„Little Richard: I Am Everything“-Rezension: Die überfällige Krönung einer wegweisenden Figur des Rock-Königshauses

Little Richards Musikkarriere erstreckt sich über mehr als sechs Jahrzehnte und brachte ihm die Auszeichnungen eines wahren Rock-Königshauses ein. Sein aktuelles Album „I Am Everything“ erinnert an seine Bedeutung als wegweisende Figur in der Musik. Mit einer Mischung aus Originaltracks und unwiderstehlichen Coverversionen klassischer Songs hat Little Richard ein Album geschaffen, das seinem klassischen Sound huldigt.

Der Opener des Albums, „Good Golly Miss Molly“, ist ein klassischer Song von Little Richard, der seine kraftvolle Gesangsdarbietung und seinen vielseitigen Sound betont. Die Arrangements des Tracks sind kompliziert und vielschichtig, und die Band bietet eine straffe Begleitung, die Little Richards Gesangsdarbietung verstärkt. Das Cover von „Lucille“ zeigt Little Richards gefühlvolle Gesangsdarbietung, und seine unverwechselbaren Gesangsläufe bilden einen großartigen Kontrast zu den energischen Gitarren und Hörnern.

Little Richard prägt auch die klassischen Tracks, die er covert. Seine Version von „Long Tall Sally“ ist ein Beweis für seine Fähigkeit, einen Klassiker an seinen eigenen Stil anzupassen, und das Endergebnis ist ein Song, der sowohl Spaß macht als auch aufregend ist. Das peppige 'Keep A Knockin'' ist ein unterhaltsamer Track mit Little Richards charakteristischem Gesangsstil.

„Der Einfluss von Little Richard ist noch heute zu spüren. Sein Einfluss war in allen Musikgenres zu spüren, von Rock’n’Roll über Soul bis hin zu Jazz. Er ist wirklich eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der Musikgeschichte und es ist an der Zeit, dass er geehrt wird Es.' -@HankScorpio3

Little Richards „I Am Everything“ ist eine willkommene Ergänzung seiner Diskographie und eine Erinnerung an die Kraft und den Charme von Little Richard. Seine Stimme, sein Stil und sein Songwriting haben die Zeit überdauert, und dieses Album ist eine angemessene Hommage an das Rock-Königshaus Little Richard.

  Little Richard erscheint in Little Richard: I Am Everything von Lisa Cortes, einer offiziellen Auswahl des U.S. Documentary Competition beim Sundance Film Festival 2023.

„Kleiner Richard: Ich bin alles“

Der lodernde Komet, der Richard Wayne Penniman war, ist eingefangen Der kleine Richard : Ich bin alles, mit all der Komplexität eines schwarzen Künstlers, der in der einen Minute unverfroren queer und extravagant war, nur um in der nächsten seine Sexualität und seinen Hedonismus als Mann Gottes aufzugeben. Doch eines der Dinge, die das Leben der legendären Darstellerin so einzigartig machen – und Lisa Cortés feierlicher Dokumentarfilm für CNN und HBO Max so berauschend – ist das Ausmaß, in dem er diesen Widerspruch akzeptierte. Es war keine leere Prahlerei, dass er sich als bahnbrechendes Original präsentierte. „Ich bin nicht eingebildet“, sagte er. 'Ich bin überzeugt.'

Zeichnen aus einer Fülle von fabelhaftem Archivmaterial; Experteninterviews, darunter solche Musik Koryphäen wie Mick Jagger und Tom Jones; erfinderische grafische und animierte Verzierungen; und einem Bündel elektrisierender Hits gibt Cortés Little Richard die Art von vollmundiger Anerkennung, die ihm in seinem Leben zu oft verweigert wurde.

Little Richard: Ich bin alles

Das Endergebnis Eine jubelnde Reklamation. Veranstaltungsort : Sundance-Filmfestival (US-Dokumentarfilmwettbewerb) Direktor : Lisa Cortes 1 Stunde 42 Minuten

Das liegt daran, dass seine Rasse, Sexualität und später sein religiöser Eifer nicht in die Geburtsgeschichte des Rock’n’Roll passten, die die weiße amerikanische Musikindustrie prägen wollte. Egal, dass er auf die Klaviertasten hämmerte und die ersten integrierten Massen von Schwarz-Weiß-Teenagern mit seinen rauen, brüllenden Vocals und Falsett-Whoops früh genug aufpeitschte, um einen prägenden Einfluss auf Künstler wie Elvis Presley, die Beatles und die Rolling Stones zu haben.

Einer von vielen Höhepunkten hier ist ein Ausschnitt aus der Grammys-Sendung von 1988, als der 56-jährige Richard eingeladen wurde, den Preis für den besten neuen Künstler zu überreichen. Er brachte die Menge auf die Beine, indem er sich nicht nur einmal, sondern dreimal zum Sieger erklärte, bevor er die U.S. Recording Academy dafür tadelte, dass sie ihm nie etwas gegeben hatte – spielte es für kitschige Lacher, aber gleichzeitig schulte er eine ganze Branche.

Der Film beginnt mit einem Fernsehinterview etwa anderthalb Jahrzehnte nach den Hits, die ihn etabliert haben, mit Little Richard, der einen paillettenbesetzten rosa Performance-Anzug und eine Ledertiara trägt, die seine charakteristische Pompadour stützt. Er schwelgt in seiner eigenen Schönheit und sagt: „Ich lasse alles hängen. Wenn du es hast, hat Gott es dir gegeben, zeig es der Welt.“

Die Selbstbeweihräucherung, das auffällige, genderqueere Styling und die hemmungslose sexuelle Energie in seinen bahnbrechenden Bühnenauftritten machten ihn zu einer einzigartig subversiven Figur im Amerika vor der Bürgerrechtsbewegung und zu einer frühen schwulen Ikone, ein Schlüsselpunkt, der vielleicht die größte Stärke dieses Dokumentarfilms ist . „Er spuckte auf jede Regel, die es in der Musik gab“, sagt John Waters, der bekennt, dass sein eigener Bleistiftschnurrbart eine „verdrehte Hommage“ an Little Richard ist, und erklärt, dass sogar Rassisten in Baltimore zu seinen Liedern getanzt haben.

Cortés und die Herausgeber Nyneve Minnear und Jake Hostetter halten die Struktur locker und freilaufend, während sie gleichzeitig der linearen Chronologie des Lebens des Subjekts folgen.

Richard wurde 1932 in Macon, Georgia, in eine Familie mit 12 Kindern geboren. Sein Vater war Kirchendiakon, der auch einen Nachtclub betrieb und Mondschein verkaufte. Richard humpelte und wurde wegen seiner femininen Art verspottet, er zog zu Hause die Augenbrauen hoch, indem er den Schmuck seiner Mutter trug und Roben aus Vorhängen und Bettlaken fertigte. Aber er zeichnete sich schon in jungen Jahren als kraftvolle Stimme im Kirchenchor aus und schlug auf das Klavier seines Opas, noch bevor er einen Ton spielen konnte.

Als sein Vater ihn mit 15 aus dem Haus warf, wurde er von den Besitzern einer örtlichen Flüsterkneipe aufgenommen, die als informelle Schwulenbar fungierte. Er verehrte Schwester Rosetta Tharpe, die Erfolg damit hatte, den schwarzen Gospel-Sound aus der Kirche in die Tanzsäle zu bringen. Sie hörte ihn singen, als er als Teenager im Macon City Auditorium arbeitete, und holte ihn auf die Bühne.

Richard schloss sich dem damaligen Chitlin Circuit an und trat Ende der 1940er Jahre mit verschiedenen afroamerikanischen Dirty Blues-Combos auf, die oft in Drag auftraten und als Princess LaVonne bezeichnet wurden. Zu seinen frühen Einflüssen gehörten der offen schwule Musiker Billy Wright, von dem Richard die Pompadour und das Make-up abnahm, und Esquerita, deren frenetisch perkussives Klavierspiel maßgeblich zu seinem Stil beitrug. Er hat von anderen geborgt, wie spätere Künstler von ihm geborgt haben. Aufschlussreiche Interviews mit queeren Geschichtswissenschaftler*innen unterstreichen, wie sehr die Welt der reisenden Musiker*innen damals ein Zufluchtsort für queere und gendernonkonforme Performer*innen war.

Der umfangreiche Hintergrund des Films bietet eine lebendige Leinwand für Little Richards strahlenden Aufstieg Mitte der 1950er Jahre, nachdem er eine Band zusammengestellt und einen Vertrag mit Specialty Records abgeschlossen hatte. Sein erster großer Hit „Tutti Frutti“ änderte alles, obwohl die ursprüngliche, derbe Version mit Anspielung auf Analsex, die er in Clubs verfeinert hatte, abgeschwächt wurde, um sie radiofreundlicher zu machen. Aber obwohl weiße Independent-DJs Richards Aufnahme populär machten, verkauften sich Coverversionen von Elvis und ausgerechnet Pat Boone besser.

Weitere Hits folgten in einer außerordentlich produktiven Zeit, darunter „Long Tall Sally“, „Lucille“, „The Girl Can’t Help It“, „Keep A-Knockin‘“ und „Good Golly, Miss Molly“. Letzteres veranlasst Nona Hendryx dazu, ironisch anzumerken, dass viele Leute vielleicht nicht bemerkt haben, dass es in dem Song um Sex geht, sie aber wusste, was „sure like to ball“ bedeutet. Trotz seines unverschämten, offenkundig queeren Aussehens zogen seine Shows junge Frauen an, die anfingen, ihre Höschen auf die Bühne zu werfen.

Der Dokumentarfilm deckt seine Beziehungen zu Frauen und seine 5-jährige Ehe, seinen Drogenkonsum und sogar seine erklärte Vorliebe für Orgien ab. Es wird auch darauf hingewiesen, dass er aufgrund von zwielichtigen Lizenzgebührengeschäften, die zu dieser Zeit nicht ungewöhnlich waren, jemals angemessen für seine Musik entschädigt wurde. Zusammen mit seiner Bedeutung als queerer schwarzer Künstler geht es tief in seine plötzliche Bekehrung zum wiedergeborenen Christentum ein, die 1957 begann, als er mitten auf einer Australientournee erklärte, dass er auf weltliche Musik verzichten würde, um ein Leben im Dienst zu führen.

Finanzielle Not führte ihn Anfang der 60er Jahre auf Europatourneen zurück zum Rock 'n' Roll, bei denen sowohl die Beatles als auch die Stones zu verschiedenen Zeiten für ihn auftraten. Aber nach dem Tod seines Bruders wandte er sich wieder Gott zu. Die Kluft zwischen dem Heiligen und dem Profanen blieb eine Konstante, und einige in der LGBTQ Die Gemeinschaft hatte das Gefühl, andere befreit zu haben, sich selbst jedoch nicht zu befreien. Das ergibt eine faszinierende Dichotomie, obwohl die prominente Afroamerikaner-Professorin Tavia Nyong’o, die ausführlich über Little Richard geschrieben hat, argumentiert, dass der Glanz ebenso wie die Frömmigkeit im Namen Jesu lag.

Nyong’os Kapitel über Richard in der Aufsatzsammlung Schwarze Performance-Theorie heißt „Rip It Up“: Exzess und Ekstase im Little Richard’s Sound. Exzess und Ekstase sind so gut wie keine anderen Möglichkeiten, um die Ladung zu beschreiben, die im gesamten Film von Cortés pulsiert, egal ob es sich um die Chronik der Tiefen oder der schwindelerregenden Höhen handelt.

Letztere sind jedoch die ultimative Erkenntnis dieser temperamentvollen Darstellung eines Künstlers, der in der amerikanischen Popmusik seinesgleichen sucht. Sein Einfluss auf Generationen von Künstlern, von David Bowie und Freddie Mercury über Rick James und Prince bis hin zu Harry Styles, zeigt sich in einer grandiosen Schlussmontage. Wie Billy Porter sagt: „Richard ist der Grund, warum ich auftauchen und sein kann, wer ich sein möchte.“ Auch wenn Sie kein Fan von Little Richard sind, wenn Sie in diesen Film einsteigen, werden Sie es wahrscheinlich sein, wenn er vorbei ist.

FAQ

  • F: Wer ist Little Richard?
  • A: Little Richard ist ein amerikanischer Singer-Songwriter, Musiker und Schauspieler, der über sieben Jahrzehnte lang eine einflussreiche Persönlichkeit in der Popmusik und -kultur war.
  • F: Was ist „Little Richard: I Am Everything“?
  • A: „Little Richard: I Am Everything“ ist ein ausführlicher Rückblick auf Little Richards Einfluss auf die Popmusik und -kultur und seine überfällige Krönung als wegweisende Figur des Rock-Königshauses.
  • F: Was ist das Hauptaugenmerk der Überprüfung?
  • A: Das Hauptaugenmerk der Rezension liegt darauf, den Einfluss von Little Richard auf die Popmusik und -kultur sowie die Bedeutung seiner überfälligen Krönung als wegweisende Figur des Rock-Königshauses hervorzuheben.
  • F: Welche Art von Musik macht Little Richard?
  • A: Little Richard kreiert eine einzigartige Mischung aus Funk, Rhythm and Blues, Rock and Roll, Gospel und Blues.

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