Bevor Barbra Streisand ein internationaler Superstar und eine der einflussreichsten Sängerinnen des 20. Jahrhunderts wurde, musste sie auf die harte Tour ins Showgeschäft einsteigen. Heute vor 50 Jahren wurde ihre Karriere für immer verändert, als ihre Single „Lost Luggage“ ein Hit wurde.

Die Single wurde im Februar 1965 aufgenommen und im folgenden Monat veröffentlicht. Es war eines von vielen Liedern, die Streisand selbst geschrieben und komponiert hatte. Sie wurde von ihrem Manager Mike Berniker ermutigt, ihr eigenes Material zu erstellen, und „Lost Luggage“ war der erste von vielen erfolgreichen Songs, die sie schreiben würde.

Obwohl die Single nur Platz 44 der Billboard Hot 100 erreichte, war sie in anderen Teilen der Welt ein Hit. In Großbritannien erreichte es Platz 8 der UK Singles Chart. Das Lied inspirierte auch einen Animationsfilm, den Streisand schrieb, inszenierte und in dem er die Hauptrolle spielte.

Diese Woche im Jahr 1970 veröffentlichte Barbra Streisand ihren legendären Song „Stoney End“ und es war ihre erste Single, die die US-Billboard-Charts anführte. Alles begann damit, dass sie am Flughafen ein verlorenes Gepäckstück fand, auf dem ein Bündel Papiere mit Gedichten geschrieben waren. Sie schrieb die Texte für ihr Lied basierend auf diesen Papieren und der Rest ist Geschichte! - @MasterSinister0

Der Erfolg von „Lost Luggage“ war ein wichtiger Moment in Streisands Karriere. Es zeigte sie als ernsthafte Künstlerin und bot ihr eine Plattform, um weiterhin ihre eigene Musik zu kreieren und aufzuführen. Mit 12 Grammy Awards, fünf Emmy Awards und zwei Oscar Awards wurde sie zu einer der erfolgreichsten Sängerinnen aller Zeiten.

Streisands Karriere ist ein Beweis für die Kraft harter Arbeit und Kreativität. Ihre Geschichte dient als Inspiration für viele aufstrebende Sänger und Songwriter, die ins Showgeschäft einsteigen wollen. Fünfzig Jahre nach der Veröffentlichung von „Lost Luggage“ prägt Streisand die Musikindustrie noch immer nachhaltig.

'What's Up, Doc?', von links: Ryan O'Neal, Regisseur Peter Bogdanovich, Barbra Streisand, am Set, 1972.

Vier Jahre nach dem Start zum Filmstar mit Musikdrama Lustiges Mädchen , ihr Spielfilmdebüt und der erfolgreichste Film des Jahres 1968 (und führte zu ihrem ersten Oscar), Barbra Streisand geschwenkt durch Co-Starring mit Ryan O’Neal In Was ist los Doc?

Direktor Peter Bogdanovich ist eine Hommage an klassische Screwball-Komödien wie Baby erziehen , es wurde am 10. März 1972 veröffentlicht, wurde der Titel mit den dritthöchsten Einnahmen in diesem Jahr und wurde später als eine der 100 besten Komödien von AFI ausgezeichnet. Aber Streisand wusste anfangs nicht, was er von dem Film halten sollte, in dem Judy (Streisand), eine Topf rührende Charmeurin, und Howard (O'Neal), ein Dweeby-Musikwissenschaftler, sich in ein High-Stakes-Spiel von „ Wessen Tasche ist wessen?“ nachdem vier identische karierte Koffer in einem Hotel in San Francisco ankommen.

„Ich habe die Hälfte der Zeit nicht verstanden, was mit der Geschichte los war, und einfach auf Peters Vision vertraut“, gibt Streisand zu THR 50 Jahre später. „Ich wusste nie, dass es ein großer Hit werden würde, weil ich immer verwirrt war, welcher Koffer welcher ist!“

Der Hollywood-Reporter

Laut Bogdanovich, der im Januar im Alter von 82 Jahren starb, wollte Streisand mit ihm zusammenarbeiten, nachdem er eine frühe Vorführung von gesehen hatte Die letzte Bildershow und hoffte, er würde ein weiteres Drama machen. „Sie war enttäuscht, dass wir eine verrückte Komödie gemacht haben“, sagte Bogdanovich THR im Jahr 2013. Aber er fügte hinzu: „Sie ist so gut als Komödiantin, dass es ihr leicht fiel.“

Robert Benton, Co-Autor des Projekts und Oscar-Preisträger für Regie Kramer gegen Kramer Sie bewunderte das Engagement des Filmemachers für eine Vision. „Er hat den Film verstanden und [Barbra und Ryan] davon überzeugt, was er sein sollte, und er war großartig“, sagt Benton. „Er hat die moderne Version von gemacht Baby erziehen , und niemand hat es noch einmal versucht. Peter war der Einzige, der das konnte.“

Austin Pendleton, der den Musikwissenschaftler spielte, der das von Howard begehrte Forschungsstipendium verteilte, erinnert sich, dass er mit einer früheren Version des Drehbuchs von Benton und seinem Schreibpartner David Newman, der zuvor geschrieben hatte, für den Film vorgesprochen hatte Bonnie und Clyde zusammen. Später schloss sich Buck Henry dem Projekt als Autor an, und unter den Änderungen, die das Drehbuch erfuhr, erhielt es ein romantischeres Ende für die beiden Hauptdarsteller. Pendleton lobt beide Drehbücher, beschreibt die Version, an der Henry gearbeitet hat, jedoch als „abgefahrener“.

O’Neal, der am besten für meist dramatische Rollen bekannt war, wie zum Beispiel seine Oscar-nominierte Rolle in Liebesgeschichte (1970), sagt, er habe seine Zeit mit Streisand und Bogdanovich sehr geschätzt. „Von Barbara habe ich mehr über Comedy gelernt als von jedem anderen“, erzählt er THR . „Ich wünschte nur, Peter wäre hier, um das 50-jährige Bestehen mit uns zu feiern. Möge er in Frieden ruhen.'

Eine denkwürdige Szene zeigt Howard, der mit einigen anderen Akademikern an einem Esstisch sitzt, während Judy für Chaos sorgt. Laut Pendleton entschied sich Bogdanovich wegen des schnellen Dialogs dafür, keine Nahaufnahmen zu machen, obwohl dies bedeutete, dass eine verpatzte Zeile alle dazu bringen würde, von vorne zu beginnen. Pendleton kann sich nicht erinnern, dass die Besetzung beim Filmen der „anstrengenden“ Szene viele Fehler gemacht hat, aber der Regisseur hat trotzdem unzählige Einstellungen gedreht. „Wir haben nur eine Meile pro Minute geredet, weil Peter das gefordert hat“, sagt er. „Wir haben es durchgebrüllt, und dann hat er Cut gesagt und gesagt: ‚Schau, es muss schneller gehen.‘ Und wir haben alle gesagt: ‚Oh mein Gott.‘“

Streisand, die in den frühen 70er Jahren kurz mit O’Neal zusammen war und ihren Co-Star als „so perfekt“ in der Gegentyp-Rolle lobt, freute sich über die Zusammenarbeit mit dem gesamten Team. „Peter wusste genau, was er mit dem Film machen wollte, und er hat eine großartige Besetzung zusammengestellt“, sagt sie. „Und die Nebendarsteller waren hysterisch: Madeline Kahn, Austin Pendleton und Kenneth Mars. Polly Platt, die Produktionsdesignerin, wurde eine gute Freundin. Und ich war begeistert, mit dem großartigen Kameramann Laszlo Kovacs zusammenzuarbeiten, der ein Traum war.“

Tatsächlich entwickelten die Darsteller eine enge Bindung, und Pendleton erinnert sich an einen Tag während der Produktion, als Streisand seine Frau Katina Commings bat, ihr zu helfen, das Kochen griechischer Spezialitäten zu lernen. Einige Stunden später genossen Pendleton, Mars und andere das Fest, das Streisand und Commings vorbereitet hatten. „Das war so ein Shooting“, erklärt Pendleton.

Streisand erinnert sich an das Set des Films als „voller Gelächter“, wobei Bogdanovich am heftigsten lachte. „Er hatte so viel Spaß beim Regieführen, und das war ansteckend.“

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FAQ

• Q: Was ist Hollywood Flashback?
• A: Hollywood Flashback ist eine Serie der Entertainment Weekly, die einen Rückblick auf einen ikonischen Moment in der Geschichte Hollywoods wirft.
• Q: Was ist der besondere Moment in der Geschichte, der in diesem Artikel behandelt wird?
• A: Dieser Artikel handelt von Barbra Streisands Hit „Lost Inside of You“, der vor 50 Jahren veröffentlicht wurde.
• Q: Woher hat sich Barbra Streisand zu diesem Hit inspirieren lassen?
• A: Streisand fand Inspiration für das Lied, nachdem sie ihr Gepäck am Flughafen verloren hatte.
• Q: Was ist seitdem passiert?
• A: Das Lied ist zu einem ikonischen Teil von Streisands Diskographie geworden, und sie hat sich zu einer der erfolgreichsten Sängerinnen aller Zeiten entwickelt.