Infinity Pool ist der neueste Horrorfilm des Filmemachers Brandon Cronenberg, einem Sohn des bekannten Horrorregisseurs David Cronenberg. Der Film, ein Psychothriller, folgt der Geschichte einer jungen Frau, die sich nach einem traumatischen Ereignis auf eine Reise begibt, um ihre inneren Dämonen zu erforschen. Die Geschichte von Infinity Pool spielt in einem abgelegenen und luxuriösen Resort, in dem die Protagonistin, gespielt von Andrea Riseborough, von einem mysteriösen Paar gepflegt wird. Die Frau entdeckt bald, dass das Resort nicht das ist, was es zu sein scheint, und dass sich unter der Oberfläche etwas Unheimliches und Dunkles abspielt. Im Verlauf der Geschichte enthüllt die Frau die dunklen Geheimnisse des Resorts und seiner Gäste und entdeckt, dass ihr Leben mit ihrer eigenen traumatischen Erfahrung verbunden ist. Der Film bietet viele schockierende und blutige Szenen sowie psychologischen Horror. Trotz seines grafischen Inhalts hat der Film überwältigend positive Kritiken erhalten, wobei Kritiker sowohl die Geschichte als auch die Leistungen der Schauspieler lobten. Brandon Cronenberg hat erklärt, dass er sich während der Dreharbeiten keine Gedanken über die Bewertung des Films gemacht habe, da er eine Geschichte erzählen wollte, ohne sich Gedanken über Zensur machen zu müssen. Der Film ist eine Erforschung des menschlichen Geistes und der Tiefen von Schmerz und Trauma, die durch Horror erforscht werden können. Es ist ein spannendes und fesselndes Erlebnis und ein interessantes Stück Horrorkino. Der Film ist eine Erforschung des menschlichen Geistes und der Tiefen von Schmerz und Trauma, die durch Horror erforscht werden können. Infinity Pool ist ein Horrorfilm, der von Brandon Cronenberg, dem Sohn des legendären David Cronenberg, inszeniert und geschrieben wurde. Der Film folgt einer jungen Frau, die an einer Geisteskrankheit leidet und sich in einer finsteren medizinischen Einrichtung wiederfindet. Die medizinische Einrichtung ist so fortschrittlich, dass sie einen „lebenden“ Pool schaffen konnte, der mit einer seltsamen Flüssigkeit gefüllt ist, die die Sinne des Patienten schärft. Der Film verfolgt einen einzigartigen Horroransatz, indem er psychologischen Horror mit Science-Fiction-Elementen kombiniert. Es hat bereits Bekanntheit für seinen grafischen und gewalttätigen Inhalt erlangt, wobei einige ihn als „Folterporno“-Film bezeichnen. Trotzdem sagt Regisseur Brandon Cronenberg, dass er sich nicht um die Bewertung des Films gekümmert habe und sich stattdessen darauf konzentriert habe, einen Film zu machen, der das Publikum sowohl schockieren als auch bewegen würde. In Infinity Pool spielt Andi Matichak die Hauptrolle in „Patient Zero“. Um die Figur zum Leben zu erwecken, wurde Matichak einer intensiven körperlichen Transformation unterzogen, einschließlich einer Gewichtsabnahme von 10 Pfund und einer farbverändernden Kontaktlinse. Sie wird von einer starken Besetzung unterstützt, darunter Christopher Abbott, Rossif Sutherland, Tuppence Middleton und Joe Pingue. Der Film wurde an einem Industriestandort in Ontario, Kanada, gedreht, und das Produktionsteam war in der Lage, eine realistische und beunruhigende Umgebung zu schaffen. Sie verwendeten praktische Effekte, um die einzigartige Vision des Films zum Leben zu erwecken, und der Postproduktionsprozess umfasste über tausend Aufnahmen mit visuellen Effekten. Infinity Pool ist eine einzigartige Version des Horror-Genres, die psychologische Horror- und Science-Fiction-Elemente kombiniert, um ein intensives und unangenehmes Seherlebnis zu schaffen. Der Film hat bereits Bekanntheit für seinen grafischen und gewalttätigen Inhalt erlangt, und Regisseur Brandon Cronenberg hat erklärt, er sei nicht besorgt über die Bewertung des Films. Die starke Besetzung und die detaillierte Grafik tragen dazu bei, eine beunruhigende Atmosphäre zu schaffen, und Infinity Pool verspricht ein unvergessliches Horrorerlebnis zu werden.

„Infinity Pool“ (Einschub: Brandon Cronenberg)

Infinity-Pool , der abgefahrene Horrorfilm von Regisseur Brandon Cronenberg, war einer der Vorträge beim Sundance Film Festival. Mit seiner atemberaubenden und blutrünstigen Gewalt und seinen halluzinatorischen Orgien ist der Film ließ das Publikum sich die Augen reiben ungläubig. Was haben sie gerade gesehen?

Der Film spielt Alexander Skarsgard als Autor, der in einem Urlaub von der Hölle und Horrorkönigin gefangen ist Mia Goth als schwüler, zum Manipulator gewordener Fan, der ihn über den Rand drängt, und das alles in einem Bezirk, der es den Reichen erlaubt, Klone zu erstellen, die brutale Strafen für die Verbrechen der Reichen auf sich nehmen. Die R-bewertet Infinity-Pool bekommt ab Freitag einen Kinostart von Neon. Aber der Schnitt, der bei Sundance gezeigt wurde, war nicht bewertet, daher das ganze Gerede vom Festival über Sex und Gewalt.

„Mir gefiel die Idee von Brandon Cronenbergs Infinity Pool, es war ein wirklich großartiger Film, und ich denke, er hat großartige Arbeit geleistet, indem er sich keine Gedanken über die MPAA-Bewertung gemacht hat. Er hat einfach den Film gedreht, den er machen wollte, und es war großartig, ihn zu sehen Ergebnisse.' [email protected]_lord

„Es ist großartig zu sehen, wie sich Brandon Cronenberg mit seiner einzigartigen Vision und seinem Stil einen Namen macht. Sein neuer Film ‚Infinity Pool‘ ist ein großartiges Beispiel für die Art von Horrorfilm, die er machen kann, und zeigt, dass er keine Angst hat Risiken einzugehen, um seine Botschaft zu vermitteln. Der Film wird sicherlich viele Zuschauer schockieren und verstören, aber es lohnt sich.' [email protected]_vfx

Der Mann dahinter ist ein schüchterner und bescheidener Kanadier aus Toronto, der zufällig der Sohn eines legendären Filmemachers ist David Kronenberg .

„Ich bin ein absoluter Einsiedler. Normalerweise sehne ich mich nicht nach menschlicher Gesellschaft, aber es fühlte sich wirklich gut an, mit echten Menschen zusammen zu sein“, bemerkt Cronenberg über Sundance. Cronenbergs vorheriger Film, 2020 Besitzer , debütierte ebenfalls bei Sundance und provozierte das Publikum mit einer kompromisslosen Vision von Dystopie und Körperhorror.

Zwischen Schwimmbad' s Debüt in Sundance und seine Theatereröffnung, Der Hollywood-Reporter schnappte sich Cronenberg für ein kurzes Gespräch darüber, dass er dem Publikum nicht sagen sollte, was es denken soll, warum „Penis aus einer Vagina schießt“ etwas ist, das Sie auf dem Bildschirm sehen werden, aber nicht in seinem Drehbuch, seinen eigenen Urlaub aus der Hölle und die unvermeidlichen Vergleiche mit seinem Vater.

Wie haben Sie die Reaktion auf Ihren Film aufgenommen, der aus Sundance herauskam?

Es war unglaublich spannend. Ich gehe immer davon aus, dass jeder meine Filme nur hassen wird, und das ist natürlich nicht jedermanns Sache, aber zu meiner großen Überraschung war es online größtenteils recht positiv.

Welche Gefühle wollten Sie mit diesem Film beim Publikum hervorrufen?

Ich beantworte diese Fragen nicht gerne, weil meiner Meinung nach, wenn man einen Film macht, der letzte kreative Akt vom Publikum gemacht wird. Ich denke, dass das Ansehen eines Films so subjektiv ist, das Erkunden eines Films ist so subjektiv, dass ich meine Filme nicht wirklich interpretieren oder den Leuten sagen möchte, worüber sie nachdenken sollen, bevor sie sie sehen. Ein Teil des Vergnügens dieses Films oder zumindest Filme im Allgemeinen zu sehen, besteht darin, die Möglichkeit zu haben, sie zu interpretieren und zu erkunden. Ich mag es also nicht, einem Film gleich zu Beginn meine eigene Interpretation aufzuzwingen. Vielleicht gibt mir das zwei Jahre später die Möglichkeit, meine Meinung zu ändern, wenn sich herausstellt, dass ich falsch lag und meine eigene Interpretation unglaublich dumm war.

Wessen Entscheidung war es, den Unrated-Cut bei Sundance zu zeigen?

Es war eine Gruppenentscheidung. Ich habe offensichtlich darauf gedrängt und Unterstützung von Neon und allen anderen bekommen.

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Wird dieser Schnitt auf Blu-ray oder in irgendeiner Weise veröffentlicht?

Es gibt einen Plan dafür. Ich weiß nicht, wo wir damit gelandet sind, aber ich weiß, dass etwas in Arbeit ist.

Sie haben also offensichtlich eine Menge Sachen gedreht, die nicht in der kommerziellen Veröffentlichung enthalten sind, und Sachen, die aufgrund der Einschaltquoten nicht gezeigt werden können. Als Sie einige dieser Szenen gedreht haben, müssen Sie gewusst haben, dass sie gekürzt werden, oder?

Nun, ich würde nicht sagen, dass wir viele Sachen gedreht haben, die nicht drin sind. Um ehrlich zu sein, ist überraschend viel Zeug durchgekommen. Es ist kein grundlegend anderer Film. Es gibt ein paar Änderungen. Es gibt ein paar interessante Einstellungen in der R-Fassung, die nicht in der Unrated-Fassung enthalten sind. Ich würde nicht sagen, dass es so dramatisch anders ist, als Sie vielleicht erwarten. Ich habe beide Schnitte überwacht.

Das Bewertungsproblem mit NC-17 ist im Allgemeinen speziell ein US-Kinoproblem, da die Bewertungen hier funktionieren. In vielen Gebieten gibt es kein Problem. Ich kann nicht sehen, dass es in Großbritannien oder Frankreich Probleme mit den Bewertungen für diesen Film gibt. Du machst den Film, den du machen willst. Du bist pragmatisch, weil ich möchte, dass die Leute es sehen, ich möchte, dass die Leute es in den Kinos sehen, ich möchte, dass es die bestmögliche Veröffentlichung bekommt. Beim Film muss man pragmatisch vorgehen, denn es gibt so viele seltsame Kräfte, die das beeinflussen, was man tut.

Ich habe eigentlich Glück, dass ich mit der Version des Films, die ich machen möchte, beginnen kann, ohne diese Dinge zu berücksichtigen, um einen Director’s Cut zu haben. Wenn ich für die Veröffentlichung ein paar Anpassungen vornehmen muss, dann ist es so, wie es ist.

An welchem ​​Punkt zensieren Sie sich als Filmemacher selbst und sagen: „Es hat keinen Sinn, das zu drehen, weil es nicht zu sehen sein wird“?

Ich mache nie. Denn es wird gesehen. ( Lacht .)

Ist das Alexanders Penis, den wir in der Masturbationsszene auf dem Bildschirm sehen, oder ist das ein Doppelpenis? Oder eine Prothese?

Es ist eine Prothese. Es ist nur ein sehr guter gefälschter Penis, der von Dan Martin, unserem FX-Künstler, hergestellt wurde.

Reden wir über die Orgienszene. Es ist die zweite große Orgienszene in zwei Monaten danach Babylon . Wie schwer ist es, so etwas zu drehen?

Ich bekomme immer wieder Fragen dazu. Es ist wirklich so, als würde man wie jede andere Szene drehen. Ich denke, die Leute kommen in diese Diskussionen und sagen: „Wie hast du die Schauspieler dazu gebracht, das zu tun?“ Aber die Sache ist, dass die Schauspieler alle das Drehbuch gelesen haben, sie alle wissen, worum es in der Szene geht. Wenn Sie die Szene tatsächlich drehen, ist alles sehr sorgfältig geplant und gedreht. Wir hatten einen Intimitätskoordinator für den Film und wir haben mit allen Schauspielern geprobt und wir haben mit den Leuten darüber diskutiert, womit sie sich wohlfühlen, wo ihre Grenzen liegen, und mit all dem im Hinterkopf haben wir eine Reihe von Einstellungen für den Film entworfen Orgienszene und probte sie. Bei den Dreharbeiten war es, als würde man einen Tanz oder eine Kampfszene choreografieren. Es ist überhaupt nicht seltsam.

Gehen Sie beim Schreiben einer solchen Szene in der Drehbuchphase sehr ins Detail? Oder ist es wie ein Actionfilm, in dem Sie schreiben: „Es gibt einen Kampf“, und ein Stuntkoordinator entwirft das? Enthält Ihr Drehbuch eine tatsächliche Zeile, die besagt: „Penis schießt aus einer Vagina?“

Nein. Tut es nicht. ( Lacht. ) Es kommt ganz darauf an. Manchmal kann es ein bestimmtes Bild haben, an dem ich feststecke. Manchmal geschieht dies durch diese Proben und den Prozess mit den Schauspielern dort. Du bist offen, was die Art der Szene mit den Schauspielern angeht, also gibt es ein gewisses Maß an Komfort, das sie mit dem Material haben, das hineingeht, und es ist ein kollaborativer Prozess. Was diese Make-up-Effekte und halluzinatorischen Effekte angeht, das alles ist eine Zusammenarbeit mit Dan, [Kameramann] Karim Hussein, [Produzent] Rob Cotterill, Leuten aus meinem Kernteam.

Es kann einen Absatz geben, in dem es heißt: „Bilder verformen sich“ oder „alptraumhafte Bilderblitze“. Und das ist eine Art Code für mein Team, dass wir eine Reihe von praktischen Effekten und Make-up-Effekten in der Kamera untersuchen und diese Art von impressionistischer Traumlandschaft erarbeiten werden. Weil es alles praktische Arbeit in der Kamera ist.

Wie war der Casting-Prozess für Mia Goth? Wurde die Rolle ausdrücklich für sie geschrieben?

Ich schreibe nie für bestimmte Schauspieler, weil man nie weiß, wer es machen will. Man weiß nie, wer verfügbar sein wird, man weiß nie, wer den richtigen Pass haben wird. Es gibt eine Million praktischer Faktoren beim Casting und Sterne müssen sich auf eine bestimmte Weise ausrichten. Mia ist jemand, für den ich mich jahrelang begeistert habe, bevor ich mit ihr gearbeitet habe. Ich denke einfach, dass sie eine dieser Schauspielerinnen ist, die durch die Leinwand brennt und diese schwer zu artikulierende Sache hat, wo sie immer aufregend ist und nie langweilige Entscheidungen trifft. Sie arbeitete an Perle damals und ich schickte ihr das Drehbuch und ich hatte großes Glück, dass sie interessiert war. Aus meiner Sicht war es überraschend einfach.

Die Kinematografie war sehr spezifisch. Was ging in den Blick?

Dazu gab es zwei Gespräche. Es gibt die konventionellen Diskussionen über das Filmemachen – welche Objektive wir verwenden werden, wie wir eine normale dramatische Szene drehen werden. Normalerweise setze ich den Film mit Karim Hussein auf eine Shotlist, bevor wir Schauspieler oder Sets haben. Wir erstellen eine theoretische Shotlist, Szene für Szene, ohne die Realitäten des Drehs zu kennen, sondern um die filmische Sprache zu diskutieren. Wie der Rahmen funktionieren wird, wie die Linsen funktionieren werden, solche Sachen.

Für die eher halluzinatorischen Sachen haben wir im Laufe von drei Filmen zusammen entwickelt, wenn Sie den Kurzfilm mitzählen, den wir zuvor gemacht haben Besitzer . Keine der Techniken in Infinity-Pool sind die gleichen wie die, die wir verwendet haben Besitzer , gibt es keine vollständige Überlappung. Sie haben ein ähnliches Element, da es sich um praktische Arbeit in der Kamera handelt, bei der wir das Bild mit Dioptrien, Gelen und Blendenflecken verformen.

Wir neigen dazu, es neu zu fotografieren – wir projizieren das Bild und nehmen es dann wieder und wieder und wieder auf, mit unterschiedlichem Glas, unterschiedlichen Gels, so dass Sie dieselbe Aufnahme manchmal sechs verschiedene Male mit unterschiedlichen Versionen von Bildverzerrungen neu fotografiert haben. Und wenn ich in den Schneideraum komme – in diesem Fall mit James Vandewater – ist es ein ziemlich gestörter Prozess, weil man zwischen verschiedenen Versionen jeder Einstellung schneidet, man baut die Störungen fast Bild für Bild aus wie Stop-Motion.

Sie verwenden verschiedene Frames, Sie spielen mit der Reihenfolge der Frames, und das verändert Ihre Wahrnehmung. Der Bearbeitungsprozess ist ein bisschen wie eine verrückte Alchemie, sobald ich eins mit Karim war.

Sie sagten, Sie arbeiten seit Jahren an diesem Drehbuch. Was war die Inspiration dafür und wie hat es sich im Laufe der Zeit entwickelt?

Es begann als Kurzgeschichte und es war wirklich nur die erste Hinrichtungsszene. Damals interessierte ich mich für Identität und Bestrafung und für eine Szene, in der jemand ein exaktes Double beobachtet, das glaubt, an dem Verbrechen schuld zu sein. Das war das Ganze.

Ich habe auf einige Erfahrungen zurückgegriffen, die ich hatte, als ich vor etwa 20 Jahren einmal in ein Resort ging, als ich anfing, die Einzelheiten des Resortgeländes, des Stacheldrahtzauns und so weiter zu bauen. Vieles davon wurde der Realität entnommen. Es war ein Urlaub, den ich als besonders bedrohlich empfand.

Meine Güte, wo bist du hingegangen?

Es war die Dominikanische Republik und es war sehr surreal. Sie würden dich mitten in der Nacht einladen. Vom umliegenden Land sah man überhaupt nichts, weil es dunkel war. Sie haben dich einfach in ein Gelände geworfen, das von einem Stacheldrahtzaun umgeben ist, es war ähnlich wie im Film. Es gab eine Scheinstadt, in der man einkaufen konnte, aber nicht außerhalb des Geländes. Es gab ein chinesisches Restaurant, es gab eine schreckliche Disco.

Die Szene mit dem ATV am Strand, das ist tatsächlich passiert, und dann, am Ende der Woche, fahren sie dich tagsüber mit dem Bus zurück zum Flughafen, und du siehst diese unglaubliche Armut, die das Resort umgibt. Dieser Kontrast ist schrecklich, aber auch völlig surreal. Du stellst fest, dass du noch nie im eigentlichen Land warst.

Wo waren Sie? War es ein Botschaftsgelände für eine Art globale Touristennation? War es eine andere Dimension, die in diesem Gastland durchgebrochen war? War es ein kitschiger Disneyland-Spiegel der Realität? Das war für mich alarmierend, fühlte sich aber auch wie eine großartige Kulisse für Charaktere an, die sich nicht mit konventionellen Konsequenzen auseinandersetzen.

Vergleiche mit Ihrem Vater sind unvermeidlich. Nicht nur, weil Sie Filmemacher sind, sondern auch wegen der Genres, in denen Sie arbeiten. Stört Sie das oder liegt Ihnen das am Herzen?

Weder wirklich. Als ich zum Film kam, war es unvermeidlich, dass die Leute solche Vergleiche anstellten. Für mich arbeite ich nur mit Material, das mich ehrlich gesagt nur interessiert. Ich folge meinen eigenen kreativen Impulsen und kreativen Beschäftigungen. Wenn es einige Überschneidungen mit seinem Interesse gibt, ist das wahrscheinlich natürlich, weil wir verwandt sind. Aber ich denke nicht daran, wenn ich arbeite. Es entweder anzunehmen oder aktiv abzulehnen, würde meine Karriere in Bezug auf seine Karriere definieren, und ich wäre einfach nicht in der Lage, auf ehrliche oder interessante Weise zu arbeiten, wenn mir das wichtig wäre.

Ich versuche, mir vorzustellen, wie Sie beide bei Familienessen darüber reden, wie man einen Kopf zum Explodieren bringt.

Ich bekomme oft die Frage nach dem Familienessen. Ich weiß nicht, was es mit Familienessen auf sich hat, aber es ist alles ziemlich normal.

Was willst du als nächstes tun? Willst du die Grenzen von Sci-Fi und Horror weiter verschieben? Oder möchten Sie in das IP-Spiel einsteigen?

Ich mache sozusagen beides. Ich habe einen Weltraum-Horrorfilm namens Dragon, an dem ich seit einigen Jahren arbeite, der passieren könnte. Und ich adaptiere auch einen Roman namens SuperCannes als limitierte Serie. Es ist nicht wirklich Sci-Fi oder Horror, es ist eher eine seltsame Detektivgeschichte. Ich bin mir nicht sicher, ob eines dieser Dinge letztendlich passieren wird, aber daran arbeite ich.

Das Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

F: Was ist Infinity-Pool? A: Infinity Pool ist ein Horrorfilm, der von Brandon Cronenberg geschrieben und inszeniert wurde. Der Film folgt einem jungen Paar, das zu einem abgelegenen Wellness-Refugium reist, nur um sich in einem lebenden Albtraum wiederzufinden. F: Welche Altersfreigabe hat dieser Film? A: Infinity Pool ist für Gewalt, Sprache und einige sexuelle Inhalte mit R bewertet. F: Welche Themen behandelt dieser Film? A: Infinity Pool untersucht Themen wie Wellness und Wellnesskultur, Technologie und ihre Auswirkungen auf den menschlichen Körper sowie den Schrecken des Unbekannten. Es wird auch untersucht, was passiert, wenn Körper und Geist aufeinanderprallen und wie weit man bereit ist zu gehen, um seinen eigenen Wünschen nachzukommen. F: Wer ist Brandon Cronenberg? A: Brandon Cronenberg ist ein kanadischer Filmemacher, der Sohn des berühmten Horrorregisseurs David Cronenberg. Er ist vor allem für seinen Spielfilmdebüt Antiviral und seinen Netflix-Horrorfilm Possessor aus dem Jahr 2020 bekannt. F: Worum geht es in dem Film Infinity Pool? A: Infinity Pool ist ein schockierender Horrorfilm, der von Brandon Cronenberg geschrieben und inszeniert wurde. Der Film folgt einer Gruppe von Freunden, die für einen Wochenendausflug in ein abgelegenes Resort reisen und bald feststellen, dass ihr Urlaub nicht das ist, was er zu sein scheint. F: Wurde der Film bewertet? A: Nein, Brandon Cronenberg hat sich während der Dreharbeiten keine Gedanken über die Bewertung des Films gemacht. Infinity Pool erhielt von der MPAA ein R-Rating aufgrund seiner starken Gewalt, blutigen Bilder, Sprache und Nacktheit.