Kirk Douglas, der legendäre Schauspieler, der in einigen der größten Filme Hollywoods mitspielte, starb am Mittwoch im Alter von 103 Jahren. Douglas wurde für seine fesselnden Auftritte und seinen unbezähmbaren Geist gefeiert, was ihm den Spitznamen „The King of Hollywood“ einbrachte. Er wurde für drei Oscars nominiert und erhielt einen Ehrenpreis für sein Lebenswerk.
Douglas wurde 1916 in New York City als Issur Danielovitch in eine verarmte Einwandererfamilie geboren und arbeitete hart daran, sich in Hollywood einen Namen zu machen. Seiner ersten großen Filmrolle in „Jenseits der Vergangenheit“ von 1947 folgte eine über 60-jährige erfolgreiche Filmkarriere mit Klassikern wie „Spartacus“, „Pfade des Ruhms“ und „Sieben Tage im Mai“.
Douglas war auch ein versierter Bühnenschauspieler und Autor. Er schrieb das Drehbuch für den Western-Klassiker von 1960 Lonely Are the Brave und seine Autobiografie The Ragman's Son wurde 1988 veröffentlicht. Er war über 60 Jahre lang glücklich mit seiner zweiten Frau Anne Buydens verheiratet, und sie hatten zwei Söhne, den Schauspieler Michael Douglas und Produzent Joel Douglas.
„Kirk Douglas war eine echte Legende und ein Vorbild für viele Menschen auf der ganzen Welt. Er war immer voller Leben und Energie und war wahrscheinlich die inspirierendste Person in Hollywood während des Goldenen Zeitalters. Seine unglaubliche Karriere und sein Leben werden vielen in Erinnerung bleiben Jahre kommen.'
Kirk Douglas war eine echte Legende und ein Vorbild für viele Menschen auf der ganzen Welt. Er war immer voller Leben und Energie und war wahrscheinlich die inspirierendste Person in Hollywood während des Goldenen Zeitalters. Seine unglaubliche Karriere und sein Leben werden noch viele Jahre in Erinnerung bleiben.
Douglas lebte ein langes und erfülltes Leben und wurde für seine erstaunliche Karriere, seine philanthropischen Aktivitäten und seinen Einfluss auf Hollywood gefeiert. Er wird für seinen Mut, seine Leidenschaft für das Leben und seinen unbezwingbaren Geist in Erinnerung bleiben.
Kirk Douglas wird immer als eine der größten Ikonen Hollywoods in Erinnerung bleiben, und sein Vermächtnis wird für kommende Generationen weiterleben.
Kirk Douglas , der Sohn eines Lumpensammlers, der eine tiefe, persönliche Wut durch ein gemeißeltes Kinn und stahlblaue Augen kanalisierte, um eine der unauslöschlichsten und unermüdlichsten Karrieren in der Geschichte Hollywoods zu schmieden, starb am Mittwoch in Los Angeles. Er war 103.
„Mit großer Trauer geben meine Brüder und ich bekannt, dass Kirk Douglas uns heute im Alter von 103 Jahren verlassen hat“, sagte Sohn Michael Douglas schrieb auf seinem Instagram-Account. „Für die Welt war er eine Legende, ein Schauspieler aus dem Goldenen Zeitalter des Films, der bis weit in seine goldenen Jahre hinein lebte, ein Menschenfreund, dessen Einsatz für Gerechtigkeit und die Anliegen, an die er glaubte, einen Maßstab setzte, den wir alle anstreben sollten.“
Douglas überstand 1991 einen Helikopterabsturz und erlitt 1996 einen schweren Schlaganfall, aber als Kämpfer weigerte er sich, aufzugeben. Mit einem leidenschaftlichen Überlebenswillen war er der letzte Überlebende aller großen Stars einer anderen Zeit.
Dreimal als bester Schauspieler von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences nominiert – für Champion (1949), Das Böse und das Schöne (1952) und Lebenslust (1956) – Douglas erhielt 1996 einen Ehren-Oscar. Er war wohl der beste männliche Star der Nachkriegszeit und spielte in mehr als 80 Filmen mit, bevor er sich 2004 aus dem Filmgeschäft zurückzog.
„Kirk hat sein Charisma als Filmstar bis zum Ende seines wunderbaren Lebens bewahrt und ich fühle mich geehrt, einen kleinen Teil seiner letzten 45 Jahre begleitet zu haben“, sagte Steven Spielberg in einer Erklärung. „Ich werde seine handschriftlichen Notizen, Briefe und väterlichen Ratschläge vermissen, und seine Weisheit und sein Mut – sogar über solch ein atemberaubendes Werk hinaus – sind genug, um mich für den Rest meiner zu inspirieren.“
Der Vater des zweifachen Oscar-Preisträgers Schauspieler, Regisseur und Produzent Michael Douglas, der aus Amsterdam, New York, stammt, erlangte zuerst als rücksichtsloser und zynischer Boxer Berühmtheit Champion . In Das Böse und das Schöne , er spielte einen verhassten, ehrgeizigen Filmproduzenten für Regisseur Vincente Minnelli, war dann besonders denkwürdig, wieder für Minnelli, als das gequälte Genie Vincent van Gogh in Lebenslust , für den er den New York Film Critics Award als bester Schauspieler gewann.
Am wichtigsten ist vielleicht, dass Douglas gegen das Establishment der McCarthy-Ära rebellierte, indem er als Sklave produzierte und die Hauptrolle spielte Spartakus (1960), geschrieben von Dalton Trumbo, macht den Schauspieler zu einem Helden für diejenigen, die in Hollywood auf der schwarzen Liste stehen. Der Film wurde zum größten Umsatzbringer von Universal, eine Errungenschaft, die ein Jahrzehnt andauerte.
Zu Douglas’ vielen Ehrungen gehört die höchste Auszeichnung, die einem US-Zivilisten verliehen werden kann, die Presidential Medal of Freedom.
Der breitbrüstige Douglas widersetzte sich oft dem Establishment mit seinen Meinungen, und er hatte den Mut, sie zu unterstützen. „Ich war schon immer ein Außenseiter“, sagte er einmal. „Als ich neu in Sachen Bilder war, trotzte ich meinen Agenten Champion anstatt in einem wichtigen MGM-Film mitzuspielen, den sie für mich geplant hatten [ Der große Sünder , die am Ende mit Gregory Peck die Hauptrolle spielte]. Niemand hatte jemals von den Menschen gehört, mit denen er verbunden war Champion , aber ich mochte die Geschichte von Ring Lardner, und das ist der Film, den ich machen wollte. Alle hielten mich natürlich für verrückt, aber ich glaube, ich habe die richtige Entscheidung getroffen.“
Douglas war nie jemand, der sich mit synthetischen, filmstarartigen Teilen anlegte, und spielte in einer Reihe von Filmen klassische Absätze. 1951 bewies er ein ausgeprägtes Gespür für die Darstellung starksinniger Charaktere wie des schmuddeligen Zeitungsreporters in Billy Wilder’s Der große Karneval (aka Ass im Loch ) und der sadistische Cop in William Wyler’s Detektivgeschichte . Er spielte eher sympathische Typen ein Aus der Vergangenheit (1947), Schießerei im O.K. Gehege (1957) als Doc Holliday, Wege des Ruhms (1957) und Die Liste von Adrian Messenger (1963).
Douglas war bei seiner Rollenauswahl sehr wählerisch. „Wenn mir ein Bild gefällt, mache ich es. Ich höre nicht auf, mich zu fragen, ob es erfolgreich sein wird oder nicht“, sagte er 1982 in einem Interview. 'Ich liebte Einsam sind die Tapferen Und Wege des Ruhms , aber keiner von ihnen verdiente viel Geld. Egal; Ich bin stolz auf sie.“
Seine unabhängige Natur veranlasste ihn 1955, seine eigene unabhängige Filmfirma, Bryna Productions, zu gründen. In der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg war Douglas der erste Schauspieler, der seine Karriere auf diese Weise in die Hand nahm. Als Kapitän seines eigenen Schiffes startete er bald eine Reihe berauschender Projekte. Am vielversprechendsten ging er mit einem jungen Stanley Kubrick ein Risiko ein Wege des Ruhms Und Spartakus , Filme, in denen zwei von Douglas’ besten Auftritten zu sehen sind. (Er stellte Kubrick für Letzteres ein, nachdem er Anthony Mann eine Woche nach Beginn der Produktion gefeuert hatte.)
Tatsächlich unterstützte Douglas seine künstlerischen und politischen Ansichten mit Taten: Seine öffentliche Ankündigung, dass der auf der schwarzen Liste stehende Autor Trumbo ein Drehbuch schreiben würde Spartakus war ein Schlüsselmoment in Hollywoods Wiederaufnahme mutmaßlicher kommunistischer Persönlichkeiten.
Während eines Heute Abend-Show Auftritt im August 1988, um sein erstes Buch zu promoten, Der Sohn des Ragman , erzählte Douglas Johnny Carson, dass er für seine Filmarbeit oft aus persönlichen Erfahrungen schöpfe.
„Als ich dieses Buch schrieb, fand ich heraus, dass ich viel Wut in mir habe“, sagte er. „Ich bin wütend über Dinge, die vor vielen, vielen Jahren passiert sind. Ich denke, dass Wut ein großer Teil des Treibstoffs war, der mir bei allem, was ich getan habe, geholfen hat.“
Douglas wurde in der Industriestadt Amsterdam als Issur Danielovitch Demsky geboren. Seine Eltern, jüdische Einwanderer aus Russland, zogen sieben Kinder groß, und sobald er alt genug war, ging Douglas arbeiten, um die Familie zu unterstützen.
Er hat sich durch die St. Lawrence University gebracht, indem er als Hausmeister gearbeitet hat. Nach seinem Bachelor of Arts zog Douglas nach Manhattan, wo er als Ergebnis einer einzigen Lektüre für den Leiter der American Academy of Dramatic Arts ein Sonderstipendium erhielt.
Kurz nach seinem Abschluss an der Akademie im Jahr 1941 gab Douglas sein Broadway-Debüt in Frühling wieder , mit Grace George und C. Aubrey Smith, die einen singenden Botenjungen spielen. 1942 trat er in die Marine ein, besuchte die Midshipman School in Notre Dame und wurde zum Fähnrich ernannt. Er diente bis 1944 als Kommunikationsoffizier auf einer U-Boot-Abwehrpatrouille im Pazifik, als er ehrenhaft als Leutnant entlassen wurde.
Douglas kehrte ins zivile Leben und zum Broadway zurück und ersetzte Richard Widmark als jugendlichen Hauptdarsteller Küssen und erzählen und erschien darin Trio Und Stern im Fenster . Es war seine viel gelobte Leistung in Der Wind ist neunzig das machte ihn auf Hollywood aufmerksam. Es war das Jahr 1946, und auf Vorschlag von Lauren Bacall lud ihn Produzent Hal Wallis zu einem Screentest nach Kalifornien ein. Wallis war so beeindruckt von Douglas, dass er ihn für die Hauptrolle neben Barbara Stanwyck einsetzte Die seltsame Liebe der Martha Ivers (1946).
Douglas arbeitete mit einigen der besten Regisseure des Jahrhunderts zusammen und spielte in so denkwürdigen Filmen wie dem von Joseph L. Mankiewicz mit Ein Brief an drei Frauen (1949) und Es war ein krummer Mann (1970), John Sturges’ Schießerei im O.K. Gehege und John Hustons Die Liste von Adrian Messenger .
Für Bryna spielte auch Douglas eine Hauptrolle Der indische Kämpfer (1955), Die Wikinger (1958), Einsam sind die Tapferen (1962), Sieben Tage im Mai (1964) und Die Bruderschaft (1968).
Eines seiner langjährigen Lieblingsprojekte bedauerte der Schauspieler und Produzent. Einer flog über das Kuckucksnest . Douglas spielte 1963 in der Broadway-Adaption des Buches von Ken Kesey die Rolle des Randle Patrick McMurphy und hatte sich für das Projekt entschieden, aber es gelang ihm nie, daraus einen Film zu machen.
Sein Sohn Michael und Saul Zaentz produzierten den Film schließlich, und als er 1975 veröffentlicht wurde, erhielt er fünf Oscar-Preise, darunter einen für den besten Film. Er erhielt die Hälfte von Michaels Anteil am Gewinn, und sein Sohn scherzte oft, dass dies das meiste Geld sei, das Vater jemals als Produzent verdient habe.
„Er ist absolut inspirierend“, sagte Michael während eines Interviews beim TCM Classic Film Festival 2017. „Wenn du endlich ein Alter erreichst, in dem du nicht das Gefühl hast, mit deinem Vater konkurrieren zu müssen, und du ihn [als ebenbürtig] ansehen kannst … hat das natürlich gedauert, bis ich 60 war.“
Als Mann mit rastloser Energie und vielfältigen Interessen unterstützte Douglas viele Anliegen und arbeitete im öffentlichen Dienst. Während der Ära von John F. Kennedy und Lyndon Johnson tourte er als Botschafter des guten Willens für die US-Informationsagentur und das US-Außenministerium und unternahm Missionen nach Südamerika, Europa, in den Nahen Osten und in den Fernen Osten.
1966 besuchte Douglas im Auftrag des Außenministeriums sechs Länder des Eisernen Vorhangs: Polen, Rumänien, Bulgarien, Ungarn, die Tschechoslowakei und Jugoslawien. Bekannte erzählte er oft von einem Besuch in Jugoslawien, wo ihm ein Privatbesuch bei Präsident Tito gelang, sehr zum Leidwesen des britischen Botschafters, der wochenlang auf eine solche Gelegenheit gewartet hatte.
Als der verblüffte britische Botschafter Douglas fragte, wie er das geschafft habe, antwortete er: „Mr. Botschafter, wie viele Filme haben Du gemacht?' Als er erkannte, dass ein Hollywoodstar in einer einzigartigen Position war, um in Domänen jenseits etablierter Profis vorzudringen, nutzte er seinen Status als Berühmtheit, um wichtige Leute aus allen Gesellschaftsschichten zu treffen.
Aufeinanderfolgende Präsidenten würdigten Douglas‘ gute Werke: Ein Zitat seiner Bemühungen wurde in den Kongressbericht aufgenommen. 1981 erhielt er die Medal of Freedom für seine „bedeutenden kulturellen Bemühungen als Schauspieler und Botschafter des guten Willens“.
Weitere Ehrungen kamen ihm 1968 zu, als ihm die Hollywood Foreign Press Association während ihrer Golden Globe-Zeremonie den Cecil B. DeMille Award überreichte. (Im Januar 2017 stattete er den Globes einen überraschenden Besuch ab, als Moderator tätig mit seiner Schwiegertochter, der Schauspielerin Catherine Zeta-Jones.)
Douglas’ humanitäre Bemühungen brachten ihm den American Award ein, verliehen von der Thomas A. Dooley Foundation. Am stolzesten war er vielleicht auf die Ehrendoktorwürde, die ihm von seiner Alma Mater, St. Lawrence, verliehen wurde.
Im März 2009 spielte Douglas in einer autobiografischen Ein-Mann-Show mit. Bevor ich es vergesse , im Kirk Douglas Theatre der Center Theatre Group in Culver City.
Während eines Filmdrehs in Frankreich lernte Douglas die Parisienne Anne Buyden kennen. Sie heirateten 1954 und bekamen zwei Söhne, Peter und Eric. Sie ist 100 und überlebt ihn.
Im Mai 2017 erschien das 11. Buch des Schauspielers, Kirk und Anne: Liebesbriefe, Gelächter und ein Leben in Hollywood , wurde publiziert . (Seine erste war seine Autobiografie von 1988, Der Sohn des Ragman .)
An seinem 99. Geburtstag spendeten Douglas und seine Frau 15 Millionen US-Dollar für ein neues Pflegezentrum im Wert von 35 Millionen US-Dollar im Heim des Motion Picture Television Fund in Woodland Hills.
Die Söhne Michael und Joel (ein Produzent) stammten aus Douglas’ Ehe von 1943–51 mit der Schauspielerin Diana Dill, die gestorben 2015 im Alter von 92 Jahren.
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