2010 der Superheldenfilm Super wurde von der Kritik hoch gelobt, aber sein Weg auf die große Leinwand war alles andere als gewöhnlich. Der Film basierte auf einer Comic-Serie, die bereits Kultstatus erlangt hatte, und sein gewalttätiger und unkonventioneller Inhalt führte dazu, dass nur wenige Studios daran interessiert waren, den Film zu finanzieren. Die Produzenten Matthew Vaughn und Brad Pitt beschlossen jedoch, das Risiko einzugehen, und nutzten eine Kombination aus privaten Investitionen, Vorverkäufen und Steueranreizen, um den Film zu finanzieren.

Die Filmemacher wussten, dass sie ein Herzensprojekt vor sich hatten, und sie gingen viele Risiken ein, um den Film Wirklichkeit werden zu lassen. Sie besetzten einen damals unbekannten Schauspieler in der Hauptrolle und verzichteten auf die typischen Blockbuster-Marketingtaktiken zugunsten einer unorthodoxen Social-Media-Kampagne. Glücklicherweise zahlte sich ihr Spiel aus und der Film war ein finanzieller und kritischer Erfolg.

Der Erfolg von Super markierte einen Wendepunkt für Comic-Adaptionen, da es zeigte, dass ein Film, der auf einer Comic-Serie basiert, sowohl kommerziell erfolgreich als auch von der Kritik gefeiert werden kann. Es bewies auch, dass es sich manchmal lohnen kann, Risiken einzugehen, und es öffnete die Tür für weitere Comic-Filme, die sich den typischen Konventionen des Genres widersetzten.

„Ich habe gestern Kick-Ass gesehen, und ich muss sagen, es war einer der originellsten, witzigsten und actionreichsten Filme, die ich seit Jahren gesehen habe. Die Besetzung war unglaublich, die Geschichte großartig und ich kann nicht glauben, dass kein Studio sie anfassen wollte.“ - [u/Dumbledork](https://www.reddit.com/user/Dumbledork)

Der Erfolg von Super zeigt, dass es in Hollywood noch Platz für originelle Geschichten und unkonventionelle Ideen gibt und dass sich Risiken auszahlen können. Es hat auch gezeigt, dass eine schlecht aufgenommene Comicserie mit den richtigen Leuten dahinter immer noch zu einem erfolgreichen Film werden kann.

Matthäus Vaughn spielte bereits ein High-Stakes-Spiel, als er zu spät zu einem Pokerabend in der Londoner Wohnung seines Freundes Dexter Fletcher auftauchte. Der Filmemacher setzte auf alles, was er hatte Super , ein gewalttätiger Film mit R-Rating, der auf einem Comic basiert, von dem noch niemand gehört hatte, weil es noch nicht einmal fertiggestellt war. Aber Vaughn war so angetan von der Geschichte eines durchschnittlichen Teenagers, der sich entschied, ein Superheld zu werden, dass er eine Hypothek auf sein Haus aufnahm, um es fertigzustellen.

„Wir hatten ein Pokerspiel mit Mark Strong, Jamie Oliver und ein paar anderen“, erinnert sich Fletcher, der darin einen Gangster namens Cody spielte Super und würde weiter leiten Raketenmann . Fletcher hatte mit Hilfe von Jason Flemyng, der später den verärgerten Portier spielen sollte, Lamm für die Gruppe gekocht Super .

Vaughn erschien mit einem Ass im Ärmel zum Spiel. „Ich habe einige [Vorvisualisierungen] machen lassen, damit wir Geld für den Film sammeln konnten“, sagt Vaughn. „Wir haben die erste Minute des Films gemacht, die seinen Ton gut widerspiegelte und Komödie und Gewalt kombinierte.“

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Strong, der mit Vaughn weitergearbeitet hatte Sternenstaub ein paar Jahre zuvor, nahm alles auf.

„Es war der Typ, der mit der Voice-Over-Zeile ‚Das bin übrigens nicht ich, das ist irgendein Typ mit psychischen Problemen‘ vom Dach gesprungen ist“, erinnert sich Strong, der später die Rolle des Mob-Boss Frank D’Amico spielte. „Ich erinnere mich, dass ich dachte: ‚Was zum Teufel ist das?!'“

In den Wochen nach diesem Pokerspiel hatte Vaughn kein Glück, Interesse im Studio zu wecken.

„Sie waren nicht einmal fasziniert“, sagt Vaughn. „Buchstäblich jede Person, die es gesehen oder das Drehbuch gelesen hat, sagte ‚Nein‘.“

Allen Widrigkeiten zum Trotz, Super kam vor 10 Jahren, am 16. April 2010, in die Kinos. Er wurde zu einem kulturellen Prüfstein sowie zu einem bescheidenen Hit und spielte weltweit 96,2 Millionen Dollar ein. Es löste Kontroversen aus, wobei einige Kritiker die Gewalt anprangerten, insbesondere die Gewalt, die von der 11-jährigen Figur Hit-Girl ausgeübt wurde. Es etablierte Vaughn auch als neue Stimme im Comic-Bereich und ebnete den Weg für eine Reihe respektloser Comic-Filme mit R-Rating, einschließlich Vaughns Kingsman: Der Geheimdienst (2015) und Fox’s Totes Schwimmbad (2016).

Super war nicht nur eine mutige Neuinterpretation des Comic-Genres, es war eine Seite-1-Umschreibung darüber, wie Comic-Filme gemacht werden. Der Hollywood-Reporter sprach mit seinen wichtigsten Akteuren, um zurückzublicken, wie alles passiert ist.

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Markus Müller war bereits ein Superstar-Comicbuchautor, als sich seine Wege mit Vaughn kreuzten. Der schottische Schreiber half dabei, Marvel Comics ins 21 ^st Jahrhundert mit Die Ultimativen , eine Neuinterpretation von The Avengers nach dem 11. September, die später dazu beitrug, das Marvel Cinematic Universe zu inspirieren, und er war auf dem besten Weg, eine heiße Ware in Hollywood zu werden. Sein Comic Gesucht war eine Option und wurde zu einem Film mit Angelina Jolie und James McAvoy gemacht.

Millar wollte mit Vaughn in Kontakt treten, der vor allem als Produzent von Guy Ritchies frühen Hits und als Regisseur von Daniel Craig in dem Krimidrama bekannt ist Schichtkuchen (2004). Drehbuchautorin Jane Goldman, die an Vaughns neuestem Film mitgeschrieben hat, Sternenstaub (2007) führten ein.

„Mein erstes Gespräch mit Matthew dauerte drei Stunden. Wir verstanden uns sehr gut und wussten, dass wir etwas zusammen machen wollten“, erinnert sich Millar. „Vaughn lud mich schließlich zu den ein Sternenstaub Premiere, die in der darauffolgenden Woche stattfand.“

Ursprünglich schickte Millar Vaughn seinen Comic Amerikanischer Jesus als mögliche Zusammenarbeit. „Matthew fragte, ob ich etwas besäße, das er sich ansehen könnte“, sagt Millar. 'Damals, Gesucht wurde angepasst und Kriegshelden war optional, aber Amerikanischer Jesus hatte noch kein formelles Angebot, also habe ich es rübergeschickt.“

Vaughn reagierte positiv darauf Amerikanischer Jesus , aber etwas in Millar sagte ihm, er solle seine Idee erwähnen Super . „Bei unserem nächsten Anruf sagte ich: ‚Ich habe dieses andere Ding angerufen Super . Es ist noch nicht fertig, aber ich habe vier Ausgaben der ersten Auflage mit acht Ausgaben.'“

Millar lieferte die ersten drei Ausgaben und die sechste Ausgabe an Vaughn. Von da an war die Entscheidung für den Filmemacher klar.

„Ich wollte unbedingt einen Superheldenfilm machen, und mir gefiel Marks Pitch sofort, als ich ihn hörte“, erinnert sich Vaughn. „Laut Hollywood war es der falsche Schritt, weil niemand es machen wollte. Das hat mich nur noch mehr aufgeregt, weil es mir so offensichtlich erschien.“

Millar machte sich auf den Weg, um den Comic mit dem Zeichner John Romita Jr. fertigzustellen, und Vaughn tat sich mit Goldman zusammen, um das Drehbuch zu schreiben.

„Matthew hoffte, dass die Leute sehen würden, was uns so begeisterte, wenn es fertig war“, erinnert sich Goldman an die Schreibphase. „Man konnte nicht auf einen anderen Film zeigen und sagen: ‚Sehen Sie, wie gut dieser Film war?‘ Weil es keine Filme gab, die ähnlich waren.“

Millar erinnert sich, dass er nach monatelanger Arbeit auf Vaughns Anwesen in London angekommen ist, um sich das Drehbuch selbst anzusehen.

„Es war ein sehr surrealer Moment. Matthew ist ein bisschen wie ein cooler Bond-Bösewicht mit Butlern in seinem Haus“, sagt Millar über Vaughn, der mit Supermodel Claudia Schiffer verheiratet ist. „Ich wurde in einen Raum geführt, um das Drehbuch zu lesen, während Matthew und Jane in einem anderen Raum auf mich warteten … Es war wie ein Vater zu sein und zuzusehen, wie ein Baby geboren wird, und nur zu hoffen, dass es gut geht, aber zu wissen, dass man nichts dagegen tun kann das tut es nicht.“

Glücklicherweise liebte Millar, was er las.

„Jane und Matthew und ich schüttelten uns die Hände und gratulierten uns gegenseitig und machten uns bereit, das Ding zu verkaufen“, erinnert sich Millar.

Aber Vaughn stellte bald fest, dass er den Film nicht verkaufen konnte.

„Jedes mögliche Studio sagte, es sei schrecklich“, erinnert sich Millar.

Laut Millar lieferte ein Studio sogar neun Seiten Notizen zum Drehbuch.

„Sie nannten Hit-Girl eine Katastrophe und sagten, der einzige Weg, sie zu retten, sei, sie 25 statt 10 Jahre alt zu machen“, erinnert sich Millar. „Sie sagten auch, niemand wolle Superhelden fluchen hören und empfahlen Nahkampf statt Messer und Pistolen.“

„Kein Studio würde es anfassen“, erinnert sich Vaughn. „Also musste ich mein Haus verpfänden, um den Film zu finanzieren, was ehrlich gesagt beängstigend war.“

Vaughn holte Brad Pitt als Produzenten in das Projekt. Die beiden kannten sich von der Herstellung von Ritchie’s Schnappen (2001) und eine Zeit lang umwarb Vaughn ihn, um Big Daddy zu spielen, den ehemaligen Cop im Stil von Adam West, der seine Tochter zu einem Hit-Girl erzieht. Aber bald stürzte Quentin Tarantino herein und holte Pitt an Bord Inglourious Basterds , stattdessen.

Pitt war als Schauspieler out. Nicolas Cage war dabei. Er gab eine Performance, die zu einem Meta-Kommentar über die Comic-Obsession des Schauspielers im wirklichen Leben wurde.

„Ich wusste, dass Nic Comics und Superhelden liebte, und dieses Drehbuch war eine Liebeserklärung an Superhelden“, sagt Vaughn. „Der Film stellt sich vor, wie es wäre, wenn der ultimative Fanboy plötzlich beschließen würde, Superheld zu spielen, und einige Leute fälschlicherweise dachten, wir würden das Genre angreifen, aber ich wusste, dass Nic zustimmen würde.“

Aber die Besetzung einer weiteren Schlüsselrolle war nicht so einfach. Irgendwann überlegte Vaughn, den Film zu verschieben, weil er nicht den richtigen Schauspieler für Kick-Ass/Dave finden konnte.

„Matthew sagte: ‚Ich habe mir 100 Typen angesehen und keiner hatte das Charisma der Figur. Ich könnte einen 35-Jährigen finden, der das durchziehen könnte, aber ich brauche jemanden, der jünger ist'“, erinnert sich Millar.

Dieser jüngere Schauspieler wäre Aaron Taylor-Johnson.

„Als Aaron hereinkam, sprach er bereits mit amerikanischem Akzent.“ Vaughn erinnert sich. „Ich wusste, dass er perfekt zu Dave passt, und als er mit dem Vorsprechen fertig war, fing er an, einen englischen Akzent zu spielen“, sagt Vaughn. „Ich sagte: ‚Kumpel, das ist der beste englische Akzent, den ich je gehört habe‘, und als er mir sagte, er sei Brite, hat mich das aus der Fassung gebracht.“

Chloë Grace Moretz, damals gerade mal 10, war besessen von ihr Gesucht . Sie bewunderte Jolies Ruf, viele ihrer Stunts selbst zu machen, und war verliebt in das Comic-Feeling.

„Ich habe tatsächlich meinen Bruder und meine Mutter angeschaut und gesagt: ‚Ich würde total umbringen, um so eine Rolle zu spielen‘“, erinnert sich Moretz. „Sie sagten: ‚Das passiert bei 11-Jährigen nicht. Du hast nicht die Möglichkeit, eine Figur vom Typ Angelina Jolie zu spielen.“ Eine Woche später bekamen wir das Vorsprechen Super .“

Moretz traf sich mit Vaughn in Los Angeles und er war sofort von dem jungen Schauspieler angetan.

„Er war eine Weile mit jemand anderem unterwegs gewesen. Ich glaube, ich habe spät im Spiel ein Vorsprechen bekommen“, erinnert sich Moretz. “Ich hatte wirklich Glück, zu diesem Zeitpunkt vor ihm zu stehen.”

Während Vaughn beim Schreiben des Drehbuchs kein Problem damit hatte, groß zu träumen und an bestimmte Schauspieler zu denken (siehe: Brad Pitt), galt dies nicht für Goldman, der in der Regel nicht mit Blick auf Schauspieler schreibt. Trotzdem kam sie nicht umhin, sich Christopher Mintz-Plasse vorzustellen, als sie Red Myst schrieb. Der Schauspieler war als der übermäßig selbstbewusste Streber McLovin ausgebrochen Sehr schlecht (2007), und Goldman mochte den Film so sehr, dass sie das gesamte Büro eines Fernsehprojekts übernahm, an dem sie arbeitete, um ihn zu sehen.

Mintz-Plasse seinerseits gehörte zu den Hunderten junger Männer, die für die Rolle des Kick-Ass lasen. Er erinnert sich, dass er auf dem Weg zu seinem Vorsprechen an Lyndsy Fonseca (Katie Deauxma) vorbeigegangen ist.

„Mathew Vaughn hat mich die ganze Zeit mit diesem schiefen Auge beobachtet. Ich war mir nicht sicher, ob ich es versaut hatte. Er hat nicht gelacht“, erinnert sich Mintz-Plasse. „Er applaudierte nicht oder so. Aber als ich fertig war, sah er mich an und sagte: ‚Du bist zu spunkig für Kick-Ass, aber du wärst ein perfekter Chris D’Amico.‘ Er hat mir die Rolle im Grunde direkt im Raum angeboten.“

Strong kann sich nicht erinnern, ob Vaughn ihm die Rolle von Frank D’Amico bei Fletchers Pokerspiel angeboten hat, aber die Idee, einen Mafiaboss zu spielen, war etwas, das Strong liebte. „Es war genau in meinem Steuerhaus von Out-There-Charakteren“, sagt Strong. „Als er mich fragte, ob ich Interesse hätte, sagte ich, ich sei dabei.“

Die Produktion begann bald in London und verdoppelte sich für New York. Für den 19-jährigen Mintz-Plasse war das Shooting in London das erste Mal, dass er außerhalb seines Elternhauses lebte. Er und Taylor-Johnson bildeten bald eine enge Bindung.

„Wir waren erwachsene Kinder. Wir hatten also wirklich diese unausstehliche, alberne Energie, die die Stimmung wirklich locker hielt“, sagt Mintz-Plasse.

An den Wochenenden hingen sie zusammen ab und betranken sich manchmal zusammen. Sie haben auch gemeinsam Entscheidungen über ihre Charaktere getroffen. In einem der berühmtesten Momente des Films beginnt Kick-Ass im Mystmobil zu Gnarls Barkleys „Crazy“ zu tanzen. Red Myst sieht skeptisch aus, bevor er entscheidet, dass es in Ordnung wäre, mitzumachen. Diese Skepsis war nicht im ursprünglichen Drehbuch enthalten.

„Wir dachten, es wäre ein schöner Aufbaumoment als Darsteller. ‚Okay, ich werde richtig abgeworfen und dann können wir zusammen wachsen‘“, sagt Mintz-Plasse. „Das war die Stimmung der ganzen Sache.“

Obwohl der Film ein Budget von 28 Millionen Dollar hatte, war er im Kern ein Indie-Film. Vaughn war am Haken für das Produktionsbudget und er erinnerte Mintz-Plasse ironisch daran, als er das Mystmobile fahren musste, eine Aufgabe, bei der der amerikanische Schauspieler zum ersten Mal mit einem Schaltknüppel auf der gegenüberliegenden Straßenseite navigieren musste .

„Das Auto ist ungefähr 200.000 Dollar wert, glaube ich. Ich muss es mit 40 Meilen pro Stunde fahren und um eine Ecke biegen. Ich muss mein Ziel treffen, als die Kamera eines Krans direkt an die Vorderseite der Windschutzscheibe heranzoomt und Matthew Vaughn sagt: „Keine große Sache, keine große Sache. Wenn Sie das zum Absturz bringen, schulden Sie mir 300.000 Dollar. Keine große Sache“, erinnert sich Mintz-Plasse lachend. Das Auto war definitiv mehr wert, als er im Film verdiente.

Moretz hat ein halbes Jahr trainiert, um Hit-Girl zu spielen. Sie studierte beim berühmten Stunthouse 87Eleven in L.A., Cirque du Soleil in Toronto und verbrachte einige Monate in London, wo sie unter der Leitung von Wushu studierte Super Stuntkoordinator Brad Allan.

„Als wir mit den Dreharbeiten anfingen, waren ungefähr 90 Prozent davon ich, außer den großen, großen Stunts, die ich wahrscheinlich hätte machen können, aber wir durften sie wegen der Versicherung nicht machen, weil es zu riskant war“, sagt er Moretz.

Talila Craig verdoppelte sich für Hit-Girl. So auch Greg Townley, ein 11-jähriger Junge, der Hit-Girls Kostüm und Perücke anziehen würde.

„Wir haben so viele Fotos von ihm und mir, wie wir in unseren Anzügen posieren und uns so cool fühlen“, sagt Moretz. „Und wir hatten Jia [Yu], einen erwachsenen Mann, der mein Outfit anzog und einige der großen Saltos und einige der dreifachen Cork-Twist-Kicks machte. Es dauert Jahre, das Zeug zu lernen, und das könnte ich definitiv nicht lernen.“

Nachdem der Film herauskam, wurde Hit-Girl zu einem kulturellen Prüfstein, einem Symbol für weibliche Badassery. Sie wäre auch ein Blitzableiter für Kritiker, die beleidigt sind, dass eine 11-Jährige in solche Gewaltsituationen gebracht wird oder solch eine Schimpfworte verwendet.

Vaughn engagierte Goldman, um Moretz zu helfen, da die jüngste Tochter des Drehbuchautors im gleichen Alter wie der Schauspieler war. Goldmans Tochter und Moretz schlossen eine Bindung und bleiben enge Freunde.

„Ich war derjenige, der zu den etwas unangenehmen Gesprächen über Sprache und dergleichen geschickt wurde“, sagt Goldman. „Es war eine schöne Atmosphäre und ich glaube, Chloë hat sich sicher gefühlt. Es war ihr recht, das C-Wort zu sagen – ich hoffe, es macht ihr nichts aus, wenn ich das sage, aber ich erinnere mich, dass ich es so süß fand – weil sie sich wohl dabei fühlte, dieses Wort zu sagen, weil es eine Mädchenrolle war.“

Moretz merkt an, dass sie als junges Mädchen besessen war Gesucht Sie war darauf vorbereitet, in die Welt der Comic-Filme einzutauchen, und bekam mehr oder weniger ein vollständiges Bild davon Super Geschichte.

„Nein, ich durfte nicht nach Hause gehen und die ganze Zeit fluchen. Das habe ich definitiv nicht getan, aber … es wäre unaufrichtig gewesen, den Film nicht in seiner ganzen Breite zu verstehen“, sagt Moretz. „Offensichtlich war mir das jugendlichere, sexuellere Zeug, das in dem Film passierte, während der Dreharbeiten nicht bewusst. Das war natürlich sehr unterschiedlich von all den Dingen, die ich gefilmt habe.“

Sie arbeitete auch eng mit ihrem Onscreen-Vater Cage zusammen.

„Wir standen uns sehr nahe und er war so süß zu mir“, erinnert sich Moretz.

Millar erinnert sich so an Cages erste Drehtage: „Wir begannen den Tag mit dem Training von Big Daddy und Hit-Girl im Steinbruch, dann gingen wir zur Bowlingbahn … Was mich faszinierte, war zu sehen, wie Nic jeden etwas völlig anderes gab Einzelaufnahme.“

Vaughn schreibt Cage die Entscheidung zu, Bid Daddy wie Adam Wests Batman sprechen zu lassen.

„Ich war mir nicht sicher, aber dann hat er es getan und ich fand es brillant“, sagt Vaughn. „Als er dieses Kostüm anzog, kann ich Ihnen nicht sagen, wie glücklich er war … er hatte eine Begeisterung, die für ein Filmset von entscheidender Bedeutung ist. Es gibt Tage, da ist man so erschöpft, dass man sich wirklich auf die Begeisterung verlässt, sonst hat man einen platten Film.“

Cage hat den Ruf, sich voll und ganz auf Rollen einzulassen und überraschende Entscheidungen zu treffen. In der vielleicht denkwürdigsten Szene des Films wird Big Daddy lebendig verbrannt, während er seiner Tochter Befehle zubrüllt.

„Diese Lieferung, die hat er an dem Tag einfach aus der Tasche gezogen. Ich erinnere mich, dass Matthew sich zu mir umdrehte und wirklich besorgt und überrascht aussah“, sagt Goldman. „Ich denke, die meisten von uns dachten: ‚Woher kommt das?‘ Diese Art von seltsam ansteigender Intonation im Schrei. Er hatte gerade am Tisch gelesen. Es war so seltsam und so eine brillante, mutige Wahl.“

Moretz erinnert sich, wie er diese Szene auf diese Weise miterlebt hat: „Wir dachten: ‚Was für eine wilde, brillante Wahl.‘ Sie sind traurig, weil dieser Mann in Flammen steht und seine Tochter ihn retten muss, aber Sie lachen auch darüber Wahl, die er getroffen hat. Es ist einfach großartig. Es hat einfach perfekt funktioniert in dieser Szene in diesem Moment.“

Die Todesszene von Shooting Cage war eine der schwierigsten Sequenzen für Vaughn als Regisseur.

„Diese Sequenz war einfach ein Alptraum“, sagt Vaughn lachend. „Wir haben im Dunkeln gedreht und uns mit dem Blitzlicht von Hit-Girls Waffe auseinandergesetzt. Es war wirklich schwierig, die Kameras zum Laufen zu bringen, bevor man sich mit den Schauspielern auf das Timing einlässt.“

Mintz-Plasse arbeitete nur einen Tag mit Cage und war sowohl überrascht als auch begeistert, als der Schauspieler ihm während der Proben Komplimente machte, als der 19-jährige Schauspieler aus Spaß eine übertriebene Entscheidung traf, nur um Taylor- Johnson lacht.

„Ich erinnere mich, dass ich Hit-Girl bei den Proben gedreht habe und wie ein Gorilla aus voller Kehle geschrien und mir auf die Brust geschlagen habe“, sagt Mintz-Plasse. „Nic Cage dreht sich zu mir um: ‚Mach das! Oh mein Gott, das ist genial. Mach das!‘ Es hat ihn einfach so aufgeregt.“ (Das hat der Schauspieler im Final Cut nicht gemacht.)

Jeder gute Held braucht einen guten Oberschurken, und Strong war bereit zu liefern. Er verbrachte Stunden am Tag damit, die Karate-Moves von Frank D’Amico auszuführen.

„Matthew ließ einen Typen vorbeikommen und mir stundenlang die Innenseiten der Oberschenkel dehnen, damit ich einen glaubwürdigen High Kick machen konnte“, erinnert sich Strong und bezieht sich auf die Szene, in der ein gestörter D'Amico den Kick-Ass-Imitator der Kindergeburtstagsfeier in einem New tötet Yorker Gasse.

„Ich liebe es, daran zu arbeiten, diese Momente glaubhaft zu machen. Matthew liebt das auch, die Idee einer verrückten Höhepunkt-Kampfsequenz ist etwas, von dem er gedeiht“, sagt Strong. 'Am Ende von Sternenstaub , muss ich gegen Charlie Cox kämpfen, während ich an Drähten hänge und mit geschlossenen Augen kämpfe. Es war eine schwierige Sequenz, und dann in Super, Ich habe gegen eine 11-jährige Chloë und ihr Stuntdouble gekämpft.“

Mintz-Plasse gehörte zu den wenigen, die für den Film nicht viel körperliches Training absolvieren mussten.

„Es gibt eine Zeile im Film, die mich zusammenzucken lässt, als Lindsay Fonseca sagt: ‚Ja, Red Myst hat einen besseren Körper als Kick-Ass.‘ Und Aaron hat einen Achterpack unter diesem Neoprenanzug. Ich denke nur: ‚Oh! Die Glaubwürdigkeit des Films ist weg‘“, sagt Mintz-Plasse lachend.

Der Film zeichnete sich durch die Klarheit seiner Actionsequenzen aus, einige Jahre vor Filmen wie Johannes Wick machte das mehr zur Norm. Vaughn arbeitete eng mit Stuntkoordinator Allan zusammen, um diese Momente zu entwickeln.

„Brad nimmt meine Ideen, fügt ihnen magischen Staub hinzu, und dann ringen wir um die Storytelling-Komponenten“, sagt Vaughn. „Jedes Bild muss eine Geschichte erzählen, die Erzählung vorantreiben und die Geografie für das Publikum bewahren.“

Neben den großen Action-Momenten hatte der Film viele kleine, einprägsame Charaktere, wie zum Beispiel Fletchers Cody. Fletcher hatte eine Rolle in Schichtkuchen , und bemerkt, dass Big Daddy Cody tötet Super , es ist ein subtiles Osterei für diesen Film.

'Am Ende von Schichtkuchen, meine Figur Cody landet in einem gelben Range Rover“, sagt Fletcher. 'In Super , ich heiße auch Cody und werde in einem gelben Range Rover auf einem Schrottplatz zerquetscht. Ich werde offiziell sagen, dass Matthew es wirklich mag, seine Freunde in seine Filme zu stecken und sie zu töten.“

Schauspieler Stu Riley genoss es, sein Gewicht als Leibwächter von Chris D’Amico von Mintz-Plasse herumzuwerfen und schließlich die Panzerfaust zum Höhepunkt zu bringen.

„Ich wusste, dass dies ein bahnbrechendes Projekt werden würde“, sagt Riley. „Das war 2008 und wir filmen ein kleines Mädchen, das drei Dutzend Menschen beschimpft und tötet, so etwas gab es im Kino nicht.“

Rileys Figur wurde im Drehbuch und im Comic als Huge Goon bezeichnet, was Strong in der entscheidenden Schießerei vor einige Probleme stellte. „In einer der Einstellungen sagte Mark schließlich: ‚Stu, würdest du ihn kriegen?'“, erinnert sich Riley. „Als Matthew es bemerkte, wies Mark darauf hin, dass er mich nicht wirklich Huge Goon nennen könne, also machten wir mit und ich durfte mich selbst in dem Film spielen.“

Strong erinnert sich liebevoll an den improvisierten Moment mit Riley. „Ich habe diesen Teil geliebt, und wenn Stu hereinkommt und die Panzerfaust holt, sage ich nur ‚Okay‘“, erinnert sich Strong. „Das ist eine meiner Lieblingszeilen im Film.“

Mit einem so freilaufenden Set hat Vaughn viele Momente festgehalten, die es nicht in den Schnitt geschafft haben, zumal er seine Filme gerne unter zwei Stunden hält.

„Matthew wollte immer, dass die Figur weit hinausgeht“, erinnert sich Strong daran, dass seine Figur immer aus den Fugen geraten ist, als sein riesiges kriminelles Unterfangen scheinbar von einem Kind in einem grünen Taucheranzug untergraben wird. „Es gibt eine Sequenz, in der ein Revolver auf meinen Kopf gerichtet ist und ich völlig ausflippe. Ich weiß nicht, ob es für Matthew zu viel war oder ob ich es in der Aufführung verkocht habe, aber es hat es nie in den endgültigen Schnitt geschafft. Das Wunderbare war, dass Matthew mich so weit gehen ließ, wie ich nur konnte, und er hat es in der Bearbeitung gezügelt.“

Es gab auch Momente mit Hit-Girl auf dem Boden des Schneideraums, „wo sie sich privat nach einer echten Kindheit sehnt“, erinnert sich Goldman.

„Es war sehr traurig und sehr süß, wo sie glaubt, dass niemand zuschaut, geht sie auf eine Schaukel und spielt. Es war wirklich herzzerreißend“, sagt Goldman. „Es gab auch eine süße, romantische Szene mit Kick-Ass und Katie. … Ich denke, sie passen tonal, aber man möchte nie, dass etwas zu lang ist.“

Goldman war jeden Tag am Set, sowohl als Drehbuchautor als auch als Produzent. Auf Wunsch ihrer Teenager-Stars nahm sie kleine Dialoganpassungen vor, damit es natürlicher klang, und es gab nur einen Tag am Set, der eine große Umschreibung beinhaltete.

„Die Szene, in der [Dave] Katie unbeholfen die falsche Bräune aufträgt. Ursprünglich sollte sie Kleidung anprobieren, um zu einer Party zu gehen“, erinnert sich Goldman. „Sie sollte sich vor ihm umziehen und verschiedene Outfits anprobieren. ‘Kannst du meine Brustwarzen in diesem sehen?’ Super peinlich.”

Der Tag war lang und die Logistik des Kleiderwechsels wurde zu viel, also bat Vaughn um Alternativen.

„Er sagte: ‚Was können wir sonst noch tun, was wirklich umständlich ist und keine Requisiten oder Kleidung beinhaltet, weil wir es in einer Stunde drehen müssen‘“, erinnert sich Goldman. „Das war ein Tag des hektischen Umschreibens, aber es hat wirklich Spaß gemacht.“

Nach Abschluss der Dreharbeiten stieß Vaughn auf ein Problem in der Postproduktion: Er wusste nicht, was er mit der Musik anfangen sollte. Anstelle einer traditionellen Partitur erwog der Filmemacher, Nadeltropfen populärer Lieder zu spielen, die durchgehend gespielt werden sollten.

Er machte dem Komponisten Henry Jackman den Hof, der mit der Arbeit am Jack Black-Film beschäftigt war Gullivers Reisen .

„Er hat mich immer wieder um Rat gefragt“, sagt Jackman. „Er ließ es wie die komplizierteste Sache der Welt klingen, als wäre es unmöglich, ein Tor zu erzielen. Ich sagte: ‚Schick mir einfach eine Rolle aus dem Film. Lassen Sie mich einen Blick darauf werfen.'“

Vaughn schickte das erste Segment, in dem der Mann von der Spitze eines Wolkenkratzers sprang. Es wurde mit dem Klassiker von John Williams temporär erzielt Übermensch Thema, und Jackman sah das sofort Super brauchte tatsächlich ein traditionelles Superhelden-Thema, um zu funktionieren. Es konnten nicht nur populäre Lieder sein.

„Ich ging zurück ins Haus und saß eine Weile am Klavier und kam im Grunde auf diese Idee Super Thema auf dem Klavier“, sagt Jackman. Er überzeugte Vaughn schnell von der Idee und wurde schließlich zusammen mit Marius De Vries, Ilan Esh und John Murphy für die Partitur genannt.

Wenn Vaughn sich Sorgen um Geld machte, während er den Film drehte, erreichte diese Angst eine neue Ebene, als er sich der Fertigstellung näherte.

„Es ist noch beängstigender, wenn man das Haus verpfändet, den Film gedreht hat und feststellt, dass man es jetzt an die Leute verkaufen muss, die überhaupt ‚Nein‘ dazu gesagt haben“, sagt Vaughn. 'Dann denkst du: 'Mein Gott, ich habe tatsächlich das Kool-Aid getrunken.''

Vaughn hat es arrangiert Super ausgewähltes Filmmaterial auf der San Diego Comic-Con 2009 uraufzuführen, wo das vollgepackte, 6.500 Personen starke Publikum in Halle H einen Film machen oder brechen kann. In diesem Fall traf das doppelt zu, da die Reaktion darüber entscheiden würde, ob Vaughn das Studiointeresse wecken und einen Verleih gewinnen könnte.

„Ich kann mich nicht einmal daran erinnern, wie wir zur Comic-Con gekommen sind, aber ich erinnere mich, dass ich hinter der Bühne saß und all das Benutzerbild Jungs sitzen an einem anderen Tisch. Ich erinnere mich, dass ich dachte, unser Budget sei wahrscheinlich ihr Catering-Budget“, sagt Vaughn lachend.

Der von James Cameron inszenierte Fox-Film sollte folgen Super in Halle H, und Vaughn war nervös, weil er die Platte abziehen wollte.

„Ich hatte solche Angst und Nervosität, als ich auf die Bühne ging und mit der Einführung begann … Ich konnte sehen, dass alle ein bisschen schlampig waren“, sagt Vaughn. All das änderte sich jedoch, als das Filmmaterial enthüllt wurde.

„Als wir die Clips zeigten, konnte man spüren, wie sich das Publikum vorbeugte, und dann brach jeder in Applaus aus“, sagt Vaughn. „Es war diese Unterstützung, sowohl im Raum als auch danach online, die das Blatt für die Studios gewendet hat. Sie sagten jetzt: „Warte, was? Leute wie diese?'“

„Wir haben fünf Clips zu je etwa drei Minuten gezeigt“, erinnert sich Millar. „Hit-Girl kämpft gegen die Drogendealer, ihr Training mit Big Daddy mit der Waffe im Steinbruch. Die Halle H war der Wahnsinn und das war das Highlight des Tages.“

Goldman weinte vor Freude.

'Es war wundervoll. Außer, dann merkt man, dass es eigentlich keine so gesunde Geschichte ist, wie es sich anhört, weil wir im Grunde nur einen Clip von einem 11-Jährigen gezeigt haben, der das C-Wort sagt und dann einen Raum voller Menschen massakriert“, sagt Goldman mit einem lachen.

Nicht lange danach schloss Vaughn einen Deal mit Lionsgate ab, um den Film zu vertreiben. Es startete am 16. April 2010 und hatte bereits Kontroversen ausgelöst, unter anderem aufgrund von Berichten über Hit-Girl, die das C-Wort sagten. Obwohl der Film überwiegend positive Kritiken erhielt, kritisierten einige Kritiker seinen kantigen Inhalt. Der verstorbene Roger Ebert schrieb in seinem Ein-Stern-Bewertung : „Nehmen wir an, Sie sind ein großer Fan des Original-Comics und finden, dass der Film ihm gerecht wird. Weißt du was? Du bewohnst eine Welt, die mich so gar nicht interessiert.“

Goldman hebt keine negativen Bewertungen besonders hervor, stellt jedoch fest, dass sie das Team überrascht haben.

„Wir wollten überhaupt nicht kontrovers sein. Es ging nie darum, die Leute aufregen zu wollen“, sagt Goldman. „Ich denke, besonders die Reaktion der Leute auf Hit-Girl … Ich fand, dass sie eine unglaublich stärkende Figur war. Ich stehe immer noch dazu. Es ist eine Art traurige Anklage gegen die Gesellschaft, aber sie bleibt immer noch die einzige tolle weibliche, kämpferische Heldin auf dem Bildschirm, die nicht sexualisiert ist. Es sagt etwas Trauriges über die Gesellschaft aus, dass der einzige Weg, dies zu erreichen, darin besteht, die Figur 11 Jahre alt zu machen.“

Vaughn erinnert sich an seine Gefühle der Bestätigung nach seinem großen Glücksspiel.

„Ich fühlte mich bei SDCC bestätigt, nachdem ich den Film verkauft hatte, fühlte ich mich bestätigt, und das Eröffnungswochenende war eine seltsame Zeit für mich“, sagt Vaughn. „Der Film kostete 28 Millionen US-Dollar und wir haben am Eröffnungswochenende 19 Millionen US-Dollar für einen Superhelden ohne Markenzeichen mit R-Rating ausgegeben, und ich dachte: ‚Woohoo!‘ Dann bekomme ich all diese E-Mails, in denen steht: ‚Tut mir leid, Mann, es hat nicht funktioniert so aus, wie wir es uns vorgestellt haben.'“

„Es war ein Fall, in dem Hollywood wieder Kool-Aid trank und 40 oder 50 Millionen Dollar projizierte, und jetzt sind 19 Millionen Dollar eine Enttäuschung“, fügt Vaughn hinzu. „In Hollywood beschäftigt sich niemand gerne mit harten Fakten. Ich war überglücklich mit einer markenlosen Veröffentlichung mit R-Rating im April, und der Film behauptet sich im Laufe der Zeit. Als ich gesehen habe Totes Schwimmbad , ich fühlte mich wieder bestätigt, weil die Leute Superheldenfilme mit R-Rating machten und sie funktionierten.“

Für Millar war der befriedigendste Moment, im Herbst 2010 an Halloween auszugehen und zwei junge Mädchen in den lila Perücken und Kostümen von Hit-Girl zu sehen.

„Zu sehen, wie etwas, das in deinem Kopf lebte, auf der Straße getragen und von den Menschen akzeptiert wurde, war so aufregend“, sagt Millar.

Wochenlang nach der Veröffentlichung des Films wurde Riley von jungen Fans des Films angehalten, die seinen Bodyguard-Charakter erkannten. „Mindestens 50 Kinder haben mich auf der Straße angehalten und mir gesagt, dass sie den Film lieben und sich reingeschlichen haben, um ihn anzusehen“, sagt Riley. „Sie kauften Tickets für einen anderen Film, den ich nicht nennen werde, und dann schlichen sie sich hinein Super . Wir hatten einen guten Kassenlauf, aber ich weiß, dass es ein größerer Erfolg war, als die Zahlen vermuten ließen.“

Fletcher merkt an, dass „die Tatsache, dass sich die Leute in den Film schleichen und die Regeln brechen würden, um ihn zu sehen, sicherlich im selben Maverick-Geist ist, den Matthew hatte, als er den Film drehte.“

Mintz-Plasse wird immer noch für die Rolle anerkannt.

„Neben ‚McLuvin‘, von dem ich jede Menge bekomme, bekomme ich ständig ‚Red Myst‘ und ständig ‚The Motherfucker‘ angeschrien“, sagt der Schauspieler und bezieht sich auf die bösartige Rolle, die er 2013 angenommen hat Kick Ass 2 .

Moretz auf Instagram aufgetaucht neulich, um anzukündigen, dass sie und andere anlässlich des Jubiläums Fragen beantworten würden, und freute sich, so viele Menschen zu sehen, die sich immer noch für den Film interessieren.

„Es ist ziemlich laut, aber es gibt etwas Besonderes, von dem ich nicht weiß, dass es auf die gleiche Weise im Film festgehalten wurde“, sagt Moretz. „Ich denke, es ist ein einzigartiger Film und es ist diese besondere Sauce, diese perfekte Mischung aus allem.“

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Wie „Kick-Ass“ eine unübertroffene R-Rated-Messlatte gesetzt hat

FAQ:

• Q: Was ist das große Wagnis hinter dem Film „Kick-Ass“?
• A: Der Film „Kick-Ass“ war ein riskanter Schritt für seine Produzenten und Filmemacher, da kein traditionelles Studio bereit war, das Projekt zu unterstützen. Sie mussten unabhängige Investoren für den Film finden, was sich letztendlich sehr auszahlte.
• Q: Was machte „Kick-Ass“ zu einem so riskanten Unterfangen?
• A: Der Film galt für die meisten traditionellen Studios als zu kantig und gewalttätig. Es hatte viel Obszönität und grafische Gewalt, was es für die meisten Mainstream-Studios zu einem Nichtstarter machte.
• Q: Wie haben es die Produzenten geschafft, den Film zu machen?
• A: Die Produzenten mussten unabhängige Investoren finden, die bereit waren, das Projekt zu unterstützen. Sie mussten auch wo immer möglich die Kosten senken und sicherstellen, dass der Film immer noch das gleiche Maß an Qualität und Unterhaltung wie ein traditionell finanzierter Film bieten konnte.
• Q: War es das wert?
• A: Absolut! Der Film war ein riesiger Erfolg und hat sein Budget wieder reingeholt und noch einiges mehr. Es wurde von Kritikern und Publikum gleichermaßen gelobt, und das Wagnis hat sich am Ende ausgezahlt.