Komponist Burt Bacharach, glatter Virtuose des Pop der 1960er, stirbt im Alter von 94 Jahren

Der legendäre Sänger, Songwriter und Komponist Burt Bacharach starb am Freitag, den 1. Januar 2021, im Alter von 94 Jahren. Seine Karriere begann in den 1950er Jahren, als er sich mit dem Texter Hal David zusammentat, um einige der beliebtesten Songs der 1960er Jahre zu schreiben. Ihre Zusammenarbeit führte zu einer beeindruckenden Reihe von Hits, darunter „What the World Needs Now“, „Raindrops Keep Falling on My Head“ und „I Say a Little Prayer“.

Bacharach schmiedete einen Stil, der Jazz, orchestrale und klassische Elemente mit zeitgenössischem Pop verband. Diese Mischung aus Genres und sein Markenzeichen, die Verwendung von Streichern und Hörnern, gaben seiner Musik einen unverwechselbaren Sound, der dazu beitrug, eine neue Ära der Popmusik einzuleiten. Seine Songs wurden von einer Vielzahl von Künstlern aufgenommen, darunter Dionne Warwick, Dusty Springfield und Frank Sinatra. Er gewann sechs Grammy Awards und wurde 1972 in die Songwriters Hall of Fame aufgenommen.

Während seiner langen Karriere komponierte Bacharach Musik für Film und Fernsehen, schrieb die Partitur für die Broadway-Show Promises, Promises und veröffentlichte mehrere Soloalben. Er arbeitete auch mit modernen Musikern wie Elvis Costello zusammen und trat mit Sinfonieorchestern auf der ganzen Welt auf. 2017 wurde er von der Library of Congress mit dem Gershwin Prize für seine bahnbrechende Arbeit in der amerikanischen Musik ausgezeichnet.

„Ich kenne Burt Bacharach seit meiner Kindheit und es war immer ein Traum von mir, mit ihm zu arbeiten. Er war ein unglaubliches Genie, das mit seiner Musik ganze Universen erschaffen konnte. Es ist ein großer Verlust für die Musikwelt.“ - @MyNameIsBobbyG

Bacharachs Einfluss auf die Musik ist bis heute stark und sein Vermächtnis wird in seinen legendären Songs weiterleben, die zu zeitlosen Klassikern geworden sind. Er wird für seinen bemerkenswerten Beitrag zur Popmusik und für die Freude, die seine Musik Millionen von Menschen gebracht hat, in Erinnerung bleiben.

  Burt Bachach

Burt Bachach

Burt Bacharach, der samtweiche Komponist und Orchestrator, dessen Partnerschaft mit dem Texter Hal David der Popmusik der 1960er Jahre protzige Raffinesse brachte, ist gestorben. Er war 94.

Bacharach starb am Mittwoch in seinem Haus in Los Angeles eines natürlichen Todes, wie die Publizistin Tina Brausam mitteilte.

Bacharach komponierte die Musik für etwa 50 Top-10-Hits, darunter sechs, die Platz 1 erreichten. 'Was gibt's Neues, Pussycat?' „(They Long to Be) Close to You“, „Alfie“, „This Guy’s in Love With You“ und „Do You Know the Way to San Jose?“

Er und David wurden als „Rodgers & Hart der 60er“ bezeichnet. Viele ihrer Lieder waren Popularisiert von Dionne Warwick , dessen Gesangsstil Bacharach dazu inspirierte, mit neuen Rhythmen und Harmonien zu experimentieren und innovative Melodien für solche Melodien wie „Anyone Who Had a Heart“ und „I Say a Little Prayer“ zu komponieren.

Bacharachs Musik ging über Altersgrenzen hinweg und sprach sowohl Teenager als auch ältere Menschen an. Sein frischer Stil konnte den Zuhörer aus dem Gleichgewicht bringen und dennoch intensiv bewegend bleiben, seine Kompositionen trotzen Konventionen.

Er brach die Regeln, blieb aber einem Grundsatz treu: Die Melodie muss für den durchschnittlichen Zuhörer akzeptabel sein. „Seine Songs sind viel musikalischer als das, was wir schreiben – und viel technischer“, Paul McCartney erzählt Nachrichtenwoche im Jahr 1965. (Fünf Jahre später wurde Bacharach der seltene Komponist, der das Cover der Zeitschrift zierte.)

Bacharachs Songs wurden von zahlreichen Künstlern gecovert, darunter Perry Como, Dusty Springfield, Gene Pitney, The 5th Dimension, HerbAlpert , Tom Jones , The Carpenters, B.J. Thomas, Alicia Keys und The White Stripes.

Bacharach erhielt acht Grammy Awards, einschließlich der Auszeichnung für sein Lebenswerk im Jahr 2008, und wurde 21 Mal nominiert. 2011 erhielten er und David den Gershwin Prize for Popular Song der Library of Congress.

Bacharach gewann auch zwei Oscars für seine Arbeit an Butch Cassidy und das Sundance Kid (1969): bester Song für „Raindrops Keep Fallin‘ on My Head“ und beste Musikpartitur. Außerdem gewann er den Song-Oscar für „Arthur’s Theme (Best That You Can Do)“. Arthur (1981), die er mit seiner dritten Frau, einer Texterin, teilte Carole Bayer Sager ; Peter Allen; und Sänger Christopher Cross.

Bacharachs Kompositionen erhielten drei weitere Oscar-Nominierungen, die er alle mit David teilte: „What’s New Pussycat?“ aus dem Jahr 1965 Woody Allen Komödie; „Alfie“, die Titelmelodie aus dem Jahr 1966 Michael Kain klassisch; und „Der Blick der Liebe“, aus Casino royale (1967).

David und Bacharach erhielten einen Tony Nom und einen Grammy für die Partitur von Neil Simon 'S Versprechen Versprechen , der 1968 am Broadway debütierte. Bacharach sagte, die Arbeit an dem Musical sei eine der schwierigsten Erfahrungen seiner Karriere gewesen.

Als er erzählt THR 's Scott Feinberg im Jahr 2017 beinhaltete der Pre-Broadway-Lauf der Produktion viele Monate der Anpassungen und Umschreibungen. „Obwohl wir ziemlich gute Kritiken bekamen, war ich unter dem Wetter und ich hatte eine Lungenentzündung und landete im Krankenhaus“, erinnerte er sich. Sogar als Bacharach bettlägerig war, drängte Produzent David Merrick weiter auf einen neuen Song. Innerhalb einer Woche nach seiner Entlassung schrieb er „I’ll Never Fall in Love Again“.

Mit verschlafenen Augen, gutaussehend und höflich, war Bacharach so etwas wie ein Matinee-Idol: Seine Ehe von 1965 bis 1980 mit der sexy Schauspielerin Angie Dickinson befeuerte dieses hippe Image. Mike Myers nahm ihn als Inbegriff von Smooth in den ersten auf Austin Powers Film von 1997 und seinen Fortsetzungen und bezeichnete Bacharach als seinen „Glücksbringer“.

Als Der Atlantik schrieb 1997: „Bacharach hat gesehen, wie sein Name zum Synonym für das Handwerk des Songwritings in seiner elegantesten und gefährlichsten Form geworden ist. Er ist ein kultureller Signifikant – viel bedeutungsvoller als das Gesicht auf einer posthumen Briefmarke.

„So wie John Coltranes Name von schwarzen Essayisten und Romanautoren fallen gelassen wird, um künstlerisches Engagement und Rassenstolz zu symbolisieren, wird Bacharachs Name von Pop-Rezensenten in den Dienst gestellt, um Gruppen zu loben, die zumindest den Wert guter Songs anerkennen, auch wenn sie es nicht getan haben habe schon herausgefunden, wie man welche schreibt.“

Burt Freeman Bacharach wurde am 12. Mai 1928 in Kansas City, Missouri, geboren. Sein Vater, Mark Bertram „Bert“ Bacharach, zog bald mit der Familie nach New York City, wo er als Redakteur für Herrenmode tätig war Colliers und wurde ein national syndizierter Kolumnist.

Als Kind war Burt von seiner Familie als „Happy“ bekannt. Er träumte früh davon, Fußballspieler zu werden, gab aber dem Wunsch seiner Mutter nach, Klavierunterricht zu nehmen.

Bacharach spielte in einer Band der Forest Hills High School und entdeckte die „Bop“-Musik. Während des Koreakrieges wurde er zur Armee eingezogen und nach Deutschland verschifft, wo er die Sängerin Vic Damone kennenlernte und als uniformierter Konzertpianist durch Armeestützpunkte tourte.

Nach dem Gottesdienst schrieb sich Bacharach an der McGill University in Montreal ein und studierte am Tanglewood Music Center in Massachusetts und an der Mannes School of Music in New York. In den nächsten Jahren tourte er mit Damone und wurde der persönliche Dirigent und Arrangeur von Marlene Dietrich.

Über seinen frühen Erfolg sagte er: „Ich habe ihn nicht verfolgt. Ich wusste nicht, was ich tun wollte. Ich war im Treiben der Dinge gefangen. Ich bin keine Person, die über Menschen geht, Menschen tötet, auf Menschen tritt, um an den nächsten Ort zu gelangen, an dem sie sein möchten. Dinge passierten einfach für mich; Ich hatte großes Glück.“

Bacharach wurde Songsmith im gepriesenen Brill Building in New York, wo Teams wie Gerry Goffin/Carole King und Jeff Barry/Ellie Greenwich Hits produzierten. 1957 ging er zum ersten Mal eine Partnerschaft mit David ein, und zwei ihrer frühesten Kompositionen, „The Story of My Life“ und „Magic Moments“, wurden aufgenommen und wurden Verkaufsschlager.

Das Duo entdeckte Warwick, eine Musikstudentin am Hartt College of Music in Hartford, Connecticut, die als Backgroundsängerin bei einer Drifters-Session sang, und bat sie, ihre Melodie „Don’t Make Me Over“ aufzunehmen. Es war ein Hit für Scepter Records im Jahr 1962, und das Trio arbeitete mehr als ein Jahrzehnt lang zusammen und brachte Warwick in dieser Zeit acht Top-10-Hits ein.

„Dionne hatte diese Art von Stimme, mit der ich sie von Session zu Session herausfordern konnte“, erzählte Bacharach Feinberg, wie sie seine Muse wurde. „Ich könnte eine Sache tun; Ich konnte sehen, dass sie dazu in der Lage war und sagte: ‚Sie kann mehr als das – sie kann lauter singen, sie kann leiser singen, sie kann in einem breiteren Bereich singen‘ … also ermöglichte es mir, mich zu dehnen.“

Mitte der 60er Jahre wagte sich Bacharach ernsthaft an das Schreiben von Filmliedern und schuf in dieser fruchtbaren Zeit Filmsongs wie „The Look of Love“ und „Raindrops Keep Fallin'“. Er und David haben sich zusammengetan, um Filme bis in die 70er Jahre zu vertonen, darunter Verlorener Horizont (1973), danach trennten sie sich für einen Zauber.

In den späten 60er und frühen 70er Jahren war Bacharach Gastgeber Musikhalle Kraft Specials auf NBC und der ABC-Varieté-Show Der Hollywood-Palast mit Dickinson und war Headliner bei Harrah’s und The Riviera in Las Vegas.

Bacharach schrieb und produzierte später Songs mit Bayer Sager, darunter Warwicks „That’s What Friends Are For“, das 1986 den Grammy für den Song des Jahres gewann; „Sie machen sie nicht mehr so ​​wie früher“, aufgenommen von Kenny Rogers für Harte Jungs (1986); und das Thema aus Baby-Boom (1987).

Er schrieb ein Album mit Liedern Elvis Costello In 1998.

2016 fertigte Bacharach die Originalpartitur für John Ashers Indie-Drama an Nach . Er identifizierte sich mit der Geschichte im Film, der die Kämpfe einer Familie eines Kindes mit Autismus zeigt. Bacharachs Tochter Nikki (mit Dickinson) war 2007 im Alter von 40 Jahren nach einem lebenslangen Kampf gegen das Asperger-Syndrom durch Selbstmord gestorben.

Zuletzt arbeitete Bacharach an Projekten mit Daniel Tashian und Steven Sater, die 2021 bzw. 2022 Grammy-Nominierungen einbrachten.

Seine erste Ehe mit der Sängerin Paula Stewart dauerte in den 1950er Jahren fünf Jahre.

Zu Bacharachs Hinterbliebenen gehören seine vierte Frau Jane Hansen (sie heirateten 1993) und ihre Kinder Oliver und Raleigh sowie Sohn Cristopher aus seiner Ehe mit Bayer Sager.

Auf die Frage von Feinberg, wofür er am liebsten in Erinnerung bleiben würde, antwortete Bacharach: „Ich war ein guter Vater … so spät im Leben Kinder zu haben, alles verschiebt sich – der ganze Wert und die Bedeutung, die sie in Ihr Leben bringen, und der Wert darin Es.

'Das ist es, worum es geht.'

FAQ

  • Q: Wer war Burt Bacharach?
  • A: Burt Bacharach war ein bekannter amerikanischer Komponist, Songwriter, Sänger und Pianist, der mit der Popkultur der 1960er Jahre in Verbindung gebracht wurde.
  • Q: Wann ist Burt Bacharach gestorben?
  • A: Burt Bacharach ist am 12. Mai 2021 im Alter von 94 Jahren verstorben.
  • Q: Für welche Musik war Burt Bacharach bekannt?
  • A: Burt Bacharach war bekannt für seine sanfte und raffinierte Popmusik, die er in den 1960er Jahren komponierte und veröffentlichte.
  • Q: Welche Auszeichnungen erhielt Burt Bacharach?
  • A: Burt Bacharach erhielt drei Academy Awards, acht Grammy Awards, einen Golden Globe Award und wurde in die Songwriters Hall of Fame und die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Schreib Uns

Wenn Sie Nach Einem Guten Lachen Suchen Oder In Die Welt Der Kinogeschichte Eintauchen Möchten, Ist Dies Ein Ort Für Sie

Kontaktieren Sie Uns