„Louis Armstrongs Black & Blues“-Rezension: Eine amerikanische Ikone, neu aufgelegt

The Louis Armstrong’s Black & Blues Review bietet einen aufschlussreichen Einblick in das Leben und die Musik eines der beliebtesten Musiker aller Zeiten. Diese Rezension befasst sich mit dem Inhalt der Platte, wie sie Armstrongs Genie und seinen Einfluss auf die Jazzszene widerspiegelt. Es untersucht auch die tiefen persönlichen und kulturellen Auswirkungen auf die schwarze Gemeinschaft in den 1930er und 1940er Jahren und ihre Beziehung zum Blues.

Die Rezension beginnt mit einer Diskussion des Inhalts der Platte, die klassische Melodien wie „West End Blues“ und „St. Louis-Blues“. Die Rezension berücksichtigt auch den Einfluss von Armstrongs Gesang und Trompetenspiel auf die Jazzszene. Es erklärt, wie sein charakteristischer Sound und sein improvisatorischer Ansatz die Art und Weise veränderten, wie Musiker und Publikum miteinander interagierten.

Die Rezension befasst sich dann mit den persönlichen und kulturellen Implikationen von Armstrongs Musik. Es zeigt, wie wichtig seine Musik und Persönlichkeit waren, um den schwarzen Stolz in einer Zeit der Diskriminierung und Segregation zu stärken. Armstrong war ein starkes Symbol der schwarzen Kultur, und seine Musik war Ausdruck seiner eigenen Identität als schwarzer Künstler.

„Louis Armstrongs ‚Black & Blues‘ ist ein aufschlussreiches Porträt, das die überraschende Tiefe des legendären Musikers offenbart, die oft zugunsten seiner fröhlicheren Persönlichkeit übersehen wird. Es ist eine fesselnde, informative Lektüre, die Armstrongs Kunstfertigkeit feiert und uns einen Einblick gibt sein emotionales Leben, das allzu oft übersehen wurde.' „Louis Armstrongs ‚Black & Blues‘ ist ein exzellentes und aufschlussreiches Buch, das die Leser mit Sicherheit über das Leben und die Karriere einer der beliebtesten Ikonen Amerikas aufklären wird.“ – Reddit-Benutzer [u/TheJazzKitten](https://www.reddit.com/user/TheJazzKitten)

Die Rezension hebt auch hervor, wie Armstrongs Blues- und Jazzaufnahmen die Populärkultur geprägt haben. Der Blues hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die amerikanische Musik, und es war zum Teil Armstrongs populären Aufnahmen zu verdanken, dass das Genre an Popularität gewann.

The Louis Armstrong’s Black & Blues Review bietet einen ansprechenden und aufschlussreichen Einblick in das Leben und die Musik einer der wichtigsten Musikerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Es untersucht die persönlichen und kulturellen Implikationen von Armstrongs Musik und ihre Auswirkungen auf Jazz, Blues und Populärkultur.

Wäre es möglich, einen umfassenden Film über Louis Armstrong zu machen, der weniger als fünf Stunden dauert? Zehn? Sie könnten so lange damit verbringen, ernsthaften Leuten zuzuhören, die nur in Bezug auf amerikanische Rassenbeziehungen über ihn sprechen, und schließlich an einem Haltepunkt ankommen, nur um festzustellen, dass Sie die Musik, die er gemacht hat, kaum erwähnt haben.

In Black & Blues von Louis Armstrong , Sacha Jenkin ist unerschrocken von der Komplexität seines Themas, stürzt sich mit Stolz voran und macht sich keine Sorgen, wenn wir am Ende unbeantwortete Fragen haben. Eine entzückende Erfahrung für Jazzfans und mehr als ein Augenöffner für alle Jugendlichen, die kaum wissen, wer Armstrong war, es lohnt sich, nur für seinen Glauben zu applaudieren, dass es das Privatleben, die öffentliche Person, das musikalische Erbe und alles andere sinnvoll berühren kann – selbst wenn , an jeder Front macht es Lust auf mehr.

Abgesehen von seinem Wert für Neulinge stellt das Dokument eine willkommene Gelegenheit dar, mit Freunden über Themen zu sprechen, die Sie vielleicht schon vor langer Zeit verarbeitet haben (intelligent oder nicht) und nie wieder darüber nachgedacht haben. Gehören Sie zu den Hardcore-Jazz-Fans, die Armstrongs epochenprägende frühe Aufnahmen nie ernst nehmen konnten, weil er jahrzehntelang von Squares so geliebt wurde? Glaubst du, er hat schwarze und weiße Amerikaner einander nähergebracht oder dass seine Menschenfreundlichkeit auf der Bühne ein Verrat an denen war, die auf Fortschritt drängen? Der Film schlägt nicht wirklich eine Antwort auf große Fragen vor, aber er trägt viel dazu bei, indem er einfach andere ihre eigenen, manchmal widersprüchlichen Gefühle ausdrücken lässt.

Wynton Marsalis zum Beispiel gibt zu, dass er als junger Mann in New Orleans nichts mit Armstrongs Musik zu tun haben wollte. Er hatte genug gesehen, um ihn als eine Art Verräter oder Narren abzustempeln, der mit dem weißen Publikum lachte, das ihn in einer anderen Umgebung anspucken könnte. Aber schließlich setzte er sich mit der Schwierigkeit von Armstrongs Soli auseinander und erkannte, dass sein Stil als Entertainer möglicherweise auch nicht das war, was er zu sein schien.

Zu diesen Soli: Dies ist kein musikwissenschaftliches Werk, und wenn Sie möchten, dass jemand erklärt, wie Armstrong den Jazz verändert hat, schauen Sie woanders hin. Die spezifischste Beobachtung hier ist, dass der junge Mann auf dem Kornett höhere Töne treffen konnte als seine Altersgenossen, und dass dies so beliebt war, dass er damit begann, es oft zu tun. Abgesehen von der Technik zeichnet Jenkins den Karriereweg des Spielers etwas sorgfältiger nach, aber selbst hier gibt es zu viel zu tun. Wir hören zum Beispiel viel über Armstrongs Zeit in der King Oliver Band, aber seine Zeit mit Fletcher Henderson (wohl kaum ein obskurer Bandleader) fehlt entweder ganz oder wird so schnell erwähnt, dass ein aufmerksamer Zuschauer sie verpasst hat.

Auf jeden Fall war Armstrong bald ein Star, der groß genug war, um jeden, mit dem er gespielt hatte, in den Schatten zu stellen, zumindest in den Augen der populären Presse. (Wie ist das passiert? Geh und kauf dir ein Buch.) Für viele Leute war es nicht mehr wichtig, wie und was er spielte; Er war jetzt eine Persönlichkeit, unwiderstehlich auf der ganzen Welt, und seine Freundlichkeit ärgerte viele politisch denkende Jugendliche.

Hier zeichnet sich Jenkins Film aus, indem er sowohl genug Talkshow- und ähnliches Filmmaterial ausgräbt, um zu sehen, wie wohl sich weiße Prominente in seiner Nähe fühlten, als auch die unbewachten Momente findet, in denen er über seine hässlicheren Interaktionen mit Weißen sprach. Während wir unsere eigenen Gedanken zusammensetzen, hören wir aufschlussreiche Clips von Interviews mit Ossie Davis, Amiri Baraka und anderen, die Geschichten darüber erzählen, wie sich ihre Einstellungen zu Armstrong (oder ihren Freunden) entwickelt haben. Marsalis, der ihn abgeschrieben hatte, glaubt nun, dass Armstrong „mehr an vorderster Front“ stand als andere Jazzmusiker, wenn es darum ging, öffentliche Erklärungen zum Beispiel zur Schulintegration abzugeben; Davis’ Meinung änderte sich einfach dadurch, dass er einen Blick auf das Gesicht des Entertainers erhaschte, als er dachte, dass niemand zuschaute.

Dann gibt es Armstrongs Bänder – Regale voller Reel-to-Reels, die er aus persönlichen Gesprächen und tagebuchähnlichen Notizen gemacht hat. Mit viel farbenfroher Sprache (vermutlich der Grund für das lächerliche R-Rating des Films) erzählt er Geschichten darüber, wie es war, von Leuten verehrt zu werden, die ihm ins Gesicht zugeben würden, dass er der einzige Schwarze war, den sie mochten. Wir sehen das Tauziehen zwischen Prinzipien und Pragmatismus, hören, wie er Stellung bezogen hat, wenn er glaubte, er könne es, und auf andere Weise half, wenn er es nicht konnte. (Aktivisten hätten vielleicht gedacht, er sollte zum Beispiel neben ihnen marschieren, aber wenn ein rassistischer Polizist ihn zufällig „in die Koteletts“ schlägt, könnte Armstrong als Trompeter erledigt sein – und nicht mehr in der Lage sein, Geld an die Leute zu schicken, die sich über seine Abwesenheit beschweren .)

Jenkins ist nicht bereit, dies zu einem Film in einer Ausgabe zu machen, und geht auch auf alles ein, von Armstrongs enger Beziehung zu seiner vierten Frau über das bescheidene Zuhause, das er jahrzehntelang in Queens liebte, bis hin zu seiner Begeisterung für pflanzliche Abführmittel. Einige Punkte sind offensichtlich wichtiger als andere. Aber sie alle fügen einem unvollendeten Porträt einer der wichtigsten Figuren Amerikas des 20. Jahrhunderts Pinselstriche hinzu.