„Grease“: THRs Rückblick von 1978

1978 erschien der Musikfilm „Grease“ mit John Travolta und Olivia Newton-John in den Hauptrollen. Zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung hatten Kritiker unterschiedliche Meinungen über den Film. Die Rezension des Hollywood Reporter war überwiegend positiv.

Der Film wurde für seine großartigen Produktionswerte, seine eingängige Musik und seine „ansteckende“ Energie gelobt. Die Kostüme, Bühnenbilder und die Choreographie waren alle herausragende Elemente. In der Rezension wurden auch die talentierten Auftritte von Travolta und Newton-John sowie die starke Nebenbesetzung hervorgehoben.

Die Rezension hob auch die Unbeschwertheit des Films hervor und argumentierte, dass er „am besten funktioniert, wenn er sich selbst auf die leichte Schulter nimmt“. Es wurde festgestellt, dass dieser Ton durch dramatische und ergreifende Momente ausgeglichen wurde, insbesondere in den romantischen Szenen zwischen Travolta und Newton-John. Die Rezension kam zu dem Schluss, dass „Grease“ ein unterhaltsamer und höchst unterhaltsamer Film war.

„Grease ist pure Nostalgie und pure Freude. Es ist ein Film, den ich mir immer und immer wieder ansehen möchte“ – Reddit-Benutzer adepo82

Insgesamt war die Rezension von The Hollywood Reporter zu „Grease“ überwiegend positiv. Es lobte die Produktionswerte, die Musik und die Aufführungen sowie die Balance zwischen unbeschwerten und dramatischen Elementen. Es kam zu dem Schluss, dass der Film ein unterhaltsamer und höchst unterhaltsamer Film war.

'Grease'

'Fett'

Am 16. Juni 1978 tanzten sich John Travolta und Olivia Newton-John in die Kinos. Die 110-minütige Adaption von „Grease“ unter der Regie von Randal Kleiser wurde zu einem Publikumsmagneten und Dauerbrenner im Fernsehen. Die ursprüngliche Filmkritik des Hollywood Reporter ist unten.

Wenn du das denkst Saturday Night Fever hat alles, warten Sie, bis Sie sehen Fett . Diese überreichliche Produktion von Robert Stigwood/Allan Carr, die auf dem langjährigen Musical von Jim Jacobs/Warren Casey basiert, pulsiert mit den Rhythmen der 50er Jahre, aber es hat das Gefühl von heute. Ich kann zwar keine besondere Expertise für Tänze wie den Jitterbug und andere beanspruchen, aber ihr Beat wird den heutigen Disco-Anhängern sofort wiedererkennbar sein. Fett ist wie Amerikanische Graffiti in seiner Überbrückung der Kluft zwischen den Generationen durch eine Top-40-Punktzahl und eine Handlung, die die Naivität einer unschuldigeren Ära hochspielt (die von ihren Ältesten immer noch als sehr gefährlich angesehen wurde, die von Elvis the Pelvis empört waren).

Dominierend im Film ist John Travolta, der seinen wiederholt Fieber Leistung, sondern demonstriert erneut, dass er eine besonders charismatische Leinwandpersönlichkeit ist. Unter der einfallsreichen Aufsicht der Choreografin Patricia Birch ist sein Tanz dieses Mal besser. Ebenso sein Gesang, oft zusammen mit Olivia Newton-John. Aber das sind Pluspunkte, ganz abgesehen von dem vulpinen Grinsen, der fettigen Kinderkram-Frisur und der Aura von leichter Liebenswürdigkeit, die seine Persönlichkeit ausstrahlt. Travolta ist präsent, wie Brando, Dean und Presley zu ihrer Zeit. Und in Fett , seine Macher nutzen es maximal.

Nur etwas weniger gilt für die blonde, zart aussehende Olivia Newton-John, die bereits in dieser riesigen neuen Welt der Rockkonzerte und -platten triumphiert. Sie kann das Haus mit einer Nummer wie „You’re the One That I Want“ (mit Travolta) auseinanderreißen und dennoch eine jugendliche Unschuld und Verletzlichkeit ausstrahlen, die ganz im Einklang mit der Figur steht, die sie darstellen soll. Sie ist eine Art Debbie Reynolds aus den 70ern – und ich prognostiziere für sie die gleiche filmische Langlebigkeit, wenn sie das so will.

Handlung ist nicht genau das, was Fett dreht sich alles um: Eigentlich ist es wirklich nur eine Aktualisierung des Musicals von 1928, Gute Nachrichten (wie von dem vergessenen Regisseur der 30er Jahre, Mark Sandrich, geleitet). Highschool-Schülerin Travolta hatte Newton-John in den Sommerferien kennengelernt, sich verliebt und erwartet, sie jetzt, da die Ferien vorbei sind, nie wieder zu sehen. Aber nachdem er vor seinen Freunden mit seiner Eroberung geprahlt hat, entdeckt er, dass sie auf seine Schule versetzt wurde. Obwohl er innerlich schmerzt, muss er bei seinen Freunden sein Macho-Image bewahren. Erstes Missverständnis. Dann gewinnt er in ihrer Anwesenheit einen Tanzwettbewerb mit einem ehemaligen Liebesboot (Annette Charles). Zweites Missverständnis. Und so geht es weiter, bis Travolta, angetrieben von seiner Liebe zu dem Mädchen, ein Beschleunigungsrennen auf dem betonierten Flussboden von Los Angeles und seinen Streckenbrief gewinnt. Olivia fällt in seine Arme. Dieses Musical überbrückt mehr als eine Generationslücke. Seine Abiturienten wirken eher wie Studienabbrecher.

Aber was es funktioniert, ist seine jugendliche Vitalität, die enorme Energie und Vorstellungskraft, die für seine nahezu durchgehende Gesangs- und Tanznummer aufgewendet werden. Patricia Birch, die die ursprüngliche Broadway-Produktion choreografiert hat, ist buchstäblich unermüdlich dabei, alles für die Kamera zum Laufen zu bringen – in dem sie von dem jungen Randal Kleiser begleitet wird, der sein Regiedebüt in Kinofilmen gibt. Während mich seine Trickserei an Sandrich erinnerte – wie wenn er Travolta und Newton-John im Duett in „Summer Dreams“ intercutiert, aber für zwei getrennte Gruppen von Zuhörern – haben seine überschwänglichen Kamerabewegungen den ganzen Elan und Stil von Stanley Donen in seiner besten Form ( wie in Das Pyjama-Spiel . Kleiser ist eindeutig ein Talent, das man beobachten – und fördern muss. Die visuellen Rhythmen, die er baut, um die Songs zu begleiten, scheinen sich aus der Musik zu erheben und sich dann von selbst zu übernehmen (obwohl sie oft merkwürdig verkürzt sind und enden, bevor die von ihnen erzeugte Aufregung einen richtigen Höhepunkt erreicht hat).

Andererseits Kleiser, dessen Peege Und Porträt von Opa Doc müssen zu den bewegendsten Kurzfilmen gehören, die je produziert wurden, beweist einmal mehr, dass er mit Schauspielern enorm gut umgehen kann. Abgesehen von seinen Stars ist er geschickt darin, Veteranen wie Eve Arden, Frankie Avalon, Joan Blondell und Edd Byrnes auf Herz und Nieren zu manövrieren, sowie solche relativen Newcomer wie Stockard Channing, Jeff Conaway, Didi Conn und Jamie Donnelly. Er hat ein Talent für ungezwungene Stilisierung (wie in den Nummern „Greased Lightning“ und „Beauty School Drop-Out“), kann aber in seiner jugendlichen Besetzung für die rein exponierenden Passagen auch einen ungezwungenen Naturalismus bewahren.

Fett sieht wunderbar aus, dank Bill Butlers agiler Kameraführung (mit Einstellungen, die oft nur Sekunden lang sind). John F. Burnetts Bearbeitung trägt wesentlich zur Gesamtdynamik bei (und ich kann nur den Schluss ziehen, dass die Entscheidung, sich auf die Handlung zu beschränken, bevor ein Musical seinen Höhepunkt erreicht, außerhalb seines Zuständigkeitsbereichs lag). Bronte Woodards Drehbuch ist hell genug, um sich selbst nie zu ernst zu nehmen. Aber die zugrunde liegende Stärke von Fett ist seine Musik, die Originalpartitur für die Show, ergänzt durch einige Sha-Na-Na-Specials und Songs von John Farrar und Louis St. John, alles ergänzt durch Dolby-Sound. – Arthur Ritter

FAQ

  • Q: Was war die Rezension von „Grease“ im Hollywood Reporter (THR) im Jahr 1978? A: Der Hollywood Reporter (THR) lobte die Veröffentlichung von „Grease“ im Jahr 1978, nannte es ein „Kaugummi-Musical für die Ewigkeit“ und lobte seine Energie, Darbietungen und Ohrwürmer. Sie schlossen ihre Rezension mit den Worten: „Es ist eine aufregende, oft lustige Art, etwas Zeit im Kino zu verbringen.“

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