Der neueste Spielfilm des Oscar-prämierten Drehbuchautors und Regisseurs Tom McCarthy, „Stillwater“, zeigt Matt Damon in der Hauptrolle. Der Film erzählt die Geschichte von Bill, einem Arbeiter auf einer Bohrinsel aus Oklahoma, der nach Frankreich reist, um seine Tochter zu besuchen. Auf seiner Reise entdeckt Bill eine Welt voller Kultur und Schönheit, die er nie erwartet hätte. Der Film wurde für die Premiere bei den Filmfestspielen von Cannes 2021 ausgewählt, und Kritiker loben die Leistung von Damon und die einzigartige Herangehensweise des Films an die Vater-Tochter-Beziehung.

In „Stillwater“ spielt Damon die Rolle von Bill, einem Mann, der versucht, sich wieder mit seiner entfremdeten Tochter Allison zu verbinden. Allison studiert in Frankreich und Bill beschließt, über den Ozean zu reisen, um mit ihr wieder vereint zu sein. Als Bill und Allison versuchen, eine Beziehung aufzubauen, entdecken sie beide eine neu entdeckte Wertschätzung für die Schönheit und Kultur Frankreichs. Der Film verfügt über eine All-Star-Besetzung, darunter Abigail Breslin, Camille Cottin und Deanna Dunagan.

Kritiker haben sich überwiegend positiv über „Stillwater“ und die Leistung von Matt Damon geäußert. Der Film wird für seine schöne Kinematographie und für die Zuordenbarkeit der Charaktere und ihrer Beziehungen gelobt. Damons Darstellung soll sowohl kraftvoll als auch herzlich sein, da er die Emotionen seiner Figur auf berührende und ehrliche Weise einfängt.

„Stillwater ist ein großartiges Beispiel dafür, wie Matt Damon uns immer noch überraschen kann. Seine Leistung war so nuanciert und erstaunlich, dass es sich definitiv lohnt, sie sich anzusehen.“ - @psychopathisch

Insgesamt erhielt Tom McCarthys „Stillwater“ positive Kritiken. Matt Damon soll eine emotionale und fesselnde Darstellung liefern, und der Film wird für seine einzigartige Herangehensweise an die Vater-Tochter-Beziehung gelobt. Der Film soll bei den Filmfestspielen von Cannes 2021 uraufgeführt werden, und das Publikum ist gespannt, was dieser Film zu bieten hat.

Matt Damon in „Stillwater“

Tom McCarthy zitiert Mediterranean Noirs als Inspiration für Stillwasser , aber es gibt wenig von dieser Mystik in diesem uneinheitlichen 90er-Rückblick, trotz des größtenteils ungenutzten Potenzials seiner atmosphärischen Kulisse in der französischen Hafenstadt Marseille. Matt Damon gibt eine solide Leistung als arbeitsloser Arbeiter auf einer Bohrinsel in Oklahoma mit einer chaotischen Vergangenheit ab, der entschlossen ist, das Richtige zu tun, weil die Tochter wegen eines Mordes, den sie behauptet, nicht begangen zu haben, im Gefängnis sitzt. Aber diese Geschichte ist klobig, altmodisch und vorhersehbar, wenn sie nicht unplausibel ist. Auf jeden Fall weniger mitreißend als die Chance auf Erneuerung, die der gescheiterte Familienvater bei einer französischen alleinerziehenden Mutter bekommt.

Die letztere Rolle, Virginie, wird gespielt von Rufen Sie meinen Agenten an! Führen Sie Camile Cottin in einer leisen, leuchtenden Darbietung an und jonglieren Sie französische und englische Dialoge mit der gleichen entspannten Wärme. Während Damons Bill Baker Virginie und ihrer 9-jährigen Tochter Maya (Lilou Siauvaud, ein charmantes Naturtalent) näher kommt, öffnet sich dieser zurückhaltende Mann, der seine Enttäuschung wie einen schweren Mantel trägt, langsam den Möglichkeiten eines Lebens, an das er gedacht hatte -Grenzen. Dieser Faden greift auf die gleiche Art von sensibel beobachteten interkulturellen Verbindungen zurück, die McCarthy erforscht hat Der Besucher , die zusammen mit Der Stationsagent , bleibt seine erfolgreichste Arbeit als Regisseur – unabhängig von dem besten Film für den Oscar Scheinwerfer .

Veröffentlichungsdatum : Freitag, 30. Juli Veranstaltungsort : Cannes Filmfestival (Außer Konkurrenz) Gießen : Matt Damon, Abigail Breslin , Camille Cottin, Lilou Siauvaud, Idir Azougli, Deanna Dunagan, Anne Le Ny, Moussa Maaskri, Naidra Ayadi, Nassiriat Mohamed, Mahia Zrouki Direktor : Tom McCarthy Drehbuchautoren : Tom McCarthy, Marcus Hinchey, Thomas Bidegain, Noah Debre

Leider zieht der A-Plot den Film immer wieder nach unten. Nach seiner Premiere außer Konkurrenz in Cannes wird diese Focus-Veröffentlichung Ende Juli wahrscheinlich nur einen kurzen Kino-Umweg auf dem Weg zu Streaming-Plattformen machen.

Geschrieben von McCarthy und Marcus Hinchey mit den französischen Autoren Thomas Bidegain und Noé Debré, die vor allem für ihre Zusammenarbeit mit Jacques Audiard bekannt sind, stammt der früheste Entwurf des Drehbuchs von vor einem Jahrzehnt und spielt sich tatsächlich wie etwas, das in einer Schublade verstaubt ist. Es gibt Anspielungen auf das heutige Rotstaatsamerika in der engstirnigen Weltanschauung, die Teil von Bills Gepäck ist, aber dieser moderne Anstrich ist unterernährt und die politischen Zähne der Geschichte haben keinen Biss.

Bills Tochter Allison (Abigail Breslin) ist wegen Mordes an Lina, der französisch-arabischen Freundin, die sie während ihres Studiums in Marseille kennengelernt hat, zu neun Jahren Haft verurteilt worden. Allisons Mutter beging aus nie offenbarten Gründen Selbstmord, und die sich verschlechternde Gesundheit der Großmutter mütterlicherseits, die sie großgezogen hat (Deanna Dunagan), bedeutet, dass sie nicht mehr reisen kann. Also fliegt Bill so oft er kann nach Marseille, liefert Vorräte aus, holt ihre Wäsche ab und betet für Allison, obwohl ihre Zuneigung zu ihm gedämpft zu sein scheint. Er war ein Versager, bevor er wegen Alkohol und Drogen in die Genesung ging, aber wir bekommen immer nur allgemeine Hinweise auf die Gründe für ihre Kühle ihm gegenüber.

Als Allison neue Informationen über Linas Mord erfährt, in die ein junger Mann namens Akim aus den Projekten verwickelt ist, bittet sie ihren Vater, ihrem Anwalt Leparq (Anne Le Ny) einen Brief zu überbringen, in dem sie darum bittet, dass der Fall wieder aufgenommen wird. Aber Leparq lehnt ab und weist darauf hin, dass Hörensagen nicht als Beweis gelten. Während Bill dies Allison vorenthält, macht er es sich zur Aufgabe, Akim zu finden und seiner Tochter seinen Wert zu beweisen. Dies, obwohl sie in ihrem Schreiben an den Anwalt deutlich gemacht hat, dass sie ihren Vater für unfähig und unglaubwürdig hält.

Die Sprachbarriere und das fehlende Verständnis dafür, wie die unterschiedlichen Gesellschaftsschichten in Marseille funktionieren, erschweren seine Aufgabe. Aber er bekommt Hilfe, als er eine Freundschaft mit der Theaterschauspielerin Virginie schließt, die die Angewohnheit hat, Ursachen zu übernehmen.

Entfaltet sich über träge zwei Stunden plus, Stillwasser ist am wenigsten überzeugend, wenn McCarthy versucht, Spannung aufzubauen, wobei der Großteil dieser Arbeit von Mychael Dannas Partitur erledigt wird. Die späten Wendungen in der Handlung werden fast lächerlich, sobald Akim (Idir Azougli) ins Bild kommt.

Ein Teil des Problems besteht auch darin, dass es nie viel Grund gibt, in Allison zu investieren, trotz der schweren Last, die Bill offensichtlich trägt. Ihr Fall war damals eine große Neuigkeit, und in einer Stadt, in der Armut und Rasse scharfe Trennlinien ziehen, war die Stimmung weder in der Öffentlichkeit noch in der Presse sehr zugunsten der „amerikanischen Lesbe“. Breslin hat ein paar zärtliche Momente, als sie ihren Vater und seine neue Adoptivfamilie während einer Tagesfreilassung wieder kennenlernt. Aber meistens bleibt Allison als Charakter distanziert, besonders wenn sie mit plumpen Zeilen wie „Das Leben ist brutal“ herausplatzt. Die Tatsache, dass sie an Linas Tod möglicherweise nicht ganz schuldlos ist, sollte sie interessanter machen, nicht weniger.

Wenn man bedenkt, dass Bidegain Co-Autor von Audiards großem Gefängnisdrama war Ein Prophet , eine fesselnde Darstellung der muslimischen Identität in einem französischen Mikrokosmos, sind die Rassenelemente hier ziemlich einfach. Die liberal gesinnte Virginie sträubt sich über den wahllosen Drang vieler, ein weiteres arabisches Kind hinter Gitter zu bringen, während sie Akim aufspüren, während Bill diese Art von reflexartigem Rassismus so vertraut ist, dass er es kaum bemerkt.

Aber diese Unterschiede sind es auch, die den allmählichen Übergang von der Freundschaft zur Romanze zwischen Bill und Virginie so entwaffnend machen. Er ist ein religiöser Mann, der seinen Patriotismus buchstäblich in einem Weißkopfseeadler-Tattoo auf dem Ärmel trägt. Außerdem besitzt er nicht nur eine, sondern gleich zwei Waffen, was Virginie unverständlich erscheint. In einer amüsanten Szene, während ihre Freundin Nedjma (Naidra Ayadi) ihnen bei einigen Instagram-Detektivarbeiten hilft, fragt sie Bill, ob er für Trump gestimmt hat. Er sagt nur, dass er wegen seiner Verhaftungsakte nicht gewählt habe.

Damon findet dezenten Humor in diesem unkultivierten Mann, der zum ersten Mal in seinem Leben dazu gebracht wird, sich selbst – und damit auch Allison – als Außenseiter zu sehen, so wie der Rest der Welt die Amerikaner sieht. Ein aufschlussreicher Moment in einer frühen Szene findet ihn auf der Ladefläche eines Lieferwagens mit einer Tornado-Aufräummannschaft, die auf Spanisch plaudert, während er in abwesender Stille dasitzt. Seine Zeit in Marseille zeigt auf subtile Weise, dass er lernt, über das Anderssein hinauszuschauen, und Damon übertreibt nie diese Aufweichung von Bills verschlossenen Ansichten.

Die vielen Szenen des Schauspielers mit dem jungen Siauvaud sind sehr schön, vermeiden Niedlichkeit und zeigen sanft Bills Freude daran, die Art von Bindung zu erleben, die er mit seiner eigenen Tochter übersprungen hat. Seine unbeholfenen Kommentare, als Virginie ihn einlädt, sich eine Probe eines Theaterstücks anzusehen, das sie aufführt, zeigen, wie sehr er sich außerhalb seiner Komfortzone befindet. („Was soll ich in einem verdammten Theater machen?“, fragt er Allison zuvor mit unverblümter Selbsterkenntnis.) Aber das Schmelzen der Distanz zwischen ihnen wird von Damon und Cottin so gut gespielt, dass man sich wünscht, dies wäre ihre Geschichte. Ein wunderschönes Zwischenspiel, in dem sie zu Sammi Smiths „Help Me Make It Through the Night“ tanzen, wobei Maya verlangt, mitzumachen, zementiert diesen Wunsch weiter.

Bill ist möglicherweise in Marseille geblieben, um auch nach ihrer Ablehnung in Allisons Leben zu bleiben. Aber es ist die andere Version von sich selbst, die er dort entdeckt, die für das oft Tollpatschige sorgt Stillwasser mit etwas Anmut und Herz.

FAQ

• F: Was ist „Stillwater“? A: Stillwater ist ein Film, der von Tom McCarthy geschrieben und inszeniert wurde und in dem Matt Damon die Hauptrolle spielt. Die Geschichte handelt von einem amerikanischen Ölbohrarbeiter, der nach Frankreich reist, um seiner im Gefängnis sitzenden Tochter zu helfen.
• F: Wann wurde der Film veröffentlicht? A: Der Film wurde am 18. Mai 2021 bei den Filmfestspielen von Cannes 2021 uraufgeführt.
• F: Was ist die Handlung von „Stillwater“? A: Die Geschichte handelt von Bill (Matt Damon), einem amerikanischen Arbeiter auf einer Bohrinsel, der nach Frankreich reist, um seiner Tochter zu helfen, die wegen eines Verbrechens im Gefängnis sitzt, von dem sie sagt, dass sie es nicht begangen hat. Bill muss sich der Sprachbarriere, kulturellen Unterschieden und dem komplexen Rechtssystem stellen, um seine Tochter aus dem Gefängnis zu befreien und nach Hause zu bringen.
• F: Was ist die kritische Reaktion auf „Stillwater“? A: Kritiker haben den Film allgemein gelobt, Matt Damons Leistung und Tom McCarthys Regie gelobt. Der Film hat derzeit eine Punktzahl von 91% auf Rotten Tomatoes.