„Interview With The Vampire“ Review: AMCs Queer-Forward Anne Rice-Adaption steckt voller Potenzial

Endlich ist AMCs lang erwartete Anne-Rice-Adaption „Interview with the Vampire“ (IWTV) endlich da. Die Show, die den Hauptfiguren des Romans folgt, einem Vampir namens Louis und seinem Macher Lestat, ist die erste Fernsehadaption von Rices Romanen. Aber im Gegensatz zu früheren Versuchen, Rices Werk zu adaptieren, hat diese Version eine seltsame Wendung. Mit einer Besetzung, die mehrere queere Charaktere umfasst, bietet IWTV eine einzigartige Sicht auf das Vampir-Genre und einen frischen Blick auf den Vampir-Mythos.

Die Show folgt den Charakteren, während sie durch eine Welt voller Vampire und anderer übernatürlicher Kreaturen wandern, während sie sich mit ihrer neu entdeckten unsterblichen Existenz auseinandersetzen. Durch ihre Reisen erkunden sie auch ihre komplizierte Beziehung, lernen, ihre neue Identität zu akzeptieren und lernen, in ihrer neuen Welt zu leben. Auf ihrem Weg begegnen die Charaktere Gefahren und entdecken Geheimnisse, die Auswirkungen auf ihre Unsterblichkeit haben könnten.

Was diese Adaption von anderen Versuchen abhebt, Rices Werk zu adaptieren, ist ihre Seltsamkeit. Viele der Charaktere sind queer, und die Show scheut sich nicht, queere Beziehungen und Handlungsstränge zu untersuchen. Dies ist eine willkommene Abwechslung zu anderen Anpassungen, die versucht haben, seltsame Charaktere aus dem Quellmaterial zu bereinigen oder zu löschen. Die Show ist auch voller Potenzial, da sie gerade erst begonnen hat, die Implikationen ihrer queeren Charaktere und der Vampirmythologie zu erforschen.

„AMCs ‚Interview with the Vampire‘ schafft es, das gesamte Drama, den Horror und die Schönheit des Ausgangsmaterials einzufangen und bietet gleichzeitig eine queer-forward-Erzählung, die voller Potenzial ist.“ -@WritersBloch, Reddit

Insgesamt ist „Interview with the Vampire“ eine erfrischende Interpretation des Vampir-Genres, bietet eine einzigartige Sicht auf den Vampir-Mythos und erforscht queere Beziehungen. Mit ihrer einzigartigen Perspektive und ihrem Potenzial wird die Show sowohl Fans der Anne-Rice-Romane als auch Vampirfans gleichermaßen begeistern.

  Interview mit dem Vampir Jacob Anderson

Jacob Anderson in AMCs „Interview With The Vampire“

Die lustvollen, gequälten Vampire von Anne Rice haben vier Jahrzehnte lang populäre blutsaugende Erzählungen umgestaltet und einen Ton und eine Vorlage geschaffen, die Aspekte von allem beeinflusst haben Wahres Blut Zu Die Vampirtagebücher Und Dämmerung .

Gleichzeitig inspirierte Rices Saga unzählige Kontrastversuche – Geschichten über die Untoten, die darauf abzielten, Vampire wieder furchteinflößend zu machen (siehe so etwas wie 30 Tage Nacht ) oder über ihre Qual zu lachen (wie sowohl in Film- als auch in Serienversionen von Was wir im Schatten tun ).

Interview mit dem Vampir

Das Endergebnis Nosfera einschalten! Luftdatum: 22 Uhr Sonntag, 2. Oktober ( AMC ) Gießen: Jacob Anderson, Sam Reid, Bailey Bass, Eric Bogosian Schöpfer: Rolin Jones, aus dem Buch von Anne Rice

Was an AMCs Adaption von Rices bahnbrechendem Roman am interessantesten sein könnte Interview mit dem Vampir ist der Sinn, den Serienschöpfer Rolin Jones (HBO’s Perry Mason ) versucht, den Unterschied aufzuteilen – den Fans einen Louis und Lestat zu geben, den sie erkennen werden, während sie gleichzeitig einen Luftentfeuchter zu einigen von Rices sumpfigeren Prosa nehmen.

Es ist ein würdiges Ziel, wenn auch keine perfekte Ausführung, und ich denke, untote Anhänger bevorzugen das eine oder andere Extrem – als wären es Genre-Vorfahren wie Bram Stoker Dracula waren nicht schon halb seifiges Melodram und halb Horror – werden frustriert sein. Aber in fünf der sieben Folgen der ersten Staffel habe ich diese Art und Weise geschätzt Interview festigte die zentrale Beziehung des Ausgangsmaterials, verfeinerte einige seiner humorvolleren Aspekte und tauchte gründlich in die Campiness anderer ein. Es ist nicht ganz beängstigend, aber es ist zumindest manchmal beunruhigend.

Im Gegensatz zum Neil-Jordan-Spielfilm, den Rice selbst geschrieben hat, behält Jones’ Adaption die Form des Buches bei, aber nur sehr wenige Besonderheiten. Das Rahmengerät stellt uns Daniel Malloy von Eric Bogosian vor, einen alternden Gonzo-Journalisten, der vor über 40 Jahren ein Interview mit einem Vampir (Jacob Andersons Louis) führte. Daniel, zweifacher Gewinner des Pulitzer-Preises, ist beruflich brachgefallen, also springt er, als Louis ihn nach Dubai ruft – vermutlich ausgewählt als ein isolierter Ort, an dem Geld Ihre Vergangenheit verschwinden lassen kann – für ein weiteres ausführliches Gespräch und die Chance, tatsächlich zu veröffentlichen Dieses hier.

Da Daniel kaum „der Junge“ aus Rices Buch ist, kann diese Serie fast als Fortsetzung angesehen werden – oder zumindest als Kritik an unzuverlässigen Erzählern, denn die Version seiner Lebensgeschichte, die Louis nun zu erzählen bereit ist, hat wenig gemein was er einmal erzählt hat.

Hier beginnt die Geschichte von Louis im Jahr 1910 in New Orleans, als Louis ein ziemlich erfolgreicher Bordellbesitzer im Stadtteil Storyville war. Louis ist Kreole und als solcher in der Lage, in der Stadt ein gewisses Maß an Erfolg zu erzielen, aber er bleibt ein Außenseiter – ein Mann, der immer noch um seinen verstorbenen Vater trauert und versucht, den Erwartungen seiner Mutter (Rae Dawn Chong) gerecht zu werden. seinen verstörten und instabilen Bruder (Steven Norfleet) zu beschützen und sich bewusst zu sein, dass das Akzeptieren seiner Sexualität ihn zu einem dauerhaften Ausgestoßenen machen könnte.

Betreten Sie Lestat de Lioncourt (Sam Reid), charismatisch und selbstbewusst und äußerst unersättlich in seinem Appetit. Ich habe das Buch gelesen und den Film öfter gesehen, als ich zählen kann, und dies ist das deutlichste, was ich in der Lage war, die Beziehung zwischen Lestat und Louis zu verstehen. Es ist teilweise so, dass Jones und der frühe Regisseur Alan Taylor Lestat und Louis einfach ihre queeren Identitäten annehmen lassen können. Aber es wird auch vermittelt, dass Lestat mit seinen Privilegien des Weißseins und der Selbstverwirklichung etwas darstellt, wonach Louis hungert und von dem er weiß, dass das etablierte New Orleans-Establishment es niemals zulassen würde. Die Tatsache, dass Lestat ein Vampir ist, ist zumindest für eine Weile zweitrangig, bis Louis sich auch davon angezogen fühlt.

Die Verbindung zwischen Lestat und Louis zu verstehen und zu fühlen, ist wohlgemerkt nicht dasselbe, wie sich endlos in ihrem Elend suhlen zu wollen, oder zumindest in Louis' ständig wachsendem Elend. Er ist nicht glücklich, als farbiger Mann im New Orleans des frühen 20. Jahrhunderts übersehen und an den Rand gedrängt zu werden, und die Unzufriedenheit wächst früh in seiner neu entdeckten Unsterblichkeit. Der Film wird für mich fast augenblicklich zu einer Plackerei, und die Serie erreicht nach ein paar Stunden einen ähnlichen Punkt – der Pilot dauert 66 Minuten, gefolgt von traditionelleren 40-Minuten-Episoden – bis Louis und Lestat das kranke machen. Entscheidung, ihren Clan um die Teenagerin Claudia (Bailey Bass) zu erweitern.

So wie Kirsten Dunsts grandiose und übernatürlich aus den Fugen geratene Darbietung von Claudia schließlich das ist, was den Film erhebt, ist die Ankunft von Bass ein Adrenalinstoß für AMCs Interview . Sie ist so witzig und amüsant wild, und ihre Einstellung zum Baby-Vamp-Elend unterscheidet sich so sehr von Andersons, dass ich die praktischen Realitäten hinter der Alterung von Claudia aus dem Buch und dem Film akzeptieren konnte. Sie ist hier vielleicht 14 Jahre alt und kann als Erwachsene durchgehen; Es ist ein halb notwendiges Spiel, um die Gruseligkeit zu reduzieren, und ein absolut notwendiges Spiel, um eine Schauspielerin zu beschäftigen, die nicht auf halbem Weg durch die Pubertät geht, um eine Figur zu verkörpern, die in einer laufenden Serie nicht altern kann.

Die Serie ist immer noch ergreifend in Claudias Frau-im-Kind-Körper-Dilemma – mit rückwirkendem Einfluss, der eindeutig von ihr kommt Lassen Sie den Richtigen rein , die bei Showtime eine eigene TV-Behandlung bekommt – und breite Resonanz in dieser Patchworkfamilie, die am Rande der Gesellschaft leben muss.

Der Subtext funktioniert besser, wenn er mit Dummheit und Farce geschnürt ist, Teil einer fortlaufenden Handlung Interview mit dem Vampir Kampagne, solche Dinge ernst, aber nicht zu ernst zu nehmen. Louis‘ Vernehmer zu einem zynischen und erfahrenen Profi zu machen, verleiht der Serie eine gewisse ironische Distanz. Daniel, sowohl Gefangener als auch geehrter Gast in Louis‘ opulentem Hochhaus im Nahen Osten, bringt jedes Mal vernichtende Verachtung hervor, wenn sein Gastgeber zum Beispiel seine Coming-out-Geschichte mit der Geschichte seines ersten Mordes in Verbindung bringt. Manchmal fühlt sich die Serie durch dieses Punktieren rhetorischer Schnörkel klug und meta an, aber manchmal fühlt sich die Show sich selbst überlegen an – oder zumindest den Zuschauern, die es vorziehen, sich einfach in das Garn zu verwickeln. Manchmal kicherte ich schief, aber ich dachte genauso oft: „Mann, warum wählst du Quellenmaterial, von dem du so sicher bist, dass du es überdenken kannst?“

Glücklicherweise sind die technischen Genüsse der Serie immer zu bewundern. Jones und Taylor haben Boardwalk-Imperium auf ihren Lebensläufen und ihre Wertschätzung für den Stil und die gesellschaftlichen Brüche dieser Zeit kommen in Mara Lepere-Schloops detailliertem Produktionsdesign, Carol Cutshalls makellosen Kostümen und David Tattersalls prächtigen Fotografien zum Ausdruck. Sie können spüren, dass Jones genauso gut eine Geschichte über den Fall von Storyville machen würde und die Vampire nur das Tor sind, aber es gibt genug Elemente von zähflüssigem Blut und bösartiger Gewalt, um die meisten Zuschauer zufrieden zu stellen. Immer wenn du denkst Interview mit dem Vampir kurz davor ist, zu kühl zu werden – und eine strenge Rice-Anpassung sollte sich wie ein brodelndes Bad im Bayou anfühlen –, bekommt man einen Ausbruch von übertriebenem Blut oder schwebender, offener Sexualität, die extrem genug ist, um ein Kichern hervorzurufen, das wahrscheinlich ist gewollt (muss aber nicht immer sein).

Die solide Besetzung bietet etwas Erdung, oder so viel Erdung, wie Sie mit einem Ensemble bekommen können, das bereit zu sein scheint, eine Nosferatu-Parfumwerbung zu machen. Anderson ist überzeugend sehnsüchtig und fühlt sich in seiner Umgebung unwohl, während Reid überzeugend in der Lage ist, jeden Raum zu beherrschen. Sie haben genau genug Chemie, um eine Kupplung zu verkaufen, die sofort giftig ist, und wenn Sie sie nicht kaufen, kommen Bogosian's Snark und Bass' gefährlicher Überschwang ins Spiel. Starke Unterstützung kommt von Norfleet, Chong und dem sprecherischen König John DiMaggio als Alderman der das herablassende, rassistische Establishment von New Orleans verkörpert.

Ich würde das schließlich sagen, Interview mit dem Vampir muss näher an die Wahl eines Tons herankommen – an die Entscheidung, wie viel es sich auf das Ausgangsmaterial festlegen und wie viel es vollständig aufgeben möchte (was zweifellos erforderlich sein wird, je nachdem, wie viele Staffeln auf Lager sind). Aber es ist möglich, dass beim Mischen von Genres wie diesem ein kleines anhaltendes Chaos in Ordnung ist. Ich würde auch gerne ein bisschen mehr Sinn für Vampirismus als Metapher in dieser Geschichte aus der COVID-Ära sehen, die so lange durch das Prisma von AIDS interpretiert wurde. Insgesamt ist es ein vielversprechender Start mit vielen ansprechenden Elementen, an denen man in der Zwischenzeit kauen kann.

FAQ

  • F: Was ist „Interview mit dem Vampir“?
    A: „Interview with the Vampire“ ist eine AMC-Fernsehserie, die auf dem gleichnamigen Roman von Anne Rice basiert. Die Serie folgt einem jahrhundertealten Vampir namens Louis, der einem Interviewer seine Lebensgeschichte erzählt.
  • F: Wie ist der Ton der Show?
    A: „Interview with the Vampire“ hat einen dunklen und atmosphärischen Ton. Die Show untersucht Themen wie Unsterblichkeit, Einsamkeit und das Leben nach dem Tod.
  • F: Was ist einzigartig an der Serie?
    A: „Interview with the Vampire“ ist insofern einzigartig, als es eine queer-forward Adaption von Anne Rices Roman ist. Die Serie verfügt über eine integrative Besetzung und erforscht die LGBT+-Erfahrung auf eine Weise, die in anderen Vampir-Adaptionen nicht zu sehen war.
  • F: Wie wurde die Show aufgenommen?
    A: Die Show wurde mit überwiegend positiven Kritiken aufgenommen. Kritiker haben die Show für ihr queer-forward Storytelling und ihre Bereitschaft gelobt, Themen zu erforschen, die normalerweise nicht in Vampir-Adaptionen zu finden sind.

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