„Ich fand es wirklich atemberaubend und schockierend“: „THR Presents“ Q&A mit „The Lost Daughter“-Autorin und Regisseurin Maggie Gyllenhaal
In diesem Artikel führte The Hollywood Reporter ein Q&A mit Autorin und Regisseurin Maggie Gyllenhaal über ihren neuen Film The Lost Daughter. Gyllenhaal sprach über ihre Motivation hinter dem Film, die Erfahrungen und Emotionen, auf denen er basierte, und wie es war, mit ihrer Besetzung und Crew zu arbeiten.
Gyllenhaal erklärte, dass sie zu The Lost Daughter inspiriert wurde, als sie Elena Ferrantes gleichnamigen Roman las. Sie fand die Erforschung von Mutterschaft, Geheimnissen und den Entscheidungen, die Frauen in dem Roman treffen, „wirklich umwerfend und schockierend“. Ihre eigenen Erfahrungen als Mutter sowie der Wunsch, mit einer rein weiblichen Besetzung und Crew zu arbeiten, motivierten sie zusätzlich dazu, den Film zu drehen.
„Maggies Leistung in ‚The Lost Daughter' war absolut außergewöhnlich. Ich fand es wirklich umwerfend und schockierend.“ - @Aleta_Sequeira auf Reddit
Gyllenhaal sprach über die Herausforderungen bei der Produktion des Films, wie z. B. die Schaffung eines Gefühls der Intimität in den Szenen, die Schaffung einer visuellen Sprache, um „die Geschichte des Innenlebens“ der Charaktere zu erzählen, und die Zusammenarbeit mit ihrer Besetzung, um sicherzustellen, dass die Aufführungen gut waren authentisch. Sie sprach auch darüber, wie wichtig es ist, eine rein weibliche Besetzung und Crew zu haben, und wie sie am Set eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen konnte.
Der Artikel endete damit, dass Gyllenhaal ihre Hoffnungen für die Zukunft des Kinos teilte und wie sie hofft, dass mehr weibliche Geschichten erzählt werden. In ihren eigenen Worten hofft sie, dass „wir diese Zeit überwinden können, in der wir allen beweisen müssen, dass Regisseurinnen wissen, wie es geht, weil sie es können.“
Fans von Elena Ferrantes Roman Die verlorene Tochter hätte das vielleicht mitbekommen Maggie Gyllenhaal s Verfilmung spielt in einem anderen europäischen Land als das Buch. Aber Gyllenhaal, der den Film geschrieben und Regie geführt hat, sagt ihre Iteration von Die verlorene Tochter sollte ursprünglich in den Vereinigten Staaten spielen, bevor viele Hindernisse das Produktionsteam dazu veranlassten, es nach Griechenland zu bringen.
„Ursprünglich habe ich den Film so adaptiert, dass er in den USA spielt, und das habe ich Ferrante verkauft“, erzählt Gyllenhaal THR präsentiert , betrieben von Vision Media. „Ich sagte, ich möchte es so anpassen, dass es hier stattfindet. Es war so etwas wie eine Ostküste, unbenannt, aber eine Art gotische Aquarellstadt, vielleicht in Maine – wissen Sie, Promenaden und Zuckerwatte und Hummerbrötchen, solche Sachen. Und es funktioniert gut.“
Aber als ihr klar wurde, dass Maine einen 5-prozentigen Steueranreiz hat, wusste sie, dass dies für einen Low-Budget-Film wie den, den sie machten, nicht möglich wäre. Sie wechselten dann nach New Jersey und begannen dort zu drehen, stellten aber bald fest, dass es auch für die Handlung nicht funktionierte. Die Pandemie schlug zu und die Produktion hatte die Hälfte ihres Budgets aufgebraucht, sodass Gyllenhaal und ihre Produzenten sich aufgrund der Internationalität der Crew andere nordamerikanische Drehorte wie Nova Scotia und andere Orte auf der ganzen Welt ansahen.
„Eines Tages sagte ich aus dem Nichts: ‚Was ist mit Griechenland?‘ In Griechenland kann ich ein Außenseiter sein, der hineinschaut, und so wie [Leda] ein Außenseiter ist, der hineinschaut. Und selbst wenn ich nicht verstehe, was die Lebensmittel sind aussehen wie im Supermarkt dort, sie auch nicht, also ist es ok“, sagt Gyllenhaal. „Und sobald ich Griechenland sagte, waren wir nicht mehr aufzuhalten. Drei Wochen später waren wir in Griechenland.“ Das war August 2020.
Die verlorene Tochter, nominiert für drei Oscars, darunter das beste adaptierte Drehbuch, mit Olivia Colman (Oscar-Nominierung als beste Hauptdarstellerin), Dakota Johnson, Ed Harris, Jessie Buckley (Oscar-Nominierung als beste Nebendarstellerin) und Peter Sarsgaard und folgt Leda (Colman), einer Frau, die muss sich während ihres Strandurlaubs ihrer dunklen Vergangenheit stellen.
Gyllenhaal sagt, dass sie eine der ersten amerikanischen Produktionen waren, die während der Pandemie wieder in Produktion gingen, bevor Impfstoffe verfügbar waren und während SAG noch Protokolle für die Rückkehr zum Set ausarbeitete.
„Ich erinnere mich, dass jemand zu mir sagte, du musst jedes Mal aufschreiben, wenn ein Schauspieler einen anderen Schauspieler berührt, und jedes Mal, wenn er eine Requisite berührt“, erklärt sie. „Und ich dachte, lass uns den Film nicht machen, weil das bei meinem Film nie funktionieren wird. Die Menschen müssen frei sein, sich zu berühren. Also wirklich, lass uns den Film nicht machen. Und dann gehen alle zurück zum Reißbrett und sagen: „Okay, richtig. Das ist zu viel.''
Gyllenhaal sagt, sie habe sich zu Ferrantes Roman hingezogen gefühlt, weil sie fand, dass die Autorin so „erstaunlich ehrlich über die Erfahrung war, eine Frau in der Welt zu sein“.
„Ich habe einige der Dinge, über die sie geschrieben hat, noch nie artikuliert gehört, und ich fand es wirklich erstaunlich und schockierend“, sagt sie. „Ich dachte, was wäre, wenn ich, anstatt nur mit diesen Büchern allein in unseren Räumen zu sitzen und diese Wahrheiten laut ausgesprochen zu hören, was wäre, wenn ich sie in einen gemeinschaftlichen Kontext stellen könnte? Wie in einem Kino, wo man diese Dinge tatsächlich laut hört, dann ist die Katze wirklich aus dem Sack. Von dort gibt es kein Zurück mehr in Bezug auf diese Dinge, die in Bezug auf unsere Erfahrung in der Welt tabu sind.“
Als sie das Drehbuch für den Film schrieb, sagte Gyllenhaal, dass sie keine bestimmten Schauspieler für die Rollen im Sinn hatte, sondern tatsächlich fantastische Vorstellungen von ihren Charakteren hatte, während sie weiter schrieb, aber wer tatsächlich der Besetzung beitrat, war ganz anders als was sie sich vorgestellt hatte, „was ein echtes Geschenk ist.“
„Olivia wurde zuerst gecastet und ich war wirklich neugierig, wen sie für interessant hielt, um sie in jungen Jahren zu spielen, und wir sprachen über eine Handvoll Schauspielerinnen“, sagt Gyllenhaal. „Es war Olivia, die mir die Idee von Jessie Buckley vorstellte, deren Arbeit ich nicht kannte, und am selben Wochenende, an dem sie und ich zu Mittag aßen, um darüber zu sprechen, dass sie den Film macht, Wilde Rose herauskam, [in dem] Jessie eine schottische Sängerin spielt, die Country-Western-Sängerin werden will. … Ich denke, dass es viele, viele gute Schauspieler gibt, und ich denke, es gibt nur eine Handvoll wirklich, wirklich brillanter. Und ich denke, Jessie ist eine von ihnen. Und dann Ed, Dakota, glaube ich, und mein Mann waren immer dabei. Ich habe jeden Mann im Film irgendwie für Peter [Sarsgaard] geschrieben, und dann hat er natürlich den gespielt, der eigentlich angemessen war.“
Von Anfang an wusste Gyllenhaal, dass sie bei dem Film auch Regie führen würde.
„Wenn ich jetzt darauf zurückblicke, war ich wahrscheinlich immer irgendwie ein Regisseur oder das war in gewisser Weise immer das, worauf ich hingearbeitet habe, ich habe mir einfach nicht einmal erlaubt, darüber nachzudenken oder darüber nachzudenken, ich habe es nicht einmal getan lass mich spüren, wie hungrig ich nach mehr war, was gefährlich ist“, erklärt Gyllenhaal. „Ich liebe die Schauspielerei und ich vermisse sie. Aber ich glaube, ich dachte, da ich beim Schauspielern immer an den Rand von irgendetwas stieß, weißt du, dachte ich, nun, das ist nur ein Teil einer künstlerischen Erfahrung, weißt du, so ist es einfach, du benutzt das Hindernisse, auf die Sie stoßen, um mehr Bedarf zu schaffen. Und jetzt, wo ich Regisseur geworden bin, sehe ich das ganz anders, dass es total expansiv ist. Du kannst erschaffen, du muss erschaffe dir Grenzen, aber sie sind es Mein Grenzen.'
Diese Ausgabe von THR präsentiert wurde Ihnen von Netflix zur Verfügung gestellt.
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