Hollywood zielt darauf ab, die Produktionskosten inmitten von Inflationsschub und Schmerzen in der Lieferkette zu senken

Die Filmindustrie steht aufgrund steigender Inflationskosten und Schmerzen in der Lieferkette vor großen Herausforderungen. Infolgedessen suchen Hollywood-Studios nach Möglichkeiten, die Produktionskosten zu senken, um auf dem Markt wettbewerbsfähig zu bleiben.

Die Produktionskosten sind aufgrund der steigenden Material- und Arbeitskosten erheblich gestiegen. Es gibt auch eine erhöhte Nachfrage nach Spezialeffekten, CGI und anderen teuren Elementen, die die Gesamtkosten erhöht haben. Darüber hinaus hat die aktuelle Pandemie große Auswirkungen auf die globalen Lieferketten und die Verfügbarkeit von Materialien.

Um die Produktionskosten zu senken, setzen Hollywood-Studios auf verschiedene Strategien. Eine dieser Strategien besteht darin, die Anzahl der Schauspieler und Crewmitglieder in einer Produktion zu reduzieren. Dadurch können Studios Gehaltskosten sparen. Sie möchten auch besser verfügbare Technologien wie Drohnen und virtuelle Realität einsetzen, um den Bedarf an teuren Sets und Drehorten zu reduzieren.

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Hollywood unternimmt Schritte, um die Kosten aufgrund steigender Produktionskosten und Unterbrechungen der Lieferketten aufgrund der COVID-19-Pandemie zu senken. Die Branche passt sich den neuen Gegebenheiten an, um wettbewerbsfähig zu bleiben und weiterhin großartige Filme zu machen.
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Hollywood versucht auch, die Kosten zu senken, indem es sich auf weniger bekannte Genres wie Horror und Comedy konzentriert. Diese Genres benötigen oft weniger Ressourcen und können zu viel geringeren Kosten produziert werden. Darüber hinaus setzen Studios auf Streaming und Heimvideo, um ihre Reichweite zu erhöhen und die Marketingkosten zu senken.

Hollywood-Studios befinden sich in einer schwierigen Lage und müssen kreativ werden, um Kosten zu senken und wettbewerbsfähig zu bleiben. Wenn diese Strategien jedoch erfolgreich sind, könnten sie der Branche helfen, weiterhin qualitativ hochwertige Filme und Shows zu produzieren, selbst angesichts steigender Inflation und Schmerzen in der Lieferkette.

  Filmrollen auf Stapeln von Münzen, die über das Bild hinweg größer werden

Die Unterhaltungsindustrie bricht unter dem Gewicht der Inflation zusammen, die durch anhaltende Turbulenzen in der Lieferkette noch verschärft wird, sagen Führungskräfte der physischen Produktion und Studiobetreiber Der Hollywood-Reporter . Inmitten eines Rekordjahres für Produktionsniveaus nach der Erholung von der Pandemie ringen die Studios darum, wie sie Sets innerhalb des Budgets und pünktlich bauen können.

„Die Verfügbarkeit von Stahl und Holz aufgrund von Lieferkettenproblemen hat die Materialkosten um mindestens 25 bis 30 Prozent in die Höhe getrieben“, sagt Herb Gains, Executive Vice President Physical Production bei Legendary. Bei einem kürzlich erschienenen Film stellt er fest, dass das gleiche Set mit den gleichen Plänen doppelt so teuer war wie vor vier Jahren.

Kaum ein Material oder Teil, das zum Bau von Sets benötigt wird, war vor steigenden Preisen sicher. Die Inflation hat alles getroffen, vom Kraftstoff über die elektrische Ausrüstung bis hin zum Gaffer Tape. „Alles in allem sehen wir uns erhöhten Kosten gegenüber“, sagt Brian Cooper, Partner bei der Soundstage-Firma S2CO, die einen 1 Million Quadratfuß großen Produktionskomplex in Georgia baut. „Wo ich vor fünf Jahren eine 3-Millionen-Dollar-Bühne bauen konnte, sind das jetzt 8 Millionen Dollar.“

Letztes Jahr sagten die meisten Produktionsleiter und Bühnenbildner, dass sie es hauptsächlich waren mit Verzögerungen konfrontiert und waren noch nicht an dem Punkt angelangt, an dem sie bestimmte Einbauten nicht mehr beschaffen konnten. Einige sagen jetzt, dass die unmöglich zu deckende Nachfrage im ganzen Land nach denselben Materialien, Geräten und Teilen angesichts der Rekordnachfrage nach Inhalten den Set-Bau beeinträchtigt. „Wenn eine Szene ein Badezimmer erfordert, aber dort nichts passiert, haben wir es nicht, um die Kosten zu senken“, sagt der leitende Produktionsleiter eines großen Studios. In Kalifornien, wo die Benzinkosten jetzt durchschnittlich 6,34 US-Dollar pro Gallone betragen, stellt diese Führungskraft fest: „Zum ersten Mal fragen wir uns, wie wir die Kraftstoffausgaben senken können.“

Mark Binke, Executive Vice President Production bei NBCUniversal, beaufsichtigt gasbeleuchtet, Das Mädchen aus Plainville Und Queer wie Folk , neben anderen Titeln, stellt fest, dass eine seiner gewaltigsten Herausforderungen in diesem Jahr darin bestand, die Auswirkungen der steigenden Kosten abzufedern. „Die Inflation hat sich auf jeden Bereich der Produktion ausgewirkt“, sagt er und erklärt, dass das Studio sich dafür entschieden hat, „alle Skripte im Voraus zu haben, um mehrere Episoden zu überbrücken“, Drehorte zu gruppieren und sich auf „Mengenrabatte bei wichtigen Anbietern“ zu stürzen.

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Julia Roberts in Starz’ „Gaslit“.

Mehrere Bühnenbetreiber, die Sets von Grund auf neu bauen, sagen, dass die Kosten für Rohmaterialien, darunter Holz, Metall und bestimmte Stoffe, mindestens 30 Prozent höher sind als zu Beginn des Jahres. Einige Materialien haben sich im Preis mehr als verdoppelt. Während eine Sperrholzplatte vor einem Jahr für etwa 40 US-Dollar verkauft wurde, kostet sie jetzt knapp 80 US-Dollar, sagt eine Quelle.

Auch Fertigteile und Ausrüstung sind nicht von der Inflation verschont geblieben. Ein Besitzer eines Tonbühnenverleihs merkt an, dass ihm 85.000 Dollar für die Installation eines bescheidenen Beleuchtungsgitters angeboten wurden – ein steiler Anstieg gegenüber den 42.000 Dollar, die er vor zwei Jahren bezahlt hatte. Ein weiteres elektrisches Gerät, Transformatoren, ist von 2.800 $ Anfang letzten Jahres auf jetzt 5.800 $ gestiegen.

Viele Bühnenbesitzer sagen, dass sie bereit wären, die Prämie zu zahlen, wenn nicht die enormen Vorlaufzeiten wären. „Wir haben kürzlich eine Beleuchtungsbestellung aufgegeben, die normalerweise in zwei bis vier Wochen erledigt wäre“, sagt Luis Guizar, Mitbegründer und Vorarbeiter des Bühnenvermietungsunternehmens A Very Good Space. „Uns wird gesagt, dass es jetzt 16 Wochen sind.“

Eines der am schwierigsten zu sichernden Teile waren Schaltanlagen – eine wichtige Komponente zur Steuerung elektrischer Systeme, die in allen Branchen stark nachgefragt werden –, deren Lieferung je nach Menge bis zu einem Jahr dauern kann. Cooper sagt, dass ihm gesagt wurde, dass er seine Bestellung innerhalb von 30 Wochen erfüllen könnte, wenn er zusätzlich 100.000 Dollar für Komponenten im Wert von 300.000 Dollar zahlt.

Die Studios gehen auf unterschiedliche Weise gegen die Inflation vor. Einige sind besser in der Lage, die Kosten zu tragen. Frank Patterson, Chief Executive von Trilith Studios, einem in Atlanta ansässigen Unternehmen, das die Heimat von Disney+ ist Frau Wunder Und She-Hulk: Rechtsanwältin sowie Funktionen wie Black Panther: Wakanda für immer , sagt, dass der Bau von Bühnen derzeit rund 15 Prozent mehr kostet als im Vorjahr. Darüber hinaus sieht sich das Studio mit acht- bis zehnmonatigen Vorlaufzeiten für kritische Teile und Verbrauchsmaterialien wie Schaltkästen und Bühnentüren konfrontiert.

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Eine künstlerische Darstellung einer virtuellen Produktionsphase in den Trilith Studios, die VFX-Arbeiten ermöglicht in Echtzeit am Set.

„Wir haben eine weitere Reihe von Bühnen online, die wir brauchen“, sagt Patterson. „Wir haben das Team dort und wir haben Bulldozer da draußen, aber wir haben nicht alle Schaltkästen, die wir brauchen, und wir haben nicht alle Türen.“

Dennoch beschreibt Trilith Inflation und Unterbrechungen der Lieferkette als Dorn im Auge, wenn auch als teuren, und nicht als Krise, die größere Änderungen im Betrieb erzwingt. Das Studio baut nicht weniger oder weniger aufwändige Sets, um die steigenden Preise auszugleichen, insbesondere angesichts der Rekordnachfrage nach Inhalten – die Dreharbeiten in Los Angeles sind im ersten Quartal ab 2021 um 40 Prozent gestiegen – und mehr Wettbewerb als je zuvor, um das Abonnentenwachstum anzukurbeln. Patterson führt aus: „Ich kenne niemanden in dieser Branche, der seine Konstruktion verkleinert. Die Nachfrage nach Inhalten ist auf einem Allzeithoch; Wir können mit der Nachfrage nicht Schritt halten, und da wir die Menge an Inhalten, die wir produzieren, und die Menge an Inhalten, die die Verbraucher konsumieren, weiter erhöhen, kann ich mir nicht vorstellen, dass irgendjemand den Prozess verlangsamt oder verkleinert, um dieser Nachfrage gerecht zu werden . Es geht jetzt darum, all diese Herausforderungen zu meistern.“

Aber für andere Studios haben die höheren Kosten, die durch die Inflation entstehen, in Kombination mit bereits aufgeblähten Budgets aufgrund von COVID-19, das unter anderem zusätzliche fünf bis 20 Prozent an Ausgaben für PSA, Test- und Sicherheitspersonal verursachen kann, Kürzungen erzwungen. Ein physischer Produktionsleiter für ein großes Studio sagt, dass einige Produktionen beispielsweise zwei Szenen, die für verschiedene Drehorte geschrieben wurden, in einem einzigen Bereich kombinieren mussten. „Wir fragen: ‚Diese Szene ist sieben Achtel einer Seite lang. Brauchen wir das Set, das 500.000 Dollar kostet?'“, erklärt er. „Es ist eher ein Rand, wie wir schneiden können, als eine Großhandelsliste von Schnitten.“

Steueranreize sind zu einem noch wichtigeren Teil des Kalküls geworden, beobachten Insider. Studios haben sich in Jurisdiktionen mit den großzügigsten Krediten – wie Georgia, New Mexico und Irland – aufgehalten, die Produktionen im Bereich von 15 bis 40 Prozent der Kosten einsparen können, je nachdem, wo sie drehen, wobei bestimmte Risiken und potenzielle Infrastrukturprobleme außer Acht gelassen werden, falls dies der Fall ist kann genug Geld sparen. Inmitten des Inflationsdrucks sagt ein Produktionsleiter, dass Studios eher bereit waren, Dreharbeiten in anreizreichen Gegenden wie Vancouver zu unterhalten, obwohl es als Verpflichtung angesehen wird, dort zu drehen, nachdem die kanadische Zweigstelle der Directors Guild of British Columbia im April eine formelle Streikmitteilung herausgegeben hat. (Der Zweig der Directors Guild Frieden geschlossen mit den Produzenten offiziell am 23. Juni.) Filmmagie kann schließlich nur so weit gehen.

In einem Schritt, der möglicherweise zu Engpässen beiträgt, kaufen Studio- und Produktionsstättenleiter Materialien und Teile in großen Mengen, wenn dies möglich ist, um sie später zu verwenden. In einem Markt, in dem sie mit Dutzenden von Bietern aus verschiedenen Branchen ringen, um an die Spitze zu kommen, sagen sie, dass ihre Beziehungen zu Anbietern heute wichtiger denn je sind.

„Wir haben einen wunderbaren Generalunternehmer, mit dem wir wöchentlich zusammenarbeiten, um zu planen, und wir haben gerade frühzeitig Vorbestellungen für alles von Beton und Stahl bis hin zu Elektrokästen in die Wege geleitet“, sagt Patterson. „Fortgeschrittene Planung ist die breite Antwort, aber es geht wirklich um Beziehungen. Wir haben viele Beziehungen, die für uns von entscheidender Bedeutung sind, und wenn Sie alberne Dinge wie Beton brauchen, ist das sehr wichtig.“

Ein Bühnenvorarbeiter erinnert sich, wie er ein Bürogebäude geplündert hat, das abgerissen werden sollte. Der Preis? Ungefähr 200.000 US-Dollar an Isolierungen zusätzlich zu Tausenden von Leuchten und anderen Ersatzteilen, alles für die Kosten der Arbeit das Gebäude abzustreifen. „Es vergeht keine Woche, ohne dass ein Konkurrent uns bittet, uns von einigen dieser Sachen zu trennen“, sagt er. „Es waren nicht nur die Kosten, sondern auch die Zeitdauer, um diese Materialien zu sichern, die uns Angst machte.“

Für einige große Studios stellt der Großeinkauf einen logistischen Albtraum dar, da sie Sets für Filme bauen müssen, die Tausende von Kilometern voneinander entfernt sind. Es macht keinen Sinn, eine große Ladung Holz nach Atlanta zu beschaffen, selbst wenn es verfügbar ist, um beispielsweise umzukehren und zu versuchen, es nach Afrika oder Australien zu liefern, wo es benötigt wird. Das belastet nicht nur das Angebot, es kostet auch zu viel Geld.

Trotz der Inflation, die die US-Wirtschaft insgesamt trifft, ist der Wettlauf um den Bau von Sets für Studios, die versuchen, Inhalte während eines Mangels an Bühnenraum zu produzieren, noch härter geworden. Studiokonglomerate haben in diesem Jahr enorme Content-Budgets für die Programmierung bereitgestellt, da Disney plant, 33 Milliarden US-Dollar, Warner Bros. Discovery 23 Milliarden US-Dollar und Netflix etwa 17 bis 18 Milliarden US-Dollar auszugeben.

Private Equity umkreist weiterhin Soundstage-Betreiber, aber es tauchen Fragen auf, ob es aufgrund der steigenden Preise Geld zu verdienen gibt, wenn sie jetzt bauen. „Der Bau von Bühnen in bestimmten Gegenden könnte zu kostspielig werden“, sagt Cooper.

FAQ

  • Q: Was versucht Hollywood zu tun?
  • A: Hollywood versucht, die Produktionskosten inmitten von Inflation und Schmerzen in der Lieferkette zu senken.
  • Q: Was sind die Auswirkungen von Inflation und Schmerzen in der Lieferkette?
  • A: Inflation erhöht die Produktionskosten, während Probleme in der Lieferkette aufgrund begrenzter Ressourcen zu Produktionsverzögerungen und höheren Kosten führen können.
  • Q: Wie versucht Hollywood, die Produktionskosten zu senken?
  • A: Hollywood versucht, die Produktionskosten zu senken, indem es unnötige Kosten wie Zeit und Arbeit kürzt, und versucht gleichzeitig, effizientere und kostengünstigere Lösungen zu finden. Darüber hinaus versucht Hollywood, neue Technologien einzusetzen, um Prozesse zu rationalisieren und Kosten zu senken.
  • Q: Welche Vorteile bringt die Senkung der Produktionskosten?
  • A: Zu den Vorteilen der Senkung der Produktionskosten gehören höhere Gewinne und eine erhöhte Wettbewerbsfähigkeit in der Branche. Darüber hinaus kann die Senkung der Produktionskosten dazu beitragen, dass Filme und Fernsehsendungen innerhalb des Budgets bleiben und sie für das Publikum zugänglicher machen.

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