‚Mortal Kombat‘: Unerzählte Geschichte des Films, der jeden „umgehauen“ hat

Mortal Kombat ist eine der kultigsten Videospiel-Franchises aller Zeiten und brachte 1995 eine äußerst erfolgreiche Verfilmung hervor. Der Film unter der Regie von Paul W.S. Anderson, war ein explosiver und actiongeladener Nervenkitzel, der einige der berühmtesten Charaktere und blutigen Kampfszenen in der Geschichte der Videospielfilme zeigte. Es war ein riesiger Erfolg, der über 122 Millionen US-Dollar einspielte und zu einem der erfolgreichsten Videospielfilme aller Zeiten wurde.

Der Film folgt einigen tapferen Kriegern, die im Turnier von Mortal Kombat um das Schicksal der Menschheit kämpfen. Sie müssen den bösen Imperator Shang Tsung und seine Diener besiegen, um das Gleichgewicht des Universums wiederherzustellen. Dazu müssen sie ihre eigenen Fähigkeiten beherrschen, sich die Fähigkeiten anderer ausleihen und ihre Umgebung zu ihrem Vorteil nutzen. Unterwegs tun sie sich mit einigen unwahrscheinlichen Verbündeten zusammen, um erfolgreich zu sein.

Mortal Kombat wurde für seine Verwendung von Spezialeffekten, choreografierten Kampfszenen und seine originalgetreue Adaption des Ausgangsmaterials gelobt. Der Film war ein Kassenerfolg, hatte aber auch seine Kritiker aufgrund seiner „übertriebenen“ Gewalt und einiger der ausgefalleneren Darbietungen. Diese Kritik wurde jedoch vom großen Erfolg des Films und seinem Einfluss auf zukünftige Videospielverfilmungen überschattet.

„Mortal Kombat ist der Film, der jeden 'umgehauen' hat. Es war ein riesiger Erfolg und einer der meistdiskutierten Filme der frühen 90er. Der Film war so erfolgreich, dass er eine ganze Franchise beflügelte Spiele, Bücher und eine Live-Action-TV-Serie. Es war ein bahnbrechender Film mit erstaunlicher Grafik und spannenden Kampfszenen, der bis heute Bestand hat.“
Mortal Kombat ist der Film, der jeden „umgehauen“ hat. Es war ein großer Erfolg und einer der meistdiskutierten Filme der frühen 90er Jahre. Reddit-Benutzer

Mortal Kombat ist ein Kultfilm, der zu einem wichtigen Bestandteil der Popkultur geworden ist. Es hat die Popularität von Videospielfilmen angekurbelt und die Messlatte für zukünftige Generationen gesetzt. Trotz seiner Kritiker kann sein Einfluss auf das Genre der Videospielfilme nicht geleugnet werden und es bleibt ein spannendes und lustiges Abenteuer, das noch heute nachhallt.

'Mortal Kombat' Movie: The Story of the 1995 Hit

Mortal Kombat

Videospielfilme mögen heute ein riskantes Unterfangen sein, aber 1995 galten sie als hoffnungslos.

Super Mario Bros. (1993) und Doppeldrachen (1994) waren absolute Bomben – von Kritikern und Fans gleichermaßen verachtet. Der Campy Straßenkämpfer (1994) erging es finanziell besser, war aber noch Jahre davon entfernt, eine Kult-Anhängerschaft auf Heimvideos zu erlangen.

Also war es allen Widrigkeiten zum Trotz Sterblich Kampf vor 20 Jahren, am 18. August 1995, auf Platz 1 der Kinos. Der Film spielte weltweit 122 Millionen US-Dollar ein und brach den Videospiel-Fluch als erste Adaption, die von Fans angenommen wurde.

Sterblich Kampf teuer ertragen schießt neu , gebrochene Rippen und kreischende Führungskräfte auf seinem Weg von der Spielhalle zum Bildschirm. Diese Reise begann als Produzent Larry Kasanoff besuchte im Juni 1993 einige Freunde bei den Midway Games. Mit denen hatte er zuvor zusammengearbeitet James Cameron , drehen Terminator 2: Tag der Abrechnung (1991) zu einem millionenschweren Merchandising-Phänomen. Zu seinen krönenden Errungenschaften gehörte die T2 Arcade-Spiel, ein raffinierter Rail-Shooter, der Rekorde für Midway brach.

Die Jungs von Midway haben es gezeigt Kasanoff Sterblich Kampf , ein neues Spiel, von dem sie sagten, es würde seines schlagen T2 aufzeichnen. Es war blutig, hyperrealistisch und bereits eine Sensation in der Spielhalle. Aber Kasanoff glaubte, dass es dazu bestimmt war, mehr als nur ein Videospiel zu sein. Er stellte es sich als ein Phänomen in der Größenordnung von vor T2 . Er sah eine Fernsehserie, Bühnenshows, Alben und Filme in ihrer Zukunft.

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Midway war sich da nicht so sicher.

„DU BIST VOLLER SCHEIß! ES IST NUR EIN ARCADE-SPIEL!“

Im Juni 1993 Larry Kasanoff trifft sich mit Freunden in den Büros von Midway Games, die high sind von ihrer neuen Arcade-Sensation „Mortal Kampf .“ Ihre Fortsetzung „Sterblich Kampf II“, war in der Testphase, und Kasanoff ist verblüfft von seinem ersten Blick auf die Serie, die noch nicht auf Heimvideospielkonsolen erschienen war.

Larry Kasanoff , Hersteller: Ich spielte die Sterblich Kampf Arcade-Spiel in ihrem Büro für eine halbe Stunde. Ich wandte mich an [ehemaliger Leiter der Midway Games] Neill D. Nicastro und ich sagte: „Das ist Krieg der Sterne trifft Betrete den Drachen . Dies ist nicht nur ein Arcade-Spiel. Das ist ein ganzes Phänomen.“ Ich sagte: „Wenn Sie mir die Rechte dafür geben, verspreche ich Ihnen, dass ich das nicht nur in Filmen, sondern in jedem Medium der Welt produzieren werde.“ Er sah mich an und sagte: „Du bist voller Scheiße! Es ist nur ein Arcade-Spiel!“ Damit begann ein dreimonatiger Prozess, in dem ich versuchte, zu überzeugen ihnen dass es mehr als nur ein Arcade-Spiel war. Sie haben es nicht geglaubt. Weil Videospielfilme kürzlich gescheitert waren, wie Mario-Brüder. , niemand hat es geglaubt. Ich habe sie schließlich einfach zermürbt und sie haben mir die Rechte für eine wahnsinnig kurze Zeit versprochen, was ich jetzt nie tun würde, aber es war mein erster Deal in meiner Firma.

Edboon, Sterblich Kampf Mitschöpfer: Als der Film diskutiert wurde, habe ich ihn zunächst nicht ernst genommen. Ich dachte: „Darüber wird wahrscheinlich gesprochen werden, aber es wird nicht passieren.“ Dann bekamen wir plötzlich Anrufe wegen des Castings und sie sagten: „Was ist mit diesem Typen für diese Figur? Was ist mit diesem Typen für diesen Charakter?“ Ich erinnere mich, dass sie sagten: „Woran denkst du? Danny Glover als Raiden ?”

Kasanoff : Alle sagten mir, das würde nicht funktionieren und meine Karriere wäre vorbei. Einschließlich New Line. Das hatten sie schon grünes Licht den Film, und der Studioleiter kam mit dem Drehbuch herein, warf es auf den Tisch und sagte: „Ich hasse das Drehbuch. Ich hasse diesen Film.“ Und er hat uns eine Stunde lang angeschrien und dann gesagt: „Mach weiter und mach es.“

Lauri Apelisch , assoziierter Produzent: Wir bekamen Einreichungen für die besten, besten Regisseure. Regisseure mit ganzen Listen wichtiger, wunderbarer Filme. Ich wollte wirklich jemanden finden, der einen innovativen, frischen Ansatz hat. Ich ging zum CAA Vorführraum zu sehen Einkaufen . Paul [ WS ] Anderson war ein unbekannter Regisseur bei diesem kleinen Film. Ich wusste nichts davon. Ich war total überwältigt von dem Talent, das er darin hatte. Jude Gesetz , Sean Bean . Sie haben es auf so etwas wie $ gedreht 100.000 in den Straßen Londons. Danach sagte ich: „Wir müssen diesen Typen kriegen.“ Es gab keine Frage.

Paul W.S. Anderson, Direktor: Ich bin in einer nördlichen Industriestadt namens Newcastle Upon Tyne aufgewachsen, wo es keine Filmindustrie gab. Ich kam zu Meetings nach London, wenn ich versuchte, meine Karriere in Gang zu bringen. Ziemlich oft hatte ich ein Meeting um 10 Uhr morgens und 15 Uhr nachmittags. Ich kannte niemanden in London, also spielte ich nur drei oder vier Stunden lang Videospiele in der Spielhalle. Einer meiner Favoriten war Sterblich Kampf . Als ich hörte, dass sie einen Film daraus machten Mortal Kombat , die meisten Filmemacher waren ein bisschen hochnäsig. Ich war super begeistert.

Apelisch: Paul kam jeden Tag mit diesen erstaunlichen, kreativen Ideen, wie man etwas dreht oder wie man eine fantastische Szene erstellt. Aufgrund unserer finanziellen Beschränkungen konnten wir nicht genau das tun, was er sich ausgedacht hatte, aber es würde zu etwas anderem führen.

Anderson: Ich hatte keine Erfahrung mit visuellen Effekten, also ging ich in den Buchladen von Samuel French und kaufte jedes einzelne Buch, das ich über visuelle Effekte, Matte Paintings und CGI finden konnte. Ich hatte den Jargon im Griff. Es klang, als wüsste ich mehr über CG als jeder andere in Hollywood, obwohl ich noch nie in einem Visual-Effects-Haus gewesen war. Ich habe mich irgendwie rein geblufft, aber ich denke, sie konnten den Enthusiasmus sehen.

Die Kombatanten versammeln sich

Anderson geht Anfang 1994 mit dem Drehbuch des Drehbuchautors in die Vorproduktion Kevin Droney noch in Arbeit. Kampfkunstveteran aus Hongkong Robin Scho ist eine Top-Wahl für Liu Kang – aber die Landung der Rolle erweist sich als zermürbender Prozess.

Robin Shou, Liu Kang: Es war der härteste Gießprozess. Ich habe damals in Hongkong gearbeitet, aber ich war in den USA, weil ich ursprünglich von hier komme. Ein Freund von mir von einer Agentur sagt: „Sie casten für diesen Film Mortal Kombat .“ Zuerst habe ich gelacht, weil Mortal Kombat ist der dümmste Name. Mortal Kombat? Aus einem Videospiel wurde ein Film? Ein guter Freund von mir hat mich ständig gejagt und gesagt: „Du solltest das wirklich machen. Treffen Sie sich für sie.“ Ich habe siebenmal gelesen. Mein Agentenfreund hatte noch nie von jemandem gehört, der sieben Mal lesen musste. Ich musste für die Produzenten, den Regisseur, den Casting-Direktor, den Produktionsleiter lesen und dann war meine letzte Lesung bei New Line. Sie waren wirklich praktisch, als sie diesen Asiaten Liu Kang auswählten, weil er ein asiatischer Hauptdarsteller ist und sie Millionen investieren. Es war zermürbend.

Anderson: Das Drehbuch wurde irgendwie geschrieben, während wir in der Vorproduktion waren, was eine Herausforderung ist, aber es war eine gute Sache, weil es mir die Gelegenheit gab, die Richtung zu lenken. Als es darum ging, den Film tatsächlich zu drehen, habe ich die Schauspieler wirklich dazu ermutigt, ziemlich viel nach Belieben zu tun. Es war viel Humor im Film. Es gibt viel gute Laune, besonders in der kommenden Form Linde Ashby [Johnny Cage] und Christoph Lambert [Raiden].

Linden Ashby, Johnny Cage: Wir kamen auf „Das waren 500-Dollar-Sonnenbrillen, Arschloch“ und den albernen Moment im Film, die Eröffnung, als ich hereinkam und sagte: „Lass uns tanzen.“

Segen: [Gefährte Mortal Kombat Mitschöpfer] John [ Tobias ] und ich hatte Kommentare zum Drehbuch, weil ich mich erinnere, dass es aus unserer Sicht zunächst viel zu komisch war. Raiden machte Witze wie ein Witzbold, und ich erinnere mich, dass ich sagte: „Er ist kein Clown, er ist ein sehr ernsthafter Charakter.“ Wir haben das Drehbuch nicht geschrieben, aber wir haben das Drehbuch gelesen und Kommentare zurückgeschickt.

Ashby: Es gab einfach viel zu verbessern. Und wir setzten uns hin und überarbeiteten das Drehbuch bis zu dem Punkt, an dem ich denke, dass der Autor nicht wirklich begeistert von uns war. Ich erinnere mich, [Drehbuchautor] Kevin Droney auf einer Weihnachtsfeier gesehen zu haben, nachdem der Film herausgekommen war. Und er stellte mir sein Date vor und sagte: „Das ist der Typ, von dem ich dir erzählt habe. Das ist das Arschloch, das mein Drehbuch ruiniert hat.“ ( Lacht. ) Ich sagte: „Oh, hallo.“ Es war kein Drehbuch, über das man nach Hause schreiben könnte, und wir haben hart daran gearbeitet. Wir haben nicht geschrieben Weiler oder so, aber wir hatten viel Spaß damit.

Apelisch: Wir mussten den Film PG-13 machen. Das war eine schwierige Frage, da es sich um ein sehr gewalttätiges Videospiel handelt. Wir sind dem Bewertungsgremium sehr nahe gekommen, um herauszufinden, wie viele Schimpfwörter man haben kann, wie viel Blut man haben kann. Was wir gelernt haben, war, wenn Sie einen Menschen auf dem Bildschirm töteten, bekamen Sie ein R-Rating. Was wir tun mussten, war, dass alle Todesfälle, die auf dem Bildschirm passierten, etwas anderes als ein Mensch sein mussten. Wenn Sie sich unseren Film ansehen, wurde Goro auf dem Bildschirm getötet, aber Sie könnten damit durchkommen und trotzdem eine PG-13-Bewertung erhalten.

Kasanoff : Ich hätte nie gedacht, dass wir einen Film machen, der auf dem Videospiel basiert. Ich dachte immer, wir müssten implizieren, dass das Videospiel die erste Inkarnation einer Geschichte ist, die irgendwie in der Pyramide weiter oben existiert. Ich dachte immer, es gibt eine Geschichte, und die erste Inkarnation dieser Geschichte war das Videospiel. Lassen Sie uns jetzt zu dieser Geschichte zurückgehen und sehen, wie wir daraus einen Film machen können. Es widerspricht dem Videospiel nicht, es ergänzt es.

Apelisch : Wir hatten ursprünglich Cameron Diaz Besetzung als Sonya Blade. Wir waren damals bei New Line Die Maske war in der Postproduktion und Cameron Diaz war kein bekannter Name. Niemand kannte sie. New Line sagte: „Warum schaust du dir nicht einige der Tageszeitungen an, die von diesem Film hereinkommen, und siehst, was du von dieser jungen, unbekannten Schauspielerin hältst.“ Kaum sahen wir die Dailys aus Die Maske, es war keine Frage, dass sie ein Star war. Wir haben sie ins Training geschickt, weil sie diese Art von Kampfkunstarbeit vorher nicht wirklich gemacht hatte. Sie brach sich das Handgelenk kurz vor dem Schießen bis zu dem Punkt, an dem sie die Kampfkunst-Stunts, die wir brauchten, nicht mehr ausführen konnte. Wir waren sehr zufrieden mit Bridgette [ Wilson-Sampras ]. Es war großartig, dass sie verfügbar war.

Bridgette Wilson-Sampras, Sonya Blade: Der Casting-Prozess war wirklich lang. Ich ging zurück und sprach vor und traf mich so oft mit ihnen. Wahrscheinlich sieben. Ich ging immer wieder zurück und traf mich mit Paul und Larry und den Produzenten. Dann bekam ich Billy Madison . Also ging ich hin und filmte Billy Madison und dachten: „Oh mein Gott, ich werde die Rolle verlieren“, weil sie sich nicht entscheiden konnten. Dann an meinem letzten Drehtag weiter Billy Madison , sie riefen mich an und fragten: „Wirst du es tun, wenn wir dich am nächsten Morgen ausfliegen?“ und ich sagte 'Ja!' Ich war so glücklich, dass beides geklappt hat.

Apelisch : Wir haben auch nachgefragt Sean Connery für die Raiden-Rolle. Aber wir haben damals verstanden, dass er unbedingt Golf spielen wollte. Er war damals nicht daran interessiert, eine physische Rolle zu spielen. Für Johnny Cage brauchten wir einen Schauspieler, der mit der Überheblichkeit rüberkommen konnte, die der Charakter erforderte, aber dennoch die Menschlichkeit zeigte. Linden kam herein und hatte genau die richtige Kombination, um diese Art von übermütigem Schauspieler zu sein und gleichzeitig der Figur Menschlichkeit und Wärme zu verleihen. Mit Befehl [ Hain , Kitana] und Bridgette, wir hatten zwei gut abgerundete Charaktere. Ich wollte nicht, dass die Frauen Figuren aus Pappe sind. Sie brauchten eine Stärke und Unabhängigkeit und einen Intellekt, der weit über ihre Schönheit und ihr sexy Wesen hinausging. Sie waren wirklich intelligente, starke Frauen.

Christopher Lambert, Raiden: Ich habe mit Paul Anderson und Larry Kasanoff zu Mittag gegessen, und sie haben mir die Rolle angeboten. Sie gaben mir das Drehbuch, und es war ein lustiges Drehbuch. Bevor ich ja sagte, habe ich mir Pauls ersten Film angesehen, der großartig war. Dann mit dem Hut, der Robe, den weißen Haaren – all das baute offensichtlich den Charakter auf. Im Film muss er aufgrund seiner Kräfte nicht trainieren, um zu üben. Das war auch gut. Es war der einzige Actionfilm, für den man nicht trainieren musste.

Anderson: Wenn Sie Ihren ersten Hollywood-Film drehen, besteht als junger Filmemacher die große Gefahr, dass Sie von deren Ausmaß überwältigt werden. Den großen Typen am Set zu haben, die Person, die das meiste Geld bekommt, der der größte Name ist, jemand wie Christopher zu sein, hilft einem wirklich. Er war entspannt, er war entspannt und nichts war ihm zu viel Mühe. Und diese Person gibt am Set den Ton an. Denn wenn es für ihn kein Problem ist, kann es für niemanden ein Problem sein.

Segen: Christopher Lambert hat einen tollen Job gemacht. Er brachte viel von seiner persönlichen Leistung mit ein. Wir dachten damals wörtlich. Wir dachten, Raiden stammt aus der asiatischen Mythologie. Wir haben sein Gesicht im Spiel nie so deutlich gezeigt, also haben wir nie wirklich ein Rennen definiert, aber wir dachten nicht, „das Hochländer Kerl.' Das war nicht in unseren Köpfen.

Anderson: Mit Christopher haben wir einen kreativen Deal gemacht, also hat er nur etwa vier oder fünf Wochen gearbeitet X Betrag von Dollar. Er war teuer und er würde nicht nach Thailand kommen können, weil er weit über das hinausgehen würde, was wir ihm gezahlt hatten. Also entwickelte ich diesen Plan, bei dem wir Nahaufnahmen von Chris in L.A. und dann Weitwinkelaufnahmen eines Doubles in Thailand machen und es dann gemeinsam kreativ bearbeiten würden. Als Christopher davon erfuhr, sagte er: „Vergiss das. Ich komme nach Thailand.“ Er spürte, dass es ein besserer Film werden würde, wenn er in diesen Landschaften dabei sein könnte. Und es ist. Ich bin mir sicher, dass seine Agenten, sein Manager und sein Anwalt wütend auf ihn waren, weil er im Grunde umsonst nach Thailand kam. Als er dort war, bezahlte er auch für die Abschlussparty.

ES HAT BEGONNEN

Die Crew versammelt sich für den ersten Teil des Drehs in Los Angeles, bevor sie für den letzten Monat nach Thailand reist, wo viele der charakteristischen Szenen gedreht wurden.

Ashby: Wir haben am Flughafen von Santa Monica angefangen, wo wir viel gedreht haben. Wir hatten große Sets. Dort unten auf der Südseite des Feldes gibt es eine Bar, und wir gingen früher immer dort hin, wenn wir am Freitag fertig waren. Ach du lieber Gott. Einfach verrücktes Zeug. Da war ein Sanitäter, der war ein lustiger Typ, schrullig. Er war sehr auf Sicherheit am Set bedacht. Er hätte Sicherheitsmann statt Sanitäter werden sollen. Tom Kreuzfahrt hatte einen Hangar in der Nähe und kam rüber und sagte: „Hey, was dreht ihr Jungs? Kann ich es mir ansehen?” Und der Sanitäter sagt: „Du bist nicht in diesem Film. Geh weg!' Und Tom Cruise sagt: „Ich will nur sehen“, und er sagt: „Es ist mir egal, wer du bist, verschwinde von hier!“ Er hat Tom Cruise abgewiesen!

Larry Kasanoff (rechts) mit der teuren Goro-Animatronic. (Mit freundlicher Genehmigung von Larry Kasanoff)

Anderson: Goro wurde erstellt von Tom Waldmeister Und Alec Gillis von Amalgamated Dynamics. Tom war der Typ im Alien-Kostüm für Ausländer 3 . Goro war eine große Schöpfung, mit vielen Computern und vielen Leuten, die um ihn herum arbeiteten. Er brach oft zusammen, und wir würden auf ihn warten müssen. Goro wurde zur Diva des Sets. Jeder würde darüber scherzen und sagen: „Goro kommt nicht aus seinem Wohnwagen.“ Wir haben ihn blockiert und ich habe versucht, ihn so kreativ wie möglich zu filmen, um die Grenzen der Arbeit mit einer großen Animatronik wie dieser zu umgehen. Wir haben kleine CG-Verbesserungen vorgenommen, um bei seiner Lippensynchronisation und so weiter zu helfen. Es gab ein Produktionstreffen, bei dem wir darüber diskutierten, Goro nach Thailand zu bringen, und ich sagte: „Das wird niemals passieren. Er benimmt sich kaum in einem Studio in Burbank. Ich weiß nicht, was er in Thailand machen würde.“

Jonathan A. Carlson, Produktionsdesigner: Dieser Typ hatte 13 bis 16 Puppenspieler. Die Kabel gingen überall herum. Ein Typ würde die Augäpfel machen. Der andere Typ würde die Augenbrauen machen. Der andere Mann würde etwas anderes manipulieren. Sie haben 1 Million Dollar für diese Puppe ausgegeben. Als wir die Statuengärten auf der Tonbühne entworfen haben, sollten sie schöne Koi-Teiche und überdimensionale Lilien und Wasser- und Reflexionsbecken haben, und in letzter Minute hatten sie Angst, Goro könnte umfallen und in einen meiner Teiche fallen und kurzschließen und die Elektronik ruinieren. Stattdessen hieß es: „Lasst uns Jonathans Design ruinieren und kein Wasser hineingießen“, also haben wir diesen Teil herausgenommen.

Anderson: Die erste Kampfszene, die ich mit Robin Shou gedreht habe – hier ist ein Mann, der in Hongkong-Filmen gedreht hat; Ich habe keinen von ihnen gemacht – wir haben angefangen, den Mastershot zu machen, und es ist dieser große, lange Kampf, und wir machen das alles in einem Take als Wide Master. Aber es gibt ein paar Fehler, also mache ich es noch einmal. Dann gibt es noch ein paar mehr, also mache ich es noch einmal. Und natürlich sind diese Jungs erschöpft, weil sie es versuchen. Robin kommt auf mich zu und sagt: „Paul, du weißt, was Berichterstattung ist, oder?“ Und ich sagte: „Oh ja! Das tut mir leid.' In Kampfszenen verwenden Sie die Totale vielleicht zwei Sekunden lang, und das war's. Sie sind immer für die enge Abdeckung der Auswirkungen gerüstet. Es war ein Film, bei dem ich viel gelernt habe, und ich hatte das große Glück, mit Leuten zu arbeiten, die mich unterstützten und mir nicht den Kopf abbeißen, wenn ich sie wiederholt dazu brachte, in Totalen zu kämpfen.

Schu: Wenn Klopfen [ E.Johnson ] die Kämpfe choreografiert hat, musste er es mir so bequem wie möglich machen. Ich hatte viele Ideen aus dem Hongkonger Kino. Es ist ein bisschen stilisiert, aber es ist ein Action-, Kampfkunst-, Kung-Fu-Film, also ist es in Ordnung, stilisiert zu sein. Also ließ er mir im Grunde freie Hand, zu tun, was ich wollte. Er gab mir ein Szenario und er begann mit den ersten paar Zügen, und dann würde ich es entweder beenden oder einfach zu den nächsten paar Zügen übergehen, so wie ich es für richtig halte. Dann würde er Vorschläge machen. 'Vielleicht sollten wir das nicht tun, weil wir an diesem Punkt, was die Geschichte angeht, zu diesem Punkt der Geschichte gehen müssen.' In einer Kampfszene gibt es immer noch einen Story Point. Er gab mir diese Richtung und ich änderte einfach den Kampf gemäß seiner Richtung. Choreographie ist wie Tanz. Der springende Punkt ist, wie man von Punkt A nach Punkt B und von Punkt B nach Punkt C kommt, und an Punkt C beendet man den Kampf. Sie entwerfen Bewegungen, die Sie von einem Punkt zum anderen bringen, und packen es am Ende ein. Ich hatte viel Einfluss auf die Kämpfe.

Anderson : Nach Thailand zu gehen war eine wichtige Entscheidung, weil ich große, echte Landschaften haben wollte. Als wir auf Location-Scout gingen, waren die Strände, die ich wirklich mochte, diejenigen, die man nicht erreichen konnte. Wir mussten jeden Morgen die gesamte Ausrüstung auf einem Boot einbringen. Es war wunderbar, weil ich jeden Tag mit einem Schnellboot zur Arbeit gefahren bin. Es war egal, wie müde du von der Nacht zuvor warst. Als Sie mit dem Wind, der Ihnen durch die Haare wehte, mit 60 Meilen pro Stunde durch diese Bucht zur Arbeit kamen, war es fantastisch. Du warst bereit zu rocken.

Carlson : Da sie in Thailand waren, hatten sie eine andere Mentalität, was das Bauen von Sets und das Erschaffen von Dingen angeht. Ich würde sagen: „Leute, all diese Felsbrocken, wir müssen sie hierher bringen.“ Sie holten etwa 100 Typen und sie tranken eine Zigarette und sie gingen um den Felsbrocken herum und sie diskutierten darüber, wie sie ihn rollen sollten, und dann rollten sie ihn eine Rolle. Dann hörten sie auf und holten eine weitere Zigarette heraus und schrien und schrien noch mehr darüber, wie man sie dreht. Schließlich würdest du am Ende des Tages zurückkommen und der Felsbrocken wäre auf der anderen Seite. Sie nahmen nicht einfach einen Bagger und hoben ihn hoch und brachten ihn in fünf Minuten dorthin. 'Nein nein Nein. So machen wir das in Thailand nicht.“ Dann fanden wir diesen Einheimischen, der viel schweres Gerät besaß. Wir stellten ihn ein, und er kam herunter und schlug alle um sich herum und schrie und schrie alle an. Nach diesem Tag hieß es hacken, hacken. Der erste Monat ohne ihn – es war die Hölle. Nichts wurde erledigt. Der Druck stieg. Er hat ein paar Jungs geschlagen und danach, Junge, fingen die Sachen an, schnell gebaut zu werden.

Ashby: In Thailand gab es einige Typen, die im großen Stil flussaufwärts gingen. Es war so heiß. Sie drehen in den Tropen und die Menge an Alkohol, die konsumiert wurde – Sie würden dort stehen und die Leute würden schwitzen und es würde wie eine Destillerie riechen. Du würdest neben jemandem stehen und sie würden einfach in den Dreck fallen. Sie waren draußen. Allen tut es an dieser Stelle so weh. Du siehst nur den Typen an, der dort liegt, und du würdest sagen: „Oh. Schneiden.' Es hat sich auch niemand darüber aufgeregt.

Wilson-Sampras: Ich war die total Gekränkte, die mit der Arbeit fertig war und auf mein Zimmer ging. Das war immer mein MO – so traurig. Ich erinnere mich, dass sie dort eine ziemlich gute Zeit hatten. Ich hatte eine tolle Zeit, nur anders. Meine Mutter kam mit. War ich damals schon 21 oder war ich noch 20? Wir tourten herum und hatten eine tolle Zeit. Es war der schönste Ort, den du je gesehen hast.

Carlson : Wir haben A-B-Schaum im Theater oder Film zu neuen Höhen geführt. Es ist gelber Schaum, der sich um das 28- bis 30-fache seines Eigengewichts ausdehnt. Es ist erstaunliches Zeug. Es ist ein Derivat von weißem Styropor, das hart wie Stein oder weich wie ein Marshmallow werden kann, oder es kann in einer bestimmten Mischung leicht schnitzbar sein. Bevor Sie es wussten, haben wir mit diesem A-B-Schaumstoff unsere eigene Welt geschaffen. Wir nahmen ein Hanfseil und besprühten es und es schäumte auf und es wurden große Ranken. Oder wir würden es auf Plastik sprühen und es abziehen und knacken und es würden riesige Blätter werden. Wir hatten Teams von Leuten, die durch Bangkok fuhren, denn damals war es schwierig, Styropor in Thailand zu finden. Ich hatte Leute, die überall Gassen und Stereoläden durchsuchten und nach Styropor griffen, wo sie konnten.

Bridgette Wilson-Sampras am Set. (Foto mit freundlicher Genehmigung von Larry Kasanoff).

Wilson-Sampras: Ich habe alle meine eigenen Stunts und alle meine eigenen Kämpfe gemacht, was großartig war. Ich musste mich nicht so lange vorbereiten wie alle anderen, weil sie einige Wochen vor den Dreharbeiten mit den Trainern arbeiten konnten. Zum Glück haben sie meine große Kampfszene mit Kano vorangetrieben ( Trevor Godard ) bis zum Ende, als wir in Thailand gedreht haben, also hatte ich die Drehzeit, um während der Mittags- oder Freizeit zu trainieren. Ganz am Anfang habe ich mir die Schulter ausgerenkt. Ich habe eine teilweise Luxation gemacht, aber es war komisch, weil ich völlig in Ordnung war. Sie waren besorgt. Sie ließen mich diesen Tests unterziehen. Sie sagten: „Sie müssen ein Schulterproblem haben und Sie sagen es uns nicht, weil Sie damit wirklich gut umgehen. Du musst eine Trickschulter haben.“ Ich sagte: „Ich schwöre, ich tue es nicht. Ich weiß nicht, was passiert ist.“ Sie steckten es wieder rein und wir machten weiter. Es war alles gut.

Kasanoff : Einige dieser Kämpfe dauerten zwei Wochen, um zu drehen. Da gibt es keine vorgetäuschten Kämpfe. Wenn Sie einen Typen sehen, der rennt und auf den Kopf von jemandem springt und ihn umdreht, hat er es getan. Wir haben die Welt auf der Suche nach diesen einzigartigen Kampfkünstlern durchkämmt und sie hereingebracht und Kämpfe um ihre Fähigkeiten herum geschrieben. Ein Typ hat also Geschick X , würden wir den Kampf um Geschicklichkeit schreiben X es zu präsentieren.

Segen: Handwerkliche Dienstleistungen waren damals für mich ein Novum. Leute in Kostümen zu sehen und sie sagen zu hören: „Morgen wird der Typ, der Shang Tsung spielt, hier sein. Nächste Woche drehen wir den Kampf zwischen Sub Zero und Liu Kang.“ Man konnte sehen, dass die Dinge geplant waren. Das war eine sehr reale Sache mit einem Budget. Es war sehr cool für Jungs in den Zwanzigern, nur zu sehen, was mit diesem Spiel passiert ist und sich in einen Film verwandelt hat.

Produzent Larry Kasanoff und Robin Shou am Set. (Mit freundlicher Genehmigung von Larry Kasanoff)

„ICH HAT BLUT PISSEN“

Nach der Fertigstellung in Thailand sagen die Testzuschauer dem Team, dass der Film großartig ist – aber es gibt ein großes Problem.

Aschby : Wir haben die Produktion abgeschlossen und einen Schnitt des Films zusammengestellt, und ihnen wurde klar, dass es keine großen Unterschriftenkämpfe gab.

Kasanoff : Als wir den ersten Schnitt des Films getestet haben, war die Reaktion des Publikums zu 100 Prozent einheitlich. „Wir lieben alles, was wir sehen. Es gibt nicht genug Kämpfe in diesem Film.“ Wir gingen zurück und gaben viel mehr Geld aus und wir drehten mehr Kämpfe.

Anderson : Wir haben meine Lieblingskämpfe hinzugefügt, nämlich den Scorpion-Kampf mit Johnny Cage und den Reptile-Kampf mit Liu Kang. Wir hatten einen sehr guten Stunt-Koordinator, aber im Laufe des Films wollte ich mehr von einem Hongkonger Drahtwerk-Kampfkunst-Feeling mitnehmen. Robin war großartig dafür und er choreografierte die zusätzlichen Kämpfe. Er war Schauspieler, aber er begann als Stuntman in Hongkong. Er arbeitete mit Jackie Chan . Er hatte viel Wissen. Wenn Sie zurückblicken Mortal Kombat , es war das erste Mal, dass diese großen chinesischen Drahtknebel in einem Westernfilm verwendet wurden. Offensichtlich Die Matrix tat das einige Jahre später bis zum n-ten Grad. Aber zu der Zeit, Mortal Kombat war sehr topaktuell.

Schu: Auch wenn dies ein Film ist und Sie so realistisch wie möglich sein möchten, ist es immer noch ein Videospielfilm und er muss stilisiert werden. Die Bewegung soll nicht aufhören. Die Charaktere sollten keine Pause oder Verschnaufpause einlegen, denn wenn Scorpion jemanden töten will, wird er dem Typen unerbittlich nachgehen. Dasselbe gilt für Reptilien. Es gibt keine Pausen. Es gibt kein 'Ich habe dich niedergeschlagen, ich mache eine Verschnaufpause und dann stehst du auf und wir kämpfen wieder.' Das ist langweilig!

Anderson : Robin würde die Kämpfe bewerten. Sie wären eine Eins, eine Zwei oder eine Drei. Das würde sich darauf beziehen, wie viele Rippen er sich bei dem Kampf verletzt hat. Der Reptile-Kampf war ein Drei-Rippen-Kampf, also hatte er wirklich das Gefühl, für mich geliefert zu haben. Ich erinnere mich auch an Linden Ashby. Er aß Advil, als wären sie M&M’s. Wir haben ihm während dieses Kampfes einfach die Hölle aus dem Leib getreten. Ich erinnere mich, dass er vom Set sagte: „Ich hatte noch nie in meinem Leben so viele Schmerzen.“ Und ich sage: „Wie viele Rippen hast du dir gebrochen? Robin hat drei gebrochen!“

Schu: Beim Kampf zwischen Johnny und Scorpion war es schwierig, Linden davon zu überzeugen, dass er alles kann. Er ist ein Schauspieler. Er sagte: „Gib mir ein Stuntdouble!“ und ich sage: „Linden, du kannst das total machen. Je mehr du tust, desto realistischer und glaubwürdiger ist die Szene.“ Er kaufte es. „Ja, du wirst verprügelt. Du hast blaue Flecken, aber am Ende wirst du fantastisch aussehen.“

Ashby: Ich habe mit gekämpft Chris casamassa [Scorpion], der komischerweise mein Lehrer war. Chris hat mir in diesem Kampf einen Axttritt in die Nieren versetzt. Ich hatte eine Einlage an, aber seine Ferse kam genau zwischen die Einlagen und traf mich hart in die Niere. Ich pinkelte Blut. Es tut sehr weh.

Schu: Für meinen Kampf mit Reptile musste es etwas kinetischer sein. Ich habe alles in dieser Szene gemacht. Bei einem der Stunts warf Reptile mich und ich traf diese Säule und ich brach mir tatsächlich zwei Rippen daran, weil ich nicht erwartet hatte, dass ich die Kante der Säule treffen würde. Das war auch mein 10. Take, also war ich etwas müde. Aber ich habe es niemandem gesagt. Was ist der Punkt? Wenn ich ihnen sage, dass ich mir die Rippen gebrochen habe, werden sie die Produktion einstellen und dann geht mein Hollywood-Traum dahin. Ich war verletzt. Ich nahm viel Advil und setzte dann den Rest des Kampfes mit zwei gebrochenen Rippen fort. ich sagte Keith Cooke , der Reptile spielt, „Ich bin auf der rechten Seite meiner Rippen verletzt, also treten Sie mich nicht dorthin.“ Ich habe den Kampf mit Muskeln überstanden und bin dann ins Krankenhaus gegangen.

„Wir wurden aus zwei Plattenfirmen rausgeschmissen“

Der Soundtrack von Mortal Kombat war mutig und verwendete elektronische Tanzmusik auf eine Weise, die normalerweise nicht in einem Hollywood-Film gemacht wurde. Eine Plattenfirma dazu zu bringen, sich anzumelden, wurde zu einer fast unmöglichen Aufgabe.

Kasanoff: Der Soundtrack war die erste Platin-EDM-Platte überhaupt in der Geschichte. Wir bestanden darauf, elektronische Tanzmusik zu verwenden, was zu dieser Zeit verrückt war. Wir wurden aus zwei Plattenfirmen geschmissen. Wir hatten einen Deal bei Sony für viel Geld. Damals konnte man viel Geld für einen Soundtrack bekommen – heute nicht mehr. Wir gehen rein und sagen, hier ist unsere Idee. Elektronische Tanzmusik. Und sie sagen: „Nein, hier ist unsere Idee. Eimerkopf !” Er war ein Typ, der mit einem Eimer auf dem Kopf Musik machte. Wir sagten: „Nun, er ist ein guter Gitarrist …“, sie wollten, dass sich Buckethead duelliert Eddie van Halen oder so. Und wir sagten „elektronische Tanzmusik“, und sie haben uns rausgeschmissen. Dann gehen wir zu Virgin Records. Wir kommen rein und sagen: „Tolle Idee: Elektronische Tanzmusik.“ Und sie sagen: „Ja, wie wäre es Janet Jackson ?” Übrigens liebe ich Janet Jackson, aber wir dachten: „Was? Für Mortal Kombat ? Wir werden rausgeschmissen. Schließlich bekommen wir keinen Plattenvertrag. Das Studio war großartig, indem es uns unterstützte und uns das tun ließ. Wir haben die gemacht MK Soundtrack und gab es dieser kleinen Plattenfirma, von der noch niemand etwas gehört hatte, und wir kamen mit dem ersten EDM-Platin-Soundtrack heraus.

George S. Clinton, Komponist: Für das erste Testscreening hatten sie eine temporäre Partitur darunter gelegt, die hauptsächlich traditionelle Orchester-Actionmusik war, und es wurde deutlich, dass die Zielgruppe, die daran gewöhnt war, während des Spiels Technomusik zu hören, mit diesem Ansatz nicht zufrieden war. Das gab mir die Gelegenheit, einen Ansatz zu entwickeln, den ich „Techno-Taiko-Orcho“ nannte. Meine Partitur hätte einen Techno-Kern mit einer Schicht asiatischer ethnischer Instrumente (Taiko-Trommeln, Shakuhachi, tuvanischer Kehlkopfsänger), umgeben von einem Orchester. Aber nicht nur ein normales Orchester, ein Testosteronorchester. Keine Violinschlüsselinstrumente (keine Flöten, Klarinetten, Trompeten, Geigen etc.). Nur 18 Bratschen, 14 Celli, sechs Bässe und jede Menge tiefe Blechbläser – und Schlagzeug. Es war riesig. Als Musikbetreuer John Houlihan Und Sharon Boyle mich dem Gitarrenzauberer Buckethead vorstellte, wusste ich, dass er auch ein wichtiges Element in meiner Partitur werden würde.

Kasanoff: Mein Partner in meinem Unternehmen ist Jimmy Ienner . Er ist neben vielen anderen Dingen einer der größten Musikproduzenten der Geschichte. Was man in einem Kampffilm haben muss, ist ein treibender Beat. Du musst einen Dance-Beat haben. Du musst einen Beat haben, der das Publikum zum Kampf bewegt. Nicht nur aus der Ferne anschauen. Du musst sie einbeziehen. Seit seiner Mortal Kombat , man muss etwas haben, das hart, hip und treibend ist. Deshalb haben wir uns für diese Art von Musik entschieden. Wir suchten nach allen. Wir suchten und gingen in Clubs und fanden Leute und bekamen Einsendungen. Wir haben die besten Musikleute in unserer Ecke. Wir haben nur geschaut und geschaut und probiert und probiert und probiert. Das ist der Prozess. Musik in einem Film existiert, um dem Film zu dienen. Um der Szene zu dienen. Wenn Sie sich einen dieser Kämpfe ohne Musik und mit dieser Musik ansehen, sagen Sie innerhalb von 30 Sekunden: „Oh, ich verstehe.“ Es war keine Magie dahinter, außer dass wir wussten, dass es richtig war.

Clinton : Die Techno-Songs, die sie für den Film ausgewählt haben, waren Killer, inklusive der klassische Immortals-Song , und eine weitere Herausforderung für mich war sicherzustellen, dass der Techno-Teil meiner Partitur sich behaupten konnte.

„ICH WAR SO ANGST“

Der Film geht in die Postproduktion und das Team erwartet seinen Veröffentlichungstermin am 18. August 1995. Es würde alle überraschen, wenn es drei aufeinanderfolgende Wochen lang den ersten Platz belegt.

Lambert: Wenn Mortal Kombat hergestellt wurde, zweifelte die Industrie sehr daran. 'Wir haben keine Ahnung, ob es funktionieren könnte.'

Anderson: Ich hatte solche Angst vor der Eröffnung. Würde es sich öffnen? Würde es sich nicht öffnen? Wollte ich Karriere machen? Würde ich aus Amerika geworfen werden? Ich dachte: „Gott, der letzte Ort, an dem ich sein möchte, ist in L.A. Ich möchte nur woanders hin.“ Ich bin damals mit meiner Freundin nach Hawaii gefahren, und natürlich landen wir mitten im absoluten Nirgendwo auf Hawaii und ich habe gelesen, dass der Film die Nummer 1 ist. Und ich denke: „Verdammt! Warum sind wir nicht in L.A.? Ich habe den Film Nummer eins. Ich sollte in L.A. sein und das Beste daraus machen.“ Ich hatte bereits bezahlt, um nach Hawaii zu gehen, also blieben wir dort.

Segen : Ich erinnere mich, dass ich an einem Sonntagmorgen aufgewacht bin und auf CNN gesehen habe, „ Sterblich Ist mbat eröffnete mit 23,3 Millionen US-Dollar“, was die zweitgrößte August-Eröffnung in der Geschichte war, was riesig ist. Es war eine große Sache.

Apelisch : Keiner von uns hatte die Frage, ob es erfolgreich sein würde. Wir waren überrascht, dass es drei Wochen lang auf Platz 1 blieb. Ich glaube nicht, dass wir das alles erwartet haben.

Kasanoff: Ich hatte [Midways] Neil [D. Nicastro] Ich würde daraus jedes Medium der Welt machen. „Okay, wir werden diesen Typen in der Fernsehserie verwenden und Folgendes werden wir für die Show tun.“ Es war so weit, dass ich am Tag der Filmpremiere in ein Flugzeug nach Catskills stieg, um die Show in der Radio City Music Hall zu proben. Das begann mehrere Jahre von mir ausgehend von einem Mortal Kombat Produktion zur nächsten.

Anderson: Nach Mortal Kombat , ich wollte etwas anderes ausprobieren. [Präsident der neuen Linie] Mike [ Von Luca ] fragte mich, ob ich daran interessiert wäre, wiederzukommen [für die 1997er Mortal Kombat: Vernichtung ]. Am Ende habe ich etwas ganz anderes gemacht. Ich tat Ereignishorizont als nächstes, das super dunkel war und unterschiedlicher nicht sein könnte Mortal Kombat . Ich streckte danach meine Flügel aus. Als ich darauf zurückblickte, sagte ich: „Ah, vielleicht hätte ich es tun sollen.“ Das ist einer der Gründe, warum ich weitermachen wollte, als ich mitmachte Resident Evil , Ich dachte, wenn ich noch eine dieser Anpassungen mache, bleibe ich diesmal dabei. Ich werde wirklich beim Franchise bleiben und es hüten. Ironischerweise mache ich das nicht Mortal Kombat II ist irgendwie der Grund, warum ich es letztendlich getan habe Resident Evil eins zwei drei vier fünf sechs …

18. August, 9:45 Uhr Eine frühere Version dieser Geschichte identifizierte die Terminator 2 Arcade-Spiel als Ego-Shooter. Es ist eigentlich ein Rail-Shooter.

FAQ

  • F: Was ist „Mortal Kombat“?
    A: Mortal Kombat ist ein Kampf-Videospiel-Franchise, das 1992 von Ed Boon und John Tobias gegründet wurde. Es ist eines der erfolgreichsten und beliebtesten Franchises in der Gaming-Welt.
  • F: Was ist der Film „Mortal Kombat“?
    A: Der Film Mortal Kombat ist ein amerikanischer Fantasy-Martial-Arts-Actionfilm aus dem Jahr 1995 unter der Regie von Paul W. S. Anderson. Es wurde von Nintendo und Threshold Entertainment produziert und kam am 18. August 1995 in die Kinos.
  • F: Was ist die Handlung des Films „Mortal Kombat“?
    A: Die Handlung des Films Mortal Kombat folgt der des Spiels. Es folgt der Geschichte des Protagonisten des Spiels, Liu Kang, und seiner Reise, um Earthrealm vor dem bösen Kriegsherrn Shang Tsung und den Mächten der Außenwelt zu retten. Liu Kang muss ein Team von Kriegern zusammenstellen, um in einem Turnier zu kämpfen, um Shang Tsungs Pläne, das Erdreich zu erobern, zu durchkreuzen.
  • F: Was ist die Botschaft des Films „Mortal Kombat“?
    A: Der Film Mortal Kombat spricht von der Kraft der Freundschaft und des Mutes. Auf seiner Reise lernt Liu Kang, wie wichtig es ist, zusammenzuarbeiten und darauf zu vertrauen, dass seine Freunde ihm helfen, das Turnier zu gewinnen. Der Film spricht auch von der Kraft, an sich selbst zu glauben, egal wie die Chancen stehen.
  • F: Welche Bedeutung hat der Film „Mortal Kombat“?
    A: Mortal Kombat ist einer der bekanntesten Videospielfilme und wird weithin für die Popularisierung von Videospielfilmen anerkannt. Es war der erste Videospielfilm, der in die Kinos kam und von der Kritik hoch gelobt wurde. Es wird auch gesagt, dass es aufgrund seiner intensiven Action-Sequenzen und seiner unterhaltsamen Geschichte jeden 'umgehauen' hat.

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