Der neueste Film von Regisseur Jazum Riggs, „Metal Lords“, ist eine Coming-of-Age-Geschichte, die sich um zwei Teenager-Metalheads in den 1980er Jahren dreht. Der Film folgt den Brüdern Jeremy und Abe, die ihre eigene Metal-Band gründen und darum kämpfen, ihr Projekt in einer Welt am Leben zu erhalten, in der Metal-Musik von ihren Kollegen nicht akzeptiert wird. Mit einem beeindruckenden Soundtrack und unglaublichen Darbietungen der Besetzung ist „Metal Lords“ ein unterhaltsamer und nostalgischer Film, der die Essenz der Teenager-Rebellion einfängt.
Der Film beginnt damit, dass Jeremy und Abe ihre eigene Metal-Band gründen, die sie Metal Lords nennen. Obwohl sie zwei Teenager sind, die ein unbeliebtes Musikgenre spielen, sind sie entschlossen, groß herauszukommen und eine erfolgreiche Band zu werden. Auf ihrem Weg zum Erfolg stoßen sie jedoch auf zahlreiche Hindernisse. Ihre Eltern missbilligen ihre Musik und ihre Altersgenossen machen sich wegen ihrer Genrewahl über sie lustig. Schlimmer noch, sie haben Mühe, einen Ort zu finden, an dem sie ihre Musik üben und aufführen können. Trotz dieser Hindernisse bleiben die beiden Jungs fest entschlossen, es als Band zu schaffen.
Die Darbietungen der Besetzung sind ein Highlight des Films. Jeremy wird von Timothy Merriweather gespielt und Abe wird von Michael Harris porträtiert. Beide Schauspieler geben dynamische und fesselnde Darbietungen, die ihre Charaktere wirklich zum Leben erwecken. Sie schaffen es, sowohl die Unschuld als auch die Rebellion von Teenagern in ihren Darbietungen einzufangen, wodurch sich ihre Charaktere authentisch anfühlen.
„Metal Lords ist ein unglaublich einzigartiger und unterhaltsamer Film, der eine eindringliche Geschichte von Angst, Freundschaft und Kreativität im Teenageralter erzählt. Der Film leistet großartige Arbeit darin, eine realistische Welt aufzubauen und die Schwierigkeiten hervorzuheben, die es mit sich bringt, ein Teenager in der heutigen Gesellschaft zu sein. 10/10” - @Gothic_Wizard
Der Soundtrack zu „Metal Lords“ ist genauso beeindruckend wie die Darbietungen der Besetzung. Es besteht aus klassischen Heavy-Metal-Songs von Größen wie Iron Maiden und Motörhead sowie einigen Originalkompositionen des Filmkomponisten Markus Salazar. Dieser Soundtrack verkörpert perfekt die rebellische Natur des Films und fängt den Geist der 1980er Jahre ein.
Insgesamt ist „Metal Lords“ ein fantastischer Film, der die Essenz der Teenager-Rebellion einfängt. Mit seinen starken Darbietungen, dem fantastischen Soundtrack und der nostalgischen Optik ist es sicher ein Hit für Fans der Metal-Musik der 80er Jahre. Wenn Sie nach einem Film suchen, der Sie in die 80er Jahre zurückversetzt, dann ist „Metal Lords“ die perfekte Wahl.
METAL LORDS, (L bis R) Jaeden Martell als Kevin und Adrian Greensmith als Hunter Photo
Eine sympathische, aber schwache Geschichte von Highschool-Ausgestoßenen, die durch Aggro-Musik eine Wiedergeburt suchen, Peter Solletts Metal-Lords zielt angeblich auf Heavy ab, ist aber überraschenderweise Lite in seiner Herangehensweise an psychische Erkrankungen bei Teenagern, Gewalt im Klassenzimmer und Mobbing.
Beliebig Game of Thrones Fans, die hoffen, dass Autor D.B. Weiss und der ausführende Produzent David Benioff werden einen Platz für themenbezogene Visionen von Drachen und Zauberern finden, die woanders suchen sollten als in dieser prosaischen und realitätsgebundenen Netflix-Geschichte, die keine Überraschungen bereithält. Diejenigen, die emotionale Einblicke suchen, könnten sich stattdessen das Lo-Fi-Meisterwerk „The Best Ever Death Metal Band in Denton“ von The Mountain Goats anhören, das in weniger als drei Minuten ein ähnliches Terrain abdeckt, überzeugendere Charaktere auch ohne Dialoge schafft und Sie vielleicht schon vorher zum Weinen bringt es erreicht seinen mitreißenden Refrain von „Hail Satan“.
Veröffentlichungsdatum: 8. April (Netflix)
Gießen: Jaeden Martell, Adrian Greensmith, Isis Hainsworth, Brett Gelman, Joe Manganiello
Direktor: Peter Sollet
Drehbuchautor: DB Weiss
Bewertet mit R, 1 Stunde 38 MinutenAdrian Greensmith spielt Hunter, einen langjährigen Headbanger, der seinen kantigeren besten Freund Kevin (Jaeden Martell, von der neuen Serie) überzeugt hat Es Filme), dass die Gründung einer Band beide Highschool-Ausgestoßenen zu Helden machen wird. Nachdem er sich mit Klassenkameraden in einer Milquetoast-Coverband gestritten hat, erfährt Hunter, dass seine Schule bald das knarrendste aller Musikfilm-Handlungsgeräte veranstalten wird, ein Battle of the Bands. Das Problem ist, dass SkullFucker nur einen Leadgitarristen und einen Schlagzeuger hat.
Während Hunter verzweifelt nach einem Bassisten sucht, stolpert Kevin über die Antwort: Emily (Isis Hainsworth), ein ruhiges Mädchen, das wütend wird, wenn sie ihre Medikamente auslässt, spielt gut Cello und hat ein Ohr für das Drama von Black Sabbath. Hunter spottet über die Idee, einen Cellisten (ganz zu schweigen von einem Mädchen) in seine knallharte Band aufzunehmen; Das Drehbuch von Weiss vergisst praktischerweise, dass die Verbindung von Metal und Streichern mindestens seit den 90er Jahren Mainstream ist, als das Celloquartett Apocalyptica für seine Metallica-Cover berühmt wurde.
Die beiden Jungen erleiden einen vorhersehbaren Streit, was Kevin einige Vorteile beim Erwachsenwerden zuteil werden lässt (erste Liebe, Anerkennung seiner schnell erworbenen Fähigkeiten als Schlagzeuger), während Hunters bescheuerter Vater (Brett Gelman) ihn in ein „Wellness-Center“ schickt. Wie bei Emilys „Glückspillen“ ist der Krankenhausaufenthalt hier nur ein wegwerfbares Handlungsinstrument, keine Einladung, sich anzusehen, welche Probleme das Kind überhaupt zu Metallica und Ozzy geführt haben könnten. Der Film verwendet es als Kulisse für einen Cameo-Auftritt von Joe Manganiello und lässt Hunter dann mit einer Leichtigkeit entkommen, die die Helden dieses Mountain Goats-Songs verblüffen würde.
Greensmith sticht hier heraus, indem er eine glaubwürdige Leidenschaft für Hunters Lieblingsmusik bietet und seine abweisende Haltung gegenüber allem, was nicht Metal ist, beherrscht. Ein- oder zweimal sehen wir Orte, die Sollett ( Victor Vargas aufziehen , Nick und Norahs unendliche Playlist ) könnte die Begeisterung der Figur in einen atemberaubenden Unterrichtsmoment à la verwandelt haben School of Rock ; aber der Film hält kurz davor, den Stern zu entdecken, der in ihm lauert.
(Der arme Hunter, der nur einen Metal-Anfänger als Kumpel hat, verpasst auch die soziale Zugehörigkeit, die Kinder oft außerhalb des musikalischen Mainstreams finden. Schauen Sie sich die Teenager an, die in Fernando Frias 'neuem zu narkoleptischer Cumbia tanzen Ich bin nicht mehr hier : Jetzt diese Kinder, die trotzig alles aufspielen, was sie anders macht, sind Metal. Und ihre Verbundenheit ist so greifbar, dass es herzzerreißend ist, wenn einer von ihnen in die USA gehen muss.)
Obwohl es auf dem Weg zu diesem Battle of the Bands nicht viele Lacher gibt, sorgen Solletts bescheidene Besetzung und sein flottes Tempo dafür, dass uns nicht zu langweilig wird, bevor wir dort ankommen. Wird Rawk über Kinder triumphieren, die Ed Sheeran cool finden? Wird Blut auf der Bühne vergossen und wenn ja, wird es verwendet, um Dämonen zu beschwören? Wird zu diesem Zeitpunkt noch jemand zuschauen, der tatsächlich eine Motörhead-Platte besitzt? „Ja“ ist die Antwort auf mindestens eine dieser Fragen, aber definitiv nicht auf alle.
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