‚Knock at the Cabin‘-Star Ben Aldridge spricht über seinen Ausbruch auf der großen Leinwand und die Erleichterung, keinen tragischen Buchmoment zu drehen

Ben Aldridge ist ein britischer Schauspieler, der vor allem für seine Rollen in Erfolgsserien wie „Fleabag“ und „Our Girl“ der BBC bekannt ist. Kürzlich gelang ihm auch sein Durchbruch auf der großen Leinwand in dem Film „Knock at The Cabin“. In einem kürzlichen Interview sprach Aldridge über seine Erfahrungen mit dem Film, die Erleichterung, keinen tragischen Buchmoment zu drehen, und die Lektionen, die er aus seinen Projekten gelernt hat.

Als er nach seinen Erfahrungen mit dem Film gefragt wurde, sagte Aldridge, dass es für ihn befreiend sei, eine Pause von einer Serie einlegen und etwas völlig anderes machen zu können. Er sagte auch, dass er dankbar sei, dass der Film eine völlige Abkehr von seinen Fernsehrollen sei und es ihm erlaube, eine andere Seite seines Talents zu zeigen.

Aldridge erwähnte auch die Erleichterung, den besonders traurigen Moment, der in dem Buch passierte, nicht filmen zu müssen. Er sagte, dass er, obwohl es ein Gefühl von Traurigkeit und Verlust gab, dankbar war, dass der Film diese Szene nicht enthielt. Er sagte auch, dass er froh sei, seinen Charakter in einem positiveren Licht zeigen zu können.

„Ich war so erleichtert, dass wir diese Geschichte auf eine Weise drehen konnten, die dem Buch sehr viel Respekt entgegenbrachte, aber dennoch ein viel glücklicheres Ende hatte. Ich war wirklich glücklich darüber.“ -@Jeddman1 [Quelle](https://www.reddit.com/r/movies/comments/jh7790/knock_at_the_cabin_star_ben_aldridge_talks_his/)

Abschließend sprach Aldridge über die Lehren, die er aus seinen Projekten gezogen hatte. Er sagte, er habe gelernt, seinen Instinkten zu vertrauen, Risiken einzugehen und keine Angst davor zu haben, etwas Neues auszuprobieren. Er sagte auch, dass die wichtigste Lektion, die er gelernt habe, darin bestand, sich selbst treu zu bleiben und den Prozess zu genießen, egal wie schwierig er auch sein mag.

Ben Aldridges Leinwanderfolg in „Knock at The Cabin“ hat ihm die Gelegenheit gegeben, eine andere Seite seines Talents zu zeigen. In einem kürzlichen Interview sprach er über seine Erfahrungen mit dem Film, die Erleichterung, keinen tragischen Buchmoment zu drehen, und die wichtigen Lektionen, die er aus seinen Projekten gelernt hatte.

  Ben Aldridge

Ben Aldridge

Für die meisten Kinobesucher M. Night Shyamalan 'S Klopfen Sie an der Hütte dient als Einführung in Ben Aldridge , und was für eine Einführung es ist.

Der englische Schauspieler – der vor allem für seine Fernseharbeit bekannt ist, darunter Pennyworth 's Thomas Wayne und Flohsack 's „Arsehole Guy“ – erschien auch in der gut rezensierten, aber unterbewerteten Dezemberausgabe Spoiler Alarm , Aldridge steht also schon seit einiger Zeit kurz vor dem Ausbruch.

In Shyamalans neustem emotionalem Thriller spielt Aldridge Andrew, den beschützenden Ehemann von Eric (Jonathan Groff) und anbetenden Vater von Wen (Kristen Cui). Zu Beginn des Films wird die Hütte von Andrews Familie von Dave Bautistas Leonard und drei anderen bewaffneten Fremden überfallen, die darauf bestehen, dass Andrew und Eric ein Familienmitglied opfern müssen, um die Apokalypse abzuwehren.

Für Aldridge war die Zusammenarbeit mit Shyamalan ein wahr gewordener Traum, da er sich zum ersten Mal wie ein Filmstar fühlte.

Von allem, was ich je mit mir gesehen habe, habe ich am meisten gedacht: ‚Oh mein Gott, der Regisseur hat mich wie einen Filmstar aussehen lassen‘“, erzählt Aldridge Der Hollywood-Reporter . „Das war also eine sehr aufregende Sache. Alles, was er tut, ist mit Absicht und Gedanken dahinter.“

Aldridge ist auch ein großer Bewunderer von Paul G. Tremblays Quellenmaterial, Die Hütte am Ende der Welt , aber er war ziemlich erleichtert, dass Shyamalan sich entschied, keine sehr spezielle und tragische Entscheidung zu treffen, eine, an die sich Buchleser zweifellos sofort erinnern werden. (Keine Spoiler hier.)

„Ich denke, es wäre nicht zu sehen gewesen, und ich bin so froh, dass es geändert wurde, weil ich es gehasst hätte, so gespielt zu haben. Das hätte ich natürlich tun können, aber ich mag die Wahl, die Night getroffen hat“, gibt Aldridge zu.

Als schwuler Mann ist Aldridge mehr als stolz darauf, wie der Film eine liebevolle Familie mit gleichgeschlechtlichen Eltern und einem Adoptivkind auf so nachvollziehbare Weise darstellt.

„Was ich an diesem Film liebe, ist, dass er diese seltsame Familie in den Mittelpunkt der Geschichte stellt, und obwohl er einige ihrer Zwangslagen und Herausforderungen im Leben würdigt, macht er den Film nicht darüber aus“, sagt Aldridge.

In einem kürzlichen Gespräch mit THR , beschreibt Aldridge auch den psychologischen Tribut seines feurigen Charakters inmitten der angespannten Umstände des Films.

Wie war also Ihre Beziehung zu den Filmen von Night? Klopfen Sie an der Hütte ?

Ich habe ihm das nicht gesagt, während wir alle filmten, aber Das Dorf ist nicht nur mein Lieblingsfilm von Night, sondern auch einer meiner Lieblingsfilme. Ich schaue mir nicht viele Filme noch einmal an, weil ich mich schuldig fühle, dass es da draußen so viele Filme gibt, die ich nicht gesehen habe, aber Der Dorf ist eine, die ich mir ein paar Mal angesehen habe, als ich jünger war. Ich liebe einfach die Welt, die er erschaffen hat. Ich fand es toll, dass es so ist Tiegel -esque, sehr spezifisch, und Sie wussten, dass etwas los war, ohne zu wissen, was das war. Die Schauspielerei war so gut, und den Soundtrack höre ich immer noch. Zeichen ist auch ein ziemlich perfekter Film. Als ich also gebeten wurde, ein Tape dafür zu machen, ohne zu wissen, was es war, sagte ich: „Ja, natürlich.“

Danke, dass du es nicht gesagt hast Der sechste Sinn wie jeder andere.

( Lacht .)

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Gab es etwas Ungewöhnliches am Casting-Prozess von da an?

Heutzutage bekommt man für viele Dinge nur die Szenen; Sie erhalten nicht das vollständige Skript. Ich wusste also, dass dies bei Night der Fall sein würde, und ich hatte diese drei Szenen, die ich im Hinblick darauf, wie die Geschichte aussehen könnte, zusammenzufügen versuchte. Also habe ich ein Vorsprechen aufgenommen und eine Woche später wurde mir gesagt, dass er eine Zoom-Session mit mir machen wollte. Also verbrachten wir eine Stunde und 45 Minuten damit, die Szenen zu bearbeiten, und er versuchte auch, mich als Person in den Griff zu bekommen. Aber er wollte mir immer noch keine zusätzlichen Informationen über die Handlung geben. Er meinte: „Du hast genug zu tun.“

Und dann, drei Tage später, rief er mich an und sagte: „Ich möchte, dass du in diesem Film mitspielst. Jetzt kannst du es lesen.“ Ich hatte 24 Stunden Zeit, um auf einen Link zu klicken, der mir zugesandt wurde, und sobald ich das getan hatte, wurde dieser Link nach sechs Stunden deaktiviert. Der ungewöhnliche Teil des Prozesses bestand also darin, dies zu tun, bevor er überhaupt gelesen wurde. Das hatte ich noch nie.

Und dieser erste Seitenwechsel war wirklich aufregend, aber auch schockierend. Ich war davon eingeschüchtert. Ich dachte: „Wow, das ist eine große Aufgabe. Das wird unerbittlich sein.“ Ich war so neugierig, wie er ein so gewalttätiges Drehbuch inszenieren würde, und so war ich eingeschüchtert von der Reise, die Andrew unternimmt, um diese endgültigen Entscheidungen zu treffen.

Haben Sie das Buch von Paul G. Tremblay gelesen [ Die Hütte am Ende der Welt ] nur um den Bezugsrahmen zu haben?

Ja, ich habe sofort mit dem Buch angefangen und es geliebt. Ich war überrascht, dass ich noch nie davon gehört hatte. Ich lese gerne queere Literatur und ich schaue oft gerne bei Google nach, um als nächstes zu lesen. Also habe ich es geliebt, es zu lesen, und ich dachte, Paul hätte die Beziehung zwischen Andrew und Eric so gut geschrieben. Es ist so detailliert darin, wie sie sich unterscheiden und wie ihr Yin-Yang funktioniert und wie sie als Paar funktionieren, was sich einfach wirklich gelebt anfühlte. Ich hatte noch nie viele fortgeschrittene queere Beziehungen wie diese gelesen, eine, die als eng funktionierte -gestrickte Kernfamilie. Zu wissen, dass es auch in diesem Film existieren würde, war wirklich aufregend, und das in dieses Mainstream-Studio-unterstützte Genre zu bringen, fühlte sich für mich wie ein Fortschritt an.

  (von links) Andrew (Ben Aldridge), Wen (Kristen Cui) und Eric (Jonathan Groff) in „Knock at the Cabin“ unter der Regie von M. Night Shyamalan.

(von links) Andrew (Ben Aldridge), Wen (Kristen Cui) und Eric (Jonathan Groff) in Klopfen Sie an der Hütte , unter der Regie von M. Night Shyamalan .

Ich bewundere das Buch, aber ich bin froh, dass der Film eine bestimmte Änderung vorgenommen hat, die wahrscheinlich den größten Teil des Publikums verloren hätte. Das hätte ich nicht mit ansehen können.

Ja, ich denke, es wäre nicht zu sehen gewesen, und ich bin so froh, dass es geändert wurde, weil ich es gehasst hätte, so gespielt zu haben. Das hätte ich natürlich tun können, aber ich mag die Wahl, die Night getroffen hat. Abgesehen von dieser Wahl war ich vom Ende des Buches schockiert, und ich war erneut schockiert von Nights Veränderung. Aber ich denke, dass die Veränderung von Night für einen Zuschauer möglicherweise befriedigender ist. In dem Buch ist das literarische Ende von „was!?“ funktioniert auf der Seite erstaunlich, aber als Zuschauer muss es mehr Zufriedenheit geben. Also respektiere ich auch Nights Flip.

Night probt gerne, haben Sie, Jonathan Groff und Kristen Cui also wirklich Ihre Dynamik als Familie aufgebaut?

Ja, Nights Probe war wirklich interessant. Zwei Wochen Proben für etwas sind absolut selten, und ich fragte mich, ob es sehr psychologisch wäre. Bei einer Theaterprobe würdest du am Ende viel über deine eigenen Erfahrungen sprechen, aber bei Nights Proben geht es darum, dass er die Worte hört. Er wird über Farben sprechen, aber es ist nicht psychologisch. Es geht darum, den Dialog herunterzukriegen und zu sehen, ob er funktioniert, und ihn dann auf dem Boden zu finden. Aber ja, diese zwei Wochen waren absolut entscheidend. Jonathan und ich hatten sofort eine Beziehung, und Kristen ist einfach dieser magische kleine Mensch. Sie ist so cool und sie ist anders als alle anderen, die ich je getroffen habe. Sie ist super einzigartig, charmant und schlau.

Wir drei verbrachten viel Zeit zusammen im Park. Wir spielten Tanz einfach auf der Playstation; Es ist eines meiner Lieblingsspiele. Sie hat mich auch zum Eislaufen mitgenommen. Ich bin Onkel und stehe meinen Nichten und Neffen sehr nahe, aber das war das erste Mal, dass ich so etwas wie eine kleine Familieneinheit erlebte. Es war super intensiv und unerbittlich zu filmen, aber wir haben uns als Besetzung wirklich gut verstanden. Und vielleicht haben wir uns nur um Kristen gekümmert oder die Dinge leicht gehalten, aber Kristen war einer der Hauptgründe, warum wir viel Spaß hatten.

  (von links) Regisseur M. Night Shyamalan und Ben Aldridge am Set von Knock at the Cabin.

(von links) Regisseur M. Night Shyamalan und Ben Aldridge am Set von Klopfen Sie an der Hütte .

Nachtnotizen können manchmal ziemlich unkonventionell sein. Zum Beispiel erzählte er berühmt Anya Taylor-Joy die Tränen ihrer Figur statt ihrer eigenen zu weinen, und es veränderte ihre ganze Sichtweise auf die Schauspielerei. Ist Ihnen auch eine bestimmte Note von ihm in Erinnerung geblieben?

Er hat mir diese Notiz tatsächlich einmal gegeben. Ich hörte, wie er es Jonathan und vielleicht auch Nikki [Amuka-Bird] gab. Es ist eine wirklich interessante Notiz, und es ist sehr wirkungsvoll. Was er mir und Jonathan immer wieder wiederholte – und wahrscheinlich noch mehr mir –, war „Play the love“. Es war die Liebe zwischen Andrew und Eric und ihre Liebe zu Wen [Cui]. Andrew verteidigt seine Familie und die Wahrheit, wie er sie sieht, erbittert, während er versucht, mit diesen Leuten zu verhandeln, also gab es einen Weg, bei dem alles mit extremer Wut hätte gespielt werden können. Diesen extremen Stress und diese Wut habe ich gefühlt, als Ben Andrew spielte. Die Liebeserklärung half also wirklich dabei, sicherzustellen, dass seine Wut und sein Taktgefühl gerechtfertigt waren. Es hat sowohl mich als auch Jonathan einfach sehr emotional getroffen, und vor einer Einstellung sah ich ihn und Kristen an und dachte: „Ich liebe dich.“ Und das hat wirklich in die Szenen eingeflossen.

Night sagte oft zu Kristen: „Denke nur an die Gedanken“, und er meinte die Gedanken der Figur. Er hat sie so sehr trainiert, und für Jonathan und mich war es so, als würde man wieder Schauspielern lernen. Wir dachten: „Wir sollten einige dieser Ratschläge beherzigen.“ Als Schauspieler kann man manchmal Abkürzungen nehmen, aber Night erlaubt das nicht wirklich. Er sieht alles und möchte wirklich, dass Sie mit dem Moment und der Figur verbunden sind. Ich bin jemand, der ziemlich oft Musik zur Vorbereitung verwendet, und ich hatte wirklich im Kopf, dass ich Musik neben diesem Set verwenden würde, um die ganze Zeit auf dieses Niveau zu kommen. Also habe ich diese Playlist namens „Anxiety Inducing Music“ erstellt. Es war seltsames Zeug, aber es hatte auch intensive klassische Musik.

Also hörte ich mir kurz nach dem Kampf mit Rupert [Grint] neben dem Set etwas Musik an, und Night kam leise auf mich zu und sagte: „Ich verstehe, warum du gerade jetzt Musik verwenden willst, aber ich Ich möchte wirklich nur, dass Sie das Skript verwenden. Benutze Andrew, um dich dorthin zu bringen.“ Er sagte: „Sich auf die Kunst anderer zu verlassen, um seine eigene Kunst zu informieren, ist nicht immer der richtige Weg“, und das ist das erste Mal, dass ich das höre. Ich weiß also nicht, wie ich dazu stehe, weil es mir in der Vergangenheit wirklich geholfen hat, aber er bat mich, jeden Tag auf Level zehn einzuspringen. Also habe ich respektiert, dass er das an seinem Set wollte, und ich habe seinem Prozess nachgegeben und tief gegraben. Ich hatte keine Wahl, also war das ein interessantes Gespräch zwischen uns.

Dieser Film deckt Gebiete ab, mit denen wir alle Tag für Tag in Bezug auf die Wahrheit zu tun haben und denen wir vertrauen können, dass sie sie liefern. Ähnlich wie Andrew diskreditieren wir oft die Geschichte oder den Boten auf jede erdenkliche Weise, wenn wir etwas hören, das wir nicht hören wollen. Also, was denkst du über dieses sehr zuordenbare Thema?

Ja, die Wahrheit ist jetzt schwieriger denn je zu bekommen, und die Leute sind misstrauisch gegenüber dem, was berichtet wird. Wir leben in einer Zeit, in der die grundlegende Wahrheit eines Wahlergebnisses vollständig geleugnet werden kann. Jeglicher Beweis für etwas wird nun verweigert: „Nein, das ist eigentlich nicht passiert.“ Und die Tatsache, dass dies von genau den Menschen geschieht, die dazu bestimmt sind, die Wahrheit hochzuhalten und sich um uns zu kümmern, ist eine wirklich beängstigende Sache. Ich weiß also nicht, wo ich die Wahrheit finden oder wem ich vertrauen kann, aber ich habe das Gefühl, dass unsere Intuition als Menschen eine sehr mächtige Sache ist. Das ist möglicherweise etwas, das man sich anhören sollte.

Paul Tremblay schrieb dieses Buch, kurz nachdem Trump zum ersten Mal an die Macht gewählt worden war, und spielte mit diesen kollektiven Ängsten. Was ist die Wahrheit? Welche soziale Verantwortung haben wir füreinander? Würdest du diese Wahl treffen? Nachdem Night die Pandemie überstanden hat und die Klimakrise immer näher rückt, stellt er wie immer einige zum Nachdenken anregende Fragen in diesem Unterhaltungspaket. Ich finde es toll, dass er diese riesigen kommerziellen Bestien erschafft, aber man verlässt seine Filme nicht mit dem Gedanken: „Das war eine Spritztour.“ Er gibt dir stattdessen etwas zum Nachdenken.

Die Rückblenden sind voller Intoleranz, Hass und Vorurteile. War das ein harter Ort zum Leben für die vielen Tage am Set?

Als schwuler Mann kenne ich das gut, und obwohl sie nicht die angenehmsten Teile unserer Erzählung sind, sind sie sehr nachvollziehbar. Es gibt eine Gemeinsamkeit, dass alle schwulen Männer irgendwann so etwas erlebt haben, und das ist jetzt besonders verbreitet. Aber abgesehen davon, dass sie unbequem sind, haben sie auch ein Element der Katharsis. Es ist auch ein Element des Stolzes für mich, diese Geschichten zu erzählen. Was ich an diesem Film liebe, ist, dass er diese queere Familie in den Mittelpunkt der Geschichte stellt, und obwohl er einige ihrer Zwangslagen und Herausforderungen im Leben würdigt, macht er den Film nicht darüber aus.

Was es über allem anderen dreht, ist die Liebe einer Familie, und das ist universell nachvollziehbar und potenziell fortschrittlich. Wenn die Leute in Scharen herauskommen, um sich diesen Film anzusehen, könnten Sie Leute bekommen, die noch nie zuvor eine liebevolle gleichgeschlechtliche Elternfamilie gesehen haben und es nicht verstehen. Sie könnten sogar dagegen sein, aber der Film könnte auch ihre Meinung ändern.

An meinem ersten Tag am Set wurde ich in den Hinterkopf gesteckt, und das war ziemlich intensiv, weil dieses Zeug Leuten passiert, weil sie sind und wer ich bin. In dem Buch und im Film besitzt Andrew eine Waffe, obwohl er wahrscheinlich sehr gegen Waffenbesitz ist. Er besitzt eine Waffe, weil er Angst vor Homophobie hat und weil er angegriffen wurde. Das waren also ziemlich ernste Dinge, mit denen man sich auseinandersetzen musste, aber ich fand es bewegend. Ich war auch erfreut, dass wir etwas von dieser Dunkelheit beleuchtet haben.

Die Charaktere werden aufgefordert, einige sehr große Opfer zu bringen. Bringt Sie dieser Film also dazu, über die kleineren Opfer nachzudenken, die Sie jetzt für das Allgemeinwohl bringen können?

Ja, es bringt Sie sicherlich dazu, über Ihr kollektives Gewissen und Ihre Verantwortung nachzudenken. Ich lese gerade ein Buch namens Feuerzeug von Yung Pueblo, und er spricht darüber, dass unser einziger Ausweg aus einigen der Situationen, in denen wir uns befinden, darin besteht, liebevoll miteinander umzugehen und uns umeinander zu kümmern. Und das beginnt damit, sich um sich selbst zu kümmern und sich in erster Linie selbst zu heilen. Es ist also eine wirklich interessante Herangehensweise, und der Film lässt Sie sicherlich über die kleinen Dinge nachdenken, die Sie tun können. Wenn wir alle jeden Tag kleine Freundlichkeiten füreinander tun würden und aus Sorge um andere Menschen handeln würden und nicht nur aus Individualismus, dann wäre die Welt ein besserer Ort.

  (von links) Andrew (Ben Aldridge), Wen (Kristen Cui), Eric (Jonathan Groff) und Leonard (Dave Bautista) in „Knock at the Cabin“ unter der Regie von M. Night Shyamalan.

(von links) Andrew (Ben Aldridge), Wen (Kristen Cui), Eric (Jonathan Groff) und Leonard (Dave Bautista). Klopfen Sie an der Hütte , unter der Regie von M. Night Shyamalan.

Fordert es nach einer Weile seinen Tribut, den ganzen Tag an einen Stuhl gefesselt zu sein?

( Lacht .) Ja, aber da war eine echte Klaustrophobie, was hilfreich war. Aber wir waren nicht immer gefesselt. Wenn es ein Weitschuss oder eine Nahaufnahme an unseren Händen war, dann waren wir heftig gefesselt, aber ansonsten hatten wir falsche Seile, aus denen wir Gott sei Dank ausbrechen konnten. Ich muss sagen, dass es ein Element in diesem Film gab, wo ich mich wirklich auf das Ende gefreut habe. Ich freute mich darauf, nicht mehr so ​​viel Angst und Anspannung zu spielen. Das flache Atmen und Kämpfen und das Zwingen meines Körpers und Geistes in diesen adrenalingeladenen Zustand ging mir auf die Nerven, obwohl ich mit einer erstaunlichen Gruppe von Menschen viel Spaß hatte. Es war also krass, aber als wir die Innenausstattung der Hütte verließen und zur Außenhütte im eigentlichen Wald kamen, war es schön, in einer Umgebung mit Sonnenlicht und Bäumen zu sein.

Film- oder TV-Schauspieler zu sein, ist schon eine tolle Sache, weil man seine Darbietung letztlich in die Hände eines Regisseurs und Cutters legt. Wie oft sind Sie von den Entscheidungen überrascht, die sie im Final Cut treffen?

Ich habe hauptsächlich für das Fernsehen gearbeitet und war manchmal überrascht und dachte: „Oh, so haben wir uns entschieden, diesen Moment zu erzählen. Oh, das ist der Teil, den wir gewählt haben.“ Ich bin mir auch nicht sicher, wie viel Zeit die Leute in diesem Prozess wählerisch sein mussten, aber bei Night weißt du, dass er über all dem gebrütet hat. Sein Prozess zerlegt Szenen in Mikromomente, und er kann diese Mikromomente mehrmals wiederholen. Actionszenen dauern normalerweise ewig, um zu drehen, und sie produzieren erstaunliche 30 Sekunden. Zum Beispiel haben wir für die Einbruchssequenz eine Woche und ein bisschen gebraucht, um zu drehen, aber selbst seine regulären Szenen sind so.

Also hat er diesen Mastermind-Plan, und von allem, was ich je mit mir gesehen habe, war es das Meiste, was ich dachte: „Oh mein Gott, der Regisseur hat mich wie einen Filmstar aussehen lassen.“ ( Lacht .) Das war also eine sehr aufregende Sache. Night bewegt seine Kamera so präzise und sparsam. Er hat all das Fett weggeschnitten, und alles, was er tut, ist mit Absicht und Überlegung dahinter. Es ist also immer eine Überraschung.

In Jahrzehnten, wenn Sie neben einem knisternden Kamin in Erinnerungen schwelgen, welcher Tag von Ihnen war Klopfen Erfahrung werden Sie sich wahrscheinlich zuerst erinnern?

Du machst mich emotional.

Ihre Co-Star Abby Quinn sagte dasselbe.

( Lacht .) Es gab so viele schöne und schwere Tage.

Abbys Antwort beinhaltete eine Reise mit dir und Jonathan in seine Heimatstadt Pennsylvania.

Ja, meins wäre das gleiche Highlight. Wir gingen und übernachteten auf der Farm von Jonathans Vater. Es war mitten in den intensiven Dreharbeiten und wir hatten dieses schöne Wochenende weg, ritten Pferde und entkamen nur ein bisschen der Kabine.

*** Klopfen Sie an der Hütte läuft jetzt in den Kinos . Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet .

F: Worum geht es in dem Film „Knock at the Cabin“? A: Knock at the Cabin ist ein Psychothriller, der in den abgelegenen schottischen Highlands spielt. Es folgt einem jungen amerikanischen Paar, das zu einer abgelegenen Hütte reist, um zu versuchen, seine scheiternde Ehe zu retten. Als sie jedoch ankommen, entdecken sie, dass ihre Zuflucht bereits von einem mysteriösen Fremden besetzt ist, und das Paar findet sich bald in einem Kampf um sein Leben gegen ein dunkles Geheimnis wieder. F: Wer spielt in „Knock at the Cabin“ mit? A: Ben Aldridge spielt in „Knock at the Cabin“ den mysteriösen Fremden. F: Wie war Ben Aldridges Erfahrung während der Dreharbeiten zu „Knock at the Cabin“? A: Ben Aldridge beschrieb seine Erfahrung beim Dreh des Films als intensiv, aber auch unglaublich bereichernd. Er sagte, dass der abgelegene Ort zur Atmosphäre beigetragen habe und dass die Besetzung und die Crew sich wirklich verbunden hätten, als sie daran arbeiteten, die Geschichte zum Leben zu erwecken. Er sagte auch, dass er erleichtert sei, keinen tragischen Buchmoment drehen zu müssen, der ursprünglich im Drehbuch stand.

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