Kendrick Lamar We Cry Together
Die Kunst der Überarbeitung als Teil des kreativen Prozesses ist die Wiederherstellung von Bedingungen und die Einführung neuer Überlegungen, um dem Material und seinem beabsichtigten Publikum besser zu dienen. Im Film, ähnlich wie in Musik , Bearbeiten und Arrangieren ermöglichen die Möglichkeit eines Endprodukts, das auf einer anderen Frequenz als eine anfängliche Seed-Idee und die verschiedenen darauf folgenden Takes mitschwingt, obwohl die Mission unverändert bleibt. Dieses Interesse an der Neuformatierung von Sprache durch verschiedene Medien zeigt sich in Wir weinen zusammen , der Kurzfilm unter der Regie von Kendrick Lamar , Dave Free und Jake Schreier und Features Taylor Paige als Lamars Co-Star.
„Das Verrückte an diesem Joint ist, dass es zuerst mit dem Film begann und die Musik – die auf das eigentliche Album kam – danach kam“, sagte Lamar. „Die Idee war immer, dieses Schreiben einzufangen, nicht irgendein Lied, [sondern] das Schreiben und den Film und die Textur und die Kinematografie davon, um das volle Erlebnis herauszuholen.“
„Der ganze Prozess war von Anfang an sehr surreal für mich. Es war ein wahr gewordener Traum, mit Dave Free und seinem Team zusammenarbeiten zu können, die ich als Legenden in diesem Spiel betrachte.“ – Kendrick Lamar
„Der ganze Prozess war von Anfang an sehr surreal für mich. Es war ein wahr gewordener Traum, mit Dave Free und seinem Team zusammenarbeiten zu können, die ich als Legenden in diesem Spiel betrachte.“ -Kendrick Lamar
Bei einer Privatvorführung des Sechs-Minuten-Kurzfilms am Dienstag mit anschließendem moderiertem Gespräch Tessa Thompson , Lamar und Free diskutierten die Entscheidungen, die zum Endprodukt geführt haben, und wie Vertrauen in die Zusammenarbeit es ihnen ermöglicht, durch ihr multidisziplinäres Kollektiv neues kreatives Territorium zu erkunden pgLang .
„We Cry Together“-Poster mit Kendrick Lamar und Taylor Paige
Das Ziel des Songs (sprich: Skript) ist es letztendlich, Themen anzusprechen, „vor denen wir als Gesellschaft irgendwie zurückschrecken“, sagte Free. Das Kreativduo teilte Moodboard-Referenzen, die dazu beitrugen, den Ton des Films (den Free als „verdaulich, aber aggressiv“ bezeichnete) zu formen, indem es Hype Williams‘ „Belly“ und Szenen aus Quentin Tarantinos Filmen zitierte, um ein Bild zu schaffen, das einschlagen würde jeden Sinnesreiz.
„[Wir wollten] lasst uns super intensive Momente finden, die viel Atmosphäre im Raum haben. Und während wir den Prozess durchliefen, begannen wir darüber zu sprechen, wie dies ein Film sein sollte“, fuhr Free fort. „Wir haben uns für ein One-Take-Format entschieden, das im Wesentlichen ein Tanz im Raum war. Es waren viele Leute in diesem Raum, sogar außerhalb von Kendrick, die herumtanzten, um das festzuhalten. Und Jake war eine große Hilfe. Er hat einige One-Take-Arbeiten gemacht, von denen wir wirklich inspiriert waren, also haben wir ihn gebeten, sich uns anzuschließen, und wir haben angefangen, die Teile zusammenzusetzen.“
Laut Free wurde der One-Take-Film, der kurz vor Beginn der Pandemie-Lockdowns im Jahr 2020 mit allen Live-Audioaufnahmen aufgenommen wurde, flüssig und organisch durch eine Reihe von Sprachnotizen, Textnachrichten und den Austausch von Referenzmaterial hin und her erstellt.
„Ich hatte immer Vertrauen in Dave und umgekehrt, all unseren Ideen als Kollektiv zu vertrauen. Und ich denke, die Energie, die wir mitbringen, und die Grundlagen, die wir geschaffen haben, haben uns Individuen wie Taylor und Jake dazu gebracht, zu kommen und zu sagen: „OK, das ist ein Kollektiv, dem ich angehören möchte und das nicht von den Rändern blockiert wird von dem, was die Leute wahrnehmen, ist in Ordnung'“, sagte Lamar. Die beiden in Los Angeles geborenen und aufgewachsenen Mitarbeiter kennen sich seit der neunten Klasse und konnten sich in der Branche zurechtfinden, indem sie den Intuitionen treu blieben, die sie vor Jahren zueinander geführt haben.
„Es ist der heilige Gral, mit Kendrick zu kreieren“, sagte Free. „Ich kannte das super jung, weil wir Gespräche führten, in denen wir sagten: ‚Warum denken wir so?‘ … Wir waren nicht einmal wirklich darauf vorbereitet, wir selbst zu sein. Aber ich konnte mit ihm ich selbst sein und mit ihm über diese skurrilen Ideen sprechen.“
An einem Punkt lenkte Thompson die Aufmerksamkeit des Publikums auf die letzte Szene, die aus dem Raum herauszoomt, der als Behälter für das Gespräch dient, und das Produktionsset dahinter enthüllt. „Sie sehen, dieses Haus, das sich sehr bewohnt anfühlt, ist ein Set. Für mich fühlte es sich so an, als würde ich sagen, dass es diese Ebenen der Leistung gibt – besonders innerhalb der Rollen, die wir spielen, als Paare, als Frauen, als Männer“, sagte sie.
„Letztendlich geht es uns vor allem darum, Menschen zu zeigen, mit denen wir uns tatsächlich identifizieren können, nicht nur aus unserer Kultur, sondern aus Kulturen auf der ganzen Welt“, antwortete Lamar. „Ich denke, wir alle [kennen] Personen da draußen, die das Gefühl haben, keine Einigung finden zu können – sei es ihre Umgebung oder ihre Psyche, die sie in diese Umgebung bringt. Die Umgebung spielte also eine große Rolle, das wollten wir unbedingt zusammen mit dem Drehbuch zum Leben erwecken. Es war genauso wichtig wie die Personen, die die Beleidigungen tatsächlich ausspuckten.“
Dave Free, Tessa Thompson, Kendrick Lamar
Jenseits der Kulisse des Songs ist der Dialog des Films eine ebenso nuancierte Landschaft – vertraut, aber desorientierend. „Der Hauptauslöser für das Schreiben des Dialogs war im Grunde der Zustand der Welt in den letzten fünf Jahren und meine Frustration darüber, dass niemand und keine unserer Kulturen oder Glaubenssysteme jemals zu einer Einigung kommen kann“, sagte Lamar. „Also schreibe ich, dass ich sage: ‚Okay, wie kann ich das persönlich erscheinen lassen, aber auch als kollektives Konzept den Spiegel vorhalten, anstatt nur als persönliches Konzept? Ich wollte das mit all den Emotionen machen … Ich wollte dieses Drama bringen, denn am Ende des Tages, ob es uns gefällt oder nicht, das Gute, das Böse und das Hässliche, die Vor- und Nachteile, das macht alles aus sich entwickeln. In der Lage zu sein, uns das ins Gesicht zu sagen, erlaubt uns, das zu akzeptieren, damit wir uns als Menschheit weiterentwickeln können.“
Lamar sprach auch darüber, wie Frees Vertrauen in den Prozess, den Film in einem Take aufzunehmen, ihn herausforderte, das zu leben, was er geschrieben hatte, und mit seiner Co-Star Paige in der rohen Energie und Leidenschaft der Szene präsent zu sein.
„Verletzlichkeit war schon immer mein Endziel als Künstler. Ich denke, von dem Moment an, als ich den Stift in die Hand nahm und anfing zu schreiben, ging es immer darum, diesen Moment zu erreichen, denn das war der Moment, den ich als Jugendlicher immer gefürchtet hatte“, sagte Lamar. „Es hat mir als Person mehr Freiheit gegeben, in der Lage zu sein, auf meine Angst zuzulaufen und die Dinge zu sagen, die ich sagen möchte, und das auf künstlerische Weise. Es erlaubte mir, meine Wahrheit noch tiefer zu leben. Diese Verwundbarkeit erzeugt Emotionen, die Menschen tatsächlich fühlen und erfahren können und zu denen sie sich wirklich hingezogen fühlen. Ob sie damit einverstanden sind oder nicht, sie fühlen es immer noch und wissen, dass es von einem realen Ort als Mensch kommt.“
Die Energie, die Lamar und Free aus dem Konzept zurückgewonnen haben, hat dem pgLang-Team eine ganz neue Ideenwelt eröffnet – und die Projekte, die sie in Zukunft veröffentlichen werden.
„Es hat viele andere Ideen für uns geweckt. Und jetzt haben wir viel mehr Dinge, die wir im Weltraum verfolgen“, sagte Free. „Dies war ein Stück, das sich anfühlte, als wäre es eine Hochzeit der Welt, aus der wir kommen, und der Welt, in die wir gehen würden.“
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