses neue künstlerische Vokabular aufbaute – die Verschmelzung von Malerei mit maschinellem Lernen mit so viel Strenge, Gefühl und Optimismus.“

Jessica Taylor Bellamy

Die in L.A. geborene Künstlerin sagt, dass sie „Sonnenschein und Noir, Realismus und Fantasie“ der Stadt als Inspiration für ihre Multimedia-Kunst betrachtet. In Endnoten für Sonnenschein , ihre erste Einzelausstellung bei Galerie Anat Ebgi in Mid-City stellt Bellamy einladende Landschaften dar, die mit Palmen oder Blumen oder Schwimmbädern übersät sind, die alle in den Tönen der Sonnenuntergänge an der Westküste getaucht sind. Viele von ihnen sind jedoch mit Siebdruckartikeln überlagert Los Angeles Zeiten mit beunruhigenden Schlagzeilen wie „Kaliforniens Tsunami-Bedrohung“, „unsichere Zukunft“ und „Durchgreifen bei der Sicherheit“. Bellamy sagt: „Ich habe diesen riesigen Stapel [Zeitungen] in meinem Studio. Viele der Dinge, die ich sammle, sind spezifische Geschichten, die sich mit dem Klima befassen können, oder sie können visuelle Indikatoren für Veränderungen sein, wie Temperaturkarten.“

Die Ausstellung umfasst auch eine Videoskulptur, In Sicht, wenn nicht in Reichweite , das Aufnahmen kombiniert, die während der Fahrt nach Westen in L.A. bei Sonnenuntergang aufgenommen wurden, mit einer handgemalten Animation von Nummernschildern, die sie faszinieren, weil sie etwas über die Psyche der Menschen verraten. „Die Show erkundet den Umweltteppich von L.A.“, erklärt Bellamy, die in Whittier aufgewachsen ist und letztes Jahr einen MFA an der USC abgeschlossen hat.

Jessica Taylor Bellamys Warm Light 2023, Teil ihrer Ausstellung in der Anat Ebgi Gallery.

WO anat ebgi , 6150 Wilshire Blvd., bis 25. Februar

WER SAMMELT UTA-Partner und Kreativdirektor Arthur Lewis, der Leiter von UTA Fine Arts, erzählt THR dass „Jessicas Arbeit zuerst durch ihre akribische Herangehensweise an die Malerei und ihre Geschicklichkeit beim Einfangen der Landschaft von L.A. aufgefallen ist, aber was mich wirklich gefesselt hat, waren die Bedeutungsebenen und die umfangreichen Recherchen, die in die Arbeit einfließen und sich mit tief verwurzelten sozialen Ungerechtigkeiten und dem Verheerenden befassen Umweltschäden, von denen wir so oft wegsehen.“

Verfolgungshalle

Die Wahrheit steht im Mittelpunkt von Halls autobiografischen Gemälden, die sich in dem dimensionalen, vielfältigen und reichen Spektrum von Sepia-Tönen wiederfinden. Zu sehen während der Frieze Los Angeles an Galerie David Kordansky Stand, Halls Solo-Präsentation neuer Arbeiten – bestehend aus Diptychen und eigenständigen Leinwänden, die durch eine überraschende Alchemie aus aufgebrühtem Kaffee und Acrylfarbe geschaffen wurden – sind ein wahrer visuell erzählter Bildungsroman. Geboren im Mittleren Westen, aufgewachsen in Los Angeles und jetzt wohnhaft in New York City, schafft Hall Gemälde, viele von schwarzen Surfern, die von seiner eigenen Kindheitsreise in den Westen und den Orten inspiriert sind, die ihm Trost spendeten, während er gegen Wellen von Mikroaggressionen kämpfte und andere – nämlich der Strand und die Outdoor-Aktivitäten, die die Horizontlinie Südkaliforniens ausmachen.

„Ich denke, oft werden die Ideen von Identität, Intersektionalität oder Hybridität ein bisschen banal oder gehen in diesen polarisierenden Erzählungen verloren, die uns oft interessieren. [Ich] versuche nur, diesen Schritt in meiner eigenen ein bisschen weiter zu gehen Bereich der Nuancen und des schwarzen Abenteuertums und diese Art von genetischer Scham oder Schuld, für die ich eine Sprache entwickle; diese Idee, zwischen den absoluten Schwarz- und Weißheiten zu existieren – wie sieht diese gemischte Realität aus? Und wie artikuliere ich das auch außerhalb einer nicht-monolithischen Blackness?“ sagt Halle.

Chase Halls Kaffee- und Acrylgemälde Seas the Day 2022, zu sehen am Stand von David Kordansky während der Frieze Los Angeles

In seiner neuen Show werden Stücke wie Kreis Rettungsschwimmer sind fest in der Gemeinschaft verwurzelt (die Stabilität der dreieckig angeordneten Körper findet ihr Echo in den ähnlich mächtigen Pyramiden ziehen) , während andere, wie Öffentlicher Zugang an einem Privatstrand , scheinen nach Zugehörigkeit zu suchen. Jedes Angebot ist von der ruhigen Zuversicht (durch klare Pinselstriche und ein unbestreitbares Ortsgefühl) eines Künstlers durchdrungen, der sich selbst die ganze Zeit gekannt hat; Manchmal ist es nur die Perspektive, nicht die Aussicht, die sich ändern muss.

WO Auf der Frieze Los Angeles, Galerie David Kordansky Stand, bis 19. Februar

WER SAMMELT Unter den Sammlern von Hall ist Maverick Carter, CEO der SpringHill Company, der davon erzählt THR , „Chase ist ein unglaublicher Künstler. Als ich seine Bilder zum ersten Mal sah, war ich davon angezogen, wie er schwarze Menschen auf eine Weise darstellte, die die meisten uns nicht sehen. Durch diese Liebe und Wertschätzung für seine Arbeit lernte ich seine Persönlichkeit und seine erstaunliche Geschichte kennen. Er ist mehr als ein großartiger Künstler, er ist ein großartiger Mensch, Schöpfer, Geschichtenerzähler und jetzt auch ein großartiger Freund.“ — EVAN NICOLE BRAUN

Friedrich Kunath

In seinen schönen und doch melancholischen Landschaftsbildern – inspiriert von der deutschen Romantik und Gemälden des amerikanischen Westens – beschäftigt sich Kunath mit den Vorstellungen von Heimat und Zugehörigkeit. Der Mitte der 1970er Jahre in Ostdeutschland geborene Künstler zog 2007 nach Los Angeles. „Ein großer Teil des Konzepts der Ausstellung ist meine Suche, meine Heimat wiederzufinden und einfach zu erkennen, dass sie nicht mehr da ist“, sagt Kunath , der seine Zeit zwischen Europa und Pasadena aufteilt. „In spiritueller Hinsicht fühle ich mich nicht an einem Ort zu Hause, und ich habe früh erkannt, dass dies der Motor meiner Arbeit ist, diese ewige Suche nach der Definition von Heimat.“ Unter den Stücken in seiner neuen Show, Ich kenne den Ort nicht, aber ich weiß, wie ich dorthin komme , bei Blüm & Poe ist der Kluge Autos & Kaffee Los Angeles , das die Autotreff-Kultur von L.A. inmitten der Landschaft darstellt, die auf Albert Bierstadts berühmtem Gemälde von 1864 zu sehen ist Tal des Yosemite . „Ich gehe zu diesen [autobegeisterten] Treffen in Griffith Park. Und es ist ein bisschen lustig, all diese Autos mit der erhabenen Natur zu sehen“, sagt Kunath, der L.A. als „eine komplizierte Stadt voller Substanz, aber auch voller Oberfläche“ sieht. Ich denke, dies ist immer noch die beste Stadt, in die ein Künstler eintauchen kann – diese Achterbahnfahrt aus endlosen Dualitäten und Paradoxien, die sie birgt.“

Kunath, der ein Studio östlich von DTLA hat, teilt mit, dass ihn seine Suche nach einem Gefühl der Verwurzelung in seinem Leben durch eine „dunkle und ziemlich existenzielle Phase“ geführt hat. Aber an diesem Punkt in seinem Leben beginnt er zu glauben, dass er vielleicht einen Ort gefunden hat, der sich wie ein Zuhause anfühlt: „Einer meiner Lieblingsmusiker, David Berman, sagte immer: ‚Songs bauen kleine Räume in der Zeit', und ich habe das Gefühl, dass Gemälde das tun zu. Nach 48 Jahren habe ich mich dem Gedanken hingegeben, in meiner Arbeit ein Zuhause zu haben.“

Friedrich Kunaths Cars and Coffee Los Angeles 2022, zu sehen bis zum 25. Februar in der Blum and Poe Gallery in L.A.

WO Blüm & Poe 2727 S. La Cienega Blvd., bis 25. Februar

WER SAMMELT „Friedrichs Arbeit ist das perfekte Ethos von Los Angeles – Helligkeit und Noir“, sagt Patrick Whitesell, Executive Chairman von Endeavour. „Es hat mich wegen seiner romantischen Weltanschauung voller Humor und Ironie angezogen.“

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FAQ

F: Was ist die Frieze Week?
A: Die Frieze Week ist eine jährliche Kunstveranstaltung, die Mitte Februar stattfindet und über 250 führende Galerien, innovative Kunstinstitutionen und gemeinnützige Einrichtungen aus der ganzen Welt zusammenbringt und eine Plattform für Künstler schafft, um zu erkunden und zusammenzuarbeiten.
F: Was ist der Fokus der Frieze Week 2021?
A: Die diesjährige Frieze Week konzentriert sich auf den „Sonnenschein und Noir“ von Los Angeles, mit vier Künstlern, die Werke schaffen, die die Verschmelzung von Kunst und Architektur, die sich ständig verändernde Natur der Stadt und ihre einzigartige Kulturlandschaft erforschen.
F: Wer sind die vier Künstler, die auf der Frieze Week 2021 vorgestellt werden?
A: Die vier Künstler, die auf der Frieze Week 2021 vorgestellt werden, sind: Gabriel Kuri, Kim Schoenstadt, David Hartt und Kayla Guthrie.
F: Welche Art von Werken kann ich bei der Frieze Week 2021 erwarten?
A: Sie können erwarten, eine Mischung aus Skulpturen, Installationen, Fotografien, Zeichnungen und Videoarbeiten zu sehen. Die Arbeiten befassen sich mit Themen der Architektur und Stadtentwicklung, der sich verändernden Natur des Stadtlebens und dem Einfluss der Kultur von Los Angeles.