Makoto Shinkai ist ein japanischer Filmregisseur, der vor allem für seine Animationsfilme wie Your Name und Weathering With You bekannt ist. Sein neuester Film Suzume wurde bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin eingereicht und ist der erste Anime-Film, der ein großes internationales Debüt feiert. In einem kürzlich geführten Interview sprach Shinkai über den Film und wie er den aktuellen Zustand Japans widerspiegelt.

Shinkai erklärte, dass Suzume auf einem Originaldrehbuch basiert, das er vor sechs Jahren geschrieben hat. Er wollte eine Geschichte schaffen, die universell und nachvollziehbar ist und Themen berührt, die in Anime-Filmen nicht oft angesprochen werden. Er glaubt, dass Suzume ein ehrlicher Ausdruck seiner persönlichen Ansichten und des aktuellen Zustands Japans ist.

Der Film folgt der Geschichte zweier junger Menschen, Akira und Suzume, die in einen Konflikt zwischen zwei Organisationen verwickelt werden. Shinkai erklärte, dass der Film eine Erforschung der Herausforderungen sei, denen junge Menschen in Japan heute gegenüberstehen. Er wollte der Idee nachgehen, ob es besser ist, seine persönlichen Träume zu verfolgen oder zu versuchen, die Welt zu einem besseren Ort zu machen. Er ging auch auf den Aufstieg der „Manga-Generation“ ein und wie sich dies auf die Art und Weise auswirkt, wie junge Menschen die Welt sehen.

Makoto Shinkai über „Suzume“: „Es ist mein ehrlichster Ausdruck dessen, was ich auf die Leinwand bringen wollte und was ich über den aktuellen Zustand Japans denke.“

Shinkai sprach auch über den Erfolg seiner früheren Filme und die Herausforderungen bei der Erstellung von Anime-Filmen für ein globales Publikum. Er glaubt, dass Anime-Filme das Potenzial haben, ein breiteres Publikum zu erreichen und Menschen auf der ganzen Welt zu inspirieren. Er glaubt, dass Suzume ein Spiegelbild des aktuellen Zustands Japans und ein „ehrlichster Ausdruck“ seiner persönlichen Ansichten über die Welt ist.

Makoto Shinkais Suzume ist ein einzigartiger und ehrgeiziger Anime-Film, der den aktuellen Zustand Japans widerspiegelt. Während es Themen persönlicher Träume und der Herausforderungen berührt, denen junge Menschen in Japan gegenüberstehen, ist es letztendlich eine Erkundung des aktuellen Zustands der Welt. Durch diesen Film hofft Shinkai, ein breiteres globales Publikum zu erreichen und Menschen aller Altersgruppen und Hintergründe zu inspirieren.

Der japanische Filmregisseur Makoto Shinkai posiert am 11. Dezember 2019 während einer Fotosession in Paris.

Das 2023 Berlin International Film Festival zeigt seinen ersten japanischen Film Anime Film im Wettbewerb in über zwei Jahrzehnten. Der vorherige Anlass war die internationale Premiere von Hayao Miyazakis Weggezaubert im Jahr 2002, daher ist es vielleicht passend, dass die neueste Auswahl ist Suzume , die neueste Veröffentlichung von Makoto Shinkai, dem Regisseur, der am häufigsten als Miyakis Erbe und Japans nächstes historisches Anime-Talent gefeiert wird.

Wie seine letzten beiden Anime-Blockbuster Ihren Namen (das 2017 weltweit 357 Millionen US-Dollar einbrachte) und Verwitterung mit Ihnen (193 Millionen US-Dollar, 2020), Suzume erzählt eine YA-Geschichte von Fantasy, Abenteuer und Romantik, in der Charaktere mit einem Gefühl des Verlustes und einer katastrophalen Katastrophe fertig werden. Der neue Film folgt einem Highschool-Mädchen namens Suzume, das einen mysteriösen jungen Mann namens Sōta trifft und sich an seiner Mission beteiligt, eine Reihe mysteriöser metaphysischer Türen aufzuspüren und zu schließen, die sich in verlassenen Gebieten Japans öffnen und das ganze Land bedrohen Katastrophe.

Suzume wurde Ende letzten Jahres in Japan eröffnet und verdiente 103 Millionen US-Dollar. Nach seiner internationalen Premiere in Berlin wird der Film im Laufe des Frühjahrs auf den internationalen Märkten erscheinen und wahrscheinlich eine der weltweit größten Animationsveröffentlichungen des Jahres 2023 werden.

Im Vorfeld der Berlinale Der Hollywood-Reporter traf sich mit Shinkai in Tokio, um darüber zu sprechen, wie sein jüngstes Filmemachen eine sich entwickelnde Reaktion auf das Erdbeben und den Tsunami von Tōhoku in Japan 2011 darstellt, die charmanten Anspielungen des neuen Films auf Miyazaki und wie die Arbeit repräsentativ für den Zeitgeist in seinem Land ist.

Was waren die Ursprünge oder die kreative Genese der dahinter stehenden Ideen und Themen? Suzume ?

Ich hatte ein paar verschiedene Ideen, die sich im Laufe der Zeit entwickelt haben, daher ist es wirklich schwierig, ein einzelnes Konzept oder eine Idee genau zu bestimmen, woher die Inspiration kam. Im Wesentlichen war es das Erdbeben von 2011, das die Ostseite Japans heimsuchte, das mich zu diesem Film inspirierte. Und es war dieser Vorfall, der mich dazu brachte, diese Themen der Katastrophe in meine Arbeit aufzunehmen und sie in Animationen zu übersetzen, beginnend mit Ihren Namen und auch mit Verwitterung mit Ihnen . Aber wenn man darüber nachdenkt Suzume , ich habe das Erdbeben nicht wirklich als Kernkonzept betrachtet; Was ich wirklich tun wollte, war Japan zu zeigen und diesen Film zu machen, in dem man durch alle verschiedenen Orte im ganzen Land reist. Also dachte ich zuerst darüber nach, wie ich daraus ein Roadmovie und einen Abenteuerfilm machen könnte – einen, der Japan in seinem gegenwärtigen Zustand untersucht. Und ich kam immer wieder auf diese Idee dieser unbewohnbaren Orte im ganzen Land zurück, die entweder durch Katastrophen oder Bevölkerungsrückgang verursacht wurden (da Japans Bevölkerung rapide abnimmt, sind in letzter Zeit Tausende von Häusern und sogar ganze Dörfer und Vorstadtsiedlungen aufgegeben worden Jahre). Es gibt diese verschiedenen Ruinen im ganzen Land, von denen ich dachte, dass sie eine gute Kulisse abgeben würden. Und als ich darüber nachdachte, wo unsere Charaktere bei diesem Abenteuer landen würden, kehrte ich immer wieder in die nordöstliche Region Japans zurück, wo das große Erdbeben im Osten Japans am härtesten getroffen wurde. Es hat mich wirklich zum Nachdenken gebracht, wie das Erdbeben von 2011 mich während meiner gesamten Karriere in den letzten Jahren wirklich beschäftigt hat. Als ich darüber nachdachte, wo die Charaktere das Ende ihrer Geschichte erreichen würden, dachte ich, es wäre wichtig, dieses Thema – das Erdbeben – fast frontal anzugehen, um es besser zu verstehen.

Suzume

Diese verlassenen Orte sind zu einem unvermeidlichen Teil des heutigen Japan geworden. Was hat Sie an diesen Orten als Filmkulisse gereizt?

Nun, natürlich gibt es überall auf der Welt Ruinen verschiedener Art, und ich denke, es gibt Menschen, die von diesen Orten besessen sind. In gewisser Weise haben Ruinen eine gewisse seltsame Schönheit und Romantik, aber auch etwas Gruseliges an sich. Wenn man dorthin geht und sie aus erster Hand erlebt, liegt eine Traurigkeit, aber auch Wärme in ihnen. Also, ich kann mit den Leuten sympathisieren, die das attraktiv finden, aber ich würde nicht sagen, dass ich einer dieser Ruinenjäger oder -fans bin.

Mit Suzume , ich fühlte mich einfach deshalb zu ihnen hingezogen, weil in Japan in immer mehr Teilen des Landes moderne Ruinen auftauchen. Es ist nicht mehr nur auf dem abgelegenen Land oder in den Vororten. Sogar in Tokio stoße ich darauf Akiya ( verlassene Häuser) in allen möglichen Stadtteilen. Wenn ich also das japanische Publikum betrachte, hatte ich das Gefühl, dass dies ein sehr starkes Motiv wäre, mit dem sich jeder identifizieren könnte, da diese Sehenswürdigkeiten immer mehr zum Alltag gehören.

Ich habe das Gefühl, dass alle Geschichten, die durch die Unterhaltung eines Landes erzählt werden, zumindest ein wenig den aktuellen Zustand dieses Landes widerspiegeln, sei es die wirtschaftliche Situation, die politische Machtstellung oder einfach nur die allgemeine Stimmung, die das Land zu einem bestimmten Zeitpunkt hat. Wenn Sie sich also einige von Miyazakis Filmen ansehen, wie z Laputa: Schloss im Himmel oder Rotes Schwein , zum Beispiel, sie sind sehr intelligent und voller Hoffnung, und ich denke definitiv, dass dies die Zeit widerspiegelt, in der er diese Filme drehte. Auf der anderen Seite, wenn man sich Suzume ansieht, gibt es diese Leere oder dieses Gefühl des Verlustes – das Gefühl, dass etwas verschwindet. In ähnlicher Weise denke ich, dass dies den Zustand Japans widerspiegelt, wie wir ihn in der gegenwärtigen Ära sehen.

'Suzume'

In dem Film begegnet Suzume diesen metaphysischen Türen, die das Potenzial haben, Katastrophen auszulösen – und sie findet sie immer in den Ruinen und verlassenen Siedlungen, über die wir gerade gesprochen haben. Eines der Geheimnisse, die sie beim Schließen der Türen erfährt, besteht darin, sich die vergangenen Leben und Gefühle der Menschen vorzustellen, die einst dort lebten – um ihre frühere Vitalität und Gefühle heraufzubeschwören. Können Sie ein wenig mehr darüber erzählen, wie diese Idee Ihre Antwort auf das Gefühl des Verlustes ist, das in diesen Zeiten für Japan typisch ist?

Das ist eine sehr interessante Frage, aber eine, die ich sehr schwer zu beantworten finde. Ehrlich gesagt fällt es mir sehr schwer, das in Worte zu fassen. Ich habe das Gefühl, dass der Film selbst in vielerlei Hinsicht meine Antwort ist. Wenn Sie Japan als Land betrachten, befindet es sich in einem Zustand des Niedergangs und es gibt viele Naturkatastrophen, die das Land jedes Jahr heimsuchen. Wenn ich eine einfache Antwort darauf hätte, wie ich dem entgegenwirken und die mit diesen Problemen verbundenen Gefühle verarbeiten kann, wäre das natürlich das Beste. Aber da ich das nicht tue, wähle ich das Medium des Animationsfilms, um diese Emotionen zu vermitteln. Wenn das Publikum durch diesen Film positive Emotionen oder Energie verspürt, ist das meine ehrlichste Antwort auf die Frage, die Sie gerade gestellt haben.

Aber wenn ich versuchen müsste, es in ein paar Worte zu fassen, würde ich vielleicht sagen, dass es in diesen schwierigen Zeiten wirklich wichtig ist, was in den Köpfen und Herzen der Menschen ist. Wenn man sich Suzumes Reise durch den Film ansieht, begegnet sie so vielen Menschen, die sehr nett zu ihr sind. Nach ihrer kurzen Begegnung umarmen sie sie oder geben ihr ein paar Kleider und helfen ihr auf ihrem Weg. Und es ist diese Stärke aus der Kommunikation und Freundlichkeit anderer, die Suzume vorantreibt und es ihr schließlich ermöglicht, sich selbst von Angesicht zu Angesicht zu begegnen. Sie kommuniziert mit sich selbst im Jenseits (der metaphysischen Welt, die hinter den mysteriösen Türen existiert). Ich denke, das ist etwas, was wir täglich tun – wir kommunizieren nicht mit uns selbst in der Gegenwart, sondern eher leicht in der Vergangenheit oder leicht in der Zukunft. Du sagst dir: „Hey, weißt du, in Zukunft wird es besser, ich muss das einfach durchstehen“; oder Sie blicken zurück und denken darüber nach, wie die Dinge waren und wie sie sich entwickelt haben – um zu verstehen, wer Sie jetzt sind. Über diese Schnittstelle nachzudenken, wie wir im Laufe der Zeit mit uns selbst kommunizieren, ist ein sehr zentrales Thema in diesem Film.

Erzählen Sie uns, wie die Entscheidung, die Figur Sōta hängen zu lassen, in Suzumes kaputtem, dreibeinigem Kinderstuhl verkörpert wurde. Es ist so eine skurrile Idee, die gutaussehende männliche Hauptrolle zu nehmen und ihn in ein Möbelstück zu verwandeln – und ein Möbelstück, das dann an spannenden Actionsequenzen teilnimmt.

In erster Linie war es bei der Darstellung der Figur als Stuhl eine große Motivation, Wege zu finden, die Stimmung des gesamten Films aufzuhellen. Wir lassen unseren Protagonisten zu diesen verschiedenen Ruinen im ganzen Land reisen und schließlich im nordöstlichen Teil landen, wo das Erdbeben von 2011 am härtesten getroffen wurde. Und wenn wir unserer weiblichen Protagonistin die ganze Zeit nur alleine folgen würden, würde das meiner Meinung nach in vielerlei Hinsicht einen viel schwereren Film darstellen. Also wollte ich das mit einer hinreißenden Figur ausgleichen – eine, die selbst wenn sie nur herumläuft, ein Lächeln auf die Gesichter der Menschen zaubert – und sie während dieser Reise zum Partner unseres Protagonisten machen. Was den dreibeinigen Stuhl symbolisiert, ist Suzume ein Opfer dieser massiven Katastrophe und es gibt einen tiefgreifenden Verlust in dem, was sie erlebt hat. Und obwohl es im Film selbst nicht dargestellt ist, stelle ich mir vor, dass dieser Stuhl, den sie bei sich getragen hat, wahrscheinlich vom Tsunami mitgerissen wurde und bei der Zerstörung eines seiner Beine verloren hat, also spiegelt er Suzumes Geisteszustand nach allem wider, was sie ist durch gewesen. Obwohl er eines seiner Beine verloren hat, hat er immer noch durchgehalten und kann in vielerlei Hinsicht immer noch die Funktionen erfüllen, die er als Stuhl haben soll. Eine weitere Metapher hinter dem Stuhl hat damit zu tun, dass dieser Film in vielerlei Hinsicht einen sehr einzigartigen Hintergrund hat, weil wir während COVID daran gearbeitet haben und es damals im ganzen Land viele Sperren und Einschränkungen gab. Es gab all diese strengen Regeln, die unser tägliches Leben bestimmten. Ich denke, viele der jüngeren Generation fühlten sich in dieser Zeit gefangen. Also, es ist das Gefühl der jüngeren Generation, sich gefangen zu fühlen, das ich auf Sōta projiziert habe, wenn er als Stuhl gefangen ist und diese unangenehmen Bewegungen durchmachen muss. Peking ist in dieser sehr engen, harten Oberfläche gefangen – es ist ein Gefühl, das junge Menschen aufgrund der Pandemie verstehen werden.

Sie werden gelegentlich als Miyazakis Erbe als Japans nächstes großes Anime-Talent erwähnt. Dieser Film hat einige sehr offene und lustige Anspielungen auf seine Arbeit – eine freche sprechende Katze, die Suzume überallhin folgt, und einige ikonische Popsongs von Yumi Arai – beides beliebte Elemente aus Miyazakis Kikis Lieferdienst. Können Sie etwas über die Entscheidung sagen, diese Hutspitzen aufzunehmen?

Also, Kikis Lieferdienst ist natürlich einer meiner vielen absoluten Lieblingsfilme von Regisseur Miyazaki. Aber ich wollte mit den Referenzen nicht nur meine Aufwartung machen, sondern auch positionieren Suzume als Erweiterung unserer Realität, wenn Sie so wollen. Wenn das Erdbeben von 2011 in der Welt des Films existiert, dann sollte Studio Ghibli, wenn Sie etwas weiter in diese Realität schauen, auch existieren, zusammen mit japanischem klassischem Pop im Radio. Kikis Lieferdienst ist eine gemeinsame Erfahrung, die fast jeder in Japan schätzt. Indem es als Teil der Welt des Films bezeichnet wird, hilft es, diese Punkte zu zeichnen, die eine Linie bilden, die das Gefühl vermittelt, dass die Welt des Films eine Erweiterung unserer eigenen Realität ist.

An einer Stelle sagt Suzume, dass sie glaube, dass es nur eine Frage des Glücks sei, ob Menschen leben oder sterben. Und trotz seiner übernatürlichen Elemente funktioniert der Film nach diesem Prinzip. Später kann sie ihrem jüngeren Ich jedoch sagen, dass das Leben in Ordnung sein wird – dass sie trotz ihres tiefgreifenden Verlusts erwachsen wird und die Dinge besser werden. Ich fand den Film eine interessante Mischung aus Fatalismus und Großherzigkeit – weise auf eine reife Art und Weise. Sie sagten, Ihre letzten drei Filme seien alle irgendwie von dem Wunsch inspiriert worden, mit dem großen Erdbeben in Ostjapan zu rechnen. Dieser ist in dieser Hinsicht bei weitem der offenkundigste. Wie hat sich Ihrer Meinung nach Ihre Reaktion auf diese Tragödie durch diese drei Filme entwickelt oder erweitert?

Ich habe das Gefühl, dass ich in meinen letzten drei Filmen fast diesen Dialog mit meinem Publikum im Laufe der Zeit geführt habe. Nach dem Erdbeben 2011 habe ich gemacht Ihren Namen . Und es gab Rückmeldungen aus dem Publikum. Natürlich habe ich sehr darauf geachtet, was die Leute über den Film sagen. Viele Leute haben gesagt, dass es Spaß gemacht hat. Einige dachten jedoch, dass es eine reine Fantasie oder ein Schwindel war, weil man keine Menschen von den Toten wiederbeleben kann. Sie sind verloren und weg. Es gab also einige Kritik am Kernkonzept dieses Films, was mich dann dazu veranlasste, daran zu arbeiten Verwitterung mit Ihnen , wo es darum ging, eine Person gegen die Masse zu opfern, und ob das eine Waage ist, die jemals ausgeglichen werden kann. Und wieder gab es eine Gruppe von Leuten, die kritisierten – hey, wie kann man nicht eine Person opfern, wenn es Millionen von Menschen gibt, deren Leben von dieser einen Tat betroffen sein werden? Unter Berücksichtigung dieses Feedbacks kam ich also wieder zu dem Konzept von Suzume . Also, ich weiß nicht, ob ich es per se eine Evolution nennen würde, aber durch meine Filme habe ich diesen sich entwickelnden, konstanten Dialog mit meinem Publikum geführt. Für mich persönlich ist das sehr erfüllend und ich denke, es ist etwas Einzigartiges für das Anime-Medium, diesen Dialog in dieser Größenordnung führen zu können. Es gibt so viel Vertrauen zwischen Anime-Künstlern und ihrem Publikum, das über Jahrzehnte stetig aufgebaut wurde. Für mich, Suzume war die beste Botschaft, die ich in dieser Phase meiner Karriere und meines Lebens vermitteln konnte, und es war der ehrlichste Ausdruck, den ich auf die Leinwand bringen konnte.

'Suzume'

FAQ

• Q: Worum geht es in dem Film „Suzume“?
• A: „Suzume“ ist Makoto Shinkais animierter Spielfilm über ein 15-jähriges Mädchen, das einen Sommerjob auf einer abgelegenen Insel annimmt, um ihre Studiengebühren zu bezahlen, und feststellt, dass sie die einzige in der Stadt ist, die die Macht hat, ihre Heimat auf der Insel zu retten .
• Q: Was hat Makoto Shinkai dazu inspiriert, den Film „Suzume“ zu machen?
• A: Makoto Shinkai ließ sich von der aktuellen Lage Japans inspirieren und wollte einen Film schaffen, der dies widerspiegelt. Er wollte den ehrlichsten Ausdruck schaffen, den er auf die Leinwand bringen konnte.
• Q: Was zeichnet „Suzume“ als Anime-Blockbuster und Berlin-Eintrag aus?
• A: „Suzume“ zeichnet sich als Anime-Blockbuster und Berlin-Eintrag durch seine atemberaubende Grafik und die bedeutungsvolle Geschichte aus, die es erzählt. Es ist ein Film, der die Schönheit und Kraft der Natur feiert, und es ist eine inspirierende Geschichte über den menschlichen Geist.