Hayley Atwell über „Blinded by the Light“ und Dreharbeiten zu ihrem „Avengers“-Ende

Hayley Atwell wirbt derzeit für ihre Rolle in dem kommenden Film Blinded by the Light, der die Geschichte einer aufstrebenden Musikerin aus einer britischen Kleinstadt erzählt, die von den Texten von Bruce Springsteen inspiriert ist. Atwell sprach kürzlich mit Entertainment Weekly über die Vorbereitung auf die Rolle und die Dreharbeiten zu ihrem emotionalen Ende von „Avengers: Endgame“.

Atwell teilte mit, dass ihre Recherchen für Blinded by the Light das Lesen des Lebens von Bruce Springsteen und das Anschauen seiner Live-Auftritte beinhalteten. Sie studierte auch die Arbeit des Regisseurs Gurinder Chadha, der laut Atwell ein „Meister darin ist, Geschichten zu schreiben, die sowohl lustig als auch herzlich sind“.

Atwell sprach auch darüber, ihr emotionales Ende von Avengers: Endgame zu drehen. Sie sagte, dass es eine sehr surreale Erfahrung war und dass sie sicherstellen wollte, dass ihre Figur, Peggy Carter, den „respektvollen Abschied“ erhielt, den sie verdiente. Atwell sagte, dass sich die Besetzung und die Crew im Laufe der Jahre alle so nahe gekommen seien, dass es schwierig sei, sich zu verabschieden.

„Ich durfte ein alternatives Ende für Avengers drehen, das wirklich emotional war, und es war sehr schwer für uns alle, uns von dieser Figur zu verabschieden. Es war etwas, von dem ich nie gedacht hätte, dass ich ein Teil davon sein würde. Es war wirklich schön und ich bin wirklich stolz darauf.' -@EnglishGent123 [Quelle](https://www.reddit.com/r/movies/comments/coprxi/hayley_atwell_on_blinded_by_the_light_and_shooting/)

Atwell sagte, dass sie aufgeregt sei, Teil von Blinded by the Light zu sein, und dass es eine „unglaubliche“ Erfahrung sei, Teil eines Films zu sein, der von Bruce Springsteens Musik inspiriert sei. Sie hofft, dass sich das Publikum mit der Geschichte identifizieren kann und dass es sie ermutigt, ihren Träumen zu folgen.

Hayley Atwell hat für ihre Rolle im kommenden Film Blinded by the Light geworben. Sie sprach über ihre Vorbereitung auf die Rolle, die Dreharbeiten zu ihrem emotionalen Ende von Avengers: Endgame und ihre Hoffnungen auf die Reaktion des Publikums auf den Film. Atwell hofft, dass der Film die Zuschauer ermutigt, ihren Träumen zu folgen.

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Es war das Ende einer 11-jährigen Saga. Der letzte Moment von Rächer: Endspiel zeigt Peggy Carter ( Hayley Atwell ) und Steve Rogers (Chris Evans) endlich haben Das tanzen, nachdem Captain America in der Zeit zurückreist und beschließt, sein Leben mit seiner ersten Liebe zu verbringen. Die Szene gehört auch zu den am meisten sezierten Momenten von Endspiel , mit Fans (und auch die Filmemacher ) getrennt davon, was das alles bedeutet.

Für Atwell war es nur ein Nachmittag, der 2017 heimlich gedreht wurde. Sie erhielt einige Wochen zuvor einen Anruf und wurde darüber informiert, dass dieser Moment die mehr als zehnjährige Geschichte beenden könnte, auf die Marvel Studios seit 2008 hingearbeitet hatte. Nachdem sie fünf Jahre lang Peggy Carter gespielt hatte Filme und zwei Fernsehstaffeln auf ABC Agent Carter , Endspiel könnte Atwells letzter Zug als Peggy in Live-Action sein.

„Ich dachte, es wäre ein passendes Ende für eine Geschichte, die so viele Menschen berührt hat. Ich fand es sehr liebenswert, unschuldig und gesund in der Art und Weise, wie es diese Charaktere in ihrer Zeit hält“, erzählt Atwell Der Hollywood-Reporter .

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Atwell kommt dieses Wochenende mit wieder in die Kinos Vom Licht geblendet , ein Film aus mach es wie Beckham Regisseur Gurinder Chadha, der die wahre Geschichte eines britisch-pakistanischen Jungen erzählt, der sich in die Musik von Bruce Springsteen verliebt. Atwell spielt Ms. Clay, eine ermutigende Lehrerin von Javed (Viveik Kalra).

Im Gespräch mit Der Hollywood-Reporter , spricht Atwell über ihre Inspirationen für Vom Licht geblendet und wiegt Marvels animierte ab Was ist, wenn? Serie, in der sie ihre Rolle als Peggy Carter wiederholen wird.

Obwohl es eine einfallslose erste Frage ist, waren Sie vor diesem Film ein Springsteen-Fan?

Zu Springsteens Musik bin ich durch seinen Song „Streets of Philadelphia“ gekommen. Er war meistens vor meiner Zeit, aber als großer Fan von Tom Hanks war es nicht bis Philadelphia , für den Bruce einen Oscar gewonnen hat, dass ich etwas mehr über seine Musik herausgefunden habe. Als ich seine Musik während der Dreharbeiten hörte, kannte ich natürlich alle seine Songs bereits. Sie sind Teil der Verkabelung meines musikalischen Wissens. Ich wäre nicht unbedingt in der Lage, viele seiner weniger bekannten zu unterscheiden, aber ich kenne seine großen Hits.

Ihre Figur, Ms. Clay, ist die erste Person, die das Schreibtalent der Hauptfigur Javed (Viveik Kalra) sowie die Umstände, mit denen er zu Hause zu kämpfen hat, wirklich erkennt. Hatten Sie in Ihrem eigenen Leben eine Frau Clay, die Ihnen geholfen hat, jeden Zweifel an Ihrem eigenen Talent zu überwinden?

Niemand bleibt in meinem Kopf hängen, aber ich hatte viele wirklich starke Lehrer in meiner Gesamtschule in London, die alle Frauen waren. An verschiedenen Punkten meiner Ausbildung an der Schauspielschule gab es Leute, die mir aufgefallen sind, nehme ich an, aber es gab eine Art Amalgam von Qualitäten bei verschiedenen Lehrern, die ich mochte. Du könntest einen Lehrer haben, der an einem Tag wirklich nett zu dir ist und dich am nächsten Tag dafür kritisiert, dass du die Hausaufgaben nicht gemacht hast. Es gab keine vorherrschende Person, die diese idealistische Version dessen war, was ich von einem Lehrer wollte. Lehrer sind Menschen; Sie sind nicht alle perfekt. Was mir an Ms. Clay auf der Seite gefallen hat, ist, dass sie an Javed geglaubt hat, aber auf eine unsentimentale Weise. Sie hat die Fähigkeit, konstruktive Kritik zu üben, wenn sie die Arbeit kritisiert, aber nicht die Person, was mir beim Lesen sehr gut gefallen hat. Für mich ist es das Kennzeichen eines guten Lehrers, die Arbeit eines Schülers zu kritisieren – in dem Wissen, dass er sehr verletzlich und beeindruckbar ist – und sein Möglichstes zu tun, um den Geist dieser Person nicht zu brechen, während Sie versuchen, sie weiterzuleiten. Ein guter Lehrer hilft diesem Kind, Standards für sich selbst und nur für sich selbst zu schaffen, auf die es hinarbeiten muss, ohne sich mit der Leistung anderer zu vergleichen. Zu wissen, wie man jedem einzelnen Kind auf freundliche Weise einen Schubs gibt, ist für viele Lehrer eine sehr schwierige Sache.

Haben Sie sich umgekehrt als eine Art Mentor für junge oder aufstrebende Schauspieler erwiesen, denen Sie begegnen?

Ich habe nicht vor, das zu werden. Sich selbst als Vorbild oder als jemanden zu bezeichnen, zu dem man aufschauen kann, bedeutet unweigerlich, dass Sie in irgendeiner Weise zurückfallen oder ihre Erwartungen nicht erfüllen werden. Ich habe neulich ein Zitat gehört, das mir sehr gut gefallen hat: „Zwei Möglichkeiten, jemanden zu entmenschlichen, sind, ihn zu ignorieren oder ihn zu vergöttern“, und ich dachte, das fühlt sich sehr wahr an. Wenn Sie jemanden über oder unter sich stellen, sagen Sie im Grunde, dass er nicht gleichberechtigt ist. Ich denke also nicht wirklich über all diese Dinge nach, aber ich bin auf jeden Fall glücklich und offen, einen Vorschlag zu machen, wenn mich jemand nach etwas Bestimmtem fragt, das ihm hilft. Ich denke nicht, dass man jemals Ratschläge geben sollte, es sei denn, diese Person fragt danach.

Gab es einen Musiker oder eine Gruppe, die auf ähnliche Weise mit Ihnen gesprochen haben, wie The Boss in diesem Film mit Javed gesprochen hat?

Als ich aufwuchs, liebte ich David Bowie und Joni Mitchell. Jetzt liebe ich Florence and the Machine. Sie hat etwas Wildes an sich, das ich faszinierend und fesselnd finde, zuzuhören und zu beobachten. Es gibt niemanden, dem ich zuhören und sagen würde: „Oh, das ist meine Philosophie hier drin, und sie wird die Art und Weise, wie ich die Welt sehe, verändern.“ Ich denke, in London aufzuwachsen bedeutete, dass ich viel reiche Kultur aus allen Lebensbereichen kennengelernt habe. Anstatt die eine Person zu sein, die mein Favorit aus der begrenzten Welt war, in der ich aufgewachsen bin, habe ich eher das Gegenteil getan; Ich war so in die Weltmusik Westlondons eingetaucht, sei es aus den westindischen Kulturen oder dem Karneval von Notting Hill … Ich ging mit vielen Schülern zur Schule, die ursprünglich aus der Karibik stammten, daher war viel Reggae-Musik wichtig, als ich aufwuchs. Mein Vater mochte auch sehr viel Folk, also hörte ich viel Joni Mitchell und Neil Young. Meine Mutter stand auch auf David Bowie und Led Zeppelin, also habe ich diese Art von Vibe von ihr bekommen. Ich hatte also das Gefühl, mich ständig zu verändern, egal ob es sich um R&B-Musik der 90er oder Sondheim-Musicals handelt. (Lacht.) Ich fühle mich also glücklich genug, einer Vielzahl von Musik ausgesetzt zu sein.

Gab es etwas Ungewöhnliches an diesem speziellen Gießverfahren?

Ich kam ziemlich spät und ziemlich schnell zur Produktion. Das Angebot kam, ich las das Drehbuch, ich mochte den Ton, ich mochte [Regisseurin] Gurinder [Chadha] und ich hatte eine Vorstellung davon, was sie damit machen würde und was ich mit Ms. Clay machen könnte … Es war nur ein sehr freudige Woche, oder weniger als eine Woche, ein paar Tage, wirklich. Ich habe mich vom Drehbuch leiten lassen.

Wenn Sie am Set ankommen, haben Sie bereits Ihre Leistung im Kopf oder verpflichten Sie sich zu nichts, bis Sie alle Variablen am Set berücksichtigt haben?

Ich habe in der Vergangenheit viele verschiedene Dinge ausprobiert und versucht, sehr gut vorbereitet zu sein. Wenn ich ein historisches Stück mache, lerne ich viel über den historischen Kontext. Wenn die Figur aus einer ganz bestimmten Gegend des Landes kommt, über die ich nicht viel weiß, recherchiere ich das. Bei jemandem wie Ms. Clay, der nicht auf jemandem basiert, der meines Wissens spezifisch ist, sagte Gurinder: „Ich mag die Qualitäten, die Sie von Natur aus mitbringen, wenn Sie sind …“ Ich habe das Gefühl, dass Sie offen und präsent für die Umgebung sein müssen in dem Sie sich befinden, und eine Beziehung zum Regisseur zu haben, in der Sie hoffentlich der Vision vertrauen, die sie haben, bedeutet, ihnen Optionen zu geben, damit sich jede Einstellung anders anfühlt. Sie können in eine Richtung gehen und dann können Sie es zurückziehen. Etwas kann komischer, nachdenklicher, romantischer, aktiver und starker sein… Das ist Teil meiner Ausbildung als Theaterschauspieler… aber da man an einem Filmset keine sechs Wochen Probenzeit hat, dreht es sich manchmal um was sich am angenehmsten und natürlichsten anfühlt – ohne in meinem Kopf zu sein. Sie können etwas nachgiebiger, flexibler und dynamischer mit dem umgehen, was alle tun, wenn Sie nicht an einer bestimmten Art der Bereitstellung festhalten. Ich spiele auch gerne mit den anderen Schauspielern und liefere eine Linie anders ab. Wenn sie etwas anders reagieren, dann weiß ich, dass ich mit einem wirklich großartigen Schauspieler arbeite, weil sie nicht nur in ihrem eigenen Kopf sein und ihre Leistung kontrollieren können, sondern sich auch bücken können, um mit ihren Kollegen zusammen zu sein. Stern. Ich denke, das macht die Arbeit am Set viel erfüllender.

Gangwechsel, wann hast du erfahren, dass Peggy Carter die letzte Aufnahme von machen würde Rächer: Endspiel , im Wesentlichen das Buch über diese Ära der Marvel-Filme schließen?

Ich glaube, wir haben das vor vielleicht zwei Jahren gedreht. Also, es war vielleicht ein paar Wochen vorher, als ich den Anruf bekam, in dem stand: „Wir denken darüber nach … Was denkst du darüber? Es könnte das ganze Franchise beenden.“ Dann war es ein Drehnachmittag vor etwa zwei Jahren.

Was war Ihre erste Reaktion?

Ich dachte, es wäre ein passendes Ende für eine Geschichte, die so viele Menschen berührt hat. Ich fand es sehr liebenswert, unschuldig und gesund in der Art, wie es diese Charaktere in ihrer Zeit hält. Ich fand es sehr schön und sehr geschmackvoll von Marvel, diese 10-jährige Geschichte in einer sehr einfachen Geschichte über zwei Menschen zu beenden – und einer von ihnen hat nicht einmal Superkräfte. Also, ich fand den Ton, dort zu enden, nach einigen außergewöhnlichen Dingen von Trauma, Action, Effekten und Kräften … nur zwei Leute langsam tanzen zu lassen, war sehr schön.

Haben Sie mehr Material gedreht, das nicht geschnitten wurde?

Nein, wir haben nur diese beiden Dinge gefilmt. Sie sehen mich durch die Bürojalousien und dann diese Szene mit dem langsamen Tanzen. Das waren die beiden, die ich immer filmen sollte.

Es war nur angekündigt dass Sie Peggy Carter für Marvel’s wiederholen werden Was ist, wenn…? Zeichentrickserie. Wie lange sitzt du schon auf dieser Nachricht?

Es ist irgendwie durchgerutscht. Bemerkenswert ist, dass dies ein paar Arbeitstage für mich sind. Ich mache einen halben Nachmittag weiter Endspiel , oder du bist dann für ein paar Stunden im Studio Was ist, wenn…? Weil so viele Fans dieses Franchise lieben, ist es so viel größer als die Zeit, die mein tatsächliches Leben beeinflusst hat, was eine bemerkenswerte Sache ist. Also, es bedeutet nur, dass ich mich nicht wirklich an die Details erinnern kann, wann genau es war, aber ich möchte sagen, vielleicht ein paar Monate.

Sie haben als Peggy Carter in fünf Filmen, 20 Fernsehfolgen und einem Kurzfilm mitgewirkt. Fühlen Sie sich erfüllt, wenn Sie nie wieder Peggy in Live-Action spielen können? Glaubst du, du hast sie so gut wie möglich erkundet?

Oh ja! Ich fühle mich wirklich erfüllt. Es war eine großartige Zeit, und ich denke, sie haben sie wunderbar beendet Endspiel . Es fühlt sich wie ein passendes Ende dieser Erzählung an. Ich bin ein klassisch ausgebildeter Theaterschauspieler, also möchte ich die herausfordernden Rollen im Kanon für Theaterschauspielerinnen ausprobieren. Das ist etwas, wonach ich immer gestrebt habe. Ich bin also glücklich, sie gespielt zu haben, aber sie ist ein Aspekt meiner Karriere. Sie ist eine Rolle, die ich gespielt habe. Bei jedem Job, den ich gemacht habe, habe ich den Job angenommen, weil ich etwas in der Figur gesehen habe, das ich gerne erforschen oder ausprobieren und von dem ich herausgefordert werden würde. Mit einer Hauptrolle erfordert es viel von meiner Konzentration und Leidenschaft, aber es ist die gleiche Konzentration und Leidenschaft, ob es nun Peggy Carter oder Rebecca West ist Rosmerholm auf der Bühne, die ich gerade beendet habe. Es ist die gleiche Neugier, zu sehen, was die Welt jedes Charakters ist.

Hat Ihre Beziehung zu Disney über Marvel dazu beigetragen, Ihre zu beschleunigen Christoph Robin Gießen?

Gute Frage! Marc Forster, der Regie führte, hatte mich in nichts gesehen, was ich nicht denke. Ich habe mit ihm über Skype gesprochen, als ich während eines Urlaubs auf dem Rücken eines Jetskis saß. Es war das einzige Mal, dass wir uns treffen konnten, und er lachte, als ich sein FaceTime auf meinem Telefon beantwortete und ich in einer Schwimmweste auf einem Schnellboot saß und sagte: „Hallo? Ich versuche, Empfang zu bekommen, weil ich auf einer Insel bin.“ Er liebte das und fand es sehr lustig; Es hat irgendwie das Eis zwischen uns gebrochen. So bauten wir schnell eine ziemliche Beziehung auf. Ich stelle diese Dinge nicht wirklich in Frage oder stelle solche Fragen wie „Habe ich das deswegen bekommen?“ Ich kannte weder Brigham Taylor, den ausführenden Produzenten, noch Produzentin Kristin Burr. Ich kannte Marc nicht, also weiß ich nicht, was zwischen ihnen und meinen Agenten gesagt oder besprochen wurde. Ich bin nicht wirklich in diese Gespräche eingeweiht. Es fühlte sich an wie zwei verschiedene Dinge.

Was können Sie über Ihre Rolle bei Netflix sagen? Kriminell [die Premiere am 20. September]?

Im Wesentlichen gab es an einer Stelle 9- bis 11-seitige Monologe, die man nicht oft auf dem Bildschirm macht. Mir gefiel die Idee, dass die Prämisse die gleichen Polizeifiguren sind, der gleiche Ort, aber jede Folge ist ein anderer Gaststar, der zu einem Verhör kommt. Ich fand das ziemlich interessant und auch die Tatsache, dass meine Figur im heutigen West-London aufgewachsen ist. Sie hat diese Sache durchgemacht, bei der man nicht weiß, ob sie für dieses Verbrechen verantwortlich ist oder nicht. Es lässt Sie raten, während Sie weitermachen, und einige der Szenen haben einen emotionalen Kern, von dem ich dachte, dass er eine Herausforderung sein würde, aber ihr auch ein bisschen Tiefe verleihen könnte. Die Herausforderung, diese 9- bis 11-seitigen Monologe in fünf Tagen auf einer Tonbühne zu drehen, war der Reiz für mich.

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FAQ

  • Q: Was hat Hayley Atwell über ihre Rolle in „Blinded by the Light“ gesagt?
  • A: Hayley Atwell hat gesagt, dass sie von ihrer Rolle in „Blinded by the Light“ wegen der Themen Hoffnung, Akzeptanz und Belastbarkeit des Films angezogen wurde. Sie genoss die Gelegenheit, eine Figur zu spielen, die von ihren eigenen Erfahrungen im Teenagerleben und den Kämpfen des Erwachsenwerdens inspiriert war.
  • Q: Wie hat Hayley Atwell ihr „Avengers“-Ende gefilmt?
  • A: Hayley Atwell filmte das Ende von „Avengers“ mit einem Greenscreen, sodass sie ihre Szenen in einer virtuellen Umgebung nachspielen konnte. Dies ermöglichte es den Filmemachern, ein überlebensgroßes Ende für den Bogen ihrer Figur im Marvel Cinematic Universe zu schaffen.

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