Hollywood Reporter Critics wählt die besten Filme des Jahres 2021 aus

Nach dem beispiellosen Jahr 2020 hat der Hollywood Reporter seine Auswahl für die besten Filme des Jahres 2021 veröffentlicht. Die diesjährige Liste umfasst Filme sowohl von der großen als auch von der kleinen Leinwand sowie Einträge in den Kategorien Dokumentarfilm, Animation und Fernsehen. Vor allem ist „Nomadland“ der von der Kritikerjury des Hollywood Reporter gewählte Film Nummer eins. Unter der Regie von Chloé Zhao erzählt der Film die Geschichte einer Frau, gespielt von Frances McDormand, die sich auf eine Reise durch den amerikanischen Westen begibt, nachdem sie ihren Job verloren hat. Weitere Filme auf der Liste sind „Promising Young Woman“ unter der Regie von Emerald Fennell, „Minari“ unter der Regie von Lee Isaac Chung und „Soul“ unter der Regie von Pete Docter.

Die Liste der Filme enthält auch Filme von gefeierten Regisseuren wie David Finchers „Mank“, Sofia Coppolas „On the Rocks“ und Paul Greengrass‘ „News of the World“. Darüber hinaus stehen Filme von diverseren Regisseuren wie Chloé Zhao und Emerald Fennell an prominenter Stelle auf der Liste, was die Bedeutung der Repräsentation in der Filmindustrie unterstreicht.

Die Liste umfasst auch Filme aus dem Dokumentar- und Animationsgenre wie „Crip Camp“ bzw. „Wolfwalkers“. Darüber hinaus wurden auch Fernsehsendungen wie „The Queen’s Gambit“, „The Mandalorian“ und „I May Destroy You“ in die Liste aufgenommen. Auch wenn die Filme und Shows in verschiedene Kategorien unterteilt sind, unterstreicht die Liste die Bedeutung des Geschichtenerzählens unabhängig vom Medium.

„Ich bin beeindruckt, wie viele großartige Filme im Jahr 2021 herausgekommen sind. ‚Minari‘ ist einer meiner Top-Picks und war ein großartiger Film. ‚Nomadland‘ verdient ebenfalls besondere Erwähnung.“
Ich bin beeindruckt, wie viele großartige Filme im Jahr 2021 herausgekommen sind. „Minari“ ist einer meiner Top-Picks und war ein großartiger Film. Besondere Erwähnung verdient auch das „Nomadland“.

Die Liste der besten Filme des Jahres 2021 des Hollywood Reporter bietet einen interessanten Einblick in die Filme, die in diesem Jahr veröffentlicht wurden, und welche Filme die Kritiker als die besten der Reihe ansehen. Von traditionelleren Filmen wie „Mank“ bis hin zu Filmen mit unterschiedlicheren Stimmen wie Chloé Zhao unterstreicht die Liste die Bedeutung der Repräsentation im Film und die Bedeutung des Geschichtenerzählens unabhängig vom Medium.

Insgesamt zeigt die Liste der besten Filme des Jahres 2021 des Hollywood Reporter eine Vielzahl von Filmen sowohl von der großen als auch von der kleinen Leinwand sowie Beiträge aus den Kategorien Dokumentarfilm, Animation und Fernsehen. Es unterstreicht die Bedeutung des Films aus verschiedenen Stimmen sowie die Bedeutung des Geschichtenerzählens in jedem Medium.

  Im Uhrzeigersinn von links: Drive My Car, West Side Story, The Power of the Dog, The Tragedy of Macbeth und TheWorst Person in the World.

Im Uhrzeigersinn von links: „Drive My Car“, „West Side Story“, „The Power of the Dog“, „The Tragedy of Macbeth“ und „TheWorst Person in the World“.

Der für Anfang 2021 vorhergesagte Ansturm auf die Multiplexe ist nicht ganz eingetreten, und die Landschaft nach der Pandemie für Kinostarts ist immer noch ein ungewisser Fleck, wobei das Aufkommen der Omicron-Variante das Tempo wahrscheinlich nicht beschleunigen wird.

Dennoch war die Abkehr von unseren Fernsehern und Laptops und die Rückkehr zu physischen Vorführungen eine belebende Auffrischung für Filmkritiker, die von Lockdowns ermüdet waren, ebenso wie die Rückkehr von Cannes, das sich von einem Jahr in der Schwebe mit einer seiner stärksten Ausgaben in jüngster Zeit erholte .

Ebenso der Herbstfestival-Trail von Venedig, Telluride, Toronto und New York, die alle ihren Anteil an Juwelen geliefert haben, was darauf hindeutet, dass die allgegenwärtige Angst im Äther in den letzten 18 Monaten der Kreativität nicht geschadet hat. Alle bis auf eine meiner Top 10 und eine lobende Erwähnung kamen von diesen Festivals oder von Sundance und Berlin früher im Jahr.

Es gab einige andere, die ich gerne aufgenommen hätte, die knapp herauskamen – darunter Jonas Carpignanos Zu Klara , Paul Schraders Der Kartenzähler , Robert Machoians Der Mord an zwei Liebenden , Rosenglas’ Heilige Maud , Edgar Wrights Die Sparks-Brüder , Emma Seligmans Shiva-Baby , Oliver Hermanus' Moffi , Sian Heders KODA und Michael Sarnoskis eindringliches Debüt, Schwein , angeführt von Nicolas Cage, der seine beste Leistung seit Jahren liefert.

Ich war gemischt mit einem der am meisten umarmten kritischen Lieblinge des Jahres, Paul Thomas Anderson Lakritz-Pizza , die sich eher wie eine mäandernde Vignettenkette als eine zusammenhängende Erzählung anfühlte. Aber sein eindrucksvolles Gefühl für einen Ort und eine Atmosphäre – das San Fernando Valley in den frühen 70er Jahren – und die betörende Gabe von Alana Haim, die in ihrer ersten Filmrolle mühelos die Leinwand beherrscht, boten viel zu genießen.

In Bezug auf Studioveröffentlichungen verhinderten ein schwacher Bösewicht und ein träger Mittelteil Keine Zeit zu sterben von Bond der Spitzenklasse, aber der Action-Thriller gewann in seinem emotionalen Ende an Dampf und beendete Daniel Craigs Amtszeit als 007 mit einem kraftvollen Abschiedsgruß.

Obwohl wir alle über die Weltherrschaft des Superheldenstreifens schimpfen, fand ich dieses Jahr zu meiner Überraschung in drei unverwechselbaren MCU-Einträgen viel zu genießen – Schwarze Witwe , Ewige und vor allem das aufregende Spektakel von Shang-Chi und die Legende der Zehn Ringe .

Lesen Sie weiter für meine Auswahl für das beste von Jahr, gefolgt von denen meiner brillanten Kollegen Jon Frosch, Lovia Gyarkye und Sheri Linden. — DAVID ROONEY

1. Fahr mein Auto In Ryûsuke Hamaguchis leise hinreißendem Meisterwerk, das auf einem Bruchstück einer Kurzgeschichte von Haruki Murakami basiert, lässt der Tod seiner Frau einen experimentellen Theaterregisseur – gespielt von Hidetoshi Nishijima mit einem Stoizismus, der komplexe Tiefen verbirgt – zurück, um seine Trauer durch Kunst mit einer mehrsprachigen Kunst zu verarbeiten Inszenierung von Onkel Wanja . Aber es ist die sich vertiefende Bindung, die er mit einer zurückhaltenden jungen Frau eingeht, die ihm als Fahrerin zugewiesen wurde, und das gemeinsame Gefühl des Verlustes, das während ihrer rhythmischen täglichen Fahrten in seinem geliebten roten Saab auftaucht, dass diese symphonische Erforschung der Geheimnisse menschlicher Verbundenheit ihren Glanz offenbart Wahrheiten über Vergebung.

2. Die Macht des Hundes Jane Campion Ihr erster Spielfilm seit 12 Jahren ist eine Abkehr von ihren forensischen Studien der weiblichen Psyche und taucht stattdessen mit gleicher Schärfe in zersetzende Männlichkeit und unterdrückte Sexualität ein. Diese Adaption des Romans von Thomas Savage aus dem Jahr 1967 ist ein Big-Sky-Western wie kein anderer und besetzt einen fesselnden Benedict Cumberbatch als den robusten Montana-Viehzüchter Phil Burbank und Jesse Plemons als seinen Gentleman-Bruder George, der das Gleichgewicht des Haushalts stört, als er seine zerbrechliche Frau Rose nach Hause bringt , gespielt mit schmerzhafter Zartheit von Kirsten Dunst. Rose wird zur Beute in Phils grausamen Spielchen, aber ihr sensibler Bohnenstangensohn Peter trotzt in einer umwerfenden Performance von Kodi Smit-McPhee den Erwartungen, indem er das Machtgleichgewicht verschiebt und das Kammerdrama in einen verblüffenden queeren Rachethriller verwandelt.

3. Der schlimmste Mensch der Welt Als ich mir Joachim Triers herrlich melancholischen Bericht über das chaotische Chaos ansah, das wir aus unserem Leben machen, während wir uns auf den Weg zur Selbsterkenntnis tasten, war für mich eine Schlüsselerkenntnis, wie selten wir ein romantisches Comedy-Drama bekommen, in dem die scharfen Kanten nicht abgeschliffen sind Der Protagonist. Julie wird von der leuchtenden Renate Reinsve mit einem steinernen Äußeren und einer aufgewühlten inneren Unruhe gespielt und entschuldigt sich nicht für ihre Fehler, als sie zwischen zwei Männern hin und her pendelt, Anders Danielsen Lies erfolgreicher älterer Underground-Comiczeichner und Herbert Nordrums zufrieden untererfülltem Barista. Die Dringlichkeit der Zeit schmerzt Julie, aber Trier erweitert geschickt die Linse, während sie sich mit ungelösten Problemen aus ihrer Vergangenheit konfrontiert und durch erschütternde Trauer navigiert, um einen Blick auf eine Zukunft zu erhaschen, in der sie ihre Entscheidungen endlich selbst treffen könnte.

4. Parallele Mütter Pedro Almodóvar gehört zu den großzügigsten zeitgenössischen Regisseuren, die liebevoll Rollen für eine inoffizielle Repertoiregruppe konturieren, in der Penélope Cruz, wie Antonio Banderas, ein Kernmitglied ist. Und wie er es mit Banderas getan hat Schmerz und Herrlichkeit , entlockt er Cruz in diesem opulenten Melodram über die verworrenen Knoten von Vergangenheit und Gegenwart Karrierehöhepunkte. Sie spielt Janis, eine Fotografin, die sich mit der schmerzhaften Familiengeschichte beschäftigt, als sie ein Kind empfängt und ein Archäologe ihren Fall überwacht; Eine auf der Entbindungsstation geschlossene Freundschaft mit einer jungen Mutter fügt eine weitere Ebene turbulenter Mysterien hinzu.

5. Die verlorene Tochter Maggie Gyllenhaal s sicheres Debüt als Autorin und Regisseurin verlegt Elena Ferrantes Roman auf eine griechische Insel, wo Olivia Colmans geschiedene Akademikerin Leda in Dakota Johnsons besuchender Amerikanerin eine Mitreisende in mütterlicher Ambivalenz zu identifizieren scheint. Dieser dunkle Traum von einem Film bringt eine prüfende, oft ätzende Perspektive in seine Reflexionen über weibliche Beziehungen, Mutterschaft und den Kampf der Frauen, sich außerhalb davon einen beruflichen Raum zu schaffen, und taucht durch eine weitere erstaunliche Leistung von Colman, die in Rückblenden von Jessie Buckley erreicht wird, in Ledas düstere Innerlichkeit ein spielt die Figur in ihren jüngeren Jahren.

6. Das Souvenir: Teil II Joanna Hoggs autobiografisches Porträt einer jungen Filmemacherin, die versucht, sich von einer toxischen Beziehung zu erholen, die in einer Tragödie endete, ist die seltene Fortsetzung, die das Original auf erhellende Weise neu gestaltet und erweitert Fahr mein Auto , eine kathartische Erkundung der heilenden Kraft der Kunst. Honor Swinton Byrne bringt erneut emotionale Transparenz und Rohheit unter die vornehme Zurückhaltung des Alter Egos der Regisseurin, während sie die schwierigen Grenzen zwischen Künstlichkeit und Authentizität, Unsicherheit und kreativer Vision überschreitet.

7. Westside-Story Steven Spielberg und Drehbuchautor Tony Kushners aufregende Neuinterpretation des Klassikers von 1961 kombiniert die Technicolor-Erheiterung großformatiger Vintage-Filmmusicals mit einem ausgesprochen zeitgenössischen Bewusstsein für die Komplexität von Rassenintoleranz und die Bedeutung einer würdevollen Repräsentation. Die puertoricanischen Charaktere in diesem Gangland-Kampf in Manhattan erhalten Dimensionen, die ihnen zuvor gefehlt haben, aber andererseits sprudelt alles an diesem spektakulären Remake mit frischer Vitalität, einschließlich der tragischen Romanze.

8. Kleine Mama Viele Filme haben in diesem Jahr die Zwei-Stunden-Marke überschritten, einige weniger zu Recht als andere. Céline Sciamma folgte ihr International Durchbruch, Porträt einer brennenden Dame , mit dieser perfekt kompakten Kuriosität, die in nur 73 Minuten mehr packt, als viele Filmemacher in irgendeiner Länge erkunden können. Die Zeitmatrix-Magie eines Mädchens, das zum ersten Mal einen Verlust erlebt und als Kind im Wald seiner eigenen Mutter begegnet, scheint im Gegensatz zu Sciammas klarem Naturalismus zu stehen. Aber die Traumlogik kindlicher Spiele wird hier in greifbare Alltagsbegriffe übersetzt und findet Wunder in der Einfachheit.

9. Vorbeigehen Tessa Thompson und Ruth Negga bilden das pulsierende emotionale Zentrum von Rebecca Halls exquisiter Adaption des Romans der Harlem Renaissance-Autorin Nella Larsen von 1929 über zwei schwarze Frauen auf beiden Seiten der „Farbenlinie“ der Autorin und Regisseurin Rebecca Hall. Die atmosphärische Beschwörung des New Yorker Jazzzeitalters – wiedergegeben in reich texturiertem Schwarzweiß – kräuselt sich mit der ständigen Bedrohung, dass Menschen in einer nachdenklichen und bewegenden Betrachtung der Identität in Bezug auf Rasse, Geschlecht, Klasse und Sexualität entlarvt werden.

10. Die Tragödie von Macbeth Joel Cohen ’s abgespeckte Version des schottischen Stücks ist wütend und flink, angsterfüllt und elementar und nimmt sofort seinen Platz unter den großen Verfilmungen von Shakespeare ein, mit faszinierenden Hell-Dunkel-Visuals, die an Dreyer erinnern. Als mörderischer Schotte, der König werden sollte, und manipulative Ehefrau, die seinen Machthunger schürt, führen Denzel Washington und Frances McDormand ein Ensemble der Superlative an, das nicht nur rücksichtslosen Ehrgeiz verkörpert, sondern auch den panischen Wettlauf gegen die Zeit, um sich seinen Platz in der Geschichte zu sichern. Und was Kathryn Hunter, die alle drei Hexen spielt, mit ihrer winzigen Körperlichkeit und ihrer rauen, krächzenden Stimme erreicht, ist außergewöhnlich.

Anerkennungen: Fachnummer R 6 , Fliehen , Der Grüne Ritter , Die Hand Gottes , Ich trage dich mit mir , Identifizieren von Merkmalen , Spencer , Sommer der Seele , Der samtene Untergrund , Zola

Jon Frosch’s Top 10

1. Die Macht des Hundes 2. Fahr mein Auto 3. Westside-Story 4. Das Souvenir: Teil II 5. KODA 6. Spencer 7. Annett 8. Die verlorene Tochter 9. Bergman-Insel 10. Sommer der Seele

Anerkennungen: Barb und Star gehen nach Vista Del Mar , Fach Nummer 6 , Die französische Depesche , Moffi , Parallele Mütter , Vorbeigehen , Heilige Maud , An seinen (einen Sohn) , untervermieten , Sommer 85

Lovia Gyarkyes Top 10

1. Fahr mein Auto 2. Die Macht des Hundes 3. Faya Dayi 4. Vorbeigehen 5. Sommer der Seele 6. Parallele Mütter 7. Ailey 8. Die Menschen 9. Spencer 10. Der Grüne Ritter

Anerkennungen: Das Erbe , Jockey , Die verlorene Tochter , Plan B , Gebete für die Gestohlenen , Prozession , 7 Gefangene , Shiva-Baby , Testmuster , Zola

Sheri Lindens Top 10

1. Sommer der Seele 2. Die Macht des Hundes 3. Fahr mein Auto 4. Vorbeigehen 5. Fach Nummer 6 6. Die verlorene Tochter 7. Westside-Story 8. Alles Licht, überall 9. Ich bin dein Mann 10. Die Menschen

Anerkennungen: Atlantis , Azor , Cyrano , Fiebertraum , Jockey , Der Mord an zwei Liebenden , Lamm , Kleine Mama , Prozession , Was sehen wir, wenn wir in den Himmel schauen?

FAQ

  • Q: Welche Filme waren die Hollywood Reporter Critics Picks von 2021?
  • A: Die Hollywood Reporter Critics Picks der besten Filme des Jahres 2021 sind: Nomadland, One Night in Miami, Minari, Promising Young Woman, Sound of Metal, Mank, The Trial of the Chicago 7, Ma Rainey’s Black Bottom, Soul und Judas and the Schwarzer Messias.

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