„Man kann das Weiße Haus nicht wirklich in die Luft jagen“: Eine mündlich überlieferte Geschichte des „Unabhängigkeitstags“

„Independence Day“ wurde 1996 veröffentlicht und war weltweit ein Riesenerfolg. Es war ein Popcorn-Klassiker voller Action, Abenteuer und Spezialeffekte. Es zeigte auch die heroische Geschichte einer bunt zusammengewürfelten Gruppe menschlicher Überlebender, die es mit einer außerirdischen Rasse aufnehmen, die darauf abzielt, die Menschheit auszulöschen. Im Mittelpunkt der Geschichte stand das ikonische Bild der Zerstörung des Weißen Hauses durch einen Atomsprengkopf.

Dieser Artikel zeichnet die Entstehung des Films von seinen Anfängen bis zu seiner endgültigen Veröffentlichung nach und untersucht, wie die Idee einer Atombombe, die das Weiße Haus in die Luft sprengt, entstand. Es befasst sich auch mit den Auswirkungen des Films auf die Populärkultur und wie er Actionfilme über Jahre hinweg beeinflusst hat. Es enthält Interviews mit den Produzenten, Regisseuren und Darstellern des Films über ihre Erfahrungen bei der Entstehung des Films und die Herausforderungen, denen sie sich gegenübersahen.

Der Artikel enthüllt, dass die Idee für die Explosion im Weißen Haus nicht im ursprünglichen Drehbuch enthalten war, sondern später von Regisseur Roland Emmerich hinzugefügt wurde. Es war eine riskante Entscheidung, da einige befürchteten, es wäre geschmacklos, ein Symbol amerikanischer Macht in die Luft zu sprengen. Trotz der Bedenken erwies sich der Effekt als ein starkes Bild, das die Fantasie des Publikums anregte.

„Independence Day ist einer dieser klassischen Blockbuster, die niemals alt werden, egal wie oft man ihn sich ansieht. Jedes Mal, wenn ich ihn mir wieder anschaue, bin ich beeindruckt, wie gut der Film sich hält.“ -@JoJoStinks

Der Artikel befasst sich auch mit dem anhaltenden Vermächtnis des Films, von seinem Erfolg an den Kinokassen bis zu seiner anhaltenden Popularität. Es ist klar, dass „Independence Day“ ein Film ist, der immer noch beim Publikum Anklang findet. Es ist ein ikonischer und beliebter Film, der die Zeit überdauert hat.

Für Fans von „Independence Day“ bietet dieser Artikel einen aufschlussreichen Einblick, wie der Film entstanden ist und wie er die Landschaft der Actionfilme verändert hat. Es dient auch als Erinnerung daran, warum der Film immer noch so beliebt ist: seine aufregenden Actionsequenzen, seine heldenhaften Charaktere und seine ikonische Explosion im Weißen Haus.

Der Blockbuster „Independence Day“ von 1996 enthielt eine Szene, in der das Weiße Haus von einer fliegenden Untertasse zerstört wird. Der Autor und Regisseur des Films, Roland Emmerich, hat nun die wahre Geschichte hinter der ikonischen Szene enthüllt.

Emmerich hatte ursprünglich beabsichtigt, das Weiße Haus im Film zu zerstören, doch die Idee stieß auf Widerstand verschiedener Regierungsstellen. Nach einem langwierigen Verhandlungsprozess konnte Emmerich nur für wenige Sekunden die Erlaubnis erwirken, das Weiße Haus auf der Leinwand zerstören zu lassen.

Um die Szene so realistisch wie möglich aussehen zu lassen, hat das Team hinter „Independence Day“ die Hilfe der US Army und Air Force in Anspruch genommen. Das Militär half ihnen, die Details des Weißen Hauses genau richtig zu machen, und stellte auch Statisten zur Verfügung, um das Spektakel zu ergänzen.

„Ich erinnere mich, als ich ‚Independence Day‘ zum ersten Mal im Kino sah. Alle standen am Ende und jubelten, als sie das Weiße Haus in die Luft sprengten. Ich glaube nicht, dass ich jemals zuvor einen so großen kollektiven Jubel in einem Theater gesehen habe oder seit.' -@stankofaheart

Das Ergebnis war eine kraftvolle und emotional aufgeladene Szene, die in die Filmgeschichte eingegangen ist. Obwohl das Weiße Haus nie wirklich zerstört wurde, war die Szene ein wichtiger Teil des Films, der den Platz des Films in der Populärkultur festigte.

Emmerichs Geschichte der Verhandlungen für die Szene des Weißen Hauses ist ein Beweis für die Kraft des Filmemachens und spricht dafür, wie weit die Menschen gehen, um unvergessliche und kraftvolle Kunstwerke zu schaffen.

Vor 25 Jahren erschien Roland Emmerichs „Independence Day“ und zementierte sich als einer der größten Sci-Fi-Blockbuster aller Zeiten. Anlässlich des Jubiläums sprach The Ringer mit einigen Darstellern und Crewmitgliedern, die anwesend waren, um die Entstehung des Filmklassikers mitzuerleben.

Der Film folgt einer Alien-Invasion auf der Erde, bei der sich eine zusammengewürfelte Gruppe von Überlebenden zusammenschließt, um zurückzuschlagen und zu versuchen, die Menschheit zu retten. Unvergessliche Szenen der Explosion des Weißen Hauses und Außerirdische in ihren Raumschiffen waren für die Zuschauer ikonisch, aber in den 90er Jahren sehr schwer zu machen. Visual Effects Supervisor Clay Pinney erzählte, wie sie diese gewaltige und unvergessliche Szene machen konnten.

Pinney diskutierte, wie für die Szene im Weißen Haus ein Modell im Maßstab 1:24 als Referenz für den CG verwendet wurde. Er enthüllte auch die Unklarheit einiger Aufnahmen und die winzigen Details, die einbezogen werden mussten, um die Szene realistisch zu machen. Außerdem musste sich die Crew der politischen Empfindlichkeiten bewusst sein, die mit der Szene einhergingen.

„Das ist einer dieser Filme, die man sich immer und immer wieder ansehen und eine tolle Zeit haben kann. Ich liebe die Tatsache, dass sie es nicht zu ernst nehmen.“ - @crazy_old_dog auf Reddit

Die Besetzung, darunter Will Smith, Jeff Goldblum und Bill Pullman, teilte Erinnerungen und Gedanken darüber, was den Film so ikonisch und unvergesslich gemacht hat. Von der Zitierbarkeit der Zeilen bis hin zur All-Star-Besetzung waren sich alle einig, dass der Film zeitlos ist und dass sie eine tolle Zeit hatten, ihn zu drehen.

Heute erinnert man sich an „Independence Day“ wegen seiner unglaublichen Effekte, seiner beeindruckenden All-Star-Besetzung und einiger der denkwürdigsten Filmzeilen. Was als scheinbar unmögliches Projekt begann, wurde schnell zu einem Film, der die Zeit überdauert.

Von der legendären Angriffsszene im Weißen Haus über die klassischen Will Smith-Einzeiler bis hin zu Jeff Goldblums denkwürdiger Performance ist „Independence Day“ zu einem legendären Actionfilm der 90er geworden. Aber wussten Sie, dass die ikonische Explosionsszene im Weißen Haus es fast nicht in den Film geschafft hätte?

In diesem Artikel können Kinobesucher die Geschichten hinter den Kulissen von Darstellern und Crew nacherleben, die den Filmklassiker zum Leben erweckt haben. Die Filmemacher von „Independence Day“ mussten unzählige Herausforderungen meistern, von den Beschränkungen des Weißen Hauses bis hin zu den Beschränkungen der damaligen CGI-Technologie.

Die Filmemacher mussten kreativ werden, um sicherzustellen, dass die Zerstörung des Weißen Hauses glaubwürdig war. Sie verwendeten eine ausgeklügelte Kombination aus computergenerierten Effekten und Miniaturen, um die ikonische Explosion zu erreichen. Die Szene im Weißen Haus war eine Zusammenarbeit zwischen dem Produktionsdesignteam und dem Effektteam.

„Independence Day ist ein Klassiker, einer der besten Katastrophenfilme aller Zeiten und ist heute noch genauso unterhaltsam wie 1996.“ -Reddit-Benutzer @The_Smoking_Man

Vom Drehbuch bis zu den atemberaubenden Bildern mussten die Besetzung und die Crew von „Independence Day“ kreative Lösungen finden, um den Film zum Leben zu erwecken. Die ikonische Zerstörungsszene im Weißen Haus war ein perfektes Beispiel dafür, wie ein Team talentierter Individuen die Herausforderungen der Zeit meistern konnte, um einen unvergesslichen Klassiker zu schaffen.

In diesem Artikel können sich die Leser eingehend über die Entstehung von „Independence Day“ informieren, vom Drehbuch bis zum großen Finale. Vom Special-Effects-Team bis zum Production-Design-Team war die legendäre Zerstörungsszene im Weißen Haus das Ergebnis einer Gruppe talentierter Individuen, die zusammengearbeitet haben, um etwas Erstaunliches zu schaffen.

  TAG DER UNABHÄNGIGKEIT

TAG DER UNABHÄNGIGKEIT

„Heute feiern wir unseren Tag der Unabhängigkeit .“ Vor 25 Jahren elektrisierten diese Worte das Publikum, das sich langen Schlangen und ausverkauften Zuschauerrängen widersetzte, um den am meisten erwarteten Film von 1996 zu sehen.

Tag der Unabhängigkeit , welche am Wochenende des 4. Juli geöffnet , gedreht Will Smith zu einem globalen Star, geboren einer der meisten berühmte Reden in der Kinogeschichte und veränderte das Filmmarketing mit einer explosiven Super Bowl-Werbung, an die man sich Jahrzehnte später erinnerte.

Es etablierte auch Filmemacher Roland Emmerich als Meister der Zerstörung, der später Filme wie z Übermorgen, 2012 und das Kommende Mondfall (Das neueste Katastrophenbild des deutschen Filmemachers, das im Februar 2022 erscheinen soll.)

Vor ID4 , Emmerich und der Schriftsteller Dean Devlin waren am bekanntesten für Sternentor (1994). 1995 entstand das Duo aus einem mexikanischen Drehbuchschreiber-Binge mit Storyboards und einem Alien-Invasion-Drehbuch, das einen Bieterkrieg zwischen allen Studios in Hollywood auslöste.

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Das war nur der Anfang ihrer Reise. Die beiden kämpften mit 20th Century Fox um die Besetzung von Smith, von dem das Studio befürchtete, dass er den Film nicht im Ausland verkaufen könnte. Sie mussten das Ende mit nur wenigen Wochen Zeit neu drehen. Und sie kämpften darum, das Weiße Haus in einer Fernsehwerbung in die Luft zu sprengen, etwas, das, gelinde gesagt, umstritten war.

Tag der Unabhängigkeit spielte weltweit satte 817,4 Millionen US-Dollar ein und war damit der Film mit den zweithöchsten Einnahmen aller Zeiten. Hier sind die wichtigsten Akteure – darunter Bill Pullmann , Jeff Goldblum , Vivica A. Fox, Randy Quaid und Margaret Colin erzählen, wie alles passiert ist.

„PACK DEINE SACHEN. WIR SCHREIBEN.' Emmerich und Devlin erinnern an die Ursprünge von Tag der Unabhängigkeit etwas anders.

ROLAND EMMERICH, Direktor Ich ging zu einem Meeting bei Warner Bros. Sie wollten einen Film über einen Gefängnisausbruch mit Harrison Ford machen. Sie sagten, das Budget sei etwa 70 Millionen Dollar. Als ich aus dem Meeting kam, sagte ich: „Oh mein Gott. Ein Gefängnisfluchtfilm, 70 Millionen Dollar? Ich könnte endlich den Alien-Invasion-Film machen, den ich mir schon immer gewünscht habe.“ Ich ging in Book Soup und kaufte Krieg der Welten . Ich habe es gelesen und fand es veraltet. Ich ging zu Dean und sagte: „Ich glaube, ich kenne unseren nächsten Film.“

DEAN DEVLIN, Schriftsteller-Produzent Wir machten ein [ Sternentor ] Presse Junket und ein Reporter fragte: „Glauben Sie wirklich, dass Aliens die Pyramiden gebaut haben?“ Wir sagten nein, und Roland unterbrach mich und sagte: „Ja, aber wäre es nicht der aufregendste Tag aller Zeiten, wenn wir aufwachen und 14 Meilen breite Raumschiffe den Himmel bedecken würden?“ Er beugte sich zu mir herüber und sagte: „Ich glaube, ich habe unseren nächsten Film.“

EMMERICH Ich hörte durch die Gerüchteküche, dass Tim Burton einen Film drehte ( Mars-Angriffe ) sehr nah an dem, was ich tun wollte. Ich rief Lorenzo [Di Bonaventura, damals leitender Angestellter bei Warner Bros.] an. Ich sagte: 'Wann kommt dieser Film heraus?' Er sagte: „Nun, es ist für August [1996] geplant.“ Also habe ich sofort auf meinen Kalender geschaut und gesagt: „Dean, pack deine Sachen. Wir schreiben.'

DEVLIN Wir haben ein Haus in Mexiko gemietet. Wir sprachen über alle Szenen und machten diese 3×5-Karten für jede Szene.

EMMERICH Wir haben uns all diese Katastrophenfilme aus den 70ern angesehen. Wir haben so ziemlich einen Katastrophenfilm geschrieben.

DEVLIN Ich würde in einen Raum gehen, um es auf meinem kleinen Laptop zu schreiben, und Roland würde die Szene im anderen Raum mit einem Storyboard versehen. Als wir das Drehbuch fertiggestellt hatten, hatten wir buchstäblich das Storyboard des gesamten Films.

EMMERICH Wir haben dieses Drehbuch in dreieinhalb Wochen geschrieben. Es wurde nie geändert. Nicht ein Wort. Wir schickten es an unseren Agenten Michael Wimer, der sofort sagte: „Lass es uns versteigern.“ Unser Budget betrug 69,5 Millionen Dollar.

DEVLIN Damals gab es neun Ateliers. Alle boten auf das Drehbuch.

EMMERICH Universal und 20th Century Fox stritten sich darum. [Fox hat schließlich gewonnen.] Ich hatte den endgültigen Schnitt.

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Roland Emmerich Regie Tag der Unabhängigkeit .

„WIR MÖGEN WILL SMITH NICHT“ Emmerich und Devlin handeln einen Deal aus, der ihnen enorme kreative Kontrolle über den Film gewährt – außer beim Casting.

DEVLIN Wir hatten in unserem Deal vereinbart, weiter an dem Drehbuch zu arbeiten, aber im Falle einer Meinungsverschiedenheit würde das bestehende Drehbuch Bestand haben.

EMMERICH Ich sagte dem Studio: „Da ist dieser Tim-Burton-Film. Es ist eine Komödie. Die Komödie kann nicht zuerst herauskommen. Also müssen wir den Unabhängigkeitstag einbinden.“ Irgendwann kam Bill Mechanic, der das Studio übernahm, zu mir und sagte: „Wir haben den Titel getestet. Es funktioniert nicht wirklich gut. Wir wollen diesen Film am Memorial Day eröffnen.“ Ich sagte: „Pech gehabt. Es bleibt Tag der Unabhängigkeit . Es wird am Unabhängigkeitstag veröffentlicht.“

DEVLIN Die einzige Figur, die wir vom ersten Tag an im Kopf hatten, war Jeff Goldblum. Während wir am Drehbuch arbeiteten, machte ich meine Jeff-Goldblum-Imitation. Dann gründeten wir seinen Vater [Judd Hirschs Julius] auf meinem Großvater, der ebenfalls Julius hieß.

EMMERICH Ethan Hawke stand auch auf unserer Liste, aber damals fand ich ihn noch zu jung. Es war ziemlich klar, dass es Will Smith und Jeff Goldblum sein mussten. Das war die Kombination, die wir dachten. Das Studio sagte: „Nein, wir mögen Will Smith nicht. Er ist unbewiesen. Er arbeitet nicht auf internationalen [Märkten].“

DEVLIN Sie sagten: „Du wirfst einen Schwarzen in dieser Rolle, du wirst Ausländer töten [Kassenschlager].“ Unser Argument war: „Nun, der Film handelt von Außerirdischen. Im Ausland wird es gut gehen.“ Es war ein großer Krieg, und Roland hat sich wirklich für [Smith] eingesetzt – und wir haben diesen Krieg letztendlich gewonnen.

EMMERICH Es war ziemlich kurz vor dem Dreh und wir hatten Will und Jeff immer noch nicht fest im Griff. Ich setze meinen Fuß ab. „Allgemeine Leute rufen jeden Tag an, also gib mir diese beiden Schauspieler oder ich gehe dorthin.“ Ich glaube nicht, dass es eine Möglichkeit gewesen wäre [das Studio tatsächlich zu verlegen], aber es war eine große Bedrohung.

VIVICA A. FUCHS, Jasmin Dubrow Ich arbeitete an Jung und Ruhelos . In der ganzen Stadt haben alle afroamerikanischen Schauspielerinnen für Will Smith’s vorgesprochen Tag der Unabhängigkeit . Ich rief meinen Agenten an und sagte: „Hey, warum bin ich nicht zum Vorsprechen gekommen?“ Ich hatte eine Folge von gemacht Der Prinz von Bel-Air als Jazzy Jeffs Schwester. Wir hatten eine tolle Chemie. Sie sagte: „Liebling, du bist gerade in einer Seifenoper. Dein Name ist nicht groß genug.“ Zwei Wochen später erhielt ich einen Anruf von meinem Agenten. „Rate mal, wer angerufen hat, um nach dir zu suchen? Die Leute von Tag der Unabhängigkeit .“

DEVLIN Ich kannte Kevin [Spacey] seit der High School. Wir hatten gerade gesehen Die üblichen Verdächtigen , ein früher Schnitt. Die ursprüngliche Idee war, den Präsidenten als Bösewicht darzustellen, und es sollte eine Wendung geben, dass er heldenhaft ist, wenn er [am Ende des Films] ins Flugzeug steigt. Deshalb haben wir auf Kevin Spacey gedrängt. Irgendwann sagten wir: „Wir können Kevin jetzt für 200.000 Dollar bekommen. In einem Jahr wird er einen Oscar gewinnen und 2 Millionen Dollar kosten.“ Der Studioleiter sagte: „Kevin Spacey wird in meinem Leben nie einen Oscar gewinnen.“

BILL PULLMAN, Präsident Thomas Whitmore Ich hatte gehört, es sei ein Science-Fiction-Film. Es gab einige Gerüchte um die Rolle des Präsidenten. Ich erinnere mich, dass ich dachte: „Das klingt nach schwerem Heben.“ Ich hatte keine Ahnung, ob der Film zustande kommen würde oder welche Resonanz er bekommen würde.

DEVLIN Als die Entscheidung für Bill Pullman fiel, änderte sich der ganze Charakter. Mir gefällt es viel besser – [den Präsidenten] zu einem Typen zu machen, der versucht, es gut zu machen, aber [auch] versucht, Kompromisse einzugehen.

LISA JAKUB, Alicia Casse (Tochter von Randy Quaids Russell Casse) Ich erinnere mich, dass ich in meinem Esszimmer war und für einen Alien-Film vorgesprochen habe und meine Mutter einen Jungen gespielt hat, der mich gefragt hat, ob ich als Jungfrau sterben möchte, und dachte, ich hätte einen unglaublich seltsamen Job.

FUCHS Ich musste sechs Mal vorsprechen, um die Rolle zu bekommen. Ich gehe in diesem engen, weißen Lacklederoverall mit Absätzen und Make-up zum Vorsprechen, um ihnen zu zeigen, dass ich einen guten kleinen Körper habe. Als wir fertig waren, sagte [der Casting-Direktor]: „Die Figur ist eine Stripperin. Wie ich sehe, hast du hier in diesem weißen Overall einen netten kleinen Körper, aber das ist [nur] das, was sie beruflich macht. Sie ist eine Mutter.“ Sie sagte: „Ich möchte, dass du gehst und zusiehst Geschwindigkeit und schau dir an, wie Sandra Bullock gekleidet ist und wie sie sich trägt.“ ich beobachtete Geschwindigkeit . Ich holte mir ein süßes Kleidchen mit Rüschen, Kampfstiefel und Söckchen. Sobald ich hereinkam, sagte sie: „Du hast deine Hausaufgaben gemacht. Braves Mädchen.'

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Vivica A. Fox und Ross Bagley.

„ALLE WAREN DA DRAUSSEN, IN DER BRENNENDEN HITZE.“ Die Produktion filmt in Utah, The Howard Hughes Spruce Goose Dome in Long Beach und in New York.

EMMERICH An der Grenze zwischen Utah und Nevada – den Salzebenen – liegt eine kleine Stadt namens Wendover. Dort gibt es ein paar Casinos, in die im Sommer niemand geht, weil es zu heiß ist. Günstige Hotelzimmer. Also blieben wir drei Wochen dort.

FUCHS Ich und Margaret [Colin] haben viel Zeit in Wendover verbracht. Früher haben wir im Whirlpool rumgehangen und Margaritas getrunken, wenn wir nicht gearbeitet haben.

RANDY QUAID, Russel Casse Ich habe viel Geld im Casino in Utah gewonnen, wo wir einen Großteil des Films gedreht haben.

TEUFEL Das erste, was wir gedreht haben, war die Schlussszene. Wir waren bei 123 Grad Hitze auf den Salzebenen von Utah. Sie hatten ein Zelt außerhalb der Kamera aufgebaut, damit sich alle im Schatten versammeln konnten. Roland macht die erste Probe und schickt alle ins Zelt und die Aushilfskräfte kommen heraus. Plötzlich geht Will Smith wieder hinaus und entschuldigt die Vertretung. Die anderen Schauspieler sehen ihn dabei und kommen einer nach dem anderen aus dem Zelt. Alle waren da, in der brennenden Hitze. Es war eine stille Aussage darüber, wie dieses Projekt verlaufen würde. Will hat damit angefangen. Das wird keine Demonstration von Egos sein.

MARGARET COLIN, Pressesprecherin Constance Spano Es gab kein endloses Warten auf die schickste Person, die [zum Set] kam. Man muss proben und zusammen sein und Beziehungen haben und sich durch die Rollen kennenlernen.

BUS Wir waren im Basislager und warteten auf einen Schuss, als sie dem O.J. das Urteil verkündeten. Simpson-Prozess im Radio. Genau in diesem Moment klopften sie an die Tür. „Lass uns zum Set gehen.“ Die Leute gingen in kleinen Gruppen und niemand sprach. Alle verarbeiten es ruhig und wir sind ans Set gegangen. Und es ist immer noch ruhig. Wir warten auf Roland. Und dann sagte Will: „Woah, hier draußen stehen viele wütende Weiße!“ ( Lacht. ) Alle brachen in Gelächter aus. Er hat einfach total die Spannung aus dem Raum genommen.

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Will Smith und Jeff Goldblum.

JEFF GOLDBLUM, David Levinson Wir haben die Szene gemacht, in der wir Zigarren hatten, und ich bin nicht so ein Zigarrenraucher; es macht mich ein wenig benommen. Nach vielen Takes hatten wir also einen sehr netten Regieassistenten, der bereitstand. Ein paar Minuten vor der Aufnahme brachte er das Ding zum Laufen. Schon das Anfahren ist genug Rauch, dass mir schwindelig werden würde. Er steckte es in den Mund, brachte es zum Laufen, und bevor wir zur Tat schritten, gab er es mir und ich fing an, es zu rauchen.

DEVLIN Wenn sie improvisierten, kam ich manchmal herein und schlug ein Wort zum Einwerfen vor. Wir hatten schon so viele Ostereier. Also rannte ich einfach rein und sagte: „Wir werden es wahrscheinlich später schneiden, aber Sie müssen mir die Zeile „Muss schneller gehen“ von geben Jurassic Park .“

GOLDBLÜM Ich wollte mich nur ungern von einem anderen Charakter [Goldblums Dr. Ian Malcolm] aneignen, und ich hoffte, dass Mr. Spielberg nicht unglücklich darüber sein würde, dass wir ihn verwendet hatten. Ich denke es hat alles geklappt.

EMMERICH An einem Punkt sagt Will zu mir: „Woher weiß ich, wie man dieses UFO steuert?“ Also haben wir einen Aufkleber gemacht. „Vorwärts, rückwärts, seitwärts.“ Er sagte dann sofort: 'Oh, ich weiß, was ich tue.' Er macht vorwärts, aber es ist rückwärts, also stößt er gegen etwas. Und dann ist die Reaktion von Jeff Goldblum unbezahlbar. Er dreht den Aufkleber um und geht weiter. Er sagt: „Du gehst diesen Weg.“

GOLDBLÜM Ich erinnere mich, dass ich die fette Dame beim Singen improvisiert habe. „Die dicke Dame. Du bist besessen von der dicken Dame.“ So ähnlich. Wir improvisierten, wir alberten herum und hatten eine gute Zeit.

DAVID BRENNER, Editor Ich fühlte mich einfach frei, Sachen einzubauen, die ich für lustig und cool hielt. Auch wenn es manchmal eine Szene länger machen sollte, will man dieses Zeug reinholen, weil man sich am Ende nicht sicher ist, wie viel Comedy spielt.

DEVLIN „Ich hätte bei einem Grillfest sein können“ stand nicht im Drehbuch. Ich habe tatsächlich einige davon auf der zweiten Einheit gedreht. Ich sagte zu Will: „Schau dir den Text nicht einmal an. Lass uns einfach ein paar Takes machen, und was auch immer dir in den Sinn kommt, mach es einfach.“ Wir haben ungefähr neun Takes gemacht, und bei jedem hat er eine andere Zeile gemacht. Roland wählte die besten Zeilen aus drei oder vier Takes aus und kombinierte sie. Die eine Zeile, die geschrieben wurde, war: „Das nenne ich eine enge Begegnung.“ Aber alle Linien, die dazu führten, das war Will.

COLIN Es war harte Arbeit. Es waren lange Stunden. Ich war ängstlich. Ich wollte es nicht vermasseln. Mae [Whitman, die die kleine Tochter von Präsident Whitmore spielte] hat mich oft aufgezogen. Szene für Szene kuschelte sie sich neben mich. Ich würde sagen: „Schau mal, ich bin nicht das Kindermädchen! Ich bin der Pressesprecher!“ Und sie sagt: 'Nun, du bist mein Kindermädchen.' Also hat sie mich die ganze Zeit nur zum Lachen gebracht.

GOLDBLÜM Ich liebe Brent Spiner [Dr. Brakischer Okun]. Er hat ein Album mit Liedern veröffentlicht, und wir beide sangen, um uns vor einer Szene mit Jazzstandards zu entspannen. Harry Connick Jr. [Captain Jimmy Wilder] war fantastisch. Wir wurden Freunde, worüber ich begeistert war. Eines Tages kam er zu mir nach Hause und wir spielten zusammen Klavier.

JACOB Ich flog für ein paar Drehtage ein und flog dann nach Hause und ein paar Wochen später flog ich noch einmal für ein paar Tage ein und dann ging ich nach Hause. Es war also eine größere Herausforderung, die Chance zu bekommen, mit meinen Kollegen in Kontakt zu treten, wie ich es bei anderen Drehs hatte. Aber ich habe mich mit Andrew Keegan angefreundet, der der „Du willst nicht als Jungfrau sterben“-Typ war. Er und ich hatten ein paar andere Male zusammengearbeitet, also sagen wir einfach Unabhängigkeit Day war nicht das erste Mal, dass wir rumgemacht hatten. Es hat Spaß gemacht, tatsächlich für etwas bezahlt zu werden, das wir sowieso tun würden.

FUCHS Der Hund [im Besitz von Fox’ Charakter Jasmine] war ein Humper. Sie würden Schnitt schreien, und ich schätze, ich in diesen Hosen und allem, er würde einfach auf mich springen. OK. Gut, dass ich Hunde mag. Dann erinnere ich mich an Ross [Bagley, Fox’ Bildschirmsohn] – es war heiß. Wir haben in der Wüste gefilmt, sind mit dem Truck gefahren und ein paar Mal war er müde. Wenn er müde wurde, fing er an zu weinen. Ich erinnere mich, dass ich einmal dachte: „Junge, kannst du bitte einfach weinen, wenn sie Cut schreien?“ Wir wollten ihn nicht weinen zeigen, wenn Sie Ihren heroischen Moment haben.

COLIN Das Set des Weißen Hauses war umwerfend. Es war einschüchternd. Sie könnten in Ehrfurcht vor dem Set sein. Sie könnten sich auch die Details ansehen. Dann würde Bill mit all seiner Autorität als Präsident eintreten.

FUCHS Das war mein erster großer Film. Ich wusste nicht, was 'das Tor überprüfen' war. Vor 25 Jahren hatte Roland einen starken deutschen Akzent. Ich dachte, er sagte: „Chicken in the Gate“. Schließlich fasste ich den Mut, zu sagen: „Leute, was bedeutet ‚Chicken in the Gate‘?“ „Nein, er sagt ‚Überprüfe das Tor‘. Das heißt, wir ziehen weiter, du hast es gut gemacht.“

DEVLIN Es gab einen Moment mit Robert Loggia [General William Grey]. Als wir die Szene im Flugzeug mit Area 51 gemacht haben und sie die Szene nicht verstanden haben. Sie hatten viele Probleme. Roland bat mich, mit den Schauspielern zu sprechen. Mir wurde klar, dass sie nicht verstanden haben, dass dies eine Comedy-Szene war. Ich sagte: „Oh, spiel das für Comedy.“ Ich ging weg und Robert geriet in Panik. Er rannte zu Roland und sagte: „Bin ich im falschen Film? Bin ich Leslie Nielsen? Ist das Ganze eine Komödie?“ Dann ist Roland sauer auf mich, weil was auch immer ich gesagt habe die Schauspieler ausgeflippt hat.

BUS Ich habe einen Bruder, der zwei Jahre älter ist als ich. Irgendwann entschieden wir, dass der einzige Schauspieler, über den es sich zu sprechen lohnte, Robert Loggia war. Und dann war ich am Set und da ist Robert Loggia! Wow. Ich sagte: „Ich habe das noch nie gemacht, aber wenn ich das Telefon hier rüber bekomme, können wir dann meinen Bruder anrufen?“ Ich hasse das Zeug wirklich. Jeder Teil von mir zuckt zusammen, wenn ich darum gebeten werde, Leute, die ich nicht kenne und die am Telefon sind. Ich weiß einfach nicht, was aus mir herausgekommen ist. Er war so anmutig und ich habe nie wieder jemanden gebeten, so etwas zu tun.

'ACH DU LIEBER GOTT! ICH HABE DIE REDE NIE UMGESCHRIEBEN!“ Bill Pullman hält eine der berühmtesten Reden der Filmgeschichte, aber der Mann, der sie geschrieben hat, glaubte nicht, dass sie funktionieren würde.

DEAN DEVLIN Die Rede des Präsidenten – Roland sagte: „Schreiben Sie erst einmal etwas. Es wird eine Aushilfe sein, und wir werden später daran arbeiten.“ Ich habe eine Rede erbrochen. Ich weiß nicht, ob Roland es überhaupt gelesen hat. Ich habe es nie wieder gelesen.

BUS Wir haben es sehr spät in der Nacht gedreht. Vielleicht 2 Uhr morgens. Ich erinnere mich, wie gut es sich anfühlte, eine gewisse Müdigkeit darin zu haben. Die Statisten waren müde. Die ADs sind müde. Diese Müdigkeit kann sich ausbreiten. Und dann dachte ich nur: „Das ist gut. Es fühlt sich wirklich so an, als müssten wir alle ein bisschen aufrütteln und uns auf den Kampf vorbereiten.“

DEVLIN Ich war im Produktionsbüro und sie sagten mir, dass sie gleich mit den Dreharbeiten für die Rede des Präsidenten beginnen würden. Ich geriet buchstäblich in Panik. 'Ach du lieber Gott! Ich habe die Rede nie umgeschrieben!“

BUS Ich hatte eine Sammlung von CDs namens 100 große Reden . Was mich wirklich erschüttert hat, war die Rede von Robert Kennedy, die er hielt, nachdem er erfahren hatte, dass Martin Luther King tot war. Es war spontan. Ich glaube, er hatte es erst vor wenigen Minuten gehört. Welche Gelassenheit.

DEVLIN Ich komme zum Set gerannt, um an der Rede zu arbeiten. Als ich dort ankam, probte Bill Pullman und alle Statisten flippten aus, als er die Rede hielt. Es war wie: „Oh mein Gott, das ist großartig.“

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Bill Pullmann.

BUS Am Anfang von [Robert F. Kennedys] Rede gab es einen kleinen Haken. So etwas wie „Kannst du diese Zeichen senken?“ Irgendein kleiner Moment, mit dem er sich beschäftigte, nur um die Aufmerksamkeit der Leute zu bekommen. Ich sagte zu Dean und Roland: „Wir sollten Probleme mit dem Mikrofon haben.“ So ähnlich. Ein kleines Feedback, einfach mal ausprobieren, welche Dinge passieren, auf die man verzichten muss, bevor man anfängt.

DEVLIN Wir waren mitten in einem Krieg mit dem Studio um den Titel, weil das Studio dem Film einen Namen geben wollte Weltuntergang . Also rannte ich hinein und sagte: „Ändere die letzte Zeile zu: „Heute feiern wir unseren Unabhängigkeitstag.“ Das ist die einzige Änderung an der Rede, die passiert ist.

BRENNER Ich habe das zusammengestellt und Dean und Roland meinten: „Das ändert sich nicht.“ In einigen Szenen möchten Sie temporäre Musik verwenden, um Ihnen zu helfen, die Emotionen zu kommunizieren, und das war eine davon. Es war ein Stück von Apoll 13. Es begann mit dieser Trompete und es war ein Echo. Es hatte diese militärische Trommel und erhob sich einfach. Es war sozusagen unsere Idee, wie die Musik am Ende sein sollte.

BUS Ein oder zwei Tage später kam Dean mit einer VHS zum Wohnwagen und spielte mir die Rede vor. „Ich möchte, dass Sie es sehen, weil wir das zu Fox bringen werden“, weil wir versuchen, für den Titel des Films einzutreten.

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Direktor Roland Emmerich.

„WIE WERDEN WIR DAS JEMALS MACHEN?“ Während Emmerich die Live-Action-Aufnahmen leitet, lässt der Regisseur mehrere Teams zusammenarbeiten, um Miniaturen und andere Effekte zu filmen. Es ist ein zermürbender neunmonatiger Zeitplan für diese Teams.

VOLKER ENGEL, Supervisor für visuelle Effekte Es gab ein kleines italienisches Restaurant, in das wir irgendwann zum Mittagessen gingen, in der Nähe des Hangars von Howard Hughes, wo wir die ganze Studioarbeit gedreht haben. Unsere Diskussionen würden ungefähr so ​​klingen: „Also, warten Sie eine Minute. Sprengen wir nächste Woche das Kapitol? Oder ist es nächste Woche das Weiße Haus?“ Schließlich stellen Sie fest, wie sich die Köpfe von den anderen Tischen um Sie herum drehen.

BRENNER Damals gab es noch keine Pre-Vis [Animation, die zeigt, wie visuelle Effekte aussehen werden]. Wir haben Karten aus dem Drehbuch eingefügt. Das haben wir benutzt, um die Geschichte zu erzählen. Das und der Ton. Ich zeigte Roland den ersten Schnitt und wir stießen auf die Zerstörungssequenz, in der die Außerirdischen angreifen. Nachdem wir das Ganze gezeigt hatten, brach Roland zusammen. Er fiel auf den Boden und sagte: „Oh mein Gott. Wie sollen wir das jemals schaffen?“ Weil er diese Aufnahmen mit visuellen Effekten sah, die einfach nicht existierten.

ENGEL Die Freiheitsstatue war einer dieser sehr analogen Gags, die wir gemacht haben. Wir hatten die Idee, unseren Beleuchtungswagen mit all unserer Beleuchtungsausrüstung zu sichern, damit er dann die Sonne für die Freiheitsstatue blockiert, die eine 1,50 m große Miniatur war.

GOLDBLÜM Roland war so voller Enthusiasmus und Zuversicht. Ich erinnere mich an einen Tag auf einer Tonbühne und er sprach mit jemandem, der Teil einer Einheit war, die Modellaufnahmen machte, und ich erinnere mich, dass ich beeindruckt war von: „Wow, er muss ein großer Feldgeneral sein, um diese ganze Sache zu managen.“

ENGEL Wir wussten schon früh, dass wir eine Miniatur des Weißen Hauses bauen mussten. Es war 15 Fuß breit und fünf Fuß hoch. Wir mussten es so groß bauen, denn damit ein Pyro-Gag gut aussieht, musste er eine bestimmte Größe haben. Wir hatten das Glück, den verstorbenen Joe Viskocil zu haben, der bereits den Todesstern gesprengt und daran gearbeitet hatte Terminator 1 und 2, die die ganze pyrotechnische Arbeit erledigen. Ich erkannte, wie wichtig der Schuss war, als sie Sparren für Journalisten aufstellten, eine große Presseveranstaltung, um das Weiße Haus in die Luft zu sprengen.

„Man kann das Weiße Haus nicht wirklich in die Luft sprengen.“ Eine wichtige Marketingentscheidung bestimmt das Schicksal des Films.

DEVLIN Eines der Dinge, die wir sehr früh hatten, war die Idee, das Weiße Haus in einem Fernsehspot in die Luft zu sprengen.

EMMERICH Es war sehr umstritten. Ich hatte diese Idee, dass die Anzeige ist: der zweite Juli, Sie sehen die Schatten; am 3. Juli kommt das Feuer durch; Am 4. Juli explodiert das Weiße Haus. Es war so ein einfaches Konzept und Fox hasste es.

DEVLIN „Sie können das Weiße Haus nicht wirklich in einem Fernsehspot in die Luft jagen.“ Roland sagte: „Warum?“ Und [Fox] sagte: „Nun, weil was in Oklahoma passiert ist [Stadt, wo am 19. April 1995 regierungsfeindliche Extremisten eine Bombe vor dem Bundesgebäude von Alfred P. Murrah zündeten und über 150 Menschen töteten]. Es könnte als unsensibel angesehen werden.“ Und ich sagte: 'Ja, aber das wurde nicht von Außerirdischen gemacht.'

EMMERICH Ich sagte: „Wir werden es testen: einmal mit dem Weißen Haus und einmal ohne.“ [Fox-Manager] mochte es so sehr, als sie das Testergebnis sahen, dass sie beschlossen – in einem sehr schlauen und cleveren Schachzug –, dies als ersten Werbespot im Super Bowl zu platzieren.

GOLDBLÜM Ich bin ein Steelers-Fan. Ich glaube, ich habe es auf einer Party im Haus von Jon Lovitz gesehen. Es war eine rauschende Party. Ich erinnere mich, dass ich dachte: „Das ist mein Film. Ich bin dabei. Wow, wie wäre es damit!“ Ich glaube nicht, dass ich in irgendetwas eingeweiht war, woran sie dachten oder was sie tun würden. Das war irgendwie aufregend.

EMMERICH Bis dahin waren wir ein unbekannter Film. Von diesem Moment an redeten alle über uns.

„Fuchs ist ausgeflippt“ Während der Veröffentlichungstermin näher rückt, erfahren Emmerich und sein Team aus Testvorführungen, dass der Endkampf ein großes Problem hat.

EMMERICH Peter Chernin war immer noch der Leiter des Studios, und sie waren mit der Länge des Films nicht zufrieden. Und so saß ich eines Tages mit ihm im Schneideraum und sagte: „Peter. Du sagst mir, was ich schneiden soll.“ Er hatte keine Ahnung, wie er irgendetwas aus diesem Film herausschneiden sollte. Wir sind den ganzen Film durchgegangen. Ich sagte: 'Was ist damit?' [Er sagte nein. Es ist gut, es ist gut. Wir brauchen es.'

BRENNER Wir sind mit den Fox-Managern zu diesem kleinen Theater in Arizona geflogen, um es einem geheimen Publikum zu zeigen. Die Projektion war so schlecht, dass man in der ersten Einstellung, die auf der Plakette [auf dem Mond] beginnt und zum Raumschiff hochkippt, das Raumschiff nicht sehen konnte. Es war so dunkel. Es gab so viel, was sie nicht sehen konnten, aber das Publikum liebte den Film wegen der Geschichte trotzdem.

EMMERICH Als wir es getestet haben, hat es durch die Decke getestet. Die Leute sagten: „Das einzige, was wir nicht mögen, war, dass dieser Verrückte [Russell Casse von Quaid] in seinem Staubwedel mit einer an seinem Flugzeug befestigten Bombe fliegt. Das ist unrealistisch.“

DEVLIN In der Originalversion taucht Randy Quaid in seinem Doppeldecker auf und hat eine Bombe an den Flügel geklebt. Und wir meinten, es sei ein Dr. Strangelove Moment, wo er mit seinem Doppeldecker und der Rakete in [das Raumschiff] fliegt und die Lage rettet. Wir sahen es uns mit dem Publikum an, und als er mit diesem Flugzeug auftauchte, gab es ein großes Gelächter. Roland drehte sich zu mir um und sagte: „Das ist kein gutes Lachen.“

EMMERICH In unserem ursprünglichen Drehbuch war [Casse] in einer F-16. Es war tatsächlich ein Typ, der das Modell für die Figur von Brent Spiner war, Brackish Okun, ein Typ namens Jeff Okun [Visual Effects Supervisor on Sternentor ] – er las das Drehbuch und sagte: „Randy Quaid sollte seinen Staubwedel benutzen und dort hochfliegen.“ Wir sagten: „Gute Idee!“ und es geändert.

DEVLIN Wir wollten es neu drehen. Das Studio konnte nicht verstehen, warum wir es neu drehen wollten. Wir haben in den niedrigen 90ern getestet. Wir sagten: „Wir wissen, dass es nicht das richtige Lachen ist.“ Und so war es eine eintägige Neuaufnahme. Wir haben sie überredet, das Geld auszugeben. Und wir landeten bei einer 98.

EMMERICH Am Ende mussten wir nur noch unser altes Drehbuch zücken. Es waren zwei oder drei Szenen, die wir machen mussten, und 16 Einstellungen, die wir austauschen mussten. Es war zwei Wochen vor der Veröffentlichung. Fuchs ist ausgeflippt.

BRENNER Wir haben ihm eine Geschichte hinzugefügt, in der er schließlich als Pilot rekrutiert wird, damit er zurückkommt, und sie haben auch seine Geschichte über den alkoholkranken Vater, der nach Erlösung sucht, erweitert.

QUAID Ich saß sechs Stunden in meinem Wohnwagen und wartete darauf, ins Cockpit zu kommen, um ein paar unsinnige Zeilen auf ein Stück Tonband zu sprechen.

JACOB Wir kamen alle nach Utah zurück, nachdem wir gewickelt hatten. Ich hatte bereits eine andere Show gemacht. Ich spielte Jeanne d’Arc. Also hatten sie alle meine Haare geschnitten. Wir eilten alle herum, um zu versuchen, eine Perücke für mich zu finden. Ich erinnere mich nur, dass ich gehofft hatte, dass dieses neue Ende wirkungsvoll und dramatisch genug war, dass niemand bemerken würde, dass ich eine wirklich schreckliche Perücke trage.

ENGEL Als Randy Quaid mit seinem Düsenjäger in den Großstadtzerstörer fliegt, war da ein Osterei drin, als er mit der Spitze seines Flugzeugs diese Laserkanone berührt, die aus dem außerirdischen Stadtzerstörer kam. Wir waren auf der Suche nach einem gut aussehenden Pyroelement und haben tatsächlich unser Empire State Building verwendet, das wir zuvor in einer anderen Einstellung von oben nach unten gesprengt hatten, also haben wir es auf den Kopf gestellt und über diese Kanone gelegt und wiederverwendet. Diesmal von unten nach oben.

DEVLIN Die letzte Testvorführung, die wir gemacht haben, war in Las Vegas und die Zuschauer wussten nicht, welchen Film sie sehen wollten. Roland und ich sitzen hinten im Kino und der Film beginnt. Sobald das Publikum sieht Tag der Unabhängigkeit , sie wurden wahnsinnig. Der Film hatte noch nicht begonnen und das Publikum flippt aus, als wären wir in einem Rockkonzert.

BRENNER Die Kamera schwenkt nach oben. Wir sehen das Raumschiff. Und dann stimmt etwas nicht. Das Gebrüll kommt an der falschen Stelle. Und dann passiert der weiße Blitz und es ist nicht synchron. Roland sieht mich an, und dann geht der ganze Film los schoooo . Und etwas ist kaputt gegangen. Sie mussten das Licht anmachen.

DEVLIN Und die Lichter gehen an und wir brauchen 10 Minuten, um den Film zu reparieren, und der Jubel hörte während der gesamten 10-minütigen Pause nie auf. Als der Film wieder anfing, wandte ich mich an Roland und sagte: „Wir haben Blitze in einer Flasche.“

EMMERICH Wir haben den Film fertig gestellt und vier oder fünf Tage vor seiner Veröffentlichung [in die Kinos] versandt, was damals ein echtes Risiko war. Weil Sie alles [in der] Post schicken mussten.

„FOX SENDETE IHN NACH HAUSE.“ Ausgewählte Mitglieder des Teams werden auf eine lange Pressetour rund um den Globus geschickt, um für den Film zu werben.

COLIN Als mir klar wurde, wie massiv es sein würde, war es ein wenig überwältigend. Mir wurde klar, dass ich einen Publizisten einstellen und ins Spiel einsteigen musste, weil alle Jungs einen Publizisten hatten.

DEVLIN Damals gab es noch kein Day-and-Date. Sie haben in jedem Land an dem Tag eröffnet, der der beste Tag war. Also tourten wir drei Monate lang durch die Welt und eröffneten es in Frankreich, Deutschland und Mexiko. Will begleitete uns in jedes Gebiet, und er machte jede lokale Nachrichtensendung, jede lokale Radiosendung, jedes einzelne Unternehmen. Dieser Mann hat so hart gearbeitet und am Ende war er ein internationaler Star.

EMMERICH Es war eine Freude, mit [Randy Quaid] zu arbeiten. [Quaids Frau] war nicht am Set, also rief sie ihn nur an. Es war also super, mit ihm zu arbeiten, als wir drehten, aber wenn es um ADR und all diese Dinge ging, musste man sich immer zuerst mit [Quaids Frau] auseinandersetzen, um zu Randy zu gelangen. Das war der einzige Weg, es zu tun. Als es dann ums Reisen ging, benahm sie sich so schlecht, dass Fox ihn nach Hause schickte.

DEVLIN Das Ganze finde ich traurig. Ich weiß nicht, was los war. Sie verursachte viele Probleme und er liebte sie sehr und das Studio sagte: „Wir können das nicht haben.“ Es ist herzzerreißend, weil ich es geliebt habe, mit Randy Quaid zu arbeiten. Es war eine großartige Erfahrung. Er war so nett zu mir und so nett zur Produktion. Das Ganze ist einfach irgendwie tragisch.

[Anmerkung der Redaktion: In einer E-Mail bestreitet Quaid diese Berichte und schreibt fälschlicherweise, dass es keine Pressetour gegeben habe.]

QUAID Es gab keine Pressetour. Tag der Unabhängigkeit brauchte keine Pressetour. Ist nicht passiert, aber netter Versuch.

[ Anmerkung des Herausgebers: Nachdem diese Geschichte veröffentlicht wurde, bestritt Quaid weiter, dass seine Frau sich in irgendeiner Weise in seine persönlichen oder beruflichen Verpflichtungen eingemischt habe, und bestritt, dass Fox ihn von der Pressetour nach Hause geschickt habe. Quaid sagte, sein damaliger Agent habe seine Arbeit weitergeführt Tag der Unabhängigkeit und seine Frau war nicht beteiligt. Quaid gab auch an, dass er während der Zeit ein Warner Bros.-Projekt in Las Vegas filmte Tag der Unabhängigkeit Pressetournee stattgefunden hätte und war nie an einer beteiligt. ]

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Bill Pullman, Margaret Colin und Robert Loggia.

„DER PRÄSIDENT MÖCHTE DEN FILM VORFÜHREN.“ Emmerich, Devlin und Pullman erhalten eine überraschende Einladung.

DEVLIN Wir waren gerade dabei, eine Pressereise in New York für den Film zu machen. In meinem Zimmer klingelt das Telefon. Ich hob es auf und sie sagten: 'Könnten Sie für das Weiße Haus warten.' Ich sagte Was?' Und sie sagten: „Der Präsident möchte den Film heute Abend zeigen.“

EMMERICH Plötzlich stehen wir mitten im Weißen Haus und Bill Clinton redet uns an. Sie haben dort den schlechtesten Vorführraum aller Zeiten. Es ist eine ehemalige Kegelbahn, ein kleiner Poststempel eines Bildschirms.

DEVLIN In der ersten Reihe stehen Hillary und Bill. Und Bill hat die größte Wanne mit Popcorn, die ich je gesehen habe.

BUS Wir waren alle drei in der letzten Reihe und standen aufrecht, weil wir zu nervös waren, um überhaupt Platz zu nehmen.

DEVLIN Clinton winkt Roland, sich neben ihn zu setzen.

BUS Roland war so entschlossen. „Ich bin Deutscher, ich kann nicht gehen.“ Ich dachte: „Das ist schwach! Du bist der Regisseur.“ Und Dean, er hat die Rede geschrieben! Er sagte: „Nein, nein, ich bin zu nervös.“ Standardmäßig sagte ich: „OK, ich werde der Sache dienen.“

EMMERICH Bill musste neben dem Präsidenten sitzen, direkt vorn zwischen [den Clintons]. Eingeklemmt.

BUS Es war ein bisschen nervenaufreibend.

DEVLIN Erinnere dich hinein Amadeus am ende der oper ist es still bis der könig in die hände klatscht und dann alle klatschen? So war es bei jedem Witz des Films. Niemand wollte über einen Witz lachen, bis er Bill lachen hörte.

EMMERICH Die erste große Zerstörungsszene beginnt mit der Sprengung des Weißen Hauses. Bei Testvorführungen gingen viele Leute gleich danach weg und kamen dann sofort zurückgerannt. Sie haben nicht früher gepinkelt, weil sie so in den Film versunken waren.

DEVLIN Als wir zu dem Moment kamen, in dem das Weiße Haus explodierte, sahen Roland und ich uns an und sagten: „Wir sind im Weißen Haus und sehen zu, wie es explodiert.“ Es war bizarr.

EMMERICH Wer läuft dann aus? Bill Clinton! Eine Minute später kommt er zurück und schüttelt sich die Hände trocken. Dean und ich sahen uns an und fingen fast an zu lachen.

BUS Ganz am Ende beugte sich Hillary vor und sagte: „Du warst wirklich großartig, und wenn wir jemals für ein Wochenende wegbleiben müssen, wissen wir, wen wir anrufen müssen.“ Bill wollte mich herumführen. Also sind wir nach dem Film abgehauen. Es waren nur ich und er, die herumliefen und darüber sprachen: „Das ist der Schreibtisch von 1812, wo sie das und das unterschrieben haben.“ Ich dachte: „Ich bin froh, dass ich es war, der den Film vor mir gesehen hat.“

„DIE LINIE IST FÜNF BLOCKS LANG.“ Der Film startet am 2. Juli 1996 für die Vorpremieren am Dienstag, wo er allein an diesem Abend unglaubliche 11 Millionen US-Dollar einspielt, auf seinem Weg zu 817,4 Millionen US-Dollar weltweit.

FUCHS Wir sind bei der Premiere und danach sitzen wir in einem Restaurant beim Essen und es ist großartig. Alle lieben den Film. Und Roland beugt sich über den Tisch und sagt: „Wusstest du an deinem ersten Drehtag, dass wir dich feuern würden, wenn du nicht gut wärst?“ und ich sage: 'Was!?' Er sagt: „Ja, der Hauptgrund, warum wir von Ihnen erfahren haben, war die Frau von [Produzent] Bill Fay, die sich zu Hause Seifenopern angeschaut hat.“ Und ich kam auf Der Jung und Ruhelos .

QUAID Ich fuhr weiter um den Block und jedes Mal, wenn ich um eine Ecke bog, waren mehr Leute da. Dann bog ich um eine weitere Ecke und da waren noch mehr Leute. Menschen überall. Doppelte Linien. Es war aufregend, etwas zu machen, das alle sehen wollten.

DEVLIN Ich denke, der Rekord für eine Vorschau am Dienstag lag bei 5 Millionen Dollar. [Fox-Manager] Tom Sherak hat diese Sache immer in seinem Büro gemacht, wo er jeden hereingeholt hat, der an dem Film gearbeitet hat. Und sie würden warten, um zu hören, wie viel Geld hereinkam. Plötzlich sagte Tom: „Ruhig, still, still!“ Wir werden alle still. Er nimmt den Hörer ab und sagt: „Uh-huh, uh-huh“, und er sagt: ( niedergeschlagen klingen ), 'Oh oh oh. OK.' Und er legt den Hörer auf und sieht mich an und sagt: „4,5“. Wir sind alle enttäuscht, weil wir alle die Fünf schlagen wollten. Und dann sagt er: „Allein an der Ostküste!“ Und dann haben wir es einfach verloren. Wir wollten den Rekord brechen. Etwa 20 Minuten später betreten Rupert Murdoch und seine damalige Frau diesen Raum. Er trägt einen Smoking und sie ein Ballkleid, und sie sind von einer Wohltätigkeitsveranstaltung in den Raum gegangen, weil sie von den Zahlen gehört haben und Murdoch sagt: „Wer hat diesen Film produziert?“ Ich hob nervös meine Hand. Er kam zu mir und küsste mich. Und dann ging er weg.

EMMERICH Ich mache das in jedem Film, wenn ich kann. Ich gehe immer weit, weit weg von Amerika. Ich habe ein Haus in Puerto Vallarta, Mexiko gemietet – im alten Teil der Stadt an der Küste. Da war ich ganz allein. Ich habe diese Anrufe bekommen. Es war wundervoll. Es war wirklich erstaunlich.

DEVLIN Ich werde nie vergessen, dass unser Film in Westwood am selben Tag anlief wie ein Film auf der anderen Straßenseite, ein Film von Jon Turteltaub [ Phänomen ]. Ich schaue auf die Linie, und die Linie ist fünf Blocks lang. Sie müssen schon lange in dieser Branche gewesen sein. Ich schaue nach vorne und die vierte oder fünfte Person in der Reihe ist Jon Turteltaub.

FUCHS Ich habe in Toronto gedreht Booty-Anruf damals. [Meine Co-Stars und ich] versuchten zu gehen. Jamie [Foxx], Tommy Davidson, Tamela [Jones] und ich versuchten, ihn zu sehen, und der Film war in Toronto rund um die Uhr ausverkauft.

COLIN Ich erinnere mich, dass ich Jack Nicholson auf dem Times Square gesehen habe. Er saß zwei Reihen vor mir und hatte einen Großteil der Reihe für sich. Natürlich starre ich ihn an. Es ist der verdammte Jack Nicholson! Die Zeilen, die als Hokey auffielen, gefielen ihm, und das andere Zeug, es war der Kopf, der vor Lachen in den Nacken geworfen wurde und mit den Beinen klatschte. Er hat sich voll und ganz dem Abenteuer verschrieben.

DEVLIN Kurz nachdem der Film herauskam, rief uns Spielberg an, nur um zu sagen, wie sehr er den Film mochte und wie sehr er sich dafür interessierte, wie wir Genres kombinierten. Und er sagt: „Ich habe all Ihre Referenzen geliebt, besonders zu all meinen Filmen.“ Er sagte auch: „Ich möchte nur, dass Sie vorbereitet sind. Im Moment feiern alle deinen Film. Aber in einem Jahr werden sie sich nur darauf konzentrieren, wie viel Geld sie verdient haben. Und sie werden irgendwie denken, dass der Film nicht so gut war, weil er so viel Geld gemacht hat. Aber wissen Sie einfach, dass Sie einen großartigen Film gemacht haben.“ Früher habe ich jedes Jahr eine riesige Party beim [Sundance Film Festival] geschmissen, und schon im nächsten Jahr haben wir unsere jährliche Party geschmissen und die Leute haben uns angesehen, als wären wir der Mann, wir sind der Feind – wir haben a getan Werbefilm! ( Lacht. )

EMMERICH Spielberg lud uns zum Jurassic Park 2 Set, und die erste Zeile, die er zu Dean und mir sagt, lautet: „Ihr habt den Blockbuster neu erfunden. Nach diesem Film kann niemand mehr einen normalen Blockbuster machen.“

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Produzent Dean Devlin und Regisseur Roland Emmerich am Set.

3. September, 17:23 Uhr Eine frühere Version dieser Geschichte hat falsch angegeben, dass Randy Quaids Frau zu der Zeit seine Freundin war Tag der Unabhängigkeit . Diese Geschichte wurde auch aktualisiert, um weitere Dementis von Quaid bezüglich der Pressetour für den Film widerzuspiegeln.

FAQ:
  • Q: Was ist der „Unabhängigkeitstag“?
  • A: Independence Day ist ein amerikanischer Science-Fiction-Actionfilm aus dem Jahr 1996, der von Roland Emmerich inszeniert und mitgeschrieben wurde. Der Film konzentriert sich auf eine Gruppe von Menschen, die zusammenarbeiten, um gegen einen außerirdischen Feind zu kämpfen, der die Menschheit zu vernichten droht.
  • Q: Wer spielt in „Independence Day“ mit?
  • A: Die Filmstars sind Will Smith, Bill Pullman, Jeff Goldblum, Mary McDonnell, Judd Hirsch, Margaret Colin, Randy Quaid, Robert Loggia, James Rebhorn und Harvey Fierstein.
  • Q: Worum geht es in 'Independence Day'?
  • A: Die Handlung konzentriert sich auf eine unterschiedliche Gruppe von Menschen, die nach einem weltweiten Angriff durch ein außerirdisches Raumschiff unbekannter Herkunft in der Wüste von Nevada zusammenkommen. Die Außerirdischen verwüsten die größten Städte der Welt und lassen Überlebende zurück, die gegen die feindlichen außerirdischen Streitkräfte kämpfen. Der Film folgt der Gruppe bei ihrem Versuch, einen Weg zu finden, die Außerirdischen zu besiegen und die Menschheit zu retten.
  • Q: Kann man in „Independence Day“ tatsächlich das Weiße Haus in die Luft jagen?
  • A: Nein, Sie können das Weiße Haus am „Independence Day“ nicht wirklich in die Luft jagen. Der Film verwendete Spezialeffekte, um es so aussehen zu lassen, als ob das Weiße Haus zerstört wurde, aber in Wirklichkeit steht das Weiße Haus noch.

FAQ

  • Q: Was ist der „Unabhängigkeitstag“?
  • A: Independence Day ist ein amerikanischer Science-Fiction-Actionfilm aus dem Jahr 1996 über eine Alien-Invasion auf der Erde.
  • Q: Wer schrieb „Independence Day“?
  • A: Der Film wurde von Roland Emmerich geschrieben und inszeniert.
  • Q: Wer sind die Hauptfiguren in „Independence Day“?
  • A: Die Hauptfiguren des Films sind: Präsident Thomas J. Whitmore (Bill Pullman), Steve Hiller (Will Smith), David Levinson (Jeff Goldblum), Constance Spano (Margaret Colin) und Jasmine Dubrow (Vivica A. Fox).
  • Q: Was ist die mündliche Überlieferung „Man kann das Weiße Haus nicht in die Luft jagen“ über den „Unabhängigkeitstag“?
  • A: Die Oral History „Man kann das Weiße Haus nicht in die Luft jagen“ von „Independence Day“ erzählt die Geschichte, wie der Regisseur Roland Emmerich und die Produzenten des Films die Herausforderungen bei der Produktion des Films gemeistert haben, vom Casting-Prozess bis hin die Spezialeffekte.
FAQ
  • F: Was ist der „Unabhängigkeitstag“? A: „Independence Day“ ist ein Science-Fiction-Film von 1996 unter der Regie von Roland Emmerich, der die Geschichte einer Gruppe von Menschen verfolgt, die zusammenarbeiten, um die Welt vor einer Alien-Invasion zu retten.
  • F: Wer spielt in „Independence Day“ die Hauptrolle? A: Die Filmstars sind Will Smith, Bill Pullman, Jeff Goldblum, Mary McDonnell, Judd Hirsch, Robert Loggia und Randy Quaid.
  • F: Was ist die Handlung von „Independence Day“? A: Der Film folgt einer Gruppe von Menschen, die zusammenarbeiten, um die Welt vor einer Alien-Invasion am 4. Juli 1996 zu retten. Die Aliens wollen den Planeten übernehmen und die Menschen müssen sich zusammenschließen, um sie abzuwehren.
  • F: Stimmt es, dass man das Weiße Haus am „Independence Day“ nicht wirklich in die Luft jagen kann? A: Ja, das stimmt. Während die Filmemacher beabsichtigten, während des Films das Weiße Haus in die Luft zu sprengen, konnten sie dies aus Sicherheitsgründen nicht tun. Infolgedessen wurde das Set des Weißen Hauses in der kalifornischen Wüste gebaut und dann mit CGI-Effekten zerstört.

    FAQ

    • F: Was ist 'Independence Day'? A: „Independence Day“ ist ein amerikanischer Science-Fiction-Actionfilm aus dem Jahr 1996 über eine Alien-Invasion auf dem Planeten Erde. Regie führte Roland Emmerich mit Will Smith, Jeff Goldblum und Bill Pullman.
    • F: Wann wurde 'Independence Day' veröffentlicht? A: „Independence Day“ wurde am 3. Juli 1996 in den Vereinigten Staaten veröffentlicht.
    • F: Was ist die Haupthandlung von „Independence Day“? A: Die Handlung von „Independence Day“ folgt den Bemühungen einer Gruppe von Menschen, die eine außerirdische Invasion der Erde stoppen müssen, indem sie einen Computervirus verwenden, den sie auf die Computer der Außerirdischen laden.
    • F: Welche Bedeutung hat der Titel „Independence Day“? A: Der Titel „Independence Day“ bezieht sich auf das Datum, an dem die heldenhaften Charaktere des Films die Welt vor der Alien-Invasion retten, dem 4. Juli.
    • F: Stimmt es, dass man das Weiße Haus nicht wirklich in die Luft jagen kann, wie es in „Independence Day“ gezeigt wird? A: Ja, es ist wahr, dass man das Weiße Haus nicht wirklich in die Luft jagen kann, wie es in „Independence Day“ gezeigt wird, da dies illegal und gefährlich wäre. Die im Film gezeigte Explosion wurde mit Spezialeffekten erzeugt.

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