Die australische Dramaserie „Elvis“ ist eine Neuinterpretation von Elvis Presleys Leben und Karriere. Um das ikonische Anwesen und Anwesen von Graceland originalgetreu nachzubilden, nahmen sich Cast und Crew der Show eine enorme Aufgabe, um den perfekten Ort in Queensland, Australien, zu finden.

Das Produktionsteam verbrachte Monate damit, die Gegend zu recherchieren und zu erkunden, und ließ sich schließlich in einem Herrenhaus aus den 1930er Jahren im Hinterland in der Nähe von Byron Bay nieder. Nach der Besichtigung des Standorts konnte der Produktionsdesigner sein kreatives Auge einsetzen, um den Ort in das ikonische Memphis-Anwesen zu verwandeln.

Um die Authentizität der Nachbildung zu wahren, musste das Team sicherstellen, dass alle Details dem Original entsprachen. Die Crew musste besonders auf Details wie die Treppe, die Fensterbehandlungen und sogar die Pflanzen im Freien achten.

„Ich hatte das Glück, die Premiere von ‚Elvis‘ in Queensland zu sehen, und ich war überwältigt. All die Liebe zum Detail war unglaublich – sie haben wirklich großartige Arbeit geleistet, um Graceland nachzubilden. Es fühlte sich an, als würde ich direkt in das Haus des Königs treten !' - @markymarkrulz

Um das Kleinstadt-Feeling zu verstärken, baute das Team eine Nachbildung des Autos, das Elvis in den 1950er Jahren fuhr, und stellte es in der Einfahrt auf. Der Produktionsdesigner suchte auch nach zusätzlichen Requisiten, um das Set zum Leben zu erwecken, wie zum Beispiel ein Klavier aus den 1930er Jahren und eine Jukebox aus den 1950er Jahren.

Der gesamte Prozess wurde aufgrund des engen Drehplans und des begrenzten Budgets noch schwieriger, aber das Team schaffte es, den Ort umzugestalten und ein Stück des Erbes des Königs einzufangen. Der Besetzung und der Crew von „Elvis“ sollte für ihre harte Arbeit und ihr Engagement für den Erfolg des Projekts Beifall gezollt werden.

Regisseur Baz Luhrmann (links) mit Star Austin Butler am Set der Beale Street, das außerhalb der Village Road Studios in Queensland, Australien, gebaut wurde.

Es dauerte 36 Stunden, bis Produzentin Gail Berman ankam Elvis spielt im September 2020. Es war eine Mini-Odyssee, bei der sie von Los Angeles nach New York und dann durch Dubai und weiter nach Brisbane, Australien, flog, wo sie aufgrund der damals strengen COVID-19-Protokolle zwei Wochen lang unter Quarantäne gestellt werden musste. Aber das Warten störte Berman nicht, da sie zu diesem Zeitpunkt seit mehr als einem Jahrzehnt versucht hatte, den Film zu drehen, und bereits einen Produktionsstillstand aufgrund einer globalen Pandemie erlitten hatte, bei der einer der Hauptdarsteller des Films zum frühen Gesicht von wurde das damals aufkommende Coronavirus. (Dazu später mehr.)

„Meine Kinder nannten es früher gerne mein Hobby“, sagt Berman, die das Projekt neben ihren bereits produktiven Jobs als Entwicklerin und Produzentin von Fernsehshows bei der von ihr mitbegründeten Fox-basierten The Jackal Group entwickelt hat. Mit dieser hart erarbeiteten Geduld verließ Berman schließlich ihre Quarantäne in Brisbane und machte sich auf den Weg zu einem Set in den Village Roadshow Studios, wo sie um 1970 direkt in einen akribisch nachgebauten Ballsaal im International Hotel in Las Vegas ging.

Zwei Jahre später besuchten Zuschauer auf der ganzen Welt dieselbe ikonische Bühne in der Geschichte des Rock 'n' Roll. Mit einer tiefen Zuneigung für die beständige Pop-Ikone und einem fast obsessiven Engagement für Authentizität, the Elvis Cast und Crew arbeiten in Queensland unter der Leitung von Baz Luhrmann neu erstellt die Welt von Elvis Presley – von Memphis über Graceland nach Vegas. Im Mittelpunkt des Films mit einem gemeldeten Budget von 85 Millionen US-Dollar steht ein ehemaliger Disney Channel-Schauspieler. Austin-Butler , erblühte zu einem echten Oscar-Anwärter für den besten Schauspieler. Und am Ende des Tages haben sie den Neinsagern auch bewiesen, dass ein Superstar, der jetzt fast ein halbes Jahrhundert verschwunden ist, immer noch einen Vier-Quadranten-Hit inspirieren kann.

Als Berman vor mehr als einem Jahrzehnt zum ersten Mal zu Warner Bros. ging, um die Idee eines Elvis-Biopics vorzustellen, kam sie mit der Unterstützung der CORE Media Group, dem damaligen Eigentümer von Elvis Presley Enterprises, die das mit Presley verbundene geistige Eigentum kontrollierte. (CORE verkaufte seinen Anteil später an die Authentic Brands Group.) Ihr gesamter Pitch lief auf Folgendes hinaus: Elvis durch Baz Luhrmann, den Regisseur hinter hyperbunten, musikgeladenen Titeln wie 2001 Rote Mühle! und 2013 Der große Gatsby . „Baz versteht Musik in seinem Geschichtenerzählen und versteht es, etwas, das aus der Zeit stammt, so zu nehmen, dass es sich anfühlt, als wäre es jetzt und zeitgenössisch“, erklärt sie ihre Überzeugung, dass Luhrmann die richtige Person war, um die Geschichte von Elvis auf die Leinwand zu bringen. Dem Studio gefiel der Pitch. Der Produzent musste nur Luhrmann ins Boot holen.

Berman traf sich zum ersten Mal im Haus des Regisseurs in New York City und war überrascht, als Luhrmann bereits einen vollständigen Entwurf für das vorbereitet hatte, was daraus werden sollte Elvis , erzählt die Geschichte des Musikers vor dem Hintergrund der zeitgenössischen amerikanischen Kultur und Politik und konzentriert sich auf die Beziehung des Sängers zum langjährigen Manager Colonel Tom Parker. Für Luhrmann war Elvis Presley eine Kindheitsfaszination, die durch Matinee-Vorführungen seiner Hollywood-Filme angespornt wurde, aber, wie der Regisseur zugibt, mit der Zeit verblasst war, als er „zu David Bowie und viel ausgefalleneren Künstlern wechselte“. Als Erwachsener kam er zu Presley nach dem Vorbild einer Shakespeare-Tragödie. Anstatt die Geschichte von Elvis als Kurzfilmbiografie zu erzählen, stellte er sich vor, sich mehr in Richtung zu neigen Richard II als bohemian Rhapsody .

Luhrmann gilt auch als Oscar-Preisträger für den besten Film von 1984 Amadeus , über das Leben und die Karriere von Wolfgang Amadeus Mozart und seine Beziehung zum rivalisierenden Komponisten Antonio Salieri, als primäre Inspirationsquelle. „[ Amadeus ] nimmt Salieri und erzählt Salieris Geschichte über Mozart. Es ist wirklich eine Auseinandersetzung mit Eifersucht“, sagt Luhrmann, der Parker als Dreh- und Angelpunkt dieser Art von Geschichte sah. Der Karnevalsschreier, der zum Musikmanager wurde, hatte die Anziehungskraft des „großen, lauten Typen, der Ihnen Sand in die Augen streut, aber Sie mögen es irgendwie“, fügt Luhrmann hinzu und stellt fest, dass es sich um einen Archetyp handelt, der einzigartig amerikanisch ist. „Andere Kulturen, es wird nicht gefeiert. Es wird nicht gefeiert, einem Kind einen Cent extra zu zwinkern.“ In den späten 2010er Jahren, als der Regisseur die Geschichte für Elvis , bemerkte er, dass der eigenwillige Persönlichkeitstyp im amerikanischen Alltag noch stärker präsent wurde. „Ich habe mich sehr dafür eingesetzt, als ich diese große Veränderung spüren konnte, bei der die Verkaufskompetenz die Führung übernahm“, sagt er.

Luhrmann sagte Warners, dass sein Dreh für den Film davon abhängig sei, dass er die richtige Person für die Rolle von Elvis finde. Viele junge Schauspieler suchten die Rolle, um entweder ihren A-List-Status zu festigen oder um eine todsichere Karriere-Neuerfindung zu erreichen. Ansel Elgort und Harry Styles gehörten Berichten zufolge zu den Hoffnungsträgern, die vorgesprochen haben, aber es war Butler, der die Aufmerksamkeit von Luhrmann und seinem Team mit einem Self-Tape auf sich zog, auf dem er im Bademantel an einem Klavier saß und eine tränenreiche Interpretation von „ Entfesselte Melodie.“ „Und dann knallte er den Klavierdeckel zu und ging davon. Und ich sagte: ‚Ich weiß nicht, was das ist, aber ich muss ihn sehen.‘ Und er kam herein und war schon die Elvis Street hinunter“, sagt der Regisseur, der Butler neben Tom Hanks' Parker besetzte .

Landung Elvis markierte einen bedeutenden Wendepunkt für Butler, der damals Ende 20 war. Er hatte die meiste Zeit seines Lebens gespielt, zuerst als Kinderschauspieler, der zwischen Nickelodeon und Disney hin und her schwankte, und dann seine bekanntesten Rollen in The CW-Shows wie Die Carrie-Tagebücher Und Pfeil . Aber zu der Zeit steckte er mitten in einem Wendepunkt, als er von der Zusammenarbeit mit dem Regisseur Quentin Tarantino ( Es war einmal in Hollywood ) und Jim Jarmusch ( Die Toten sterben nicht ) und neben Denzel Washington in der Broadway-Wiederaufnahme von Der Mann aus dem Eis kommt . In einer oft zitierten Anekdote rief Washington selbst unaufgefordert Luhrmann an, um für die Arbeitsmoral des jungen Schauspielers einzustehen.

Butler als Elvis Presley, der zum ersten Mal vor einer Menge begeisterter Fans auftritt.

Der Regisseur sah Butlers Fleiß schnell aus erster Hand. „Zweieinhalb Jahre war er Tag und Nacht in seiner Rolle“, sagt Luhrmann. Seine Amtszeit als King of Rock ’n’ Roll verlängerte sich aufgrund der COVID-19-Pandemie. Fünf Tage vor dem geplanten Drehbeginn im März 2020 war Warners gezwungen, die Dreharbeiten einzustellen, da Elvis wurde eines der ersten großen Studioprojekte für Shutter. Einige Tage später erhielt Berman einen Anruf. „[Warners] hatte mir etwas zu sagen und ich konnte es niemandem gegenüber erwähnen. Sie sagten mir, dass Tom [Hanks] und Rita [Wilson, Hanks’ Frau] das Coronavirus hatten. Das hieß damals noch nicht COVID“, erinnert sich der Produzent. Einige Stunden später gaben Hanks und Wilson ihre Diagnose in einer offiziellen Erklärung bekannt, die auch in den sozialen Medien veröffentlicht wurde. Sie wurden zu den bekanntesten Talenten, die sich mit dem Virus infizierten, machten sofort Schlagzeilen und leiteten die Nachrichtensendungen des Tages auf der ganzen Welt. „Nicht viel mehr als ein tagesaktueller Ansatz, oder?“ sagte Hanks auf Instagram.

Tom Hanks in seiner Rolle als Colonel Tom Parker, Presleys langjähriger Manager und das Gegenstück des Films. „Die Sache mit diesen Verkäufern ist, dass sie eigentlich nichts verdienen“, sagt Luhrmann über die Figur.

Butler beschloss, während der Abschaltung des Films in Australien zu bleiben, und nutzte die durch die Pandemie erzwungene Pause als eine Art erweiterte Schauspielübung, die Stanislavski erröten ließ. „Ich hatte Tage, an denen ich einfach sagte: ‚Okay, sagen wir mal, ich bin Elvis, der heute Morgen aufsteht, um zu frühstücken.‘ [Ich würde] spielen und versuchen, mir vorzustellen, woran er wann als erstes denkt er aufwacht und was ihm durch den Kopf geht, wenn er nachts schlafen geht“, sagt Butler. „Es fühlte sich wie diese Freizeit an, in der ich einfach experimentieren und versuchen konnte, wirklich mit ihm zusammenzusitzen, weißt du, anstatt mich wirklich fremd zu fühlen.“ Obwohl die Umstände unglücklich waren, glaubt Butler, dass die pandemiebedingte Ausfallzeit ein wesentlicher Faktor dafür war, dass er seine Leistung auf dem Bildschirm erreichen konnte. „Als wir vor der Pandemie mit den Dreharbeiten beginnen wollten, stand ich kurz vor einer Panikattacke. Ich hatte immer noch das Gefühl, alles ganz fest zu halten“, gibt er zu. „In diesen sechs Monaten konnte ich ein bisschen mehr loslassen und mich ihm mehr hingeben.“

Als es an der Zeit war, mit den Dreharbeiten zu beginnen, hörte Butler nicht auf, Presley zu studieren, bis zu dem Punkt, an dem Luhrmann Vorsicht vor dem Eifer des Schauspielers äußerte. „Es gab Zeiten, in denen ich zu ihm ging und sagte: ‚Austin, du musst langsamer werden; du wirst brechen. Du kannst nicht die Tanzbewegungen, das Karate, den Gesang proben und dann die ganze Nacht damit verbringen, jedes Video anzuschauen und jedes Buch noch einmal zu lesen.‘“

Butler (rechts, mit Luhrmann) begann während des Vorspielprozesses, Presleys charakteristische Tanzbewegungen zu üben.

Dennoch erwies sich Butlers Vorbereitung, die Gesangscoaching und Atemübungen unter der Leitung von Irene Bartlett umfasste, als lohnend. „Auf die große Frage, ob Butler es schaffen würde, sich als eine der unauslöschlichsten Ikonen der amerikanischen Popkulturgeschichte auszugeben, ist die Antwort ein uneingeschränktes Ja.“ THR’ s Überprüfung von Elvis schließlich entschieden. Aber Butler ist überschwänglich, dass seine Leistung am meisten von seiner Umgebung beeinflusst wurde, die alle sorgfältig auf der Grundlage von Hunderten von Referenzbildern neu erstellt wurden. „Ich stand in Vegas auf der Bühne und blickte auf Bilder eines gut dokumentierten Lebens und einer Karriere – das Publikum und die Authentizität jedes Nebendarstellers und wie spezifisch sie für alle Bilder war, die ich gesehen habe“, erklärt er. „Ich hatte viele Momente, in denen ich aus meinen Augen schaute und sah, was wirklich dem am nächsten kam, was Elvis wahrscheinlich gesehen hatte.“

Da Luhrmann zunächst über das Projekt nachdachte, wurde die Crew von Elvis , bestehend aus langjährigen Luhrmann-Mitarbeitern, begannen mit intensiven eigenen Recherchen. 'Wenn ich mache Rote Mühle! „Ich lebe in Paris“, beteuert der Regisseur, der dafür nach Memphis aufgebrochen ist Elvis . Die Produktionsdesignerin Karen Murphy machte sich auf den Weg nach Graceland und tauchte mit Catherine Martin, der für den Film ansässigen Multihyphenate-Produktions-, Kostümdesignerin und Produzentin, in Presleys Archive ein.

„Hier geht es darum, die Synergie zwischen Austins Elvis und Elvis und historischer Genauigkeit zu spüren“, sagt Kostümbildnerin Catherine Martin, die hier Butlers Garderobe anpasst.

Sie verbrachten auch Tage damit, auf der Beale Street spazieren zu gehen und schließlich die berüchtigte Straße in einem Außenbereich hinter der Village Roadshow nachzubauen. Der Bau umfasste Ladenfronten, die dank des Teams von 16 Grafikdesignern mit Leuchtreklamen, Fensterfarbe und Papierflyern ausgestattet wurden, während zeitgetreue Autos per LKW hereingefahren und neu lackiert wurden, um hineinzupassen Elvis ‘Farblandschaft.

Der Elvis Die Crew beschreibt die Farbpalette als sowohl zeitlich als auch psychologisch, synchronisiert mit den Farben, die zu dieser Zeit in ganz Amerika zu sehen waren, und mit Presleys mentalem Zustand. Der frühe Karriere-Elvis der 50er Jahre war in Sepia-Tönen getaucht, die von Grün und Gelb hervorgehoben wurden, was einer Mid-Career-Epoche in Hollywood mit hellen Kodachrome-inspirierten Primärfarben Platz machte. Der Film endet in den tiefen Rot-, Schwarz- und Metallic-Tönen seiner Vegas-Jahre in den 70er Jahren, als sich der König in einem vergoldeten Käfig wiederfand.

„Wenn Sie mit Baz an einem Film arbeiten, haben Sie den Schauspieler nie vor einem Stück grauem Papier“, sagt Kamerafrau Mandy Walker, als wollte sie die Vorliebe des Regisseurs für netzhautzerstörende Bilder untertreiben. Die frühen Jahre von Elvis sind nicht gut dokumentiert, daher hat sich Walker, da nur wenige Referenzbilder verfügbar waren, stark an zeitgenössischen Standfotografen wie Gordon Parks orientiert, der die Bürgerrechtsbewegung dokumentierte. Einfachere Objektive wurden verwendet, um Presleys junges Erwachsenenalter einzufangen, was einen flacheren Look mit gesättigteren Farben ermöglichte und das Gefühl dieser Standfotografie nachahmte. Sie wechselte zu anamorphotischen Objektiven, nachdem Elvis seine Hollywood-Jahre erreicht hatte, aber sie ließ Spezialobjektive bauen, die „all die alten Aberrationen und Knicke widerspiegelten, die in diesen ersten anamorphotischen Stilen gewesen wären, die jetzt in modernen Objektiven herausgenommen wurden“. Und bei der Neugestaltung des NBC-Specials von 1968, in dem Elvis sich neu erfand, nachdem er in Hollywood ausgebrannt war, brachte Walker ihre Kameras in zeitgenauen Gehäusen von Fernsehstudios unter.

Kameramann Mandy Walker auf der Elvis Satz. Sie arbeitete mit Luhrmann an seinem Historienepos Australien

In der Zwischenzeit stellte das Kostümteam eine Bestandsaufnahme von Presleys Kleidung zusammen – „eine jährliche Ressource, und wenn wir konnten, eine monatliche und tägliche“ Zeitleiste dessen, was der Sänger tatsächlich in seinem Leben trug — erklärt Martin. Für die Garderobe von Elvis und Priscilla Presley (Olivia DeJonge) wurde das, was nicht vor Ort in der Gold Coast-Werkstatt der Produktion hergestellt wurde, an die Luxusmarken Prada und Miu Miu ausgelagert. „Ich habe noch nie so viele Kostümanproben gemacht“, sagt Butler lachend.

Was die Bestückung des Hintergrunds betrifft – einschließlich massiver Konzertsequenzen voller schreiender Mädchen – sagt Martin: „Wenn wir über den Hintergrund sprechen, gab es über 9.000 verschiedene, separate Outfits.“ Um die richtigen Texturen zu erzielen, bestand die erforderliche riesige Garderobe aus einem Drittel (ungefähr 3.000 Looks) von Martins Kostümteam, einem Drittel aus Vintage-Stücken und einem Drittel aus gekauften Reproduktionen historischer Kleidung. Martin erklärt: „Manchmal kann es sich zu manieriert anfühlen, wenn man alles macht. Und wenn Sie zu sehr auf Vintage stehen, kann es aussehen, als wären Sie in einen Second-Hand-Laden gegangen; es hat keine Knusprigkeit.“

Luhrmann und Martin stellten fest, dass das moderne Publikum Elvis am besten aus seinen Vegas-Jahren kannte, als er sich im Karate seinen Weg über die Bühne bahnte und Ballade um Ballade schmetterte, während er durch seine charakteristischen Overalls schwitzte. „Bei den Overalls könnten wir absolut forensisch sein“, sagt Martin. „Wir haben tatsächlich eine Tabelle erstellt, in der wir jeden Overall, den Elvis jemals getragen hat, in chronologische Reihenfolge gebracht haben, basierend auf dem ersten Mal, als er den Overall getragen hat, und dann haben wir darunter alle Hinweise darauf gesetzt, dass dieser Overall wieder getragen wurde.“ Die Overalls des Films wurden von B&K Enterprises hergestellt, die eine Beziehung zu Bill Belew hatten, dem ursprünglichen Designer von Elvis‘ eigenen Overalls. Die Authentizität zog sich buchstäblich durch jeden Stich: Der Mann, der die berühmten Overalls von Presley nähte – Gene Doucette – kümmerte sich um die Stickerei für die im Film.

All diese Arbeit zeigt sich am deutlichsten in einem der Hauptstücke des Films, dem Eröffnungskonzert 1970 im International Hotel. Die Bühnenshow in Vegas war die erste Nacht von Presleys bekannter Residency und beginnt seine letzte musikalische Ära, die dem modernen Publikum wahrscheinlich am besten in Erinnerung bleibt. Zum Glück für die Produktion der Dokumentarfilm von 1970 Elvis: So ist es berichtete über jenen Sommer, als Presley und sein Team sich auf die Show vorbereiteten, und enthielt umfangreiches Filmmaterial vom Eröffnungsabend, das ihnen als Wegweiser diente.

Die größte Soundstage in den Village Roadshow Studios wurde in eine originalgetreue Nachbildung des Ballsaals aus den 60er Jahren verwandelt, sodass Butler die Show in ihrer Gesamtheit vor einem Publikum von Hintergrunddarstellern aufführen und sich frei durch den Raum bewegen konnte, während drei Kameras einfingen seine Leistung. Die Bühne in Originalgröße hatte einen nahtlosen Backstage-Bereich, ein Proszenium und einen Vorhang, die ungefähr die Hälfte der Länge eines olympischen Schwimmbeckens maßen. „Um diesen Vorhang in dieser Breite und mit all dem Stoff und der Technik zu bekommen, die erforderlich ist, um ihn auf und ab zu bewegen, musste er sehr spezifisch artikuliert werden, um das zu erreichen, was Baz damit erreichen wollte“, sagt Murphy. Da Australien nicht mit den Requisitenlagern ausgestattet ist, die in Los Angeles und London zu finden sind, mussten Murphy und ihr Team die Innenräume in der Produktionswerkstatt rekonstruieren. Dazu gehörten Dutzende von Banketten, lange Banketttische und unzählige Stühle. Für den Teppichboden des Hotels konnten sie keine vorhandenen Baumuster finden, also ließen sie das Muster drucken.

Was Walkers Team betrifft, so positionierten sie ihre Kameras im gesamten Ballsaal genau an den Orten, an denen sie gesehen wurden Das ist der Stand der Dinge . „Man kann Austins Auftritt neben Elvis stellen, weil ich genau den Winkel angepasst und die Kameras genau in die richtige Position gebracht habe“, sagt der Kameramann. Das Kamerateam nahm vor den Dreharbeiten an den Tanzproben mit Butler teil, kannte also die Choreographie. Das Ergebnis war eine Handheld-Kamera, die Butler im Bild hielt und es trotzdem schaffte, sich aus seiner Performance herauszuhalten: „Wenn Austin eine Rutsche über den Boden machen würde, wussten alle: ‚Okay, jetzt wird er rutschen, also ich ‚Ich werde mit ihm rutschen.‘“

Dennoch gab es mehrere Stellen, an denen die Produktion von der absoluten Wiedergabetreue abwich. Zum Beispiel trug Presley in seiner ersten Vegas-Show schwarze Hosen und eine Tunika. Im Film trägt Butler einen weißen Lederoverall, der mit silbernen Abziehbildern übersät ist. Martin bemerkt: „Baz hat eine kontextuelle Regel aufgestellt, dass wir die Natur von etwas ändern können, um die Geschichte prägnanter zu erzählen oder etwas drastisch zu unterstreichen.“

Während der Dreharbeiten zu der Show in Vegas spielte Butler Songs in ihrer Gesamtheit und veranstaltete im Wesentlichen ein Konzert für Besetzung und Crew, von denen einige die Erfahrung als „spirituell“ bezeichneten. Luhrmann sagt: „Was Elvis auf der Bühne so außergewöhnlich machte – und ich habe mit Leuten wie Clive Davis gesprochen, der Elvis am Eröffnungsabend in Vegas gesehen hat – war, dass er sich, sobald er sich hochgejubelt hatte, in einem spirituellen Zustand befand.“ Er erinnert sich: „Ich hatte diesen Griff, der 30 Jahre lang mit mir zusammengearbeitet hat und Brett hieß – und er hat in ungefähr 30 Jahren ungefähr sechs Worte zu mir gesagt – und er sagte zu mir: ‚Kumpel, weißt du, ich habe weitergearbeitet Die dünne rote Linie mit Terry Malick. Aber [damit] wusste ich nicht, was los war. Ich glaube, ich habe mich darin verloren. Ich hätte vielleicht die Kamera geschüttelt.‘“

Am Ende der Produktion wurden die Redakteure Matt Villa und Jonathan Redmond damit beauftragt, ihre „Küchenspüle“-Kürzung von viereinhalb Stunden auf eine überschaubare Zeit zu reduzieren, wobei sie ein Jahr brauchten, um sie auf die aktuellen zwei Stunden und 40 Minuten zu bringen Länge.

Und natürlich, was wäre ein Elvis-Biopic ohne die Musik von Elvis? Der ausführende Musikproduzent und Komponist Elliot Wheeler and the Elvis Das Soundteam ging nach Nashville, um im RCA Studio mit dem Produzenten David Cobb aufzunehmen, der für seine Arbeit mit Chris Stapleton, Brandi Carlile und dem verstorbenen John Prine bekannt ist. „Die gesamte Ausrüstung, die wir verwenden, war genau die gleiche Ausrüstung, die Elvis spielte“, sagt Wheeler. Jemand aus Cobbs Team hat sogar die ursprüngliche Bandverzögerung gefunden, die Elvis in seinen Aufnahmen verwendet hat, und sie für die Verwendung im Film wieder zusammengesetzt.

Alton Mason als Little Richard, gesehen im Jazzclub Club Handy während der Beale Street-Sequenz von Elvis .

Die Aufnahmen wurden vor der Produktion gemacht, damit sie während der Dreharbeiten abgespielt werden konnten. Bei den meisten Songs mischten Wheeler und ihr Team Butlers Gesang mit Presleys, aber in Elvis’ frühen Jahren verließen sie sich stark auf Butlers Stimme. Gelegentlich die Elvis Team wagte sich über das Tonstudio hinaus. „Irgendwann waren wir in dieser winzigen, 200 Jahre alten Kirche, um den Pfingstgottesdienst aufzunehmen“, erinnert sich Wheeler an eine Szene, in der ein junger Elvis in den Gottesdienst eintritt, komplett mit Pastor, Gemeinde und Gospelchor. „Jeder schwitzt nur Rückenmarksflüssigkeit. Es war unglaublich. Aber die Nähe, die Hitze und der Holzboden, das alles trug zu diesem Sound bei.“

Luhrmann gibt zu: „Es gab viel verständlichen Zynismus darüber, für wen man sich outen wird Elvis .“ Viele stellten die Frage, ob ein jüngeres Publikum an einem Film über Presley interessiert wäre, während das ältere Publikum, bei dem es sich höchstwahrscheinlich um Elvis-Fans handelte, nach dem von Omicron ausgelösten COVID-Anstieg noch nicht vollständig in die Kinos zurückgekehrt war. Aber die Cannes-Premiere des Films im Mai sorgte für überwiegend positive Kritiken und 12-minütige Standing Ovations. Und am Wochenende des 24. Juni startete der Film mit einem Startwert von 31 Millionen US-Dollar im Inland, bevor er weltweit stetig 286 Millionen US-Dollar einspielte. ( Elvis war der umsatzstärkste Nicht-IP- oder Franchise-Film des Jahres 2022.)

Luhrmann steht in der Mitte des Zeltes, das für einen Pfingstgottesdienst genutzt wird, der früh zu sehen ist Elvis – eine prägende Erfahrung für den jungen Onscreen-Superstar.

Vor allem die Kinokassen und Auszeichnungen Aufmerksamkeit, sah Luhrmann Elvis als Gelegenheit, dem Kinopublikum den komplexen und widersprüchlichen Mann hinter dem übergroßen Talent vorzustellen, der in den Jahrzehnten seit seinem Tod zu einer Karikatur zerlegt wurde. „Elvis Presley ist die am häufigsten verkörperte Person der Welt“, sagt der Regisseur. Mit Elvis , der Anspruch war immer weit mehr, über die Imitation hinaus, den Menschen und Künstler selbst neu zu entdecken.

FAQ

• Q: Wo wurde der Film „Elvis“ gedreht?
• A: Der Film „Elvis“ wurde in Queensland, Australien gedreht.
• Q: Wie haben die Filmemacher Graceland für den Film nachgebaut?
• A: Die Filmemacher nutzten eine Kombination aus CGI und bestehenden Drehorten in Queensland, um das berühmte Graceland-Anwesen nachzubilden. Das Team hat die Architektur des ursprünglichen Anwesens und seines Geländes akribisch studiert, um sicherzustellen, dass es eine getreue Darstellung des Originals erstellt.
• Q: Wer hat am Film „Elvis“ mitgearbeitet?
• A: Der Film wurde von Barry Levinson inszeniert und enthielt eine Ensemblebesetzung, darunter Julianne Moore, Rufus Sewell und John Cusack. Das Produktionsteam bestand aus Kostümdesignern, Produktionsdesignern, Sounddesignern und mehr, um die Geschichte zum Leben zu erwecken.