„Halloween Kills“-Star Anthony Michael Hall über seine Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft

Anthony Michael Hall ist einer der ikonischen Schauspieler der 1980er Jahre und spielte in Filmen wie The Breakfast Club und National Lampoon's Vacation mit. Jetzt kehrt er mit Halloween Kills, dem Nachfolger des Halloween-Reboots von 2018, zum Horror-Genre zurück.

Hall sprach kürzlich mit Collider über seine Arbeit an dem Film und wie er an seine Rolle als Tommy Doyle herangegangen ist. Er sprach über seine vergangenen Erfahrungen als Schauspieler, seine aktuellen Projekte und seine Zukunftspläne. Er gab auch einen Einblick, wie er sich auf die Rolle vorbereitete, was er daran am herausforderndsten fand und warum es ihm Spaß machte, mit der Besetzung und der Crew von Halloween Kills zu arbeiten.

Hall diskutierte auch die Bedeutung von Horrorfilmen in der Neuzeit und die Macht, die diese Filme haben, um die Gesellschaft zu beeinflussen. Er betonte die Fähigkeit von Horrorfilmen, die dunkleren Seiten der Menschheit zu erforschen, und warum er sich besonders für das Halloween-Franchise interessierte.

„Anthony Michael Hall hat in seiner Karriere viel erreicht, von seinen legendären Rollen in Filmen wie „The Breakfast Club“ und „Weird Science“ bis hin zu neueren Projekten wie „Halloween Kills“. Es war eine lange Reise und er ist immer noch stark. Auf Reddit teilte er seine Gedanken über seine Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft mit den Worten: „Ich bin so dankbar für die Karriere, die ich hatte, und ich freue mich auf das, was als nächstes kommt . Ich bin auch dankbar, dass ich im Laufe der Jahre mit so vielen talentierten Menschen zusammengearbeitet habe. All diese Erfahrungen haben mich zu dem gemacht, was ich heute bin, und mir geholfen, als Person und als Schauspieler zu wachsen.'“ – Anthony Michael Hall

Hall beendete das Interview mit der Betonung des starken Fundaments, das er im Laufe der Jahre aufgebaut hat, und seines Engagements, weiterhin unvergessliche Charaktere zu schaffen, sowohl auf als auch außerhalb der Leinwand. Er sprach von seiner Aufregung, mit dem Halloween Kills-Team zusammenzuarbeiten, und von seinen Hoffnungen für die Zukunft des Franchise.

  Antony Michael Hall

Antony Michael Hall

[Das folgende Interview enthält Spoiler für Halloween-Kills .]

Antony Michael Halle arbeitet seit seinem 14. Lebensjahr mit Hollywood-Koryphäen zusammen, und fast vier Jahrzehnte später ist seine Dankbarkeit für jede Gelegenheit nur noch größer geworden. Hall, der kürzlich auf die große Leinwand zurückgekehrt ist David Gordon Greens Halloween-Kills , spielt eine erwachsene Version von Tommy Doyle, dem 8-jährigen Jungen, der Laurie von Jamie Lee Curtis Strode babysittete hinein Halloween (1978). Da die ursprüngliche Figur in der Schule gemobbt wurde und einen Angriff von Michael Myers überlebte, versuchte Hall, die erwachsene Version von Doyle als jemanden zu verkörpern, der sich weigert, wehrlos und schikaniert zu sein.

„Da war dieses großartige Gefühl, das ich von David [Gordon Green] bekommen habe, dass dies eine sehr heldenhafte Rolle und sehr heroischer Natur war. Aber fairerweise ist das der Bogen, den er uns allen gibt“, sagt Hall Der Hollywood-Reporter . „Ob es nun Kyle [Richards] als Lindsey oder großartige Leute wie Nancy Stephens und Charles Cyphers sind, sie alle sind zurückgekommen und haben alle diese Entscheidung getroffen, von der Opferrolle abzuweichen und nur Überlebende zu sein, um wirklich zu kämpfen und sich als Stadt zu vereinen . Es ist das klassische Gut gegen Böse, das wir in der Literatur, im Film und überall sehen, und ich mag diese einfachen Einsätze. Also dachte ich, das wäre genug, um damit zu arbeiten, und Tommy ist so etwas wie das Auge des Sturms. Er ist die Speerspitze.“

Leider funktionierte Tommys proaktiver Ansatz nur so lange, wie Michael Myers (James Jude Courtney) die Zuschauer daran erinnerte, dass er aus einem bestimmten Grund die „Essenz des Bösen“ ist. Obwohl sie von einem Mob aus Stadtbewohnern zusammengetrommelt wurden, waren Doyle und Co. der übermenschlichen Kraft Myers nicht gewachsen.

„Nun, vielleicht sollte ich da ein bisschen schüchtern sein. Man weiß nie, was passieren kann, aber ich weiß, dass es nicht gut für [Tommy] aussieht. Es sieht überhaupt nicht gut für ihn aus“, teilt Hall mit. „Ich meine, es war irgendwie episch, aber zurück zum Highschool-Englisch, es ist die klassische Tragödie. Mindestens eine Person muss sterben, also war es ein edler Tod, denke ich.“

In einem kürzlichen Gespräch mit THR , Hall blickt auf seine Erfahrungen am Set von Christopher Nolan zurück Der dunkle Ritter und Tim Burtons Edwards mit den Scherenhänden. Er spricht auch über seine Zusammenarbeit mit John Hughes und wie National Lampoon’s Vacation öffnete die Tür für weitere drei gemeinsame Filme.

Also wird Tommy Doyle durch einen Monolog wieder vorgestellt, der die Leute an seine Rolle in erinnert Halloween (1978) und wie Michael Myers sein Leben beeinflusst hat. Die Ausstellung ist richtig gemacht. Was war Ihr Spielplan für diese Szene?

Vielen Dank für das, was Sie gesagt haben. Ich schätze es. Nun, nur um es in einen Zusammenhang zu bringen, wir drehen normalerweise nie nacheinander, aber das war ein glücklicher Vorfall. Es war ungefähr eine Woche nach Drehbeginn, also war es irgendwie am Anfang. Und es war eine großartige Gelegenheit, weil es, wie Sie sagten, den Tisch deckt. Daher weiß ich zu schätzen, was Sie darüber gesagt haben, dass die Ausstellung richtig gemacht wurde. Also es war einfach richtig cool. Das Interessante daran ist, dass der Film damit beginnt, dass alle in dieser Stadtbar zusammenkommen. Jeder bedauert irgendwie, dass er Myers all diese Jahre überlebt hat, und die Ideen der Opferrolle und des Überlebens werden angesprochen. Die Wörter sind großartig, weil sie von wirklich talentierten Autoren geschrieben wurden, und eines der Dinge, die sie mühelos geschafft haben, ist das Lesen dieser Originalzeichen aus [ Halloween (1978) zu Halloween (2018)] auf diese neue Version. Um den anderen Schauspielern gegenüber fair zu sein, das ist der Bogen, den David, Danny [McBride] und Scott [Teems] uns allen gegeben haben. Die Idee, von der Opferrolle oder einem Überlebenden zum Kämpfer zu werden oder sich als Stadt zu vereinen, um sich gegen ihn zu erheben. Wie Sie gesehen haben, ist das die Energie, die den ersten Akt antreibt. Zurück zu den Dreharbeiten, es war großartig. Das hat wirklich Spaß gemacht. Eines der Dinge, die ich als Schauspieler gerne mache, ist, die Crew und die Besetzung, wer auch immer da ist, zum ersten Publikum zu machen. Also tauche ich einfach ein und mache die Umstände real und habe etwas Spaß damit. Ich hatte also eine großartige, großartige Zeit bei der Arbeit mit David Gordon Green und Michael Simmonds, unserem Kameramann.

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Anthony Michael Hall als Tommy Doyle in Halloween-Kills .

Als Kind wurde Tommy von Lonnie und seinen Freunden gemobbt, und er hat auch Michael Myers überlebt, also macht es Sinn, warum er jetzt dieser brutale, harte Kerl und Vollstrecker-Typ ist. War diese Entwicklung in Ihrem Kopf, als Sie seine Körperlichkeit definiert haben?

Das ist ein toller Punkt. Ich habe mir den ersten Film angesehen, und da schließt sich ein netter Kreis von Ereignissen, weil er, wie Sie sehr intelligent sagten, im ersten Film gemobbt wird. Er ist auch derjenige, der diese Idee von „Du kannst den Boogeyman nicht töten“ einführt, denn als Kinder werden Tommy und Lindsey [Kyle Richards] von Jamies Figur Laurie betreut. Es gibt also diese schöne Art von Vollbogen. Er wird nicht mehr gemobbt und schikaniert, genau wie der Rest der Stadt. Also bin ich einfach auf den Boden gefallen. Da war dieses großartige Gefühl, das ich von David bekommen habe, dass dies eine sehr heldenhafte Rolle und sehr heroischer Natur war. Aber fairerweise ist das der Bogen, den er uns allen gibt. Ob es also Kyle als Lindsey oder großartige Leute wie Nancy Stephens und Charles Cyphers sind, sie alle sind zurückgekommen und haben alle diese Entscheidung getroffen, von der Opferrolle abzuweichen und nur Überlebende zu sein, um wirklich zu kämpfen und sich als Stadt zu vereinen. Und wie gesagt, das ist die Energie, die den ersten Akt des Films antreibt. Also ja, das war alles in meinem Bewusstsein, aber ich habe wirklich nur die Umstände als Schauspieler angegriffen und versucht, diese Opposition zusammen mit meinen Castmates zu Myers zu bringen. Es ist das klassische Gut gegen Böse, das wir in der Literatur, im Film und überall sehen, und ich mag diese einfachen Einsätze. Also dachte ich, das wäre genug, um damit zu arbeiten, und Tommy ist so etwas wie das Auge des Sturms. Er ist die Speerspitze. Aber wie ich schon sagte, um den anderen Schauspielern gegenüber fair zu sein, das haben Scott, Danny und David wirklich für uns alle getan, indem sie nicht nur diese Charaktere wieder eingeführt haben, sondern uns allen diese ähnliche Flugbahn gegeben haben.

Er ist auch mit Kyles Charakter Lindsey verbunden, da sie als Kinder befreundet waren und beide Michael Myers zusammen überlebten. Es gibt sogar ein paar Momente, in denen er sich in seine Sorge um sie hineinlehnt, zum Beispiel wenn sie nach Michaels Angriff im Park in einem Auto sitzt. Haben Sie beide versucht, diese subtilen Wege zu finden, um ihre einzigartige Verbundenheit zu zeigen?

Es ist eine großartige Frage. Ich kann nur für mich sprechen, aber es gibt eine Menge Platz, den Sie den anderen Schauspielern geben möchten. Sie finden also während der Dreharbeiten heraus, ob sie gerne proben, Zeilen laufen lassen oder was auch immer. Aber meistens werden diese Nuancen in der Szene erforscht, bei der eigentlichen Umsetzung. Das war also etwas, das ich basierend auf Davids Anleitung kalibriert und angepasst habe. Ich kenne die genaue Szene, von der du sprichst, das war also Zeug, das wir gerade in diesem Moment gefunden haben, aber du hast Recht. Es unterstützt diese lange, dauerhafte Freundschaft, die sie haben. Einige Leute haben sich sogar gefragt, ob sie in diesem Film verheiratet oder als Paar enden würden, aber es ist nur diese Bindung, die sie seit ihrer Kindheit haben. Es hat viel Spaß gemacht, Leute wie Kyle und Jamie Lee und Nancy und Charles wiedervereinen zu sehen. Aber diese Nuancen wurden oft während der Herstellung gefunden.

Wenn Sie in einer Situation waren, die war entfernt Würden Sie, ähnlich wie in diesem Film, den Schläger der Wand packen wie Tommy, oder würden Sie ihn wie die meisten Leute außerhalb der Stadt buchen?

Das ist eine geladene Frage. Das ist lustig. Hier würde ich auf meinen eigenen Hintergrund verweisen. Ich bin irisch-italienischer Abstammung und komme aus einer Familie der Arbeiterklasse und bin im Nordosten aufgewachsen. Ich habe also das Gefühl, dass ein Großteil dieses Kampfes natürlich nur irgendwie in mir steckt, muss ich zugeben. Ich habe viel von dieser Art von natürlichem Kampf, ohne ihn in Kämpfen zu manifestieren. Ich habe also viel davon in mir, und darauf konnte ich leicht zurückgreifen. Und wirklich, mein Fokus lag nur darauf, eine starke Opposition gegen Myers zu schaffen. Ich hörte David Gordon Green in einem der Interviews erwähnen, dass es eigentlich nur sehr begrenzte Informationen über die Mythologie von Myers gibt. Wir wissen eigentlich nicht viel über ihn. Wir wissen, dass er ein Stalker und ein Raubtier ist und dass er den Boogeyman darstellt, eine Art verkörpertes Böses. Aber noch ist nicht viel über ihn bekannt. Ich habe also mit dieser Idee gearbeitet, dass die Leute im Kontext dieser Filmreihe immer den Bösewicht anfeuern. Er ist nicht einmal ein Antiheld, oder? Sie wollen nur sehen, wie Myers sein Ding macht. Also fühlte ich, dass meine Aufgabe als Schauspieler darin bestand, diese Opposition wirklich nur für immer zu schaffen. Ich versuchte, im Namen meiner Nachbarn, der Stadtbewohner und aller anderen eine so heldenhafte Kraft wie möglich zu sein. Aber wie ich bereits sagte, es ist wirklich der Bogen und die Flugbahn, die sie uns allen gegeben haben. Ich denke, das ist ein Beweis für ihr gutes Schreiben und dafür, wie sie diese Charaktere aus den Versionen von 1978 und 2018 mühelos in diese neue Version einfügen können. Und gleichzeitig ist David auch brillant darin, Platz für neue Charaktere zu schaffen, sei es Vanessa [Carmela McNeal], die Krankenschwester, oder ihr Ehemann [Michael Smallwood], der Arzt. Brian der Barkeeper [Brian Mays Sr.] ist eigentlich ein Freund von David aus Texas, und dieser Herr besitzt einen Grillplatz in Texas. Also macht er diese Art von Fellini-artigem Casting, bei dem er auch Nicht-Schauspieler engagiert, um Rollen zu erfüllen. Es ist also eine sehr interessante Sache. Es spricht für Davids Geschicklichkeit als Filmemacher und auch als Autor und Regisseur. Er ist einfach fließend und lässt zu, dass diese Dinge passieren, und in einigen Fällen plant er sie. Wir führen also nicht nur die ursprünglichen Kerncharaktere wieder ein, sondern er schafft auch Platz für diese anderen Charaktere. Ich denke, er hat einfach einen brillanten Job mit dem Film gemacht. Das tue ich wirklich.

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Regisseur David Gordon Green und Anthony Michael Hall am Set von Halloween-Kills .

Ich fand es ziemlich poetisch, wie Tommy schwor, Laurie genauso zu beschützen, wie sie ihn 40 Jahre zuvor beschützt hatte. War das ein großartiger Tag mit Jamie Lee, als Sie Ihre Charaktere wiedervereinten?

Ja, das hat viel Spaß gemacht. Ich hatte sie einen Tag zuvor gesehen. Und genau so, wie der Zeitplan funktionierte, begann Jamie Lee etwa anderthalb Wochen nach Beginn der Produktion. Wir hatten also schon ein paar Szenen gemacht und ich fühlte mich wirklich gut dabei. Und dann standen wir eines Tages vor dem Haddonfield-Krankenhaus, das wir in Wilmington verdoppelt hatten, und plötzlich zitterten und winkten diese beiden blutigen Hände in meinem Gesicht. ( Lacht .) Und durch die Finger konnte ich sehen, dass es Jamie Lee war. Und dann öffnete sie ihre Arme und umarmte mich fest und sagte: „Willkommen in der Familie.“ Sie war großartig. Jamie Lee hat eine wundervolle Energie an sich. Ich denke, dass sie jemand ist, der ihre Reise und die Menge an Arbeit, die sie geleistet und zu der sie beigetragen hat, sicherlich zu schätzen weiß, aber der beeindruckendste Teil war nur zwischenmenschlich. Sie ermutigt andere und sie ist ein sehr liebevoller und großzügiger Geist. Sie ist es wirklich. Sie hat eine tolle Art an sich. Wie Sie wahrscheinlich von vielen Schauspielern gehört haben, wird der Ton oft von den Führungskräften am Set vorgegeben, sei es der Filmemacher, die Produzenten oder was auch immer. Sie war also eine großartige Chefin, für die man arbeiten konnte, und eine großartige Schauspielerin, mit der man zusammenarbeiten konnte. Und diese erste Szene im Krankenhaus war eigentlich unsere erste gemeinsame Szene. Also tauchten wir einfach ein und ich habe mich irgendwie auf Touren gebracht. Ich verstand, was auf dem Spiel stand, als ich die Szene betrat, und was ich ihr, wie Sie erwähnt hatten, mitteilen musste. Es ist poetisch, und ich denke, es ist stark und wichtig für die Geschichte, weil es im Original einen vollständigen Kreis darstellt, der auf Lindsey und Tommy basiert.

So wurde die große Schlägerei am Ende eher intim dargestellt. Es sah so aus, als hättest du einen Teil davon mit einer Gruppe von Leuten auf einer echten Straße gedreht, aber es schien auch Einfügungen von dir allein auf einer dunklen Bühne zu geben.

Nun, du hast es auf den Punkt gebracht. Du hast ein tolles Auge. Genau das war es. Als die ganze Gemeinde auftauchte, drehten wir es nachts auf der Straße in der Stadt, die wir verdoppelten. Unser großartiges Stuntteam aus Männern und Frauen fuhr mit den Pickups vor, und es war sehr orchestriert und ausgearbeitet. Also hatten wir eine gute Zeit, es zu drehen. Und du hast Recht. Wir haben uns für die abschließenden Klimaszenen auf die Bühne verlagert. Das Interessante daran war, dass sie eine riesige Art von Lazy Susan bauten. Es war ein kreisförmiges rotierendes Element auf der Bühne, mit dem wir uns im Kreis um die Kamera bewegen konnten. Wir kreisten also herum, fast wie ein Karussell um die Kamera, und das ermöglichte uns, all diese großartigen, superscharfen Bilder während des Höhepunkts des Kampfes zu machen. Also ja, wir haben es an dem Tag mit dem Stuntteam gemacht, und dann wurden die anderen Sachen zu Einzelkämpfen mit mir und Myers, der von James Jude Courtney gespielt wurde.

[Die nächste Frage und Antwort enthält Spoiler für Halloween-Kills .]

Und leider konnte Tommy Michael am Ende nicht besiegen.

( Lacht .) Nun, vielleicht sollte ich da ein bisschen schüchtern sein. Man weiß nie, was passieren kann, aber ich weiß, dass es nicht gut für ihn aussieht. Es sieht gar nicht gut aus für ihn. Ich meine, es war irgendwie episch, aber zurück zum Highschool-Englisch, es ist die klassische Tragödie. Mindestens eine Person muss sterben, also war es ein edler Tod, denke ich. ( Lacht .)

Lassen Sie uns also abzweigen und in Ihre Jugend zurückkehren. Wie hat sich Ihre Beziehung zu Ihren John-Hughes-Filmen im Laufe der Jahre verändert?

Mit offenem Herzen war ich immer sehr froh, über John Hughes zu sprechen, weil der Typ mich ehrlich gesagt auf die Landkarte gebracht und mir meine Karriere gegeben hat. Zurück gehen zu National Lampoon’s Vacation , das zum Beispiel von John geschrieben wurde. Und nur um Ihnen einen kleinen Kontext zu geben, John hat es getan Sie bekommt ein Baby mit Kevin Bacon und Elizabeth McGovern. Im Grunde kommt das in sein Leben, bevor er ein ikonischer Autor und Regisseur in Hollywood wird. Er lebte in Chicago. Er schrieb Texte für Werbeagenturen. Ich erinnere mich, dass er mir das auch erzählte, aber er schickte Geschichten an Matty Simmons, den Gründer von Nationaler Lampoon Zeitschrift. Johns Anfang als Texter war also wirklich interessant, und dann reichte er diese Geschichte ein [ Sie bekommt ein Baby ]. Und dann machte ich Schluss Urlaub , aber ich habe John während der Dreharbeiten zu diesem Film nicht getroffen. Da traf ich Matty Simmons und Harold Ramis, die auch Mentoren und Jungs waren, die ich als Kind wirklich liebte. Ich musste für sie arbeiten und sie haben mich wirklich zu einem großen Teil in das Geschäft eingearbeitet.

Aber meine Erfahrung mit John war großartig. Was ich Ihnen über ihn sagen kann, ist, dass er gerne lachte. Er hat sich immer irgendwie mit uns Schauspielern verschworen, individuell. Er nahm sich immer Zeit, um den Teil einfach zu besprechen, Änderungen vorzunehmen und einen Vorschlag zu machen. Er war ein so talentierter, natürlicher Schriftsteller. Wir haben drei oder vier Takes gedreht, wie es geschrieben war, und dann sind wir immer abgeschweift. Wir haben immer Sachen gemischt, Spaß damit gehabt und gespielt. Meine erste Erinnerung ist also nur das Lachen am Set. Wir würden immer lachen. Und ich wollte ihn nur beeindrucken und glücklich machen. Er war wirklich wie ein älterer Bruder für mich. Also ich liebte den Kerl. Ich kann nur großartige Dinge über ihn sagen, weil er wirklich ein Mitarbeiter war. Weil er mit diesem Sinn für Demut und Leidenschaft daran gearbeitet hat, was es sein könnte, hat er es nie eingeschränkt. Am Ende bekam er so viel mehr von uns allen, und wir waren nur junge Schauspieler, die versuchten, einen Weg zu finden, unsere Arbeit zu erledigen. Meine großartige Erinnerung an ihn ist also, wie sehr er den Prozess genoss, wie viel Gelächter am Set gab und wie offen er während der gesamten Dreharbeiten zu all unseren Filmen war. Urlaub vor der Zeit, als ich mit ihm arbeitete und diese Filmtrilogie machte [ Sechzehn Kerzen , Der Frühstücks-Club , Seltsame Wissenschaft ]. Trotzdem war es einfach eine tolle Zeit mit ihm zu arbeiten und wir wurden wirklich gute Freunde.

Ich übernachtete oft im Haus seiner Familie. Seine beiden Söhne John und Jamie sahen damals aus wie zwei kleine Macaulay Culkins. Sie waren 8 bzw. 5. Ich war 15, aber ich sah aus wie ein kleiner 12-jähriger Wackelkopf, als ich es tat Sechzehn Kerzen . ( Lacht .) Er war einfach so cool, Mann. Er würde mich einfach umarmen. Also blieb ich oft bei ihnen zu Hause und hing an den Wochenenden herum. Oder er würde Molly [Ringwald] und mich in Plattenläden mitnehmen. Oder er nahm Molly und mich und andere Besetzungsmitglieder mit, um Bluesmusik in Bluesclubs in Chicago zu hören. Ich denke also, dass all diese Dinge dazu beigetragen haben, warum er als Drehbuchautor und Regisseur so effektiv und erfolgreich war. Er war immer sehr offenherzig, wenn es darum ging, die Dinge voranschreiten zu lassen und Szenen irgendwie zu verschönern. Er würde nach Wegen suchen, sich mit uns zu verschwören, besonders mit mir. Es war, als würde ich an die Seitenlinie rennen und mich sozusagen bei meinem Trainer erkundigen. Das möchte ich mit Ihnen teilen, und deshalb hat er so viel mehr aus uns allen herausgeholt. Ich liebe dieses großartige Zitat von Maya Angelou; Sie sagte: „Die Leute werden vergessen, was du gesagt hast, die Leute werden vergessen, was du getan hast, aber die Leute werden nie vergessen, wie du sie gefühlt hast.“ Ich liebe dieses Zitat von Maya Angelou und ich denke, dass das wirklich auf John zutrifft.

Tim Burtons Edward mit den Scherenhänden ist einer meiner Lieblingsfilme aller Zeiten. Gibt es einen Tag an diesem Set, der die Erfahrung für Sie zusammenfasst?

Ich fand Burton sehr ruhig, ähnlich wie [Christopher] Nolan. Er bleibt irgendwie für sich. In gewisser Weise ist er fast schüchtern. So könnte man es sagen. Er ist etwas schüchtern. Aber wenn er Regie führt, erwacht er zum Leben. Damals hatten wir also einen wirklich talentierten Kameramann namens Stefan Czapsky, und das ist eines der Dinge, auf die ich mich als Schauspieler einlasse, wenn ich ans Set komme. Ich beobachte und studiere diese Dynamik wirklich. Ich beobachte die Atmosphäre zwischen dem Regisseur und dem Kameramann, weil sie den Tag wirklich angreifen und wirklich am meisten dafür verantwortlich sind, was die Aufnahmeliste betrifft und alles erledigt. Aber bei Tim war er ein sehr ruhiger, bescheidener Typ. Er saß oft mit einem Bein an der Brust auf dem Regiestuhl. ( Lacht .) Er drehte oft seine Haare. Er hatte einfach diesen Blick. Mit diesen langen Haaren sah er aus wie ein Mitglied von The Cure. ( Lacht .) Aber ich hatte das Gefühl, dass er lebendig wurde, wenn er Regie führte, und er war sehr leidenschaftlich. Er war Student der Animation. Sein Lieblingsschauspieler war Vincent Price. Wenn Sie sich diese Welt ansehen, die er geschaffen hat, ist sie wie eine Mischung aus einigen Märchen. Es ist Pinocchio . Es ist auch Romeo und Julia bis zu einem gewissen Grad. Ich sah also die große Freude, mit der er arbeitete, und ich denke, dass Tim Burton eine Art moderner Walt Disney ist. Es gibt so wenige Filmemacher, die ihren Filmen ein so identifizierbares Aussehen, eine solche Textur und ein solches Gefühl verleihen, und Tim steht mit Sicherheit ganz oben auf dieser Liste. Er hat wirklich seine eigene Welt, die er erschafft. Als wir in der Vorproduktion waren, ging ich in sein Büro und ich erinnere mich, dass ich alle Zeichnungen für gesehen habe Der Albtraum vor Weihnachten an der Wand. Als Animationsstudent war er also hier. Er zeichnete und bereitete damals diesen Film vor, und gleichzeitig war er sehr verantwortlich dafür Scherenhände Produktionsdesign mit Bo Welch. Also ich war wirklich beeindruckt von ihm.

Welche Beobachtungen sind bei Ihnen aus haften geblieben Der dunkle Ritter und die vielen Koryphäen an diesem Set?

Nun, ich hatte das große Glück, mit Christopher Nolan zusammenzuarbeiten. Ich war wirklich gesegnet, mit einigen großartigen Autorenautoren und -regisseuren zusammenzuarbeiten. Ich beendete also die vorletzte Staffel von Die Todes-zone , und ich ritt schon hoch. Ich war wirklich aufgeregt darüber. Die Show zeigte Wirkung und war im USA Network erfolgreich. Und dann ergab sich diese Gelegenheit. Ich erinnere mich, dass ich für Chris und Emma [Thomas], seine Frau und Produzentin, vorgesprochen habe. Aber ich habe ein paar Monate nichts gehört, und dann bekam ich plötzlich den Anruf, Mike Engel zu spielen. Ich habe tatsächlich am ersten Tag des Films gedreht, der in London war. Wir drehten an einer Universität und nutzten deren Film- und Fernsehabteilung. Sie hatten eine Art Fernsehgerät, also haben wir dort GCN gegründet, den lokalen Fernsehsender im Film. Ich hatte also das Privileg, am ersten Tag der Produktion zu drehen. Und wie Sie wissen, drehte es sechs Monate oder so weiter.

Aber ich erzähle dir eine lustige Geschichte. Chris ist ein Mann weniger Worte. Er ist in gewisser Weise abgeschottet und bleibt irgendwie für sich. Er ist ein sehr interessanter und sehr nachdenklicher Typ, aber er ist ziemlich ruhig, wenn er arbeitet. Wir waren also etwa zur Hälfte des Drehtages an der Universität fertig und ich schlich mich einfach an ihn heran. Und ich sagte: „Also, wer sind deine Lieblingsfilmemacher?“ ( Lacht .) Ohne einen Takt zu verpassen – aber immer noch eine schöne und sehr gesunde Art britischer Pause – sagt er: „Malick“. ( Lacht .) Er hat nicht Terrence gesagt; er sagte nur: „Malick.“ Und dann gab es eine Pause von drei Sekunden, und er sagte „Ridley“ für Ridley Scott. Und dann hielt er noch ein paar Sekunden inne und sagte: „Und Kubrick für sein Gefühl der Kontrolle.“ ( Lacht .) Und in diesem Moment wurde mir klar, dass ich es mit einem modernen Kubrick zu tun hatte. Ich meine, Chris ist ein brillanter Filmemacher. In den meisten Szenen liefen drei oder vier Kameras, aber in einigen Sequenzen liefen sechs, sieben oder acht Kameras. Technisch gesehen ist er einfach ein brillanter Typ, aber er hatte einen anderen Prozess. Er ist auch in gewisser Weise exzentrisch. Er trug jeden Tag das Gleiche. Er erschien sehr gut gekleidet in einer Jeans, einer Weste und einem dreiviertellangen Mantel. Er war fast wie ein Dirigent gekleidet, aber er war sehr konzentriert, um ganz ehrlich zu sein. Er weiß es, wenn er es sieht, und er hat auch einen großartigen Sinn für Humor. Man könnte ihm ein Lächeln entlocken, aber wie die Briten sagen würden, er weiß, wie man sich darüber lustig macht. Er wusste, dass ich ihn ernsthaft nach diesen großartigen Filmemachern fragte, also gab er mir die Antwort, aber es war lustig, weil er mich nie ansah, wenn er so etwas sagte. Es hieß nur: „Malick, Ridley und Kubrick für sein Gefühl der Kontrolle.“ ( Lacht .)

Der Gotham heute Abend Episoden , mit Ihrem Charakter in der Hauptrolle, wurden für virale Marketingzwecke sowie für Blu-ray-Special-Features gedreht. Haben Sie all diese Episoden während der Produktion gedreht oder sind sie erst im Nachhinein auf die Idee gekommen?

Es musste während der Produktion sein. An dem Tag passierte etwas Lustiges. Heath war nicht da, also hatten wir vorab aufgezeichnete Versionen von Heath, der die Szenen als Joker vorliest. Und während dieser Szenen war die Idee, dass er die regelmäßig geplante Sendung meines Ankercharakters unterbrach. Aber ein paar Mal, als wir Nahaufnahmen von den anderen Schauspielern drehten, brach die Voiceover-Wiedergabe ab, also fing ich einfach an, als Joker zu spielen und seine brillante Stimme zu imitieren, die er im Film hatte. ( Lacht .) Aber zu deiner Frage, ja, wir haben das alles an dem Tag gemacht. Wir haben all diese Segmente zu Beginn in London gedreht, und das war eigentlich der erste Tag der Produktion im Jahr 2007. Und dann habe ich später in Chicago gedreht, was mein zweiter Teil war.

Ich weiß, dass Sie ein paar Momente im Gotham General Hospital gedreht haben, aber sind Sie dabei geblieben? Explosion ?

Oh, das habe ich! Ja, das war ein aufregender Tag wegen dem, was ich herausgefunden hatte. Es war tatsächlich einer der Produzenten, der es mir erzählt hat. Das war eine Art verlassenes Gebäude [Brach’s Candy Factory] in einer abgefahrenen Gegend. Es könnte in South Side Chicago gewesen sein. Wenn Sie sich also diese Bilder von Heath vorstellen können, wie er mit dem Bus auf die Kamera und mich zugeht, war das Gebäude auf der rechten Seite tatsächlich ein verlassenes Gebäude, das sie gekauft haben. Ich erinnere mich, dass sie mir sagten, es kostete etwa 350.000 Dollar, dieses Gebäude zu kaufen. Dann bauten sie diese Fassaden-Anbaubrücke, die sie mit der anderen Straßenseite und einem anderen Gebäude verband. Es war also eine Kombination aus einem verlassenen Gebäude und einer großartigen Arbeit unseres Produktionsteams beim Bau dieser Brücke, damit sie wirklich riesig aussehen konnte. Und ja, dieser Tag war unglaublich, weil alle geblieben sind. Dieses Setup war so geplant, dass wir alle Aufnahmen, die Sie im Film sehen, kurz vor der Explosion am Nachmittag machen würden. Ich erinnere mich also, dass wir alle herumstanden, Cast und Crew gleichermaßen. Sogar Schauspieler, die an diesem Tag nicht einmal arbeiteten, waren da, weil alle es sehen wollten. Es war wie ein Feuerwerk am 4. Juli. Alle wollten das Gebäude einfach gehen sehen, das hat wirklich Spaß gemacht. Also blieben alle, und das war einer der Tage, an denen er sechs oder acht Kameras laufen ließ. Dies ist sogar noch vor Drohnen, also hatten wir auch einige Hubschrauberaufnahmen. Es hat also viel Spaß gemacht, etwas in die Luft zu jagen und zu wissen, dass es in Ordnung sein würde. ( Lacht .)

Es gibt diese Erzählung, dass Heath Ledger ein gequälter Künstler war, als er diesen Film drehte, aber die meisten Leute, die dabei waren, sagen genau das Gegenteil. Was war Ihr Eindruck?

Ich würde auf jeden Fall zu letzterem gehen. Er war sehr fokussiert und sehr konzentriert, aber wir waren in seinem Wohnwagen und er spielte Musik. Ich weiß, dass er ein Surfer war. Er hatte einfach eine wirklich coole, entspannte Art an sich. Nicht anders als Johnny Depp auf Scherenhände , er hatte so viel Vorbereitungszeit, während sie sein Gesicht und alles machten. Ich kann natürlich nicht für ihn sprechen, aber ich denke, er würde diese Zeit nutzen, um sich vorzubereiten und sich darauf einzulassen. Denn sobald er am Set war, war er unglaublich. Er war in der Zone. Was er als Schauspieler tat, war absolut brillant. Ich denke, dem stimmen wir alle zu, und offensichtlich hat er den Oscar bekommen. Er hat nichts getan, was jemanden beleidigen würde, aber er war einfach in einer so fokussierten und konzentrierten Zone. Und all die Körperlichkeit, die er mitbrachte, und all die kleinen Ticks, die er machte, waren brillant. Es erinnert mich an etwas, das De Niro in einem Artikel gesagt hat, den ich gelesen habe. Er sagte, dass er in einigen Fällen, zumindest zu diesem Zeitpunkt seiner Karriere, ein Tier auswählen würde, das ihn an die Rolle erinnert, die er spielte, und er würde Körpermerkmale oder Bewegungsweisen erschaffen, wenn Sie so wollen. Also wenn ich zurückblicke Der dunkle Ritter , es gibt all diese Szenen, in denen er Christian als Batman oder wen auch immer konfrontiert, und er hat all diese kleinen verrückten Ticks. Entweder bewegt sich seine Zunge oder er blinzelt. Er hat all diese kleinen Dinge in dem Film gemacht, die ich für unglaublich hielt. Aber was ich sah, war ein sehr lockerer Typ. Es ist nur so, dass er, als er ans Set kam, sehr konzentriert war und auch Platz für sich selbst geschaffen hat. Man hatte das Gefühl, dass er in Ruhe gelassen werden wollte, aber es gab keine Unhöflichkeit oder ähnliches. Es war nur so, dass er wirklich in der Zone war, und wir konnten das alle sehen, was cool war.

Blick nach vorne, worauf freust du dich?

Danke der Nachfrage. Ich habe diesen Sommer einen Film produziert, der heißt Die Klasse , und es wurde von einem Autor und Regisseur namens Nick Celozzi geleitet. Nick kommt aus Chicago und es ist eine Art moderne Neuinterpretation von Der Frühstücks-Club . Es ist kein Remake. Es ist ein Originalskript. In diesem hier sind sechs statt fünf Schüler, und ich spiele den stellvertretenden Schulleiter. Und mit einer Anspielung auf meinen verstorbenen guten Freund Paul Gleason gibt es ein bisschen von dem, was er im Film gemacht hat. Aber mein Charakter zeigt auch etwas mehr Humor. Aber das Setup sieht so aus, dass Debbie Gibson, die übrigens eine wirklich talentierte Schauspielerin ist, diese Schauspiellehrerin spielt, und sie gibt den Schülern die Aufgabe, eine Improvisationsfigur zu präsentieren. Wir hoffen, zumindest einen kleinen Einfluss zu haben, wie z Der Frühstücks-Club schon, aber vergleichen will ich das natürlich nicht. Das wäre ein Fehltritt. Aber ich muss Ihnen sagen, das Drehbuch ist phänomenal. Es hat also viel Spaß gemacht, nach Chicago zurückzukehren und mit all diesen jungen Schauspielern zu arbeiten, und es hat mich auf eine Weise geschärft, die ich für wirklich cool hielt. Wir werden also sehen, was passiert und ob es an einen Streamer geht oder ob wir eine Veröffentlichung bekommen.

Und dann bin ich direkt danach mit Jessica Alba in einen anderen Film gegangen. Ich spiele den Bösewicht in einem Film namens Triggerwarnung , der von einer Indonesierin namens Mouly Surya geleitet wird. Sie drehte 2017 einen Film namens Marlina die Mörderin in vier Akten , der als Indonesiens Beitrag für den besten fremdsprachigen Oscar ausgewählt wurde. Sie ist sehr talentiert. Ich habe auch mit einer großartigen Chefin zusammengearbeitet, ihrer Mitarbeiterin und Kamerafrau Zoë White, die auch gedreht hat Die Geschichte der Magd . Jessica ist ein weiterer Boss. Sie ist unglaublich. Sie leitet diese riesige Firma, und sie geht von der Mutter am Set zu einem Arschtritt in einer Actionsequenz über. Sie kennt sich also wirklich aus. Es wird von Thunder Road produziert, die alle John Wick-Filme machen. Wir hatten also eine unglaubliche Action-Crew und ein Stunt-Team namens 87eleven, die dabei halfen, alle Kampfszenen zu koordinieren und zu inszenieren. Es war auch toll, wieder für Netflix zu arbeiten. Das letzte Mal, als ich mit ihnen zusammengearbeitet habe, war im Jahr 2017 Kriegsmaschine mit Brad Pitt, und das war ein großer Höhepunkt meiner Karriere.

Das Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet. Halloween-Kills ist jetzt in den Kinos und auf Peacock erhältlich.

FAQ

  • Q: Welche Rollen hatte Anthony Michael Hall in der Vergangenheit?
  • A: Anthony Michael Hall hat in beliebten Filmen wie The Breakfast Club, Sixteen Candles, National Lampoon's Vacation, Weird Science, Edward Scissorhands und vielen mehr mitgespielt.
  • Q: Was ist die aktuelle Arbeit von Anthony Michael Hall?
  • A: Anthony Michael Hall ist derzeit als John Milner in dem Film „Halloween Kills“ zu sehen.
  • Q: Was plant Anthony Michael Hall in der Zukunft?
  • A: Anthony Michael Hall plant, seine Schauspielkarriere fortzusetzen und hat Interesse bekundet, in Zukunft Regie zu führen und zu produzieren.

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