Lin-Manuel Miranda ist vor allem für sein mit dem Tony Award ausgezeichnetes Musical „Hamilton“ und seine Arbeit an dem beliebten Disney-Film „Vaiana“ bekannt. In einem kürzlich geführten Interview sprach Miranda darüber, wie sich das Schreiben von Songs für Filme vom Schreiben von Musicals unterscheidet. Er sagte, wenn man für einen Film schreibt, müssen die Songs „in den Stoff der Geschichte eingearbeitet werden“, während ein Musical sich mehr darauf konzentriert, eine Erzählung zu erschaffen. Er bemerkte, dass ein Lied „in vier Minuten eine Geschichte erzählen kann, die man in vier Akten nicht erzählen könnte“.

Miranda sprach auch über die Bedeutung der Zusammenarbeit beim Schreiben für einen Film und stellte fest, dass der kreative Prozess viel Geben und Nehmen zwischen dem Komponisten und dem Regisseur beinhaltet. Er sagte, dass der Komponist manchmal etwas schreiben muss, das nicht ganz zu seinem persönlichen Stil passt, aber dass am Ende alles zusammenpasst. Er bemerkte auch, dass das Endprodukt oft eine Kombination von Musikstilen ist.

Beim Schreiben für die Bühne betonte Miranda, wie wichtig es sei, sicherzustellen, dass Musik und Texte zusammenwirken. Er merkte an, dass es wichtig ist, etwas zu schaffen, das sowohl emotional als auch musikalisch befriedigend ist. Er sagte auch, dass es beim Schreiben für ein Musical darum gehe, eine „realistische menschliche Erfahrung“ zu schaffen, die beim Publikum Anklang findet.

„Lin-Manuel Miranda ist ein großartiger Autor. Sein Songwriting-Prozess für Filme ist anders als für Musiktheater und es ist wirklich interessant zu sehen, wie er sich anpasst. Ich finde es wirklich cool, wie er etwas für beide Welten schaffen und zum Funktionieren bringen kann. '

Lin-Manuel Miranda ist ein großartiger Autor. Sein Songwriting-Prozess für Filme ist anders als für Musiktheater und es ist wirklich interessant zu sehen, wie er sich anpasst. Ich finde es wirklich cool, wie er etwas für beide Welten schaffen und zum Laufen bringen kann.

Abschließend merkte Miranda an, dass es beim Schreiben für einen Film oder ein Musical am wichtigsten sei, immer der Geschichte und den Charakteren treu zu bleiben. Er sagte: „Deine Aufgabe ist es, der Geschichte zu dienen, nicht umgekehrt.“ Er schloss mit der Feststellung, dass „wenn Sie der Geschichte dienen können, die Musik folgen wird“.

Lin-Manuel Miranda hat dieses Jahr vier Projekte im Preisrennen: Encanto; In den Höhen; tick, tick … BOOM!; und Vivo.

Der Fruchtbare Lin-Manuel Miranda hatte ein arbeitsreiches Jahr mit Warner Bros.‘ Adaption seines Musicals In den Höhen Kinostart und HBO Max im Juni; Schreiben von Songs für zwei animierte Features, Netflix Lebendig (dem er auch seine Stimme als Titelfigur lieh) und Disneys Charme ; und gab sein Spielfilm-Regiedebüt mit Netflix tick, tick … BOOM! , in der Andrew Garfield die Hauptrolle spielt Mieten Schöpfer Jonathan Larson. (Er hat auch noch eine weitere Auszeichnung für Hamilton : ein Emmy für herausragendes Varieté-Special.) Das Multihyphenate sprach mit THR darüber, wie sich sein Songwriting-Prozess für einen Film mit seiner Arbeit am Broadway vergleicht und wie Larsons Talente ihn noch heute inspirieren.

Welches der beiden animierten Projekte kam dir zuerst in den Sinn? Und was hat Sie daran gereizt, an ihnen zu arbeiten?

Lebendig war ursprünglich ein Projekt für ein anderes Studio, und ich wollte unbedingt Musik dafür schreiben. Ich habe ein paar Jahre lang ziemlich freudig daran gearbeitet, aber das Studio hat es am Ende nicht geschafft, also wanderten die Songs alle zurück in meinen Koffer. Dann hatte ich die unglaubliche Gelegenheit, es noch einmal zu besuchen, mit meinem In den Höhen Mitarbeiterin Quiara Alegría Hudes schreibt das Drehbuch und Kirk DeMicco führt Regie und schreibt ebenfalls. Es war eine erstaunliche Gelegenheit, weil ich ungefähr fünf Jahre davon entfernt war. Es war immer eine schöne Geschichte über die anhaltende Kraft der Musik und die Spezifität, die Quiara ihr verleihen konnte, indem sie die Figur von Gabi erschuf, die eine der lustigsten Figuren war, für die ich je geschrieben habe. Und dann die Vielfalt der Musik von Kuba bis Miami zu schreiben, alles von etwas, das sich wie Buena Vista Social Club anfühlt, bis hin zum Schreiben der großartigen Miami-Freestyles der 80er Jahre, die meine Schwester früher auf Mixtapes hatte.

Charme wirklich aus dem Wunsch heraus, mit Disney Animation etwas aus dem Erdgeschoss zu schaffen. Ich hatte eine tolle Zeit bei der Arbeit Ozean , aber ich war der Letzte, der eingestellt wurde. Ich war Teil eines unglaublichen Songwriter-Teams, zu dem Opetaia Foa’i und Mark Mancina gehörten. Ich sagte zu meinem Chef Tom MacDougall, der jetzt für die gesamte Disney-Musik verantwortlich ist: „Ich möchte nur im Erdgeschoss des nächsten sein.“ Mit [Co-Autorin] Charise Castro Smith, [Co-Autorin/Co-Regisseur] Jared Bush und [Co-Regisseur] Byron Howard war es unser Ziel, über eine generationenübergreifende Familie zu schreiben und nicht den zentralen Konflikt des Films zu stören große Suche, sondern eigentlich die Rolle, die wir in unseren Familien spielen und wie wir uns selbst sehen im Vergleich dazu, wie wir [von anderen] gesehen werden. Es hat wirklich Spaß gemacht, damit zu arbeiten, Songs darüber zu schreiben, wie deine Geschwister dich sehen und wie du dich selbst siehst – und über die schwarzen Schafe der Familie, über die wir nicht sprechen, aber natürlich ist es alles, worüber wir flüstern. ( Lacht .) Das sind extrem universelle Familiendinge, über die ich Disney-Songs schreiben konnte, was wirklich ein Nervenkitzel war.

Wie unterscheidet sich der Prozess, wenn Sie für einen Film schreiben, von einer Bühnenproduktion? Wie beginnt Ihr Prozess?

Bei einer Animationsproduktion gibt es viel mehr Leute, und das ist mir sehr bewusst. Mit Charme , zum Beispiel wusste ich, dass angesichts der vielen Charaktere, die wir auf dem Bildschirm hatten, der Eröffnungssong so klar wie möglich sein musste, um einen Überblick darüber zu geben, wer wer ist, wie sie verwandt sind und was ihre magischen Gaben sind. Nachdem ich jetzt ein paar Musicals geschrieben habe, weiß ich, dass die Eröffnungsnummer das ist, was sich am meisten ändern wird, weil du sie zuerst schreiben musst – und dann schreibst du deine ganze Show und gehst zurück und merkst, dass der Song es nicht ist Einrichtung, wo wir überhaupt hingegangen sind. Ich sagte: „Gib mir alle Charaktere und alle Kräfte, und Mirabel wird uns nehmen und sie alle vorstellen.“ Lassen Sie das Lied die Arbeit machen – Sie können große Ausstellungssprünge machen, und wenn es peppig ist, können Sie dazu tanzen. Ich bin tief in die kolumbianische Musik und Kultur eingetaucht und mir wurde klar, dass es eine vom Akkordeon geführte Eröffnungsnummer werden würde, weil das Instrument so wichtig und essentiell für die kolumbianische Musik ist.

Oben: Vivo (von Miranda geäußert), ein musikalischer Kinkajou, und Gabi (von Ynairaly Simo geäußert), ein missverstandenes junges Mädchen in Netflix Lebendig . Unten: Mirabel Madrigal (von Stephanie Beatriz geäußert), das einzige Mitglied ihrer Familie ohne magische Kräfte, in Disney’s Charme .

Sobald Sie anfangen, von den Animateuren zu hören, informiert dies Ihre Geschichte. Als ich „We Don’t Talk About Bruno“ schrieb, ein weiterer großer Familiensong, hatte ich ein Gefühl dafür, wie jeder Charakter aussah. Und wieder ist dieses Lied eine weitere Gelegenheit, sich mit allen Charakteren zu treffen, weil jeder eine Perspektive auf dieses eine Familienmitglied hat, über das wir nicht sprechen sollten. Als ich wusste, dass Dolores ein superstarkes Gehör hat, gab ich ihr eine gewagte, gedämpfte Stimme, aber ein wirklich schnelles Geplapper, und das wurde ein Teil davon, wie die Animatoren sie charakterisierten. Es ist einfach ein wunderbares Hin und Her, nicht mit zwei anderen Leuten, sondern mit einer ganzen Abteilung.

Ich stelle mir auch vor, dass ein animiertes Projekt auch die Grenzen dessen erweitert, womit man arbeiten muss. Es gibt so viel mehr, was Sie visuell tun können als auf der Bühne, wo Sie eingeschränkter sind, wie Sie die Magie darstellen können.

Das ist immer das Spannendste daran. Da ist ein Lied drin Charme „Oberflächendruck“ genannt. Ich für meinen Teil habe einfach Spaß daran, nervöse Metaphern zu finden, damit sich die Figur tatsächlich fühlt. Ich kann eine Zeile schreiben wie: „Das Schiff weicht nicht aus, hat nicht gehört, wie tief der Eisberg ist.“ Ich habe so viel Spaß wie möglich mit der Sprache, und dann kommen [die Animatoren] zurück und ich denke: „Oh, Scheiße! Sie zeichneten ein riesiges Ozeandampferschiff und einen Eisberg!“ Es kann so schnell gehen wie meine Texte, so schnell wie die Geschwindigkeit der freien Assoziation. Es ist wirklich aufregend. Das ist etwas, was man auf der Bühne mit einem echten Menschen nicht so einfach machen kann.

In Lebendig , spielen Sie die Titelfigur. Ist der Prozess anders, wenn du einen Song für dich selbst schreibst, als wenn du für andere Charaktere schreibst, wie in Charme ? Hast du andere Instinkte, wenn du weißt, dass es ein Lied ist, das du singen wirst?

Die große Freude, ein Songwriter zu sein, besteht darin, alle Rollen zu spielen. Ich kann euch gar nicht sagen, wie viel Spaß es gemacht hat, „My Own Drum“ für Gabi [in Lebendig ]. Ich wollte, dass es die Lonely-Kid-Hymne wird, um all die Lonely-Kid-Hymnen zu beenden. Und als ehemaliges einsames Kind, das weiß, dass unsere eigene Vorstellungskraft unsere beste Verteidigung ist, war es eine absolute Freude, all das in Gabi zu bringen. Sobald ich den Song geschrieben hatte, dachte ich: „Ich kann es nicht ertragen, das in meiner Stimme zu hören.“ Tatsächlich habe ich bei der ersten Demo, die das Studio hörte, tatsächlich Quiaras Tochter gefragt, weil sie wirklich die Stimme eines jungen Kindes mit all der Energie hören wollten, die sie bringen würde, bevor die Rolle besetzt wurde. Das ist auch ein Teil des Spaßes daran. Sobald Sie es schreiben, suchen Sie nach einer anderen Stimme, um die richtige Tonart zu finden. Ein Teil des Prozesses besteht auch darin, zu hören, wie es in die Stimmen anderer unglaublicher Interpreten passt, und sich dann entsprechend anzupassen.

Wenn ein anderer Interpret ein Lied übernimmt, entwickeln sich die Musik und die Texte weiter?

[In Lebendig ,] Es gab einen Song, den ich für Dancarino geschrieben habe, als er einen größeren Teil der Reise machte, der auf dem Weg abgebrochen wurde, aber dann haben wir Brian Tyree Henry [als] Dancarino besetzt. Ich kenne Brian aus seiner Musiktheaterzeit; Ich sah ihn herein Das Buch Mormon – Ich wusste, dass er es konnte singen singen. Ich wollte mir diese Gelegenheit nicht entgehen lassen, also schrieb ich im Grunde den 90er-R&B-Song meiner Träume, „Love's Gonna Pick You Up“, und steckte meine ganze Jodeci, Shai, Boyz II Menness hinein Das, weil ich wusste, dass Brian es aus dem Park hauen würde.

Am Ende gibt es einen lustigen kleinen Lauf Charme wenn wir von dieser Figur namens Bruno hören, die von John Leguizamo geäußert wird. Er meinte: „Du musst mir einen Rap schreiben. Ich muss meinen Enkelkindern erzählen können, dass ich einen Lin-Manuel-Rap gemacht habe.“ Was mich wirklich berauscht, weil ich mit dem Auswendiglernen seiner Ein-Mann-Shows aufgewachsen bin. Ich habe es wirklich auf seine Bitte hin geschrieben – es war keine Figur, die singt, aber, wissen Sie, der Maestro hat mich darum gebeten.

Ich möchte auch darüber sprechen tick, tick … BOOM! , der als Film so eine Liebeserklärung an das Musiktheater ist. Ich bin gespannt, wie Jonathan Larson Sie als Songwriter beeinflusst hat.

Das, was Jonathan Larson als Songwriter sehr bewusst getan hat – was ich aufgegriffen habe und weiterhin tue – war, seinen Musiktheatergeschmack nicht von seinem Musikgeschmack zu trennen. Jonathan meinte sehr genau: „Ich weiß nicht, warum Popmusik und Theatermusik keine Freunde sein können.“ Er hat das in beiden wirklich vorangebracht tick, tick … BOOM! Und Mieten . Er wollte wirklich den Faden eines befriedigenden Abends im Theater einfädeln, den Sie sich nicht schämen würden, aus Ihrem Autoradio zu pumpen. Als ich anfing, Musiktheater zu schreiben, war ich mir dessen auch sehr bewusst, weil ich dachte, dass er Recht hatte – besonders in Bezug auf Hip-Hop- und Latin-Musik und Musik, mit der ich aufgewachsen bin. Ich glaube nicht, dass Musik in einem Silo lebt. Wir isolieren Dinge, um sie zu verstehen, aber Musik geht über all das hinaus. Ich habe mich dieses Jahr oft gekniffen, wenn ich an das Talent denke, mit dem ich aufgrund der Art von Musik, die ich das Glück hatte, zu machen, zusammengearbeitet habe.

Andrew Garfield (links), der in Netflix die Hauptrolle als Jonathan Larson spielt tick, tick … BOOM! , dreht eine Szene mit Regisseurin Miranda.

Das Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

FAQ

• Q: Inwiefern geht Lin-Manuel Miranda anders ans Songwriting für Film heran als ans Musiktheater? A: Laut Miranda ist das Songwriting für Filme ein eher kollaborativer Prozess. Im Musiktheater ist er normalerweise der alleinige Autor der Songs, aber im Film arbeitet er oft mit anderen Songwritern zusammen. Er findet es auch hilfreich, mit einem Regisseur zusammenzuarbeiten, um ein Verständnis für die Geschichte zu bekommen, die sie zu erzählen versuchen, und wie er am besten dazu beitragen kann. Außerdem merkt er an, dass es im Film wichtig ist, auf das Sounddesign zu achten und sicherzustellen, dass der Song den Rest der Klanglandschaft nicht überlagert.