Die legendäre Folk-Musikerin Joan Baez hat kürzlich ihr neuestes Album „I Am a Noise“ veröffentlicht. Das Album ist ein ehrlicher Rückblick auf ihr Leben und ihre Karriere und erforscht ihre Wurzeln, ihre Beziehungen und ihre Überzeugungen. In dieser Rezension werfen wir einen genaueren Blick auf das Album und was es zu bieten hat.

Das Album enthält einige der bekanntesten Songs von Baez, wie „Diamonds and Rust“, „The Night They Drove Old Dixie Down“ und „Love Is Just a Four-Letter Word“. Jeder dieser klassischen Songs bietet einen Einblick in das Leben des Künstlers, mit unverfälschten und ehrlichen Texten. Baez‘ Gesang ist so atemberaubend wie immer und ihr Gitarrenspiel ist makellos. Dies ist ein Album, das sowohl Fans der Volksmusik als auch diejenigen ansprechen wird, die großartiges Songwriting zu schätzen wissen.

Das Album enthält auch einige neue Songs, wie „Here’s to You“ und „The Times They Are A-Changin“. Diese Songs zeigen die Entwicklung von Baez als Künstlerin und ihr anhaltendes Engagement für soziale Gerechtigkeit und Bürgerrechte. Die Produktion auf diesen Tracks ist exzellent und sie zeigen ihr Talent als Songwriterin und Performerin.

„Ich bin mir nicht sicher, ob es das beste Joan Baez-Album aller Zeiten ist, aber es ist sicherlich eines der ehrlichsten und emotional rauesten.“ - @jorneyman auf Reddit.com

Insgesamt ist I Am a Noise ein exzellentes Album. Es ist ein offener Rückblick auf Baez‘ Leben und Karriere und erkundet ihre Wurzeln, ihre Beziehungen und ihren Glauben. Das Album enthält eine Mischung aus klassischen Songs und neuem Material und hat für Fans aller Musikrichtungen etwas zu bieten. Sehr empfehlenswert.

'Joan Baez: Ich bin ein Geräusch'

Das Zitat von Gabriel Garcia Márquez, das am Anfang von erscheint Joan baez Ich bin ein Geräusch – „Jeder hat drei Leben: das Öffentliche, das Private und das Geheimnis“ – ist eine treffende Wahl für dieses introspektive Doku-Porträt des epochenprägenden Musikers und Aktivisten. Die scheinbare Selbstbeherrschung der altgedienten Folksängerin und die kristallklare Reinheit ihrer Stimme rücken sie mit 18 Jahren ins Rampenlicht. Aber es gibt einen himmelweiten Unterschied zwischen diesem heiteren Image und der besorgten Frau, die anfangs mit den Privilegien des Ruhms gerungen hat und selbst jetzt sechs Jahre alt ist Jahrzehnte später kämpft er immer noch mit Dämonen, die kommen und gehen.

Baez spricht bemerkenswert offen über ihre lange Therapiegeschichte und ihre manchmal verstörenden Ausgrabungen von Kindheitserfahrungen, wodurch sich dieser intime Film von Miri Navasky, Maeve O’Boyle und Karen O’Connor eher als persönliche Reflexion denn als Karrierezusammenfassung anfühlt. Aber jeder, der sich für die Schlüsselkünstler der Gegenkulturbewegung interessiert, wird hier viel zu schätzen wissen.

Joan Baez Ich bin ein Geräusch

Der Film beginnt mit einem frühen Schwarz-Weiß-Clip, in dem Baez eine A-cappella-Version der Bürgerrechtshymne „Oh, Freedom“ singt, ein Spiritual, das sie 1963 beim March on Washington aufführte. Diese Wahl stellt geschickt die Symbiose von Baez her Musik und ihr lebenslanges Engagement für gewaltlosen Protest. Aber ihre Worte in einem heutigen Interview weisen auf die verborgene Person hinter ihrem öffentlichen Profil hin: „Ich könnte eine ganze Geschichte schreiben, und niemand wird jemals wissen, ob es etwas mit Tatsachen zu tun hat, weil wir uns erinnern, woran wir uns erinnern wollen .“

Als die beruhigende Stimme einer Therapeutin sie dazu überredet, das Körperliche loszulassen, jemand zu sein, und die Kamera durch einen Raum schwenkt, der vollgestopft ist mit Akten, Audio- und Videokassetten und Tagebüchern, wird klar, dass dies ein schwieriger Akt der Erinnerung sein wird . Baez hat eingeräumt, dass die Erinnerung selektiv ist und oft den Schmerz herausfiltert, und zielt hier darauf ab, die Vergangenheit erneut zu untersuchen und Frieden damit zu schließen. Dieser Prozess wird parallel und vorangetrieben durch die Entscheidung, kurz nach ihrem 79.

Während das Mittel der Leitworte des Therapeuten überstrapaziert und manchmal didaktisch ist, heizt es den anmutigen Hin- und Her-Fluss zwischen Vergangenheit und Gegenwart in O’Boyles Bearbeitung an. Ebenso die erfinderischen Animationszwischenspiele, die aus Originalvorlagen aus Baez‘ Tagebüchern gesponnen wurden.

Eine bedeutende Erinnerung an ihre Jugend ist ihr in Mexiko geborener Vater, ein Physikforscher, der Baez und ihren Schwestern das Ungleichgewicht zwischen Besitzenden und Besitzlosen beibrachte, ihr ein frühes Bewusstsein für die Sorgen anderer Menschen vermittelte und soziale Gerechtigkeit als treibende Kraft zementierte ihres Lebens. Aber dieses idealisierte Bild ihres Vaters wird in späteren Jahren getrübt, als Joan und ihre Schwester Mimi in verdrängten Erinnerungen graben.

Der andere bestimmende Faktor ihrer Kindheit ist der Beginn emotionaler Schwierigkeiten, die von Minderwertigkeitsgefühlen und Angstattacken herrühren. Von reichen weißen Kindern in der Schule als „dummer Mexikaner“ bezeichnet zu werden, half nicht.

Aber Baez begann zur Mittagszeit Ukulele zu spielen und zu singen und gefiel schnell, im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit zu stehen. Als die Familie von Palo Alto nach Boston zog, fing sie an, auf der Gitarre zu spielen und am Harvard Square zu singen, bevor sie im Club 47 in Cambridge auftrat. Ein Jahr später, 1959, wurde sie eingeladen, beim Newport Folk Festival aufzutreten , was sie über Nacht zum Star machte. „Aus welchen Gründen auch immer, ich war die richtige Stimme zur richtigen Zeit“, sagt sie und enthüllt, dass ihre plötzliche Berühmtheit sie von einem Gefühl der Unzulänglichkeit zu dem Glauben brachte, sie sei die Jungfrau Maria.

Einige der interessanteren persönlichen Reflexionen über ihr frühes Leben betreffen die Art und Weise, wie sich Baez‘ plötzlicher Ruhm auf ihre Familie auswirkte. Ihr Vater hatte das Gefühl, dass das Geld ohne die erforderliche Arbeit zu leicht zu ihr kam, während ihre Schwestern von der Aufmerksamkeit, die sie erhielt, überwältigt waren. Es löste, wie sie glaubt, bei der aufstrebenden Performerin Mimi (ein Audioclip, in dem sie gemeinsam „Why Do Fools Fall in Love?“ singen, wunderschöne Harmonien) einen lebenslangen Groll aus und veranlasste das andere Geschwisterkind, Pauline, sich bis viel später im Leben zurückzuziehen .

Baez‘ Angewohnheit, die in den frühen 60er Jahren begann, ihre Briefe nach Hause während der Tour auf Tonband aufzunehmen, trägt zur Fülle des Archivmaterials bei und hilft, die Trennung zwischen der ausgeglichenen Bühnenkünstlerin und der depressiven Schlaflosen zu veranschaulichen, die in ihrem Privatleben still und leise auseinanderbricht. Sie gibt zu, dass sie „nicht sehr gut mit Eins-zu-Eins-Beziehungen ist, aber großartig mit Eins-zu-2.000“.

Baez hat gute Erinnerungen an eine einjährige Beziehung mit einer freigeistigen Frau Anfang 20. Aber jeder, der mit ihrer Geschichte vertraut ist, wird von ihrer Ambivalenz in Bezug auf ihre Beziehung zu ihr nicht überrascht sein Bob Dylan , dem sie in einem ihrer größten Hits, „Diamonds and Rust“, ihren berühmten Tribut zollte. Ihre Imitation von „Bobby singt Joan Baez“ ist urkomisch.

Sie räumt ein, dass sie nicht über das politisch aufgeladene Material verfügte, um ihre Überzeugungen zu vermitteln, bis Dylan mit mitreißenden Songs über Protest und Gerechtigkeit auftauchte. Aber nachdem sie ihm geholfen hatte, seine Karriere anzukurbeln, indem sie ihn bei ihren Konzerten auf der Bühne vorstellte, distanzierte er sich 1965 auf einer UK-Tournee von ihr. Sie beschreibt das demoralisierende Gefühl, plötzlich aus einem Jungenclub ausgeschlossen zu werden: „Ich war nur dieses kleine komische Folkie, das mitmachte.“ Baez nahm zehn Jahre später an Dylans Rolling Thunder Revue-Tournee teil, aber das war genug von einem Wanderzirkus, um ihr das Gefühl zu geben, mehr einbezogen zu werden.

Die andere wichtige Beziehung, die Baez eingeht, steht im Zusammenhang mit ihrer lautstarken Opposition gegen den Vietnamkrieg. Sie war kurz mit dem 22-jährigen politischen Aktivisten und Journalisten David Harris verheiratet, der bei der Geburt ihres Sohnes Gabriel 20 Monate wegen Widerstands gegen die Wehrpflicht im Gefängnis saß. Aber sie trennten sich nur wenige Monate nach seiner Freilassung. „Ja, er war zu jung, und ich war zu verrückt“, überlegt sie jetzt.

Das Dokument spielt auf eine angespannte Zeit zwischen Baez und ihrem Sohn an, der in ihrer internationalen Tourband Schlagzeug und Percussion spielte, ohne näher darauf einzugehen. Es erwähnt auch nicht ihre Romanze in den 80er Jahren mit Steve Jobs, als sie 41 und er 27 Jahre alt war.

Es gibt bewegende Abschnitte über die Bedeutung von Martin Luther King Jr. bei der Schärfung ihres politischen Bewusstseins, beginnend, als sie seine Rede „I Have a Dream“ hörte, und setzten sich fort, als sie Freunde wurden und sie bei von ihm organisierten Demonstrationen auftrat. Aber der Film hätte wohl davon profitieren können, Baez in einen Kontext mit anderen Sängern zu setzen, die mit den Protestbewegungen der damaligen Zeit in Verbindung gebracht wurden, wie Odetta, Phil Ochs und Pete Seeger, ganz zu schweigen von Woody Guthrie vor ihnen.

Die Filmemacher konzentrieren sich jedoch unmissverständlich auf Baez selbst, und einige der aufschlussreichsten Momente liegen in ihrer stillen Selbsteinschätzung, zum Beispiel die Feststellung der „Raggedy“-Kante, die sich nach Jahrzehnten auf Tour in ihre Stimme eingeschlichen hat. Sie spricht auch offen über Phasen, in denen ihre Karriere ins Stocken geriet, und schüttelt amüsiert und verlegen den Kopf, wenn sie sich daran erinnert, dass sie 1986 bei einer Benefizveranstaltung von Amnesty International ein wirklich schreckliches Cover von Tears for Fears’ „Shout“ gemacht hat.

Zuschauer, die mehr von Baez’ Musik wollen, könnten von der meist fragmentarischen Natur der gesehenen und gehörten Clips enttäuscht sein. Aber es gibt schöne Samples wie „It Ain’t Me, Babe“ auf der Bühne in Oakland, die mit Erfahrung reuevoller gemacht und von zarter Gitarre mit Fingerpicking begleitet werden; und ein emotionales „Fare Thee Well (Dink’s Song)“ in einem Abschlusskonzert im New Yorker Beacon Theatre, ihre Stimme gealtert, aber immer noch schön.

Baez spricht offen über das, was sie als ihr Syndrom euphorischer Höhen beschreibt, gefolgt von unvermeidlichen Abstiegen zurück in die Dunkelheit. Aber Ich bin ein Geräusch zeichnet einen befriedigenden Bogen, der sie zu einem Punkt führt, an dem sie sich weniger belastet fühlt und die Welt nicht mehr auf ihren Schultern trägt. Das letzte Bild von ihr, wie sie auf dem Feldweg zu ihrem kalifornischen Zuhause tanzt, während sie ihren Hund für die Nacht herbeiruft, deutet auf ihre Ankunft an einem Ort des wohlverdienten Friedens hin.

• Q: Wie hat sich die Musik von Joan Baez im Laufe der Jahre entwickelt?
• A: Die Musik von Joan Baez hat sich im Laufe der Jahre zu einer Vielzahl von Genres und Stilen entwickelt, von traditionellem Folk bis hin zu Pop und Rock. Ihr neuestes Album „I Am a Noise“ spiegelt diese Entwicklung wider und bietet eine Reihe von Stilen und Sounds.
• Q: Welche Themen werden auf dem Album behandelt?
• A: Das Album behandelt Themen wie Ungleichheit, Stärkung der Frau, Frieden und Resilienz. Joan Baez spricht diese Themen in ihren Texten an und lässt ihre persönlichen Erfahrungen in die Songs einfließen.
• Q: Wie war die kritische Rezeption von „I Am a Noise“?
• A: Die Kritiken zu „I Am a Noise“ waren überwältigend positiv. Kritiker haben das Album für seine lyrische Reife und Joan Baez' Fähigkeit gelobt, ihre zeitlose Musik in die Gegenwart zu bringen.