„Into the Woods“: Filmkritik

Der Musical-Fantasy-Film „Into The Woods“ aus dem Jahr 2014 unter der Regie von Rob Marshall folgt den sich überschneidenden Geschichten mehrerer Märchen, die alle durch einen mysteriösen Bäcker (James Corden) und seine Frau (Emily Blunt) verbunden sind. Sie wollen unbedingt ein Kind haben und machen einen Deal mit einer Hexe (Meryl Streep), um ihren Wunsch zu erfüllen. Unterwegs begegnen sie einer Reihe von Charakteren wie Aschenputtel (Anna Kendrick), Rotkäppchen (Lilla Crawford), Hans und die Bohnenranke (Daniel Huttlestone) und Rapunzel (MacKenzie Mauzy).

Der Film ist eine spannende und humorvolle Reise durch vertraute Geschichten. Es ist unglaublich unterhaltsam, mit einem großartigen Soundtrack und einigen spektakulär choreografierten Musiknummern. Obwohl der Film mit 124 Minuten recht lang ist, wird er nie langweilig, da die Charaktere und die Handlung einnehmend und die Songs eingängig und fesselnd sind. Auch die Besetzung ist exzellent, mit Streep und Corden sowie Chris Pine als Cinderellas Prinz und Johnny Depp als Wolf, die die Charaktere zum Leben erwecken.

Die Story ist clever, wenn auch manchmal etwas verworren. Es ist eine fantasievolle Interpretation der klassischen Geschichten mit einigen cleveren Drehungen und Wendungen. Die Lektionen, die die Charaktere lernen, sind ziemlich bedeutsam, und der Film hat einige überraschend dunkle Momente, besonders in der zweiten Hälfte. Das Ende ist ziemlich offen und lässt die Zuschauer viel zum Nachdenken zurück.

„'Into the Woods' ist ein wunderschönes und bezauberndes Musical mit einer beeindruckenden Starbesetzung. Sowohl die Musik als auch die Bilder waren umwerfend und die Geschichte hatte eine großartige Moral. Sehr zu empfehlen!“ -@TippyTappyTune

Insgesamt ist „Into The Woods“ ein unterhaltsamer und unterhaltsamer Musical-Fantasy-Film. Mit seiner großartigen Besetzung, seinem Soundtrack und seiner Geschichte wird es Fans von Musicals, Märchen und Fantasy-Filmen gleichermaßen gefallen.

Die vorläufige Wiedergeburt des Filmmusicals im 21. Jahrhundert war ein Schritt vorwärts und zwei Schritte zurück. Aber Rob Marshall , der ein kommerziell erfolgreiches Beispiel inszenierte Chicago und ein falsch verstandener Blindgänger Neun , trifft mit seiner fesselnden Verfilmung von einen Sweetspot zwischen filmisch und theatralisch In den Wald . Dieses verdrehte Märchen-Mash-up zeigt eine Wertschätzung für die Tugenden des altmodischen Geschichtenerzählens, zusammen mit einer willkommenen Prise subversiven Witzes. Es profitiert vom Respekt vor dem Ausgangsmaterial, verlockenden Produktionswerten und einer dicht besiedelten Galerie scharfer Charakterporträts von einer entzückenden Besetzung.

Seine skeptische Sicht auf Happy Ends macht diese Veröffentlichung zu einem kniffligen Pass für die Nische der Urlaubsfamilie. Aber Disney sollte auf lange Sicht mit einem noblen Film gut abschneiden, der das jugendliche Publikum unterhalten wird, aber genug hinterhältigen Humor und erzählerische Komplexität enthält, um Erwachsene zu beschäftigen.

Veröffentlichungsdatum : Donnerstag, 25. Dezember Gießen : Meryl Streep , Emily Stumpf , James Corden , Anna Kendrick , Chris Kiefer , Tracey Ullmann, Christine Baransky , Johnny Depp , Billy Magnussen Direktor : Rob Marshall Drehbuchautor : Jakob Hase , basierend auf dem Musical von Stefan Sondheim und Kaninchen

Bewertet PG, 2 Stunden 5 Minuten

Wohl die zugänglichste, wenn auch nicht die beste von Stefan Sondheim seine Musicals, Der Broadway-Hit von 1987 ist vollgestopft mit Themen, die in einer Leinwandbehandlung aus diesem Studio leicht zuckersüß geworden wären: der elterliche Drang zu lehren und zu beschützen; die Neigung des Kindes, durch Erfahrung und Fehler mehr zu lernen; die Wunder und Bedrohungen der Welt jenseits der Heimat; der Schmerz des Verlustes; und der Trost der Gemeinschaft.

Aber Drehbuchautor Jakob Hase , der sein eigenes Buch für die Show adaptiert, hat das Gleichgewicht von Dunkelheit und Licht beibehalten und eine zusammenhängende Geschichte von Widerstandsfähigkeit und Reifung aus mehreren Strängen geformt, ohne sich zu stark auf die Stimmung zu stützen. Was auf der Bühne für Galgenhumor gespielt wurde, wird hier oft ernster behandelt, Gewalt und Tragik mehr angedeutet als gezeigt. Aber es gibt genug Brüder Grimm im Ton, um die Vorwürfe der Disney-Fiktion auszugleichen.

Marshall hat gnädigerweise den ermüdenden Trend vermieden, revisionistische Märchen in mürrische Action-Fantasien zu verwandeln, die in digitalisierten Königreichen aus einem Videospiel angesiedelt sind. (Sehen Hänsel & Gretel: Hexenjäger , Jack der Riesentöter , Rotkäppchen , Schneewittchen und der Jäger … nein, besser noch nicht.) CGI-Effekte werden mit Intelligenz und Sparsamkeit eingesetzt, vor allem dort, wo es die Magie der Geschichte erfordert, und die Mischung von Soundstage-Sets mit atmosphärischen Locations ist größtenteils stimmig.

Eine virtuose Eröffnungssequenz signalisiert auf Anhieb, dass Marshall und Lapine wissen, was sie tun. In etwa 12 Minuten Gesang und eingestreuten Dialogen, die vom musikalischen Motiv „I wish“ angetrieben werden, stellen sie die Hauptfiguren vor und identifizieren die Quests, die sie durch den Wald führen werden.

Zu diesen Schlüsselfiguren gehören eine Handvoll klassischer Märchenrekruten: Aschenputtel ( Anna Kendrick ) schuftet in der Spülküche ihrer bösen Stiefmutter ( Christine Baransky ), träumt davon, am königlichen Ball teilzunehmen; lebhaftes Rotkäppchen ( Lilla Crawford ) macht sich auf den Weg, um ihre Oma zu besuchen; Jack ( Daniel Huttlestone ) wird von seiner verzweifelten Mutter ( Tracey Ullmann ), um seine geliebte, aber milchlose Kuh zum Verkauf auf den Markt zu bringen.

Eine originelle Geschichte konvergiert mit diesen altmodischen Geschichten über das Dorf Baker ( James Corden ) und seine Frau ( Emily Stumpf ), unfähig, ein Kind zu zeugen. Dies liegt an dem Fluch einer Hexe ( Meryl Streep ), dessen Schönheit zerstört wurde, als der Vater des Bäckers ( Simon Russel Beale ) überfiel ihren Garten und stahl ihre magischen Bohnen. Aber sie gibt dem jungen Paar die Chance, den Fluch umzukehren, mit einer Reihe von Aufgaben, die die Reise in Gang setzen.

Das wäre mehr als genug Handlung, um die meisten Filme zu unterhalten. Aber die Daseinsberechtigung dieses Musicals ist seine Erforschung der glücklichen Folgen der Wunscherfüllung, während die Charaktere mit den düsteren Konsequenzen ihrer moralischen Kompromisse konfrontiert werden. Die beängstigendste Lektion ist, niemals eine Lady Giant zu verärgern ( Frances de la Tour , so spärlich erblickt wie der Hai darin Kiefer ). Aber es gibt noch andere Erkenntnisse in Bezug auf Schuld und Verantwortung, wenn die Überlebenden mit einer unbekannten Seite von sich selbst konfrontiert werden, die während ihrer Zeit im Wald offenbart wurde.

Wie die vorherige Zusammenarbeit von Sondheim und Lapin , Sonntag im Park mit George , dies ist eine Show, deren unterschiedliche Hälften eine signifikante tonale Verschiebung erfordern, die nicht jede Produktion flüssig navigiert. Marshall schneidet gut genug ab, auch wenn der Schwung nach dem Schwung und der Cleverness der ersten Stunde nachlässt. Aber das liegt zum Teil auch an der thematischen Unordnung aus diffusem Material, das immer versucht hat, mehr Ideen zu verdecken, als die phantasievolle Einbildung vollständig unterstützen kann.

Diese Vorbehalte schmälern jedoch in keiner Weise den Charme, Humor und die Schärfe des Gesamterlebnisses. Eine wichtige Belohnung für die Legionen von Fans der Show wird die raffinierte Behandlung der Partitur sein, die von orchestriert wird Jonathan Tunik und durchgeführt von Paul Gemignani , beide langjährige Mitarbeiter von Sondheim.

Die Kürzungen sind ausnahmslos aus Gründen des Tempos klug gemacht – mit einigen Texten, die als Dialoge überarbeitet wurden, und Melodien, die als Unterstreichungen umfunktioniert wurden –, aber die Mehrheit der Songs ist vertreten. Und anders Tim Burton 's Film von Sweeney Todd , die die grandiose Titelballade, die das gesamte Musical tonangibt, über Bord geworfen hat, sind die Opfer vertretbar. Der am meisten vermisste von ihnen wird wahrscheinlich „No More“ sein, gesungen vom Baker und seinem Vater, aber seine Emotionen werden von Corden vollständig vermittelt, ohne die späte Aktion zu verlangsamen.

Die prägnante Charakterarbeit der Schauspieler beeindruckt auf ganzer Linie, ebenso wie ihre Musikalität und im Gegensatz zum prallen 2012 Les Misérables , sie lassen es mühelos aussehen.

Streep ist ganz wunderbar und liefert etwas viel Reichhaltigeres als ihre Karaoke-Runde im Klobigen Ach Mama! Ihre Auftritte in den Verfilmungen von Bühnenhits Zweifeln Und August: Grafschaft Osage gehören zu ihren weniger bemerkenswerten Arbeiten der letzten Jahre. Aber sie erfindet diese Rolle von Grund auf neu und verleiht der Hexe kraftvollen Gesang, schelmischen komödiantischen Instinkt, kühne Körperlichkeit und rohes Gefühl. Allein ihre Ein- und Ausgänge sind unbezahlbar.

Sie beherrscht auch einige der besten Songs des Musicals: den furiosen Walzer „Last Midnight“; die schöne warnende Hymne „Children Will Listen“; und „Bleib bei mir“, eine herzzerreißende Bitte an Rapunzel ( MacKenzie Mausy ), die Adoptivtochter hat sie in einem Turm eingesperrt, angeblich zur Sicherheit des Mädchens.

Vielleicht noch mehr als auf der Bühne wird die verworrene Art und Weise, wie Eltern ihre Liebe schenken, mit berührendem Mitgefühl illustriert, ob es nun die Anstrengungen sind, die der Bäcker und seine Frau auf sich nehmen, um ein Kind zu bekommen, oder die heftige Beschützerinstinkt von Jacks Mutter, deren Zuneigung oft gemildert wird eine Manschette an den Kopf. Sogar Cinderellas materialistische Stiefmutter handelt aus einem wahnsinnigen Verlangen nach dem Glück ihrer Töchter ( Tammy Blanchard , Lucy Punsch ), ein Paar abscheulicher Airheads.

In den zentralen Rollen haben Corden und Blunt eine entwaffnende Chemie, sowohl im komischen als auch im romantischen Sinne. Er ist gutmütig, arglos und von den Sünden seines Vaters belastet, während sie ein klügerer Typ ist, der bereit ist, vom Weg abzukommen. Kendrick war noch nie leuchtender und ihr großes Lied, „Auf den Stufen des Palastes“, gehört zu den Höhepunkten, aufgeführt als Moment der angehaltenen Zeit. Lapines cleverer Touch, sie absichtlich einen Schuh zurücklassen zu lassen, bleibt ein Juwel.

Wie der Prinz bekennt: „Ich wurde dazu erzogen, charmant zu sein, nicht aufrichtig.“ Chris Kiefer ist ein Schrei, der sich mit Selbstzufriedenheit putzt und posiert und verblüfft ist, dass ihm ein Mädchen widerstehen könnte. Billy Magnussen ist genauso gut wie der jüngere Bruder des Prinzen, geblendet von der Liebe zu Rapunzel. Wie kampflustige Ausreißer vor einem überhitzten Mieder-Reißer wetteifern die Prinzen darum, sich gegenseitig in melodramatischer Intensität – und Brustmuskeln – in dem urkomischen „Agony“ zu übertrumpfen, das gesungen wird, während sie über eine felsige Kaskade tänzeln.

Die jüngeren Schauspieler sind exzellent, beide nageln ihre Signature-Songs fest. Huttlestone fängt das verträumte Wunder und die Aufregung von „Giants in the Sky“ ein, während Crawford (Star von Broadway ist neu Annie Wiederbelebung ) ist ansprechend frühreif. Wenn sie „I Know Things Now“ singt, glaubst du ihr.

Der einzige Schauspieler, der im Shuffle verloren geht, ist Johnny Depp als Wolf. Er sieht darin perfekt aus Kunde Colleen Atwood 'S Tex Avery -inspirierter Lupinen-Zoot-Anzug und speichelt mit Begeisterung über sein menschliches Abendessen. Aber die Rolle ist ein angenehmer Cameo-Auftritt mit wenig Wirkung. Und in einer hässlichen CG-Sequenz, die stilistisch mit dem Rest des Films kollidiert, verpfuscht Marshall den Abstecher in den Bauch des Wolfs, um seine Beute zu befreien.

Aber auch sonst ist der Film hinreißend. Kameramann Dion Bebe malt die Breitbild-Leinwand in verführerischen Schatten, Licht und gedämpften Farben und hält die Kamerabewegung ruhig, es sei denn, ihre Agilität ist eine Reaktion auf die Musik. Dennis Gassner ‘s hübsches Produktionsdesign erinnert an klassische englische Märchenillustrationen; Das Bauernhaus, in dem Jack und seine Mutter leben, ist einfach wunderschön. Atwoods Kostüme mischen spielerisch Zeiträume mit einem Auge für Charakterdetails; Ihr Kleid für die verwandelte Hexe ist ein Couture-Drag-Knockout. Und Redakteur Wyatt Smith integriert dramatische Szenen nahtlos in Songs und stürmt von einer Nummer zur nächsten, ohne gehetzt zu wirken.

FAQ

  • F: Worum geht es in 'Into the Woods'?
  • A: „Into the Woods“ ist ein musikalischer Fantasy-Film, der auf dem gleichnamigen Broadway-Musical von Stephen Sondheim/James Lapine basiert. Der Film folgt den sich überschneidenden Geschichten verschiedener Charaktere, die alle versuchen, Wünsche wahr werden zu lassen.
  • F: Wer spielt in „Into the Woods“ mit?
  • A: „Into the Woods“-Stars sind unter anderem Meryl Streep, Emily Blunt, James Corden, Anna Kendrick, Chris Pine und Johnny Depp.
  • F: Was ist der allgemeine Konsens über „Into the Woods“?
  • A: „Into the Woods“ hat allgemein positive Kritiken bekommen. Kritiker haben die Aufführungen, Visuals und Musik im Film gelobt.

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