In der Fernsehserie „The Man in the High Castle“ ist die Prämisse der alternativen Geschichte, dass die Achsenmächte die Vereinigten Staaten nach dem Zweiten Weltkrieg kontrollierten, in der Ära von Donald Trump erschreckend real geworden. Die Serie wurde für ihre realistische Darstellung einer dystopischen Zukunft und ihre Fähigkeit gelobt, die Macht der Angst, Propaganda und den Kampf zwischen Freiheit und Konformität zu erforschen. Die Show basiert auf dem Roman von Philip K. Dick und ist im aktuellen politischen Klima noch relevanter geworden. In der Show setzen sich die Charaktere mit den Auswirkungen des Lebens in einer Welt auseinander, in der die Regeln und Normen ihrer Gesellschaft so drastisch geändert wurden. Die Show stellt auch wichtige Fragen dazu, wie unsere eigene Gesellschaft durch das Handeln der Machthaber geprägt wird.
Die Autoren der Show haben eine tiefe und nuancierte Welt geschaffen, in der die Menschen zwischen Loyalität gegenüber ihrer eigenen Sache und Loyalität gegenüber ihrer Regierung wählen müssen. Die Charaktere werden mit schwierigen ethischen Entscheidungen konfrontiert, die für unsere eigene Welt relevant sind, und diese Fragen bestimmen die Erzählung der Serie. Es gibt eine ständige Spannung zwischen Freiheit und Unterdrückung, und dieses Thema wird eingehend untersucht. In der Show sind die Charaktere gezwungen, sich den Konsequenzen ihrer Handlungen zu stellen, und die Entscheidungen, die sie treffen, haben reale und dauerhafte Auswirkungen.
Die Show wurde auch für ihre Verwendung von Bildern gelobt, die dazu beitragen, eine Atmosphäre der Angst und Verzweiflung zu schaffen. Die kahlen, düsteren Kulissen rufen ein Gefühl der Unterdrückung hervor und unterstreichen den Einsatz der Show. Der Soundtrack wird auch verwendet, um ein Gefühl von Spannung und Angst zu erzeugen, was die bedrückende Atmosphäre der Show weiter unterstreicht.
Ein Reddit-Benutzer schrieb: „The Man in the High Castle ist jetzt so viel besser, weil es relevanter denn je ist. Es ist ein Beweis dafür, wie weit wir als Gesellschaft gekommen sind, und eine Erinnerung daran, wie weit wir noch gehen müssen. '
Insgesamt ist „The Man in the High Castle“ eine kraftvolle und zum Nachdenken anregende Show, die die Folgen von Macht untersucht und wichtige Fragen zu Freiheit und Unterdrückung stellt. Die Show ist im heutigen politischen Klima noch relevanter geworden, und ihre Auseinandersetzung mit den Themen Loyalität, Freiheit und Unterdrückung ist von eindringlicher Relevanz. Es ist ein unbeirrbarer Blick in eine mögliche Zukunft und dient uns allen als Warnung vor den Gefahren ungebremster Macht.
Die Amazon Prime-Serie Der Mann im Hohen Schloss spielt in einer Welt, in der die Achsenmächte den Zweiten Weltkrieg gewannen und die Vereinigten Staaten in Divisionen spalteten, die von Nazi-Deutschland und Japan regiert wurden. Die Serie wurde für ihre düstere und realistische Darstellung dieser alternativen Geschichte gelobt, aber in den letzten Jahren ist die Show noch relevanter geworden, da Elemente ihrer Prämisse begonnen haben, aktuelle Ereignisse und reale politische Paranoia widerzuspiegeln.
Der Schöpfer der Show, Frank Spotnitz, hat erklärt, dass die Themen der Serie nicht unbedingt als Kommentar zu aktuellen Ereignissen gedacht waren, aber die Ähnlichkeiten zwischen der Show und unserem aktuellen politischen Klima sind schwer zu ignorieren. Ähnlich wie in der Show sind die Vereinigten Staaten entlang politischer Linien zunehmend gespalten, während die Verbreitung gefälschter Nachrichten und die Erosion der Privatsphäre zu Schlagzeilen geworden sind. Dies hat der Show ein neues Maß an Relevanz und Resonanz bei den Zuschauern verliehen und es ihr ermöglicht, Themen wie die Macht der Propaganda, die Gefahr unkontrollierter Macht und die Zerbrechlichkeit der Demokratie zu berühren.
Die Autoren der Show haben sich diese neue Relevanz auch zunutze gemacht, um die Show noch anregender und provozierender zu gestalten. Das Finale der dritten Staffel endete zum Beispiel mit einem kraftvollen Monolog des Man in the High Castle höchstpersönlich, der die Zuschauer dazu aufrief, gegen die Kräfte der Unterdrückung und Tyrannei zu kämpfen. Diese Rede wurde weithin als Kommentar zum amerikanischen politischen Klima interpretiert, und ihre Wirkung wurde durch die Verwendung von kraftvollen Bildern und Musik in der Show weiter verstärkt.
User von Reddit: „The Man in the High Castle ist in dieser Staffel so viel besser geworden.
Obwohl Der Mann im Hohen Schloss als alternative Geschichte konzipiert worden sein mag, sind seine Themen in den Jahren seit seiner Uraufführung schmerzhaft relevant geworden. Die Macher der Show haben geschickt aktuelle Ereignisse in die Erzählung eingewebt und eine noch überzeugendere und überzeugendere Geschichte geschaffen, die den Zustand unserer heutigen Welt widerspiegelt. Es ist ein Beweis für die Kraft der Kunst, die Zeit zu reflektieren und zu kommentieren und uns herauszufordern, kritisch über die Welt um uns herum nachzudenken.
Amazons „The Man in the High Castle“ war eine der am meisten gefeierten Serien der letzten Jahre und die letzte Staffel wurde als eine der besten bisher gepriesen. Die Show basiert auf einem Roman von Philip K. Dick und wurde als alternative Geschichte beschrieben, in der die Achsenmächte den Zweiten Weltkrieg gewannen. Die Show folgt mehreren Charakteren, die versuchen, in einer von Nazideutschland und dem kaiserlichen Japan kontrollierten Welt zu überleben.
Kritiker haben festgestellt, dass die Show in den letzten Staffeln relevanter und aktueller geworden ist, da sie sich mit Themen wie Autoritarismus und Rassismus befasst. Sie haben die Art und Weise gelobt, wie es der Show gelungen ist, ihre Themen in der realen Welt zum Klingen zu bringen, und wie die Geschichten der Charaktere die persönlichen Auswirkungen solcher Regime zeigen.
Die Show geht auch über die üblichen Nazi- und kaiserlichen japanischen Stereotypen hinaus und betrachtet die Komplexität beider Regime und wie sie die Menschen in ihnen beeinflussen. Es wurde auch für seine authentische Atmosphäre und seine Liebe zum Detail gelobt. Der clevere Einsatz von Musik und Bildern war ebenfalls ein Highlight.
„The Man in the High Castle ist im Moment so gut, weil es ein Spiegelbild dessen ist, was heute in unserer eigenen Welt vor sich geht. Es ist eine Warnung, was passieren könnte, wenn wir uns nicht gegen die Tyrannei stellen.“ - @diatribe_42
The Man in the High Castle wurde für seine Fähigkeit gelobt, aktuelle Themen anzugehen und gleichzeitig ein fesselndes und unterhaltsames Drama zu liefern. Die Liebe zum Detail und die Authentizität haben es der Show ermöglicht, ihre Themen auf eine Weise zu erforschen, wie es nur wenige andere Shows tun. Es ist ein Muss für alle, die eine herausfordernde und zum Nachdenken anregende Serie suchen.
Auch wenn nichts anderes in die Gleichung involviert wäre, das von Amazon Der Mann im Hohen Schloss wäre ein interessanter Testfall für das Streaming-Zeitalter. Könnte eine Serie, die von den Umwälzungen der Schöpfer auf Showebene und den Umwälzungen der Geschäftsführung auf Netzwerkebene gepeitscht wurde, ein Publikum finden, indem sie einfach durchhält und von der langsamen Entdeckungsrate der Peak-TV-Ära profitiert?
Aber es gibt noch etwas viel Interessanteres an der Show, das jetzt, da die dritte Staffel ausgefallen ist, nicht übersehen werden kann: Es ist bei weitem das beste und beständigste ominöse Drama der Trump-Ära. Mit ihren neuen Episoden scheint sich die Serie in die Dunkelheit der unverkennbaren Parallelen zwischen ihrer fiktiven Dystopie und der realen Welt gelehnt zu haben. Unerwartet, aber mit massiver emotionaler Wirkung angesichts der jüngsten Tragödie der Massenerschießung von Juden in Pittsburgh, hat es jetzt noch mehr an Relevanz gewonnen.
Die Serie, die auf dem gleichnamigen alternativen Geschichtsroman von Philip K. Dick basiert, stellt sich eine Welt vor, in der die Vereinigten Staaten den Zweiten Weltkrieg verloren haben und das Land geteilt ist, wobei Nazi-Deutschland den größten Teil der Ostküste und Mittelamerikas beherrscht auf der anderen Seite einer kleinen neutralen Zone, Japan an der Westküste. Es gibt eine kleine Widerstandsbewegung, die zum größten Teil unerbittliche Niederlagen erleidet, aber ihre Motivation und ihren Optimismus durch eine unterirdische Filmrolle aufrechterhält, die zeigt, dass die Alliierten den Krieg tatsächlich gewonnen haben.
Ein Teil der Intrige der ersten Staffel, insbesondere für diejenigen, die Dicks mit dem Hugo-Preis von 1962 ausgezeichneten Roman nie gelesen hatten, war der Versuch, herauszufinden, wie das Filmmaterial der Wochenschau mit dem übereinstimmen könnte, was in der Geschichte vor sich geht. Mit ihren zügellosen Bildern von Nazi-Propaganda, Einschüchterung und Angst auf der einen Seite des Landes und dem brutalen Vorgehen der aufgehenden Sonne auf der anderen Seite übte die Show selbst im Januar 2015, als Amazon den Piloten zum ersten Mal zur Verfügung stellte, einen abschreckenden Zauber aus. Es war schon damals entnervend, eine solche alternative Geschichte in Betracht zu ziehen. Diese Kälte war die offensichtliche Absicht von Dicks Buch, aber bis dahin war es eine Geschichte, die aufgrund dessen, was für die Erstellung der Visuals benötigt worden wäre, als nicht verfilmbar galt. Das Aufkommen von CGI und einem tiefgreifenden Streaming-Dienst hat das natürlich geändert.
Eine zweite Folge wurde am 23. Oktober 2015 ausgestrahlt (Amazon war gerade dabei, das TV-Geschäft herauszufinden) und die verbleibenden acht Folgen der ersten Staffel wurden am 20. November uraufgeführt.
Bis dahin vergingen weitere dreizehn Monate Amazon-Studios veröffentlichte die zweite Staffel – sicherlich kein Leben in der Branche, aber während Amazon noch seinen Weg fand, lenkte Peak TV die Aufmerksamkeit auf Hunderte anderer Serien. Die erste Staffel war gut, hat sich aber im öffentlichen Bewusstsein nicht durchgesetzt. Die zweite Staffel, die die Komplexität der Geschichte steigerte und die Charaktere konkretisierte, war überzeugend, aber uneinheitlicher. Es hat jedoch eine Herangehensweise an das komplizierte Geschichtenerzählen durch sein „Multiversum“ zementiert, ein Genre-Gerät, das es effektiv verwendet, um die Unterschiede zwischen den Geschichten zu erklären, die in wuchernden Wochenschauen zu sehen sind, und denen, die die Charaktere leben.
Zu diesem Zeitpunkt, alternative Geschichte oder nicht, war es Fantasie – eine Fernsehserie, die nicht einmal als Ablenkung von dem bezeichnet werden konnte, was sich im wirklichen Leben aufbaute, weil der Schock und die Ungeheuerlichkeit davon noch nicht verstanden wurden. Wenn Sie frieren Der Mann im Hohen Schloss In diesem Moment war es ein ehrgeiziges und faszinierendes Drama, aber nicht ganz ein kritisch erfolgreiches. Es war aber auch die meistgesehene Originalserie von Amazon. Es hatte Potenzial, Dinge zusammenzufügen, war aber irgendwie nicht mehr im Zeitgeist.
Dann kam Trump.
Je nachdem, wo Sie sich im politischen Spektrum befinden – und wenn Sie im Trump-Lager sind, wird es Ihnen nicht gefallen, wohin das führt – war die daraus resultierende Horrorshow, die dieses Land noch weiter zerbrach, eine tägliche Dosis deprimierender Schlagzeilen hat nicht nachgelassen. Der Kulturkrieg, der lange vor Trumps Wahl existierte, war noch nie so spaltend. Aber die Serie, von der ich einst gehofft hatte, dass sie als logischer (und notwendiger) Kontrapunkt zum Ansturm von Trump-Tweets, erstaunlichen Enthüllungen über ausländische Einmischung in amerikanische Angelegenheiten, mögliche verräterische Handlungen und die steigende Flut des Nationalismus entstehen würde, kam nie wirklich zustande. Oh, es gab Gegenstimmen, hauptsächlich in Late-Night-Comedy, die einen großen Tag hatten, aber was das Skriptfernsehen betrifft, wurde nicht viel geliefert. (Staffel eins von Die Geschichte der Magd wurde oft und fälschlicherweise als Reaktion auf Trump gesehen, aber es wurde vor seiner Wahl geschaffen, also war es eher eine Frage des zufälligen Timings – obwohl die zweite Staffel neben dem Hauptthema der weiblichen Unterdrückung eindeutig zu einigen der totalitäreren Parallelen neigte .)
Eine Chance klar erkennend, Der Mann im Hohen Schloss hat den Moment geschickt genutzt, um sich stärker der Angst, der Verzweiflung und zunehmend dem Gefühl anzuschließen, dass sich tatsächlich eine Änderung des Narrativs des Schreckens abzeichnen könnte. Es ist eine kreative Entscheidung, die so absolut richtig ist, dass sie als das Naheliegendste erscheint, aber sie kommt auch nach einer Zeit, in der die kreative Dynamik der Show so gefährdet war, dass sie ohne Serienschöpfer und Showrunner Frank Spotnitz funktionierte, der trat weg während der Produktion der zweiten Staffel. Vor der Premiere der dritten Staffel am 5. Oktober kam es zu einer erstaunlichen Verzögerung von 22 Monaten. In diesem Sinne ist der neue Showrunner Eric Overmyer ( Das Kabel , Treme , Bosch ) leitet nun einen lang aufgeschobenen Versuch, die Reichweite und den Einfluss einer Serie zu erweitern (deren Kernpublikum groß genug ist, dass Amazon sie bereits um eine vierte Staffel verlängert hat).
Es könnte der perfekte Zeitpunkt für alle sein, die es noch nicht gesehen haben, um mit dem Aufholprozess zu beginnen. Es lässt sich nicht leugnen, dass die neue Saison eine oft schmerzhafte Allegorie unserer Zeit ist. Das Massaker in Pittsburgh ereignete sich nur drei Wochen nach Beginn einer Staffel, die einen Handlungsbogen über Juden enthält, die gejagt werden – nicht nur von den verantwortlichen Nazis, sondern auch von ihren propagandistischen Bürgeranhängern. Besonders hervorzuheben sind die vierte Folge „Sabra“, in der jüdische Gläubige ihren Glauben unter dem Deckmantel einer katholischen Kirche in der neutralen Zone praktizieren, und die sechste Folge „Ende der Geschichte“, in der die wachsende Nazi-Macht einer schönen, verspäteten Bar Mizwa gegenübergestellt wird provokativ und schwer zu beobachten. Aber diese dritte Staffel weckt, wie erwähnt, auch mehr Hoffnung als die beiden vorangegangenen.
Die 22-monatige Verzögerung zwischen der zweiten Staffel vor Trump und der dritten Staffel in der Mitte der Trump-Welt sorgt für eine erstaunliche Wiederbelebung der Serie. Ich kann mich an keine frühere Situation erinnern, in der sich eine TV-Serie so unerwartet und spät im Spiel neu erfunden hat. Ab diesem Monat scheint die Show fast revolutionär zu sein.
Zwischen Charlottesville, Pittsburgh, Sprengstoffsendungen an Demokraten, Panikmache im Einwanderungsbereich, Kinder, die von ihren Eltern getrennt wurden, ICE-Missbrauch, #MeToo-Ungläubige im Bereich einer Nominierung für den Obersten Gerichtshof, Angriffe auf die Presse, Zurückdrängung der Rechte und Akzeptanz von Transgender-Personen und die LBGTQ-Gemeinschaft im Allgemeinen, Unterdrückung von Wählern – fügen Sie Ihr empathiefreies Beispiel von Gräueltaten für die Bürgerrechte hinzu, die von Trump und den Republikanern angeheizt wurden – und Sie haben eine fast unglaubliche Reihe von Umständen, die für eine dramatische Darstellung reif sind. Und doch herrscht auf dem kleinen Bildschirm meistens ein Vakuum, wenn es um Dramen geht.
Während es diese Lücke füllt, Hohe Burg ist keineswegs ein perfektes Drama. Es gibt ein langsames Kochen in der ersten Staffel, die anfangs fesselnd ist, dann aber bis zum Ende den Antrieb vermissen lässt. Die zweite Staffel beschleunigt die Action, kämpft aber darum, einige eingebrannte Probleme mit den Charakteren zu überwinden (ich persönlich kämpfe mit Joe Blake, gespielt von Luke Kleintank, was unglücklich ist, weil er so zentral ist).
Aber die eindringlicheren Aspekte der Show trafen zu. Obwohl ich es unmöglich finde, einen Nazi als sympathisch zu sehen, war Rufus Sewell nie so anziehend wie der in Amerika geborene Nazi John Smith, ehemaliger Offizier der US-Armee und jetzt rücksichtslos Obergruppenfuhrer . Seine sich entwickelnde moralische Krise – kompliziert zu beobachten, viel weniger wurzelhaft – wurde zu einem notwendigen Treiber der Serie. Alexa Davalos als Freiheitskämpferin Juliana Crain konnte die Dinge größtenteils über Wasser halten, aber eine so große Serie braucht eine starke und tiefgreifende Besetzung. Cary-Hiroyuki Tagawa ist als japanischer Handelsminister ein Glücksfall, besonders wenn Takeshi Kido, Chief Inspector von Joel de la Fuente, auf japanischer Seite so unerbittlich droht.
Aber seien Sie gewarnt, was die Serie ausmacht so relevant macht es auch schwer zu sehen. In jedem Rahmen ist es unmöglich, die Verbindungen zum Zustand der Welt (und nicht nur zu den Vereinigten Staaten) nicht zu spüren. Das ist der Haken, oder? Die Show ist jetzt so gut, weil sie jetzt so real ist. Zusehen macht angespannt. Es macht dich wütend. Es lässt Sie denken – wenn Sie es aus irgendeinem Grund nicht schon früher getan haben – dass dies sehr leicht hier und jetzt passieren könnte, wenn es nicht bereits passiert. Und die Serie wird Sie sicherlich dazu bringen, abzustimmen.
Was für eine seltsame Reise für eine Fernsehserie. Vor drei Wochen war es etwas anderes, mit zwei soliden, wenn auch größtenteils unbemerkten Saisons auf dem Buckel. Jetzt könnte es nur die Posterserie für den neuen Widerstand sein.
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