‘Ingeborg Bachmann — Journey Into the Desert’ Review: Vicky Krieps Shines in Margarethe von Trotta’s Lackluster Literary Biopic

Margarethe von Trottas neuster Spielfilm Ingeborg Bachmann – Reise in die Wüste mit Vicky Krieps in der Hauptrolle ist ein Biopic über die österreichische Dichterin und Schriftstellerin des 20. Jahrhunderts. Der 1926 geborene Bachmann war eine führende Persönlichkeit in der literarischen und intellektuellen Welt der Nachkriegszeit. Der Film folgt ihrem Leben von den späten 1940er Jahren bis zu ihrem Tod im Jahr 1973 und konzentriert sich auf ihre Beziehungen zu einer Reihe einflussreicher Persönlichkeiten, darunter der Schriftsteller Paul Celan und der Musiker Hans Werner Henze. Trottas Regie ist zurückhaltend und etwas stumpf, aber Krieps‘ Spiel ist fesselnd und nuanciert.

Der Film beginnt mit einem kurzen Prolog aus Bachmanns Kindheit, geht aber schnell zu ihrem Erwachsenenleben über. Sie beginnt eine Beziehung mit Celan, der sie ermutigt, ihrem Schreiben nachzugehen. Die beiden trennen sich schließlich und Bachmann kämpft darum, in der literarischen Welt Fuß zu fassen. Sie trifft schließlich auf Henze, der ihr beim Schreiben hilft und ihr hilft, ihre Stimme zu finden. Ihre Beziehung wird jedoch durch seinen bürgerlichen Lebensstil und ihre eigenen psychischen Probleme erschwert.

Krieps brilliert in der Rolle des Bachmann, indem er gekonnt Verletzlichkeit und Stärke mischt. Ihr Gesicht vermittelt einen tiefen inneren Aufruhr, während es gleichzeitig Willensstärke und Entschlossenheit suggeriert, ihre Träume zu verwirklichen. Ihre Interaktionen mit Celan und Henze sind nuanciert und voller Emotionen. Die beiden Männer werden als sympathische, aber fehlerhafte Individuen dargestellt, und ihre Bemühungen, Bachmanns Kreativität und psychische Probleme zu verstehen, werden untersucht.

„Vicky Krieps ist darin großartig, und der Film ist wunderschön gedreht, und ich habe ihn sehr genossen. Auf jeden Fall empfehlen.“ - @daveness68 auf Reddit

Ingeborg Bachmann – Reise in die Wüste ist ein dezenter und manchmal langweiliger Film. Das Tempo kann etwas langsam sein und der Geschichte fehlt es an wirklichem Gefühl der Dringlichkeit. Das Drehbuch ist auch schwach und unkonzentriert und lässt zu viele Fragen unbeantwortet. Aber Krieps fesselnde Darbietung und ein paar zärtliche Momente erheben den Film und machen ihn sehenswert.

Ingeborg Bachmann – Reise in die Wüste ist kein essentielles Biopic, aber ein faszinierender Blick auf eine wichtige Figur der Literatur. Krieps‘ Auftritt ist den Eintrittspreis wert, und der Film bietet einen nachdenklichen und bewegenden Einblick in Bachmanns Leben und Werk.

  Ingeborg Bachman - Reise in die Wüste

'Ingeborg Bachmann - Reise in die Wüste'

Als eine der führenden Regisseurinnen Deutschlands seit den 1970er Jahren sind Margarethe von Trotta Geschichten von Frauen nicht fremd, die sich wie sie in männerdominierten Milieus über Konventionen hinweggesetzt haben.

Ob die Darstellung von Leben und Tod eines revolutionären Sozialisten ( Rosa Luxemburg ), ein bahnbrechender Philosoph ( Hannah Arendt ) oder eine mittelalterliche Nonne, Komponistin und Botanikerin ( Vision ) wurden viele von Trottas besten Filmen von Protagonisten getragen, die sich weigerten, sich Geschlechter- und Gesellschaftsnormen zu beugen.

Ingeborg Bachmann – Reise in die Wüste

Das Endergebnis Träges Drama, verstärkt von einer großartigen Schauspielerin. Veranstaltungsort: Berliner Filmfestspiele (Wettbewerb) Gießen: Vicky Krieps, Ronald Zehrfeld, Tobias Resch, Basil Eidenbenz Regisseur, Drehbuchautor: Margarete von Trotta 1 Stunde 51 Minuten

Dies war sicherlich der Fall bei Ingeborg Bachmann, der gefeierten österreichischen Dichterin und Schriftstellerin, die trotzig gegen ihre Zeit lebte und am Ende den Preis dafür zahlte, indem sie im Alter von 47 Jahren vorzeitig starb. Gespielt von der aufschlussreichen Vicky Krieps, ist sie das Herzstück davon hübsch montiertes, aber eher schwerfälliges Stück aus der Zeit, das Bachmanns streitsüchtige, zum Scheitern verurteilte Romanze mit dem Schweizer Dramatiker Max Frisch und die Reise, die sie in die Wüste unternimmt, um die Liebe zu vergessen und vielleicht wieder zu sich selbst zu finden, aufzeichnet.

Der 18. Spielfilm des 80-jährigen von Trotta, der im Hauptwettbewerb von Berlin gezeigt wird, dürfte lokale Arthouses ansprechen, insbesondere solche, die sich an ältere Zuschauer richten. Aber weder Bachmann noch Frisch sind bekannte Namen außerhalb des deutschsprachigen Raums, was den Verkauf dieser geschmackvollen, aber spießigen Angelegenheit im Ausland erschweren könnte.

Nach einer kurzen Eröffnung, die die liebeskranke Bachmann auf ihrem Sterbebett zeigt, erzählt der Film in einer Rückblende von zwei wichtigen Ereignissen im Leben der Autorin. Eine davon ist ihre Reise, begleitet von dem jungen Schriftsteller und Filmemacher Adolf Opel (Tobias Resch), in ein namenloses Land im Nahen Osten, um etwas Luft zu schnappen und die Depression einer monumentalen Trennung zu überwinden, die sie bei lebendigem Leib auffrisst.

Die andere, die mit all den polierten Wüstensequenzen unterbrochen ist, enthüllt die turbulente fünfjährige Affäre, die Bachmann mit Frisch (Ronald Zehrfeld) hatte – eine Affäre, die charmant beginnt, aber wie endet Der Rosenkrieg für High-Society-Intellektuelle, wobei die beiden in verschiedenen köstlichen schweizerischen oder italienischen Dekorationen (mit freundlicher Genehmigung von Su Erdt) und den schicksten Kostümen (mit freundlicher Genehmigung von Uli Simon) zur Sache gehen.

Der Film ist so raffiniert und voller gutem Geschmack, ganz zu schweigen von Gedichtzitaten und Dialogen, die mit Anführungszeichen versehen sind, dass er sich oft träge anfühlt. Das ist bei Biopics über berühmte Autoren immer ein Fallstrick – es gibt nichts Langweiligeres, als einem Schriftsteller beim Schreiben zuzusehen –, aber problematisch ist auch, dass die Bachmann-Frisch-Geschichte von vornherein zum Scheitern verurteilt scheint, so unvereinbar sind ihre Persönlichkeiten.

Bei ihrer ersten Begegnung bereits ein gefeierter Dichter, fällt Bachmann nach einer Aufführung eines seiner Stücke in Paris in Frischs Arme, umworben von seinen Worten und seinem literarischen Selbstvertrauen. Doch nach sehr kurzen Flitterwochen erweist sich Frisch als ziemlich langweilig: Er scheint sich nichts sehnlicher zu wünschen, als dass Bachmann sich in seinem tadellos designten Zürcher Domizil niederlässt und herumsitzt, während er mit klappernden Tasten einen Sturm neuen Materials tippt so laut, dass Bachmann sich nicht auf ihre eigene Arbeit konzentrieren kann.

Das wird natürlich nicht mit der Dichterin fliegen, die für eine Verschnaufpause nach Rom aufbricht und sich wieder mit Hans Werner Henze (Basil Eidenbenz) verbindet, einem Komponisten, mit dem sie eine Affäre zu haben scheint. Und doch kann Bachmann nicht anders, als zu der eifersüchtigen und gefühllosen Frisch zurückzukehren und ihr Bestes zu geben, damit die Dinge funktionieren. Sie ist trotz all seiner Fehler wirklich in den Mann verliebt, aber sie liebt auch ihr Schreiben, und zwei berühmte Autoren in dasselbe kleine Haus zu bringen, wird zum Rezept für eine Katastrophe.

Der Versuch, daraus ein Drama zu machen, ist keine leichte Aufgabe, und obwohl von Trotta durch die Flashback-Struktur etwas Zugkraft bekommt, ganz zu schweigen von den feinen Darbietungen und Einstellungen, gibt es einfach nicht genug Energie, um ihren Film zum Leben zu erwecken. Und während uns der Wüstenrahmen mit attraktiven Bildern vollstopft, führt Bachmanns Affäre mit dem jüngeren Opel zu einem großartigen Abschluss, der die eigene sexuelle Befreiung des Schriftstellers beinhalten soll, sich aber unangenehm wie exotischer Orientalismus anfühlt.

Die rettende Gnade von Ingeborg Bachmann ist Krieps, die nicht nur mühelos zwischen Deutsch, Französisch und Italienisch wechselt, während ihre Figur zwischen Ländern und Kontinenten hin und her springt, sondern ihre ständige innere Zerrissenheit sowohl echt als auch schmerzhaft erscheinen lässt. „Du machst mich unglücklich, aber das Risiko gehe ich ein“, sagt Bachmann bei einem ihrer ersten Dates zu Frisch, während sie gegen Ende des Films ihre Gefühle für Romantik zusammenfasst: „Der Faschismus ist der erste Element in einer Beziehung zwischen einem Mann und einer Frau.“

Dies ist niemand, der die Dinge auf die leichte Schulter genommen hat, sei es in der Liebe oder in der Literatur, und Krieps porträtiert Bachmann als eine Person, die sich immer wieder nach Besserem gesehnt hat, auch wenn sie tief im Inneren zu wissen schien, dass es nie kommen würde. Als Porträt einer befreiten Frau, die ihren Weg in die sehr männliche Welt der Schriftsteller gefunden hat – ein Gefühl, das sich in einer Szene widerspiegelt, in der Bachmann vor einem Raum voller grimmiger, im Smoking gekleideter Herren eine Rede hält – ist von Trottas Film sicherlich besonders pessimistisch über den Tribut, den die persönliche Seite der beruflichen abverlangt, und umgekehrt. Aber Krieps schafft es, ihm etwas Hoffnung zu geben.

FAQ
  • F: Worum geht es in dem Film „Ingeborg Bachmann – Reise in die Wüste“?
  • A: Ingeborg Bachmann – Reise in die Wüste ist ein Biopic über das Leben der österreichischen Dichterin und Autorin Ingeborg Bachmann. Der Film folgt ihrem Leben von der Kindheit bis zum Erwachsenenalter und untersucht ihren Schreibprozess, ihre Beziehungen und ihren Kampf um den Erfolg.
  • F: Wer spielt in dem Film mit?
  • A: Der Film spielt Vicky Krieps als Ingeborg Bachmann und Katja Riemann als ihre Mutter.
  • F: Wie lautet die Gesamtbewertung des Films?
  • A: Kritiker haben dem Film gemischte Kritiken gegeben. Während einige die Leistung von Vicky Krieps gelobt haben, haben andere Kritiker das glanzlose Drehbuch und den Mangel an Zusammenhalt in der Erzählung bemerkt.

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