„Greyhound“: Filmkritik

Der Film „Greyhound“ unter der Regie von Aaron Schneider folgt Commander Ernest Krause, der während des Zweiten Weltkriegs einen Schiffskonvoi über den Nordatlantik führen soll. Krause muss sich einem unerbittlichen deutschen U-Boot-Kommandanten und seinen eigenen Selbstzweifeln stellen, um den Konvoi sicher nach England zu bringen. Der Film ist eine Adaption von C.S. Foresters Roman „Der gute Hirte“ und spielt Tom Hanks als Krause.

Der Film ist ein klassisches Kriegsdrama. Es lässt geschickt bestimmte Szenen weg, um sich auf die Geschichte von Krauses psychologischer Reise und seinen Versuchen zu konzentrieren, den Konvoi an sein Ziel zu führen. Die Filmmusik und die angespannte Atmosphäre sind perfekt aufeinander abgestimmt, um während des gesamten Films das Gefühl eines drohenden Kampfes zu erzeugen. Die Grafik der Kampfszenen ist atemberaubend und gut gemacht, insbesondere die Luftaufnahmen. Der Film verwendet auch eine subtile Kameraführung, um Momente überraschender Spannung zu erzeugen.

Tom Hanks liefert als Krause eine starke Leistung ab. Er kann seine Kämpfe und seine innere Stärke zeigen, die sich zu einem kraftvollen Höhepunkt aufbauen. Die Nebendarsteller leisten hervorragende Arbeit, indem sie ihren Charakteren Leben einhauchen, wobei sich jeder einzigartig und glaubwürdig anfühlt. Die Charaktere im Film sind hauptsächlich Männer und der Film enthält keine weiblichen Charaktere.

„Greyhound ist ein Film, der in seinen über 90 Minuten Laufzeit eine Menge Spannung und Aufregung packt. Er bietet atemberaubende Bilder, eine erstklassige Besetzung und eine fesselnde Geschichte, die mich die ganze Zeit über auf Trab gehalten hat .' –u/Grizzly_Bhoy

„Greyhound“ ist ein solides Kriegsdrama mit einer starken Geschichte. Obwohl es kein filmisches Meisterwerk sein mag, ist der Film kompetent genug, um jeden Fan von Kriegsfilmen zu unterhalten. Die Leistung von Tom Hanks ist unvergesslich und die Grafik und der Soundtrack des Films sind sehr beeindruckend. Es ist eine gute Möglichkeit, einen Nachmittag für jeden Filmfan zu verbringen.

'Greyhound' Review

Als Produzent, Schauspieler, Autor und Regisseur Tom Hanks hat tiefe Bewunderung für den Mut der Streitkräfte des Zweiten Weltkriegs gezeigt, in der Arbeit umfassend Der Soldat James Ryan , TV-Projekte Band der Brüder , Der Pazifik und das Kommende Meister der Luft , sowie die Dokumentarfilme Er hat Krieg gesehen Und Jenseits aller Grenzen . Auch das Thema amerikanischer Tapferkeit und Heldentum zieht sich wie ein roter Faden durch viele seiner Rollen. Daher ist es nicht verwunderlich, dass Hanks angezogen wurde, eine Verfilmung von C. S. Foresters historischem Seefahrtsroman von 1955 zu adaptieren und darin die Hauptrolle zu spielen. Der gute Schäfer .

Rollen Sie die Augen über die Rückkehr in vertrautes Gebiet, wenn Sie müssen, aber Windhund ist ein straffer Action-Thriller mit nachhaltiger Griffigkeit. Ursprünglich für den Kinostart von Sony im Juni geplant, ist das Projekt eines von einer Handvoll Star-Fahrzeugen, die durch die Abschaltung von COVID-19 an den Rand gedrängt wurden und auf die es zurückgeprallt ist AppleTV+ , wo es ein dankbares Publikum finden sollte.

Das Endergebnis Seetüchtig und mitreißend.

Veröffentlichungsdatum: 10. Juli 2020

Regisseur Aaron Schneider ist wie Hanks kein Neuling in Bezug auf Material zum Zweiten Weltkrieg, nachdem er 2003 einen Oscar für seinen Kurzfilm gewonnen hat Zwei Soldaten , ein Heimatfrontdrama nach William Faulkners Geschichte über Mississippi-Brüder, deren patriotischer Geist durch den Schock von Pearl Harbor geweckt wird. Schneider und Hanks haben eine robuste, altmodische Unterhaltung geschaffen, die mit ausreichender Integrität durchdrungen ist, um ihrer unvermeidlichen Wendung in sentimentalen Adel im abschließenden Akt entgegenzuwirken.

Hanks melkt diesen vertrauten Moment zu einem filmischen Exzess, der leicht von der Ökonomie des Rests des Films abweicht, begleitet von der erforderlichen orchestralen Schwellung. Aber unanfechtbare Aufrichtigkeit ist seit langem ein Markenzeichen der Karriere des erfahrenen Schauspielers, und diese Qualität verhindert Windhund davor, jemals in die Eitelkeitsprojekt-Falle zu rutschen. Dies ist eine von Hanks‘ verhalteneren jüngsten Auftritten, im Gegensatz zu seiner elektrisierenden Arbeit in, sagen wir, Kapitän Philips oder Die Post . Aber als Captain Ernest Krause verkörpert er mit überzeugender Überzeugung und bewegender Demut die selbstlose Zielstrebigkeit der Greatest Generation mit zusammengepressten Kiefern.

Als Drehbuchautor reduziert Hanks die Geschichte auf ihre Essenz, verzichtet größtenteils sowohl auf die Präambel als auch auf das Ausatmen nach der Tortur und konzentriert sich fast ausschließlich auf die nervenaufreibende Erfahrung der Höllenreise. Der Film lässt das Publikum vollständig in den Kampf eintauchen, was auf die Intensität der Landung am D-Day zurückzuführen ist Der Soldat James Ryan und die Kampfsequenzen in Dünkirchen . Ich gestehe, ich bin mit einer gewissen Müdigkeit und Erwartung an die Sache herangegangen Besudeln auf einem Boot, wurde aber schnell eingeholt.

Der minimale Auftakt ist eine einzelne Szene in San Francisco im Dezember 1941, in der Krause vorschlägt, dass es an der Zeit ist, dass er und seine verstorbene Geliebte Evelyn ( Elisabeth Shue , was praktisch ein Cameo ist) verlobte sich. Sie vertröstet ihn bis zu seiner Rückkehr und vermittelt leise, dass er die gefährliche Reise nicht überleben wird. Sein lang aufgehaltener erster Auftrag, ein Schiff zu kommandieren, gehört zu einer Welle solcher hastigen Rangerhöhungen nach Pearl Harbor für erfahrene US-Navy-Offiziere, die noch nie einen Kampf gesehen haben. Eine frühe Aufnahme von Krause, der in seiner Kabine betet, signalisiert sowohl seinen Glauben als auch seine Angst.

Krause ist Kapitän des Zerstörers der Fletcher-Klasse mit dem Codenamen Greyhound, Anführer von drei weiteren leichten Kriegsschiffen, die einen Konvoi von 37 Handelsschiffen schützen sollen, die Truppen und wichtige Vorräte über den Nordatlantik nach England transportieren. Die Action konzentriert sich auf den mittleren Abschnitt der Reise, der als „Black Pit“ bekannt ist, wo Überwachungsflugzeuge von beiden Seiten außer Reichweite sind und die im Zickzack fahrenden Boote deutschen U-Booten ausliefern, die in einer Wolfsrudelblockade lauern .

Die Filmdiagramme dieser tückischen Überfahrt über drei Tage, aufgeschlüsselt nach Sendezeiten, zu einer Zeit, als die heimlichen U-Boote ausgefeilter waren als die Navy-Sonargeräte, mit denen sie aufgespürt wurden. Die Eliminierung fast aller Standardszenen von Gnadenfrist oder persönlichen Hintergrundgeschichten – abgesehen von Krauses kurzen Erinnerungsblitzen an seine letzte Begegnung mit Evelyn – sorgt für ein aufregendes Kampferlebnis auf offener See.

Regisseur Schneider und die flinke Kamerafrau Shelly Johnson drehten den Film auf einem stillgelegten, vollständig restaurierten Zerstörer aus dem Zweiten Weltkrieg, der als Museum im Mississippi in Baton Rouge dient. Aber der Großteil der Action spielt sich in den engen Räumen des Steuerhauses und der Brücke des Bootes ab, die auf einem Soundstage-Set nachgebildet wurden, das der klaustrophobischen Natur des Dramas entspricht. Die Meereslandschaften und Kampfszenen verlassen sich auf solide überzeugende CGI, wobei häufige Panorama- und Overhead-Drohnenaufnahmen den visuellen Bereich erweitern. Abgesehen von den warmen Tönen der Evelyn-Szene ist die Farbpalette stark von Grau, gedämpften Blau- und Grüntönen geprägt, passend zu einer Reise, bei der die Bedrohung nachts am tödlichsten ist.

Der Film ist im Wesentlichen eine Charakterstudie des strengen, aber fairen Krause, während sich andere Männer in seinem Orbit registrieren – darunter der leitende Offizier Cole (Stephen Cole), der Artillerieoffizier Lopez (Manuel Garcia-Rulfo) und der Sonaroperator Bushnell (der Hauptdarsteller). Sohn Chet Hanks) – dies ist in hohem Maße ein Porträt eines Kapitäns, der zum ersten Mal mit Selbstzweifeln über seine Fähigkeit ringt, seine Crew am Leben zu erhalten. Von dem Moment an, in dem der Greyhound zum ersten Mal auf den Feind trifft, werden die Männer an Bord eher zu einem durcheinandergebrachten Kollektiv als zu einer Gruppe von Einzelpersonen, aber ein Mangel an Charakterdefinition ist irgendwie nie ein Nachteil.

Die einzige Figur außer Krause, die einen bleibenden Eindruck hinterlässt, ist Cleveland (Rob Morgan), einer der schwarzen Kameraden in der getrennten Crew. Seine ständige Sorge, dass der Kapitän Nahrung braucht, wird zu einem wiederkehrenden Motiv, wenn er Tablett um Tablett mit Essen liefert, die alle nur mit dem verbrauchten Kaffee zurückgeschickt werden. Es gibt hier keinen Versuch einer revisionistischen, zeitunauthentischen Rasseneinstellung. Aber sowohl Hanks als auch Morgan spielen den gegenseitigen Respekt zwischen den beiden Männern an den entgegengesetzten Enden der Rangkette gekonnt herunter, was mitten in der Handlung zu einem feierlich bewegenden Zwischenspiel führt.

Die Kampfsequenzen kommen dicht und schnell in die Hände der Redakteure Sidney Wolinsky und Mark Czyzewski. Diese decken den Greyhound ab, der ein U-Boot herunterfährt; die Verwirrung des eigenen Feuers unter dem Mantel der Dunkelheit; die momentane Freude über einen erfolgreichen Treffer auf einem deutschen Schiff; und Torpedos mit einigen hektischen Ausweichmanövern und panischen Befehlen vom Typ „Hartes Ruder nach links!“ auszuweichen – die alarmierende Neigung des Schiffes an einer Stelle lässt Sie den Atem anhalten.

Ein haariger Moment beinhaltet eine Beinahe-Kollision mit einem Handelsschiff aus dem Konvoi. Eine weitere intensive Sequenz ergibt sich, wenn das Sonar einen deutschen Köder aufnimmt, der den begrenzten Vorrat an Wasserbomben des US-Bootes auffressen und die Aufmerksamkeit der Amerikaner auf sich ziehen soll, während die deutsche Flotte ein anderes Schiff ins Visier nimmt. Tolle Unterwasseraufnahmen folgen dem beschleunigten Weg von Torpedos und Bombenabwürfen. Ein heftiger Schusswechsel an Deck führt zu Opfern (der Schrecken von Kugeln, die durch die Luft schneiden, wird im fachmännischen Sounddesign mit lebendiger Kraft wiedergegeben), und Krause besteht auf einer kompletten Trauerfeier auf See in Ausgehuniformen.

Das Gefühl, in verseuchten Gewässern fast blind zu navigieren, wird regelmäßig durch die Kommunikation zwischen dem Greyhound und den anderen Booten der Alliierten Streitkräfte unterstrichen, wobei jede Unterbrechung der Funkstille Gefahr läuft, von den Deutschen aufgefangen zu werden. Während es zweifellos der Militärgeschichte entspricht, sind die psychologischen Kriegsübertragungen eines deutschen U-Boot-Kommandanten, der als Grey Wolf (von Thomas Kretschmann geäußert) identifiziert wurde, ein Element, das ein wenig hammy ist und sich über die Anzahl der Todesopfer freut und Spott wie „The Der Graue Wolf ist so sehr hungrig“ oder „Das Meer bevorzugt den Grauen Wolf auf der Jagd, nicht den Jagdhund auf der Flucht.“

Im Gegensatz dazu zeigt die Verwendung von Blake Neelys ominöser Partitur größtenteils bewundernswerte Zurückhaltung, ihre subtilen Klänge vermischen sich mit dem Ping von Sonargeräten und verwenden Trommeln, um Dringlichkeit zu erzeugen, wenn die Situation gefährlicher wird.

Man muss Hanks zugutehalten, dass sein Drehbuch die Heldentaten größtenteils herunterspielt, während es den Mut und die Opferbereitschaft der Männer, die in der Atlantikschlacht gekämpft haben, voll und ganz anerkennt, einer Kampagne des Zweiten Weltkriegs, die in Filmen relativ unterrepräsentiert ist. (Der Oscar-nominierte Spielfilm von 1981, der Regisseur Wolfgang Petersen bekannt machte, Das Boot , betrachtete den Konflikt von deutscher Seite.) Mit gründlicher Wahrhaftigkeit, Windhund zeigt nur eine Überfahrt unter unzähligen über einen Zeitraum von sechs Jahren, in der 3.500 Schiffe mit Millionen Tonnen Fracht versenkt und 72.200 Seelen verloren wurden.

Der Film endet mit Archivaufnahmen von echten Konvoischiffen und Truppen im Abspann und beschwört einen würdevollen Patriotismus herauf, der sich gut an das heimische Publikum richten sollte, das derzeit nach moralischem Aufschwung hungert.

Produktionsfirmen: Playtone, Sony Pictures Entertainment, Stage 6 Films, in Zusammenarbeit mit Bron Creative, Zhengfu Pictures, Sycamore Pictures, FilmNation Entertainment Vertrieb: AppleTV+ Gießen: Tom Hanks, Elisabeth Shue, Stephen Graham, Rob Morgan, Josh Wiggins, Tom Brittney, William Pullen, Manuel Garcia-Rulfo, Karl Glusman, Chet Hanks, Jimi Stanton, Matthew Helm, Devin Druid Regie: Aaron Schneider Drehbuch: Tom Hanks, basierend auf dem Roman Der gute Schäfer , von CS Forester Hersteller: Gary Götzmann Ausführende Produzenten: Aaron Ryder, Steven Shareshian, Alison Cohen, Michael A. Jackman, Milan Popelka, David Coatsworth, Aaron L. Gilbert, Jason Cloth, Richard McConnell, Anjay Nagpal, Han Sanping, Alex Zhang, Ben Nearn, Tom Rice Kamera: Shelly Johnson Produktionsdesigner: David Crank Kostümbildnerin: Julie Weiss Musik: Blake Neely Herausgeber: Sidney Wolinsky, Mark Czyzewski Supervisor für visuelle Effekte: Nathan McGuinness Produzent für visuelle Effekte: Mike Chambers Besetzung: Francine Maisler

Bewertet mit PG-13, 92 Minuten

FAQ

  • Was ist „Greyhound“? „Greyhound“ ist ein neuer Film aus dem Zweiten Weltkrieg unter der Regie von Aaron Schneider mit Tom Hanks in der Hauptrolle. Der Film folgt der Geschichte eines amerikanischen Marinekommandanten, der während der Atlantikschlacht einen Konvoi alliierter Schiffe durch feindliche Gewässer führen soll.
  • Welches Genre ist „Greyhound“? „Greyhound“ ist ein Kriegsdrama/Thriller.
  • Wer hat „Greyhound“ geschrieben? „Greyhound“ wurde von Tom Hanks geschrieben, basierend auf „Der gute Hirte“ von C. S. Forester.
  • Was ist der allgemeine Konsens über „Greyhound“? „Greyhound“ wurde allgemein von Kritikern gut aufgenommen, die die intensiven Actionsequenzen des Films und die Leistung von Hanks lobten.

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