„Gebete für die Gestohlenen“ („Night of Fire“): Filmkritik | Cannes 2021

Der Film Prayers for the Stolen ist Teil der offiziellen Auswahl der Filmfestspiele von Cannes 2021. Dieses mexikanische Drama folgt der Geschichte eines jungen Mädchens, Valeria, die in einem kleinen Dorf in Guerrero, Mexiko, aufwächst, und der Überlebensgeschichte ihrer Mutter in einer von Drogenkartellen bedrohten Welt. Valeria lernt, den Anweisungen ihrer Mutter zu gehorchen, außer Sichtweite zu bleiben, findet aber schließlich den Mut, sich gegen die Gewalt um sie herum zu rebellieren.

Der Film wird von der Filmemacherin Lisa Viertel inszeniert und zeigt María Evoli als Valeria und Demian Bichir als ihren Vater. Beide Schauspieler liefern kraftvolle Darbietungen, die die Kämpfe des Lebens in Guerrero und die Auswirkungen der Drogenkartelle auf die Region darstellen. Besonders Evoli gibt als Valeria eine nuancierte und komplexe Darstellung ab, die ihre innere Stärke und Widerstandskraft angesichts der Gefahr vermittelt.

Der Film spielt in einer visuell atemberaubenden Landschaft und die Kinematografie ist wunderschön und fängt die Schönheit von Guerrero ein. Die Schönheit der Landschaft wird jedoch der harten Realität des Lebens in der Gegend gegenübergestellt, und der Film scheut sich nicht, die düstere Realität der Präsenz der Drogenkartelle darzustellen. Der Film berührt auch das Thema Identität und wie wichtig es ist, sich selbst treu zu bleiben, egal was passiert.

'Prayers for the Stolen ('Noche de Fuego') ist ein kraftvolles und immersives Erlebnis mit einem unbezwingbaren Geist und ein aufschlussreiches, herzzerreißendes Porträt der menschlichen Widerstandsfähigkeit angesichts von Widrigkeiten.' - Reddit-Benutzer

Prayers for the Stolen ist ein emotionaler und kraftvoller Film, der ein Licht auf die Realität des Lebens in Guerrero, Mexiko, wirft und Licht auf die Probleme wirft, mit denen diese Region konfrontiert ist. Mit starken Leistungen der Hauptdarsteller und einer atemberaubenden Kinematographie ist der Film ein Muss für jeden, der nach einer kraftvollen und zum Nachdenken anregenden Geschichte sucht.

  FEUERNACHT

Marya Membreño in „Gebete für die Gestohlenen“ („Feuernacht“)

Leuchtend rote Blumen sprenkeln einen Hügel in einer abgelegenen mexikanischen Stadt, und die Luft ist erfüllt von den Gesängen von Insekten und Vögeln. Aber unter der bukolischen Schönheit, wie in vielen der auffälligen Szenen in Gebete für die Gestohlenen , Terror kocht. „Liberal adaptiert“ von Jennifer Clements gleichnamigem Roman aus dem Jahr 2014 taucht der Film mit Sensibilität und Alarm in die ständige Bedrohung von Gewalt für diejenigen ein, die im Kreuzfeuer der mexikanischen Drogenkartelle leben, insbesondere Frauen und ihre Töchter.

Die Dorfbewohner jeden Alters, die sich auf diesem blühenden Hügel versammelt haben, sind Saisonarbeiter bei der Mohnernte, melken die Pflanzen für ihren betäubenden Kaugummi und kratzen das Opium in leere Konservendosen. Die kriminelle Organisation, die durch ihre Arbeit reich wird, zahlt ihnen 300 Pesos (15 Dollar) pro Schicht. Pestizide regnen aus seinen Hubschraubern, schützen die geschätzte Ernte und vergiften die Menschen. Bei einer anderen Form des Menschenhandels erklimmen Männer des Kartells manchmal in monströsen SUVs die kurvenreiche Straße in die Stadt, um Mädchen zu stehlen.

Veranstaltungsort: Filmfestspiele von Cannes (Eine gewisse Rücksicht)

Gießen: Ana Cristina Ordóñez González, Marya Membreño, Mayra Batalla

Regie-Drehbuchautor: Tatjana Huezo

1 Stunde 51 Minuten

Die Autorin und Regisseurin Tatiana Huezo, deren Sachfilme das Nachkriegstrauma in El Salvador dokumentiert haben (die außergewöhnliche Der kleinste Ort ) und die Schrecken des Menschenhandels in Mexiko ( Sturm ), verleiht ihrem ersten Spielfilm eine dokumentarische Wahrhaftigkeit. Die narrative Form und Dynamik des Dramas sind nicht immer so sicher wie sein Schauplatz (mit herausragenden Designbeiträgen von Oscar Tello und Úrsula Schneider Núñez). Aber als Porträt einer belagerten Gemeinschaft, die so gut es geht weitermacht, wird der Film scharf beobachtet, seine Charakterbeobachtungen sind klar und fesselnd.

Das gilt insbesondere für die Coming-of-Age-Geschichte im Zentrum, mit Momenten erstaunlicher Emotionen, die von den sechs Erstlingsdarstellern geliefert werden, die ein Trio von Freunden in zwei verschiedenen Altersstufen spielen. In der Mitte des Films springt Huezo von der Kindheit der Mädchen in ihre Jugend, wenn sie alt genug sind, um die Gefahr des Menschenhandels zu verstehen und den Grund, warum sie wie Jungen ihre Haare kurz tragen.

Der Salon, in dem sich die Mädchen die Haare schneiden lassen, dient als eine Art matriarchalisches Klubhaus. Die meisten ihrer Mütter sind auf sich allein gestellt, die Männer sind zur Arbeit über die Grenze nach Norden gegangen, einige von ihnen verlieren schließlich den Kontakt zu ihren Familien. Huezo und die Kamerafrau Dariela Ludlow fangen die seltsame Schönheit, ergreifend und leicht komisch, einer Gruppe von Dorfbewohnern ein, die sich in der Abenddämmerung für den WLAN-Empfang des Ortes über einen Berghang verteilen, ihre Handys leuchten, während sie mit abwesenden Ehemännern und Söhnen sprechen.

Die Hauptfigur Ana (denkwürdigerweise gespielt von Ana Cristina Ordóñez González mit 8 und Marya Membreño mit 13) hält an der Vorstellung fest, dass ihr Vater sie und ihre Mutter Rita (Mayra Batalla) immer noch liebt, obwohl er ihnen nicht mehr antwortet Anrufe. Aber Rita muss sich der bitteren Wahrheit stellen. „Ich habe viel von deinem Vater ertragen“, sagt sie zu Ana. „Das war mein Fehler.“

Der erste Haarschnitt für die 8-jährige Ana (ein echtes Bildschirmereignis für Ordóñez González) schlägt Akkorde von atemberaubender Zärtlichkeit und Intensität. (Das junge Mädchen beim Eierkochen zu beobachten, ist nicht weniger fesselnd.) Anas Freundin Paula (Camila Gaal), kurz davor, sich selbst der Schere zu unterwerfen, ergreift Anas Hand, während sie mit großen Augen und schweigend weint. Ihre andere beste Freundin Maria (Blanca Itzel Pérez) bleibt von der Schere verschont. Dass ein Mädchen mit einer Hasenscharte ihre Locken behalten darf, lässt Ritas nachdrückliche Erklärung zweifeln, dass das Scheren eine vorbeugende Maßnahme gegen Läuse sei. Huezo lässt die Wahrheit nach und nach ans Licht kommen. Dies ist eine Welt, in der Mädchen aus ihren Häusern gestohlen werden. Es ist am besten, nicht konventionell weiblich auszusehen.

Um ihre Tochter zu beruhigen, werden Ritas Lügen zunehmend strapaziert. Während sich um sie herum dunkle Dinge abspielen und ganze Familien verschwinden, ist Ana die Stimme des Gewissens, Rita die Stimme des Überlebens. Nachdem Ana die verlassenen Häuser der Verschwundenen erkundet hat, deren Tische noch zum Abendessen gedeckt sind, versteht sie den Schweigekodex der Erwachsenen nicht, als ihr Lehrer, ein Neuankömmling in der Gegend, Fragen zu dem stellt, was passiert ist.

Huezo hat ein Auge für die emotionale Spannung zwischen Mutter und Tochter, aber auch für die Verspieltheit und Belastbarkeit der Kindheit, selbst inmitten der grauenvollen Realitäten. Nachdem der Film seinen fünfjährigen Sprung gemacht hat, bringen sie und ihre großartige Besetzung die gesteigerten Gefühle von Teenagern in den Vordergrund, kompliziert durch die Vorsicht, die die gefährlichen Umstände dieser Charaktere erfordern. Paula (jetzt gespielt von Alejandra Camacho), Maria (Giselle Barrera Sánchez) und Ana genießen einen idyllischen Sommertag an einem Schwimmloch und verlieben sich in ihren neuen Lehrer Leonardo (Memo Villegas), der sie ermutigt, Autoritäten in Frage zu stellen. Anas langjähriger Flirt mit Marias Bruder Margarito (Julián Guzmán Girón), der jetzt ein frischgebackener Rodeo-Reiter ist, vertieft sich, aber seine ungeschickte Arbeit für die Menschenhändler wird zu einer Konfliktquelle, und sein Respekt vor dem Geld und der Extravaganz der Gruppe wird tragisch.

Das Geschichtenerzählen des Autors und Regisseurs ist episodisch, und die manchmal ungleichmäßige Wirkung der Episoden verleiht dem Film ein treibendes Gefühl. Aber die Art und Weise, wie das Zentrum jeder Szene nicht unbedingt betont wird, fühlt sich auch näher am wirklichen Leben an als an einer formelhaften dramatischen Struktur. Bei einem langen Dreh – neun Monate – in einer abgelegenen Bergstadt im Bundesstaat Querétaro im Norden von Zentralmexiko Gebete für die Gestohlenen entfaltet sich mit einem starken Ortsgefühl, das durch die gnadenlos guten Leistungen seiner jungen Leinwand-Neulinge mehr als übertroffen wird. (Dem Filmemachen gingen ein umfassender Casting-Prozess und ein dreimonatiges Performance-Training unter der Leitung von Schauspielcoach Fátima Toledo voraus.)

Der spanische Originaltitel des Films Feuernacht ( Nacht des Feuers , oder Feuernacht ) ist weniger eindrucksvoll und weniger spezifisch als das Englische, das die schreckliche Art und Weise anzapft, wie Brutalität mit dem Alltag verflochten ist. Huezo zeigt, wie allein die Stadtbewohner in ihrer Not sind, wie verwundbar in ihrer geografischen Isolation. Ein Schauder zieht durch die Stadt, als die Fahrzeuge des Kartells auf der Straße erscheinen. Vor der Munition der Schmuggler schrecken auch die Soldaten zurück.

Gleichzeitig achtet Huezo auf den Einfallsreichtum und die Ausdauer der Dorfbewohner, sowohl als Einzelpersonen als auch als Gemeinschaft. Der Film beginnt damit, dass Rita und Ana ein Loch in ihrem Garten graben: kein Grab, sondern ein Ort, an dem sie am Leben bleiben, ein Versteck, wenn die Männer anklopfen. Rita bringt ihrer Tochter bei, mit höchster Wachsamkeit zuzuhören und freundliche Geräusche von denen zu unterscheiden, die Gefahr signalisieren. Auch Ana und ihre Freunde trainieren sich selbst: Sie versuchen, die Gedanken der anderen zu lesen. Ihre einfachen telepathischen Experimente sind mehr als Spiele; Sie binden sich aneinander, mit Kreativität und Liebe und Abenteuerlust. Und sie greifen nach einer wahren Sprache, gegen eine Welt des Schweigens und der Lügen.

F: Worum geht es in dem Film „Prayers for the Stolen“? A: „Prayers for the Stolen“ ist eine Dramatisierung der Ereignisse der mexikanischen Kartellkriege in den ländlichen Teilen Mexikos. Der Film folgt der Geschichte eines jungen Mädchens, Juana, und ihrer Familie, die inmitten der Gewalt ums Überleben kämpfen. Der Film behandelt die Themen Identität und Resilienz angesichts von Gewalt und Gefahr. F: Wann wurde „Prayers for the Stolen“ veröffentlicht? A: „Prayers for the Stolen“ wurde 2021 bei den Filmfestspielen von Cannes veröffentlicht. Es wurde auch ausgewählt, um beim Toronto International Film Festival 2021 gezeigt zu werden. F: Wer spielt in „Prayers for the Stolen“ mit? A: Die Filmstars sind die Newcomer Mariana Bayona und José Antonio Toledano als Juana und ihr Vater sowie die altgedienten Schauspieler Joaquín Cosio und Ofelia Medina. F: Was haben Kritiker über „Prayers for the Stolen“ gesagt? A: Kritiker lobten „Prayers for the Stolen“ für seine kraftvollen Darbietungen und seine Erforschung der Komplexität von Identität angesichts von Gewalt. Der Film wurde auch für seine Untersuchung der Auswirkungen des Drogenkriegs auf das ländliche Mexiko gelobt.

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