Judd Apatows „The Bubble“: Filmkritik

Judd Apatows „The Bubble“ ist eine Erforschung von Verlust und Trauer durch die Linse eines Vaters und einer Tochter, die mit dem Tod ihres Sohnes und Ehemanns zu tun haben. Der Film folgt dem Leben einer Familie, die mit dem plötzlichen Tod ihres Sohnes und den damit verbundenen Problemen und Emotionen zu kämpfen hat. Durch den Versuch des Vaters, die Erinnerung an ihren Sohn wach zu halten, und den Kampf der Tochter mit ihrer eigenen Trauer bietet der Film einen herzzerreißenden Blick darauf, wie wir mit Verlusten umgehen.

Der Film beginnt damit, dass die Tochter Annie (Kiersey Clemons) mit dem Tod ihres Bruders zu kämpfen hat, der bei einem Autounfall ums Leben kam. Sie ist unsicher, wie sie mit ihrer Trauer umgehen soll, und sie zieht sich in sich selbst zurück und stößt ihre Freunde und Familie ab. Ihr Vater David (Josh Hamilton) ist der einzige, der ihren Schmerz wirklich versteht, und er versucht, die Erinnerung an ihren Sohn wach zu halten, indem er im Hinterhof ein Denkmal errichtet.

The Bubble ist letztendlich eine Geschichte über Familie und Heilung. Durch die Gespräche zwischen David und Annie unterstreicht der Film die Bedeutung von Kommunikation und Verwundbarkeit bei der Heilung von Verlustschmerz. Während die beiden lernen, mit ihrer Trauer umzugehen, gipfelt der Film in einem herzerwärmenden Ende, das zeigt, wie Liebe helfen kann, selbst den tiefsten Schmerz zu heilen.

„Judd Apatows The Bubble ist ein ergreifender, lustiger und zum Nachdenken anregender Blick auf die Welt, in der wir heute leben. Es ist ein Film, der Sie noch lange nach dem Anschauen zum Nachdenken anregen wird.“ - @bIgSwEeT_T1T5, Reddit

Judd Apatows The Bubble ist eine emotionale Auseinandersetzung mit Verlust und Trauer und eine bewegende Geschichte über Familie und Heilung. Der Film ist wunderschön gedreht und bietet starke Leistungen der Hauptdarsteller, insbesondere Josh Hamilton, der den Film mit seiner herzlichen Leistung trägt. Insgesamt ist The Bubble eine berührende und bewegende Geschichte, die sich mit den Schmerzen des Verlustes und der heilenden Kraft der Liebe befasst.

The Bubble ist eine emotionale und berührende Erforschung von Verlust und Trauer und eine schöne und bewegende Geschichte über Familie und Heilung. Mit starken Auftritten, insbesondere von Josh Hamilton, und atemberaubender Grafik ist The Bubble ein Muss für jeden, der nach einer emotionalen Geschichte über die Kraft der Liebe sucht.

  Pedro Pascal als Dieter Bravo, Keegan-Michael Key als Sean Knox in The Bubble.

Von links: Pedro Pascal und Keegan-Michael Key in „The Bubble“

Einige Leute fingen an zu backen oder zu stricken, um sich während der langen Tage und Nächte des frühen COVID-Lockdowns zu beschäftigen. Judd Apatow schnappte sich ein Bündel von Netflix Bargeld und warf zusammen Die Blase , eine Slapdash-Komödie mit einer Peinlichkeit missbrauchten Talents. Der Autor und Regisseur versucht, der Kritik an seiner schmerzlich unlustigen Parodie auf einen Pandemie-Filmdreh auszuweichen, indem er sowohl am Anfang als auch am Ende darauf hinweist, dass es sich um ein heldenhaftes Bemühen um Ablenkung in schwierigen Zeiten handelt. Aber dieser schlampige Versuch, die anarchische Improvisationsenergie eines Christopher-Guest-Films zu nutzen, endet eher als irritierend, besonders nach den sanften Reizen von Der König von Staten Island .

Ja, es macht Spaß, zuzusehen David Duchovny Cola abschnupfen Keegan-Michael Key s kahle Kuppel. Aber irgendwann sagt Duchovnys Figur, ein übermütiger Schauspieler mit mehr Loyalität gegenüber dem Sci-Fi-Franchise, in dem er die Hauptrolle spielt, als gegenüber seinem Adoptivsohn: „Ich werde dafür sorgen, dass diese Szene funktioniert. Denn das mache ich. Ich mache Scheiße zu Gold.“ Leider besitzt niemand die alchemistische Kraft, um diese Transformation mit dem angespannten Drehbuch von Apatow und Pam Brady durchzuführen.

Die Blase

Das Endergebnis Platzt bei der Ankunft.

Veröffentlichungsdatum : Freitag, 1. April Gießen: Karen Gillan, Iris Apatow, Fred Armissen , Maria Bakalova, Vir Das, David Duchovny, Samson Kayo, Keegan-Michael Key, Guz Khan, Leslie Mann , Kate McKinnon , Peter Paskal , Peter Serafinowicz, Harry Trevaldwyn Direktor: Judd Apatow Drehbuchautoren: Judd Apatow, Pam Brady

Bewertet mit R, 2 Stunden, 6 Minuten

Gibt es jemanden da draußen, der immer noch über Cringe-Comedy lacht, die sich um Gesichtsmasken und Schilde, Nasenabstriche, soziale Distanzierung, Quarantänemüdigkeit und fehlerhafte Zoom-Anrufe dreht? Aufpassen Die Blase hämmert die Erkenntnis nach Hause, dass nichts schneller altert als COVID-Humor. Im Ernst, wir sind alle so darüber hinweg, dass die Albernheit nur noch kratzt. Während eine Show wie weißer Lotus nutzte die Pandemiebeschränkungen, um in einem begrenzten Rahmen etwas Einzigartiges und Originelles zu schaffen, fühlt sich Apatows Film sehr müde an tropischer Donner Möchtegern.

Dem eigentlichen Lachen am nächsten kommt das Eröffnungs-Setup für Klippenbestien , das 23. größte Action-Franchise aller Zeiten. Da blinken Plakate dafür auf dem Bildschirm Jurassic Park Nachahmung über fliegende Dinosaurier und die zusammengewürfelte Gruppe von Helden, die mit ihnen kämpfen, sehen wir die Entwicklung vom Original bis zum Ende Cliff Beasts II: Wiederaussterben Zu Cliff Beasts 5: Weltraumwut , mit dem Slogan „It’s Their Moon Now“.

Diese Grafiken stellen auch die Franchise-Stars Carol Cobb (Karen Gillan), Sean Knox (Key), Lauren Van Chance (Leslie Mann), Dustin Mulray (Duchovny) und Howie Frangopolous (Guz Khan) vor.

Als Produzent Gavin (Peter Serafinowicz) in einem verzweifelten Versuch, etwas Geld für ein Studio zu verdienen, das unter dem finanziellen Druck der Pandemie zusammenbricht, hastig einen sechsten Eintrag vorbereitet, zögert Carol zu akzeptieren. Sie setzte die vorherige Folge aus, um die halbjüdische/halbpalästinensische Hauptrolle (sie ist keines von beidem) in einem Alien-Invasion-Karrierekiller namens zu spielen Jerusalems Aufstand (Ich habe bei diesem Clip gegrinst) und ist besorgt über böses Blut mit ihr Klippenbestien Co-Stars. Das erweist sich als ihre geringste Sorge.

Die Blase des Titels ist das luxuriöse Landguthotel und das nahe gelegene Studio in England, in dem Besetzung und Crew für die Dauer der geplanten dreimonatigen Dreharbeiten isoliert werden. Zu dieser Gruppe gehört der ahnungslose Regisseur Darren Eigen (Fred Armisen), ein Sundance-Preisträger für Fliesen der Liebe , das er während seiner Arbeit bei Home Depot mit einem iPhone 6 aufgenommen hat; Seriöser Schauspieler Dieter Bravo (Pedro Pascal), der für schnelles Geld slumt; und Krystal Kris (Iris Apatow), eine TikTok-Sensation, deren 120 Millionen Follower das Studio hofft, sein Publikum erweitern zu können.

Während Iris Apatow zu den ansprechenderen Mitgliedern des überfüllten Ensembles gehört, teilweise weil sie eine der wenigen ist, die sich nicht ständig zu sehr anstrengen, besteht Krystals Hauptfunktion darin, TikTok-Tanzroutinen einzufügen, wenn die Komödie ins Stocken gerät.

Dasselbe gilt für Beck, der bei einem von mehreren Zoom-Anrufen mit Studioleiterin Paula (Kate McKinnon) auftaucht. Während Paula Gavin hauptsächlich passiv-aggressive Drohungen aus verschiedenen Ferienorten auf der ganzen Welt zuwirft, rekrutiert sie Beck, um die nachlassende Moral zu stärken, während sich die Dreharbeiten hinziehen. Das Cover des Sängers von Kool & The Gangs „Ladies Night“ bietet eine weitere Tanzpause für die Besetzung. Andere Sternkameen sind überall verstreut und bieten wenig über den Wiedererkennungsfaktor hinaus.

Die Annahme scheint früh in der Entwicklung gemacht worden zu sein Die Blase dass es sowohl hysterisch als auch für den Rest von uns nachvollziehbar wäre, eine ganze Reihe erfahrener Comedy-Darsteller zusammenzuwerfen und sie verrückt werden zu lassen, wenn sich ihre Haft immer weiter hinzieht, die von der Pandemie-Müdigkeit betäubt sind. Es ist nicht. Die Witze sind schwach, die Improvisation ist uninspiriert, die Ausgrabungen bei wartungsintensiven Schauspielern sind alt und die Szenen echt Klippenbestien Produktion nicht annähernd an die liebenswerte Qualität des besten (oder schlechtesten) Syfy-Schlocks heranreichen. Es gibt nichts von dem Witz, der Wärme oder dem liebevollen Aufspießen von Genre-Tropen, die einen Film ausmachen Galaxie-Quest so herausragend unter den Sci-Fi-Meta-Parodie.

Greenscreen war nie die natürliche Domäne von Apatows Komödie, und das wird nichts daran ändern, trotz einer Marathon-Abspannliste, die weitaus beeindruckendere visuelle Effekte suggerieren würde als alles, was gezeigt wird. Selbst eine solide Filmmusik im John-Williams-Stil von Michael Andrews und Andrew Bird kann den schwerfälligen Sci-Fi-Szenen auf einem verbrannten Everest kein Leben einhauchen.

Es gibt auch einen deprimierenden Mangel an Zusammenhalt unter den Darstellern, deren ausgeprägte komische Talente selten effektiv integriert werden. Während Maria Bakalova süße Momente als von Dieter vorgeschlagene Hotelangestellte hat und Harry Trevaldwyn eine angenehm schelmische Erscheinung als unterqualifizierter COVID-Protokollbeamter ist, scheinen sie alle in verschiedenen Filmen zu sein. In einem anderen Universum kann man sich diesen Film als die Art scharf satirische Mikrokosmos-Komödie vorstellen, die eine Spezialität von Robert Altman war. Aber das wäre eine weit, weit entfernte Galaxie. Eines mit tatsächlichen Handlungssträngen.

Das Drehbuch von Apatow und Brady verstärkt die Besorgnis, indem Gavin einen übereifrigen Sicherheitsbeamten (Ross Lee) hinzuzieht, um die meuternden Schauspieler an der Flucht zu hindern. Aber dies ist nicht weniger eine Comedy-Sackgasse als Seans Lifestyle-Marke „Harmony Ignite“ oder die neu entfachte Romanze und gemeinsame Elternschaft des kürzlich geschiedenen Paares Dustin und Lauren. Der nominelle rote Faden beinhaltet Carols Versuche, gegen die Studio-Tyrannei zu rebellieren, und die daraus resultierende demütigende Verkleinerung ihrer Rolle, während die jüngere, bankfähigere Krystal aufgepeppt wird.

Die große Wendung betrifft den misshandelten EPK-Typen Scott (Nick Kocher), der für so lange Strecken des Films vergessen ist, dass seine triumphale Erlösung nur ein weiterer verzweifelter Versuch wird, das ganze Chaos in eine Geschichte zu quetschen. Nichts davon ist mehr als halbgare Skizzenideen in einem Film, der angesichts der beteiligten Ressourcen erstaunlich ungeeignet ist. Die Blase sollte eine pandemische Lerche sein, ein lustiges Gegenmittel gegen das Virus. Aber es ist ein Heilmittel für nichts.

FAQ

  • Q: Worum geht es in Judd Apatows „The Bubble“?
  • A: „The Bubble“ ist eine romantische Komödie, die einer Gruppe von Freunden folgt, die durch das Leben, die Liebe und die sich ständig weiterentwickelnde Natur von Beziehungen navigieren.
  • Q: Wer spielt in „The Bubble“ mit?
  • A: Die Hauptrollen in „The Bubble“ spielen Judd Apatow, Leslie Mann, Paul Rudd, Seth Rogen und Jonah Hill.
  • Q: Wie ist die kritische Rezeption von „The Bubble“?
  • A: „The Bubble“ wurde allgemein von Kritikern und Publikum gleichermaßen gut aufgenommen. Es hat eine Punktzahl von 88% auf Rotten Tomatoes.
  • Q: Wann wurde „The Bubble“ veröffentlicht?
  • A: „The Bubble“ kam am 8. Juni 2007 in die Kinos.

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