„Jeder Tag ein guter Tag“ („Nichinichikorekojitsu“): Filmkritik | Tokio 2018

Der japanische Film „Every Day a Good Day“ (Nichinichikorekojitsu) ist ein zärtliches, nachdenkliches Drama über eine Lehrerin für traditionelle Teezeremonien, Takako Muto, die darum kämpft, die scheiternde Schule ihrer Großmutter über Wasser zu halten. Takako begibt sich auf eine Entdeckungsreise, während sie versucht, die traditionelle Teezeremonie, die sie so lange unterrichtet, zu verstehen und zu schätzen.

Im Mittelpunkt des Films stehen Takakos Versuche, die Teezeremonie, die seit ihrer Kindheit Teil ihres Lebens ist, neu zu lernen und wertzuschätzen. Takako nimmt an Workshops teil und reist sogar nach China, um die Geschichte und Kultur der Teezeremonie besser zu verstehen. Unterwegs kämpft sie darum, ihre zerbrechliche Beziehung zu ihrer Tochter aufrechtzuerhalten, die beginnt, das Engagement ihrer Mutter für die Teezeremonie und die traditionellen Werte, die sie repräsentiert, in Frage zu stellen. Takako lernt schließlich die Teezeremonie zu schätzen und ihre Beziehung zu ihrer Tochter wird gestärkt.

Die Stärke des Films liegt in seinem sanften Tempo und seiner Fähigkeit, ein Gefühl von Wärme und Nostalgie hervorzurufen. Der Film ist voll von wunderschönen Bildern der japanischen Landschaft und subtilen Erinnerungen an die Bedeutung der Tradition in der japanischen Kultur. Die Darbietungen sind alle stark, wobei Takako Mutos Darbietung als sanfte, aber entschlossene Takako herausragend ist. Der Soundtrack des Films ist ebenfalls wunderschön, wobei die traditionelle japanische Musik einen wirkungsvollen Hintergrund für die aufrichtige Geschichte bietet.

„Es ist ein wunderschöner, zärtlicher Film, der daran erinnert, das Leben zu genießen und jeden Tag zu einem guten Tag zu machen.“ - @Jmgreen619 auf Reddit

„Every Day a Good Day“ ist ein sanfter, aber kraftvoller Film, der die Schönheit der Tradition und die Bedeutung der Teezeremonie in der japanischen Kultur feiert. Der Film erinnert daran, dass es manchmal am besten ist, einen Schritt zurückzutreten und die Rituale des Lebens zu schätzen, die über Generationen weitergegeben wurden. Dieser Film wird die Zuschauer mit Sicherheit an die Bedeutung der Tradition und die Schönheit des Alltäglichen erinnern.

'Every Day Good Day' ('Nichinichikorekojitsu'): Film Review | Tokyo 2018

Denke nicht, überanalysiere nicht, fühle, was um dich herum ist, nimm auf, anstatt zu lernen. Dies sind die Lehren von Kirin Kikis Teezeremonie-Charakter in Jeder Tag ein guter Tag , aber es könnten genauso gut ihre eigenen Maximen über die Schauspielerei sein.

In ihrem letzten Filmauftritt vor ihrem Tod im letzten Monat im Alter von 75 Jahren liefert die Veteranin eine natürliche und typisch effektive Darbietung in einer im Wesentlichen sehr statischen Geschichte über Rituale und das Vergehen der Jahreszeiten.

Das Endergebnis Ein passend schöner und gemessener Abschied.

Und zu denken, dass der Schauspieler hier ein Nebendarsteller ist, Jeder Tag ein guter Tag handelt davon, wie die Einführung und das Eintauchen einer jungen Frau in die meditative japanische Teezeremonie ihr half, unzählige Hindernisse in ihrem Leben über zwei Jahrzehnte zu überwinden. Aber genau wie in ihrer jahrzehntelangen Zusammenarbeit mit Hirokazu Kore-eda – von Geht immer noch (2008) zum diesjährigen Gewinner der Palme d’Or Ladendiebe – Sie treibt den Film voran und verbessert das Spiel des Regisseurs und ihrer Mitschauspieler, ohne auf Pomp oder Getöse zurückzugreifen.

In Anlehnung an Essays von Noriko Morishita, die laut Produktionsnotizen die Dreharbeiten zu den Ritualen, den Gesten der Schauspieler und den exquisiten Kuchen, die auf der Leinwand gezeigt wurden, persönlich überwachte, ist Regisseur Tatsushi Omori wiederum aus seinem langjährigen, von Gewalt durchdrungenen Metier hervorgegangen ein anmutiges, elegisches und unaufhörlich schönes rite-of-passage Drama zu liefern. Verbeugung in Busan vor Eröffnung in Japan am 11. Oktober Jeder Tag ein guter Tag sollte sowohl für sich selbst als auch als Gedenkstätte für Kiki reisen. Der Film wird als nächstes in Hongkong als Teil einer Präsentation der Filme des Schauspielers auf dem jährlichen Asian Film Festival der Stadt abgewickelt.

Einer von Omoris besten Moves hier ist es, Haru Kuroki als seinen Protagonisten zu besetzen. Die Gewinnerin des Berlinale-Preises für die beste Schauspielerin 2014 mit ihrer Rolle als Hausmädchen in Yoji Yamadas Das kleine Haus , das (vergleichsweise) schlichte Aussehen und die unglamouröse Persönlichkeit des 28-Jährigen passen gut zu ihr Täglich Ton und Ambiente. Hier spielt sie Noriko, die den Film kurz vor ihrem Universitätsabschluss beginnt. Von ihren Eltern als zu langweilig und unkonzentriert angesehen – „ein Tollpatsch“, wie sie selbst in einem Voiceover sagt – stimmt sie zögernd zu, Chado zu studieren, die traditionelle japanische Praxis, die teils als Teezubereitung und teils als intensive Performance-Kunst angesehen wird.

Zusammen mit ihrer selbstbewussteren (und hübscheren) Cousine Michiko (Mikako Tabe) beginnt Noriko – die anfangs lieber Flamenco oder Italienisch lernt, als etwas zu lernen, das sie für veraltet und langweilig hält – Unterricht bei Takeda (Kiki). Cue 15 Minuten der akribischen Anweisungen des Meisters über die richtige Art und Weise der Durchführung der Zeremonie; Der erste von ihnen, das richtige Falten einer Serviette, ist ein 20-stufiger Prozess. Aber diese Szenen sind wesentlich: Mehr als genau und ehrfürchtig gegenüber der Tradition zu sein, zeigen sie Kikis Handwerk – sie ist so natürlich, sie scheint selbst wirklich ein Teezeremonie-Sensei zu sein – und entschuldigt auch den Regisseur dafür, dass er seinen Rhythmus stören muss Geschichte, um seine Authentizität gegenüber der Kunst zu beweisen.

Die Tatsache, dass Seibu Hirokos Partitur mehr von westlicher Romantik als von japanischer Musik inspiriert ist, spricht Bände über Omoris Lenkungsbemühungen Täglich davon ab, bloße kulturelle Exotika oder Food-Pornos zu werden (auch wenn die Teekuchen sicherlich Appetit auf Desserts machen würden). Vielmehr verfolgt Omori durch subtile Verschiebungen in Zeit und Jahreszeit – mit freundlicher Genehmigung von Kenji Makis Kameraarbeit und dem Produktionsdesign von Mitsuo Harada und Genki Horime – das ständig wachsende Interesse ihrer Hauptfigur an der Zeremonie und ihre Art, ihrem Leben durch die Zeremonie einen Sinn zu geben Inspirationen, die sie bei der Durchführung der Teerituale hat. Einige dieser Ideen kommen deutlicher durch die Tusche-Textzeichnungen, die in Kanedas Zeremonienraum hängen; Einige andere kommen durch das Verständnis der Details der Praxis (wie zum Beispiel, wie Teeschalen so gestaltet sind, dass sie in die Schale des Trinkers passen, eine Anspielung auf die Notwendigkeit, sich mit Menschen und Umständen wohl zu fühlen).

Während Noriko über einen Zeitraum von 24 Jahren darauf beharrt, den wöchentlichen Termin bei Kaneda zu übernehmen, gehen die Leute in den Raum ein und aus. Michiko ist die erste, die geht, bald ersetzt durch eine ganze Armee unbeholfener Newcomer, deren komische Erleichterung eigentlich im Widerspruch zum allgemeinen Ton des Films steht. Omoris zwei andere große Fehltritte beinhalten auch fehlgeleitete Momente des Melodramas, als Kuroki zu klischeehafter Theatralik übergeht, indem er Norikos Zusammenbruch über eine gescheiterte Beziehung und dann eine Familientragödie zeigt.

Hier kommt Kiki ins Spiel und rettet den Tag mit ihrer Haltung und Kontrolle. Sie erfüllt ihren Rat, mit dem zu arbeiten, was um sie herum ist, und ist neben Kuroki in der nuanciertesten Szene des jüngeren Schauspielers, wenn das Paar zusammen auf einer Veranda sitzt, die fallende Kirschblüte beobachtet und um die verstorbenen Lieben trauert. Mit ähnlichen Instanzen in Hülle und Fülle, Jeder Tag ein guter Tag ist eine bewegende Ode an einen Schauspieler, der aus jeder Szene eine gute Szene machen würde.

Produktionsfirma: „Every Day a Good Day“ Production Committee, Yoake Pictures, Harvest Film Besetzung: Haru Kuroki, Kirin Kiki, Mikako Tabe Regie: Tatushi Omori Produzenten: Tomomi Yoshimura, Ryuji Kanai, Kondo Takahiko Drehbuchautor: Tatsushi Omori, basierend auf einem Essay von Noriko Morishita Kamera: Kenji Maki Produktionsdesigner: Mitsuo Harada, Genki Horime Kostümbildnerin: Masa Miyamoto Herausgeber: Ryo Hayano Musik: Seibu Hiroko Veranstaltungsort: Tokio International Filmfest Vertrieb: Colorbird

Auf Japanisch 100 Minuten

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FAQ

  • F: Wie lautet der Filmtitel?
  • A: Der Filmtitel lautet „Every Day a Good Day“ („Nichinichikorekojitsu“).
  • F: Wo wurde der Film veröffentlicht?
  • A: Der Film wurde 2018 in Tokio veröffentlicht.
  • F: Worum geht es in dem Film?
  • A: Der Film folgt einer Frau, die in einer Sackgasse steckt und nach einem besseren Leben strebt. Es konzentriert sich auf die alltäglichen Kämpfe einer Frau im modernen Tokio.
  • F: Hat der Film irgendwelche Auszeichnungen bekommen?
  • A: Ja, der Film hat mehrere Preise gewonnen, darunter den Sonderpreis der Jury für Regie beim Japanese Cinema Splash 2018.

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