„Gedanken eines farbigen Mannes“: Theaterkritik

In „Gedanken eines farbigen Mannes“, geschrieben von Keenan Scott II und unter der Regie von Robert O’Hara, folgen wir der Geschichte eines jungen schwarzen Mannes namens Demarco, der durch das Leben und all seine Feinheiten navigiert. Die Geschichte spielt in Brooklyn, New York, und ist eine ergreifende Erkundung der afroamerikanischen Erfahrung. Demarco steht vor einer Vielzahl von Herausforderungen, die der durchschnittliche Amerikaner nicht kennt, aber er muss sich ihnen direkt stellen, um im Leben voranzukommen. Das Stück ist eine sehr kraftvolle Darstellung der Kämpfe, die Schwarze Menschen durchmachen, und ist eine aufrichtige und ehrliche Erforschung der Emotionen, die mit ihnen einhergehen.

Das Stück ist eine kreative und zum Nachdenken anregende Arbeit, die sich auf die Intersektionalität von Rasse, Geschlecht und Sexualität konzentriert. Es kombiniert Musik, gesprochenes Wort und körperliches Theater, um die Emotionen der Charaktere kraftvoll zu vermitteln. Der Dramatiker leistet unglaubliche Arbeit, indem er den Charakteren ein Gefühl der Entscheidungsfreiheit verleiht, insbesondere Demarco, der die treibende Kraft der Geschichte ist. Er ist ein vielschichtiger und facettenreicher Charakter, und der Zuschauer kann Einblick in seine innersten Gedanken und Gefühle gewinnen.

„Gedanken eines farbigen Mannes ist ein zum Nachdenken anregendes, kraftvolles und ergreifendes Stück. Die Charaktere haben Tiefe und ihre Geschichten sind fesselnd. Es ist schwer, diese schöne Geschichte zu vergessen. Sehr empfehlenswert!' -@theatre_lover_123

Die Besetzung von „Gedanken eines farbigen Mannes“ leistet hervorragende Arbeit, indem sie die verschiedenen Charaktere zum Leben erweckt. Die Schauspieler schaffen es, die Nuancen des Stücks einzufangen und das Publikum in eine Welt zu entführen, in der sich Rasse, Geschlecht und Sexualität überschneiden. Die Aufführung ist emotional aufgeladen und fesselnd, und das Publikum taucht vollständig in die Geschichte ein.

„Thoughts of a Coloured Man“ von Keenan Scott II ist ein wichtiges und zeitgemäßes Stück, das einen ehrlichen und einfühlsamen Blick auf die afroamerikanische Erfahrung bietet. Es ist ein kraftvolles Theaterstück, das beim Publikum einen bleibenden Eindruck hinterlässt. Das Stück ist eine unglaubliche Erforschung der Komplexität des Lebens und ein Beweis für die Stärke und Widerstandsfähigkeit des menschlichen Geistes.

Gedanken eines Farbigen ist die Art von Spiel, für das ich mich entschuldige. Der Broadway Die neue Produktion von Keenan Scott II ist eine Studie über schwarze Männlichkeit und „mischt gesprochenes Wort, Slam-Poetry, Rhythmus und Humor“, um die Geschichten einer Gruppe schwarzer Männer zu erzählen, die in Brooklyn leben. Allein aufgrund dieser Beschreibung klingt es nach der Art von Projekt – experimentell in der Struktur, mutig in der Vision und geschrieben und geleitet von Schwarzen – das ich in der grell weißen Welt erfolgreich sein möchte Theater . Und doch, Tage nachdem ich dieses unterhaltsame, aber emotional träge Stück gesehen habe, bin ich widerspenstig, ein Urteil zu fällen, geplagt von der Art und Weise, wie es für mich zu kurz gekommen ist.

Scotts Drama unter der Regie von Steve H. Broadnax III wird in einer besonders aufregenden Zeit am Broadway uraufgeführt. Diese Saison stellt nicht nur eine bange Rückkehr in die Kinos nach fast zwei Jahren einer pandemiebedingten Schließung dar, sondern die Aufnahme von sieben Stücken schwarzer Dramatiker spiegelt die Auswirkungen des nationalen Diskurses über Rassen als Reaktion auf den Mord an George Floyd wider. Beitritt zu einer Aufstellung, zu der Antoinette Chinonye Nwandu gehört Übergehen , Douglas Lyons Huhn & Kekse , Lynn Nottages Clydes und Dominique Morisseau Skelett-Crew , Scott befindet sich in guter Gesellschaft. Es besteht kein Zweifel, dass ein Teil meines inneren Konflikts den Hype um die Show und ihren Moment betrifft. Es ist aufregend zu sehen, dass der Broadway mehr schwarze Dramatiker umarmt, aber verspätete Diversity-Bemühungen üben nur noch mehr Druck auf die Werke aus, die vor einem Publikum landen.

Gedanken eines Farbigen Mann öffnet mit wenig Tamtam. Die Schlichtheit des von Robert Brill entworfenen Sets täuscht über die kommende narrative Achterbahn hinweg. Scott schreibt in einem Stil, den er als „ Slam-Erzählung “, das erinnert an Ntozake Shange Für farbige Mädchen… (der 2022 sein eigenes Broadway-Revival erleben wird). Die Protagonisten sind Archetypen verschiedener schwarzer Männer, Skizzen, die ein breites Spektrum an Erfahrungen widerspiegeln.

Happiness (Bryan Terrell Clark) ist eine Vision von Aufstiegsmobilität. Wir treffen ihn beim morgendlichen Joggen, während er die Sehenswürdigkeiten, Geräusche und Gerüche seiner neuen Nachbarschaft in Brooklyn auf sich wirken lässt. Anger (Tristan Mack Wilds, in einem starken Broadway-Debüt) lebt im Schatten eines unerfüllten Traums, Profi-Basketball zu spielen, und trainiert Kinder in der Nachbarschaft, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Passion (Luke James) ist ein Lehrer, der sich seinen Schülern verschrieben hat und ein Baby auf dem Weg hat. Depression (ein unglaublich engagierter Forrest McClendon) arbeitet im neuen Whole Foods in der Nachbarschaft, um seine Mutter und seinen jüngeren Bruder zu unterstützen. Er ist ein Ingenieursgenie, hat aber weder die Mittel noch die Gelegenheit, es zu beweisen. Liebe (Dyllón Burnside) und Lust (Da’Vinchi) sind zwei Erbsen in einer Schote; selten sieht man das eine ohne das andere. Sie sind beide in der Kirche aufgewachsen, aber Love ist ein dezenter, hoffnungsloser Romantiker, der in seiner Freizeit Gedichte kritzelt, während Lust mit sich selbst zu konkurrieren scheint, um zu sehen, mit wie vielen Frauen er schlafen kann. Schließlich gibt es noch Wisdom (Esau Pritchett), eine Griot-ähnliche Figur, die einen Friseursalon betreibt, der gleichzeitig als Wasserstelle für die anderen Männer dient.

Das Stück fungiert als eine Reihe von Schnappschüssen aus dem Leben der sieben Männer, die durch die Kulisse in Bedford-Stuyvesant lose miteinander verbunden sind. Sie stellen sich einzeln durch gesprochenes Wort, Reime und gelegentliche Lieder vor. Treffen Sie sie an verschiedenen Punkten in ihren jeweiligen Routinen – Depressionen, die Gänge auffüllen; Lust and Love, die es an der B43-Bushaltestelle in Tompkins und Fulton zerhacken, gibt uns ein Gefühl dafür, welche Art von Brooklyn sie bewohnen, und unterstützt auf anmutige Weise den thematischen Faden des Stücks in Bezug auf Gentrifizierung. Obwohl einige der Monologe klischeehaft wirken, deuten sie auf das Potenzial der Charaktere hin, deren Hintergrundgeschichten reif für Ausgrabungen zu sein scheinen.

Aber Scott neckt diese Erzählungen nicht so energisch wie er kann und infolgedessen Teile davon Gedanken eines Farbigen fühlen sich trotz der nachdrücklichen Darbietungen platt. Die Gespräche zwischen den Männern beruhen auf Verallgemeinerungen darüber, wie schwarze Männer in Amerika gesehen und behandelt werden, ohne genügend detaillierte Hintergrundgeschichten zu bieten, um zu verhindern, dass sie sich altbacken fühlen. Und die Anzahl der Probleme, die Scott anzugehen versucht, hilft der Sache nicht. Das Stück hätte sich vielleicht weniger gehetzt angefühlt, wenn er sich auf weniger Protagonisten konzentriert hätte.

Es gibt Momente, in denen das experimentelle Drama fast den angestrebten Grad an emotionaler Lebendigkeit erreicht. In diesen Szenen geht Scott in die Details. Nehmen Sie einen besonders auffälligen Austausch zwischen Glück und Depression, der zeigt, dass sie sich ähnlicher sind, als sie denken. Oder was sich wie ein Wegwerfkommentar von Lust über seine Mutter anfühlt, der einen Großteil des Verhaltens der Figur früher im Stück verdeutlicht. In diesen Momenten, in denen Scott seine Charaktere herausfordert, ihre Überzeugungen und Überzeugungen zu verteidigen oder seine Geschichte in lebhaften Details verankert, fühlt sich die Produktion zielgerichtet an. Diese Leidenschaft dient auch einem größeren Zweck und trägt dazu bei, dass sich das Stück weniger veraltet anfühlt, als es ist. Nach den letzten Jahren, als die öffentlichen Gespräche über Schwarzsein und Männlichkeit nuancierter geworden sind, Gedanken eines Farbigen kann sich in seinen Beobachtungen über beide grundlegend fühlen.

In einem (n Interview mit Broadway-Direkt , spricht Scott zärtlich darüber, in seiner Gemeinde nach Inspiration zu suchen, und es ist offensichtlich, wie ernst er diese Verantwortung nimmt. Dennoch war ich beeindruckt von seiner Antwort auf eine Frage zu zusätzlichen Forschungsarbeiten, die er möglicherweise durchgeführt hatte. Scott sagt: „Ich musste nichts außerhalb meiner eigenen Existenz tun. Ich musste keine persönlichen Nachforschungen anstellen, weil ich alle diese Männer kenne, über die ich geschrieben habe.“ Aber da bin ich mir nicht so sicher. Es ist wertvoll, die Erzählungen, von denen wir glauben, dass wir sie am besten kennen, erneut zu besuchen und zu hinterfragen. Oft können wir durch solche Untersuchungen Widersprüche konfrontieren, unwahrscheinliche Motivationen ans Licht bringen oder die Gegenwart einfach anders sehen. Ich wundere mich über Versionen von Gedanken eines Farbigen die diese Möglichkeiten berücksichtigt haben könnten.

Ort: John Golden Theatre, New York Darsteller: Dyllón Burnside, Bryan Terrell Clark, Esau Pritchett, Da’Vinchi, Luke James, Forrest McClendon, Tristan Mack Wilds Regie: Steve H. Broadnax III Musik, Texte und Buch: There's No Place Like Home Bühnenbildner: Robert Brill Kostümbildner: Toni-Leslie James, Devario D. Simmons Lichtdesigner: Ryan O’Gara Sounddesigner: Mikaal Sulaiman Projektionsdesigner: Sven Ortel Ausführender Produzent: Lane Marsh Präsentiert von Brian Moreland, Ron Simons, Diana DiMenna, Samira Wiley, Sheryl Lee Ralph, The Shubert Organization und The Nederlander Organization

FAQ

• F: Worum geht es in „Gedanken eines farbigen Mannes“? A: „Gedanken eines farbigen Mannes“ ist ein Theaterstück von Dipika Guha, das die Geschichte von sieben afroamerikanischen Männern in Brooklyn im Laufe eines einzigen Tages erzählt. Es untersucht Identität, Männlichkeit und Erfahrungen von Schwarzen in Amerika.
• F: Wie ist der Ton des Stücks? A: „Gedanken eines farbigen Mannes“ ist eine poetische und zum Nachdenken anregende Erforschung der afroamerikanischen Erfahrung. Es ist ein hoffnungsvoller und herzlicher Blick auf die Kraft der Gemeinschaft und Selbstliebe angesichts von Widrigkeiten.
• F: Wer ist der Autor von „Gedanken eines farbigen Mannes“? A: Das Stück wurde von Dipika Guha geschrieben, einer Dramatikerin und Performerin, deren Arbeiten in den Vereinigten Staaten, London und Indien zu sehen waren.
• F: Wo kann ich „Gedanken eines Farbigen“ sehen? A: „Thoughts of a Coloured Man“ läuft derzeit Off-Broadway im Public Theatre in New York City. Es kann auch online gestreamt werden.