Moulin Rouge! The Musical ist die Live-Adaption des gleichnamigen Films aus dem Jahr 2001. Es hat die gleiche Geschichte und Musik, mit ein paar zusätzlichen Szenen. Das Musical spielt im Herzen des Paris des Fin de Siècle, einer Zeit, in der Bohemiens, Aristokraten und alle dazwischen vom legendären Kabarett angezogen wurden. Das Musical folgt der Liebesgeschichte von Christian und Satine, zwei Charakteren, die aus verschiedenen Welten stammen, und ihrem Kampf, zusammen zu sein. Das Musical ist ein pulsierendes Spektakel mit energiegeladenen Tanznummern, aufwändigen Kostümen und einem großartigen Bühnenbild. Die Besetzung ist talentiert und ihre Darbietungen sind voller Leidenschaft und Emotionen. Die Musik ist genauso gut wie der Soundtrack des Originalfilms, mit einigen neuen Ergänzungen. Insgesamt ist dies ein lustiges und unterhaltsames Musical, das Sie zum Lächeln bringen wird.
Die Musik des Musicals ist ein Stilmix, der von Pop über Jazz bis hin zu Klassik reicht. Alle Lieder werden mit großer Energie und Begeisterung gesungen. Es gibt eine großartige Mischung aus Humor und Pathos, und das Publikum wird von der Geschichte mitgerissen. Die Choreographie ist beeindruckend und der Tanz ist erstklassig.
Die Besetzung ist eine Mischung aus Broadway-Veteranen und neuen Talenten. Aaron Tveit und Karen Olivo glänzen als Hauptdarsteller und sie haben eine großartige Chemie. Die anderen Darsteller sind alle stark und jeder bringt etwas Besonderes in seine Charaktere ein. Die Kostüme und Sets sind umwerfend und die Show ist visuell atemberaubend.
'Moulin Rouge! Das Musical ist ein atemberaubendes, schillerndes und überschwängliches Musical, das das Publikum in eine glitzernde und romantische Welt entführt.' [email protected]Moulin Rouge! Das Musical ist ein großartiger Abend für alle, die gerne unterhalten werden. Die Geschichte ist fesselnd und die Musik und Choreografie sind erstklassig. Die Besetzung ist talentiert und die Produktionswerte sind hoch. Dies ist ein Muss für jeden Fan des Originalfilms.
Rote Mühle! War Baz Luhrmann in seiner schroffsten Barockform eine schamlose popkulturelle Elster, die zu gleichen Teilen Kitsch, Coolness und Klischee in einen rhapsodischen Traum verwandelt. Die schwindelerregende Kollision von aufsteigender Romantik und schillernder Kunstfertigkeit im Jahr 2001 trug dazu bei, das Filmmusical wiederzubeleben. Regisseur Alex Holz und das Kreativteam dieser wahnsinnigen theatralischen Neuerfindung nehmen diese Luhrmann-Impulse auf und treiben sie mit, indem sie eine knallige und wunderschöne Jukebox-Pastiche kreieren, in der atemberaubendes Spektakel, ungewöhnliche Energie und fast ununterbrochene musikalische Mashups die Plüschpolsterung dafür liefern eine federleichte Handlung.
Die Show ist in jeder Hinsicht VIEL, sowohl berauschend als auch erschöpfend in ihrem unerbittlichen visuellen und akustischen Angriff. Aber es fordert Sie praktisch heraus, nicht unterhalten zu werden.
Dies ist eine wild extravagante Produktion, die kein Geheimnis darüber lässt, wo das gemeldete Budget von 28 Millionen Dollar ausgegeben wurde. Das Aushandeln der Musikrechte allein muss ein kleines Vermögen gekostet haben, während die üppigen Designelemente beim Versuch, sie alle aufzunehmen, ein Schleudertrauma hervorrufen. Die massiven Kassen während der Vorpremieren und die überschwängliche Resonanz des Publikums legen dies nahe Rote Mühle! ist ein großer Publikumsmagnet, obwohl es dieses Geschäft langfristig aufrechterhalten muss, um Gewinne zu erzielen. Aber man kann davon ausgehen, dass niemand das Al Hirschfeld Theatre mit dem Gefühl verlassen wird, keinen großen, glitzernden, sexy Knaller für sein Geld bekommen zu haben.
Die üppige Reizüberflutung setzt bereits während der Preshow ein, wenn louche Halbweltbewohner über die Bühne schleichen und sich dekadent in den Logen drapieren, die Frauen in perlenbesetzten Korsetts, Gefieder und Netzstrümpfen, die Männer in dandyhaften Fracks, an Zigarren paffend und anzügliche Blicke werfend in die Menge.
Derek McLanes beeindruckendes Set ist eine Fantasie in heißen Rot- und Pinktönen, mit den Flügeln der Windmühle, die dem gleichnamigen Nachtclub seinen Namen gegeben hat, die sich langsam auf einer Seite der Bühne drehen, und dem riesigen Elefanten, der die Umkleidekabine des Star-Acts des gewagten Kabaretts beherbergt , Satine (Karen Olivo) auf der anderen Seite. Die Spielfläche wird von filigranen Herzen eingerahmt, die ineinander verschachtelt sind, während das Neon des Moulin Rouge die gesamte Bühnenbreite überspannt. Unter dieser Beschilderung an der Vorderseite der Passerelle machen zwei wohlgeformte Schwertschluckerinnen ihr Ding und inhalieren Stahl, als wäre es ein prickelnder Sexakt.
Die eigentliche Show hat noch nicht einmal begonnen, und schon haben Timbers und Co. Bazmatazz auf eine ganz neue Ebene gehoben, indem sie sich mit extravaganter Theatralik vor der Mehr-ist-mehr-Ästhetik von Luhrmann und seiner Frau und Design-Mitarbeiterin Catherine Martin verneigen hier eine Gutschrift für 'kreative Dienstleistungen'. Einige werden es als bombastischen Angriff empfinden, aber viel mehr werden es auffressen.
Die allgemeinen Konturen der Geschichte bleiben unverändert. Mit seiner hoch verschuldeten Belle-Époque-Boîte und dem Risiko des Bankrotts drängt der Impresario Harold Zidler (Danny Burstein) Satine, ihr Kurtisanengewerbe bei dem stinkreichen Herzog von Monroth (Tam Mutu) auszuüben, um dem Club eine dringende Geldspritze zu sichern.
Gleichzeitig hat der mittellose Komponist Christian ( Aaron TVeit ), ein Transplantant aus Ohio, der auf der Suche nach böhmischen Abenteuern nach Paris gekommen ist, schließt schnell eine Freundschaft mit der Left Bank-Künstlerin Toulouse-Lautrec (Sahr Ngaujah) und dem tangotanzenden argentinischen Gigolo Santiago (Ricky Rojas). Sie setzen seine Songwriting-Fähigkeiten für ein musikalisches Melodram ein, das sie hoffentlich im Moulin Rouge produziert haben.
In Szenen einer albernen Verwechslungskomödie empfängt Satine Christian in ihren Gemächern und glaubt, er sei der Herzog. Während sie sich sinnlich windet, arbeitet Christian unter dem Eindruck, er würde Material für sie vorsprechen; bevor sie auch nur einen Refrain von Elton Johns „Your Song“ überstehen und ihn mit einem Kuss besiegeln, steht ihr Liebespakt bereits in einem kursiven L’Amour-Zeichen in den Bilderbüchern der Skyline von Montmartre.
Dies macht es erforderlich, ihre Vereinigung vor dem eifersüchtigen Herzog zu verbergen, der im Austausch für seine Investition den vollständigen Besitz des Clubs und von Satine verlangt. Aber der schändliche Aristokrat ist kein Dummkopf, und die rücksichtslosen Gefühle der Liebenden setzen sie Gefahren aus. Während Christian ein gebrochenes Herz oder eine böse Depesche durch die Schläger des Herzogs riskiert, sieht sich Satine mit einem unheilbaren Fall von Schwindsucht ihrer eigenen tödlichen Bedrohung gegenüber.
An Humor mangelt es nicht, sowohl drollig als auch kitschig, Buchautor John Logan hat nicht viel getan, um das Material dramatisch zu verstärken, und Timbers fühlt sich in den spritzigen Versatzstücken wohler als in den intimen Austauschen. Eingebettet in eine so aufwendige Bühnenkunst und eine so vielseitige Flut von Songs, fühlt sich die Geschichte noch fluffiger an als im Drehbuch von Luhrmann und Craig Pearce.
Die Handlung und die Charaktere scheinen für einen Großteil der Show zweitrangig zu sein gegenüber der Feier des auffälligen Pop-Spektakels und amüsanten Anachronismen, was dies zu einer Art 21. Jahrhundert macht Ziegfeld Torheiten - oder Zidler Torheiten , wenn du möchtest. Aber selbst wenn mehr getan werden könnte, um die emotionale Beteiligung an einem musikalischen Kurzfilm über Herz und Poesie zu verstärken, lenken die versierten Schauspieler die tragische Liebesgeschichte schließlich dorthin, wo sie hin muss, in Höhepunktszenen, die wirklich berühren, wenn auch ein bisschen abrupt in ihrem Ergebnis.
Für viele im Publikum wird die überwältigende Menge an Pop-Hits, die raffiniert zu einem pochenden musikalischen Mosaik arrangiert wurden, allein schon eine ausreichende Belohnung sein. Die komplizierte Flüssigkeit der Arbeit von Music Supervisor, Orchestrator und Arrangeur Justin Levine macht ihn zu einem ebenso kreativen Mastermind wie Timbers bei diesem Projekt. Zusätzlich zu den im Film gezeigten Songs taucht die Show großzügig in Chart-Erfolge neueren Jahrgangs ein, von Darstellern wie Lady Gaga, Katy Perry, Beyonce, Sia, Gnarls Barkley, Lorde, Britney Spears und unzähligen anderen, manchmal mit etwas mehr als ein oder zwei Sätze.
Ziemlich oft scheint die Menge jedoch zu applaudieren, um ihre Anerkennung und Billigung der Songauswahl zu signalisieren, anstatt sich in der Geschichte oder den Charakterentwicklungen zu verlieren. Es gibt einen aufschlussreich peinlichen Moment, in dem Christian von Satine unter Drohungen des Herzogs brutal entlassen wurde und er sich in eine gequälte, wütende Version von Adeles „Rolling in the Deep“ stürzt. Der Karaoke-Impuls, zu einem bekannten Hit zu klatschen und mitzusingen, widerspricht den Absichten einer Szene emotionaler Verwüstung. Aber vielleicht müssen die Millennials Teil der Show sein und nicht nur ein passiver Zuschauer, was die Teilnahme wichtiger macht.
Ob es immer im Dienste der fadenscheinigen Geschichte steht oder nicht, das ständige Trommelfeuer von Songs ist eine Explosion. Dies beginnt mit der aufregenden Eröffnung, wenn Bursteins wunderbar zwielichtiger Schausteller Zidler „Verdammte und Schlingel, Artisten und Ankömmlinge, Soubrettes und Sodomiten“ willkommen heißt und uns mitteilt: „Egal, was deine Sünde ist, du bist hier willkommen.“
Vier vorgestellte Darsteller starten in eine knisternde Version von „Lady Marmalade“, bevor Zidler mit „Because you can can can!“ eingreift. gemischt mit einer Prise Cab Calloways „Hi-De-Do“. Die Choreografin Sonya Tayeh testet die Tänzer auf ihre energischen Schritte, während die farbenfrohen Rüschenröcke der Kostümbildnerin Catherine Zuber fliegen. Der Herzog stolziert zu Outkasts „Fresh and Clean“ herein und verkündet sein Credo in „Money (That’s What I Want)“, bis die Handlung auf Toulouse-Lautrec und Santiago in der Mansarde ihres Künstlers übergeht und Christian in Talking Heads über revolutionäre Ideale schult. 'Das Haus niederbrennen.' Dann geht es zurück ins Moulin Rouge mit David Bowies „Let’s Dance“, eingehüllt in ein paar weitere Takte von „Mocha chocolata ya ya“, einer sexuellen Suggestion aus dem Labelle-Hit, der durch Luhrmanns Film wieder populär gemacht wurde.
Die Komplexität dieser mehrteiligen musikalischen Collagen ist erstaunlich. Wo Luhrmann zwei oder drei Songs aneinanderreihte, verwebte Levine eine scheinbar endlose Anordnung, und wenn sie die Handlung selten vorantreiben, pumpen sie sicherlich die Lautstärke auf. Satine macht einen atemberaubenden Starauftritt auf einem Trapez von oben, gekleidet in einen Zylinder und glitzernde Schwanzfedern, und kanalisiert die heißblütige Shirley Bassey in „Diamonds Are Forever“, bevor sich der Frauenchor zu „Diamonds Are a Girl’s Best Friend“ gesellt. „Material Girl“, „Single Ladies“ und ein kurzes Stück von Rihannas „Diamonds“, während der Männerchor ausgerechnet mit „Brick House“ von The Commodores einstimmt.
Es ist gewagt übertrieben, aber es funktioniert. Ebenso der Mischmasch romantischer Texte, der im Film als „Elephant Love Medley“ bekannt ist. Hier probiert die Szene alles von A-ha über Phil Collins bis Gwen Stefani, The Everly Brothers bis Pat Benatar, Tina Turner bis Elvis, The Beatles bis U2, Natalie Imbruglia bis Postal Service und noch mehr Bowie. Und im Gegensatz zu den angenehmen, aber dünnen Vocals von Nicole Kidman und Ewan McGregor im Film haben Olivo und Tveit beide kraftvolle Pfeifen, sodass sie das spielerische Hin und Her dieses jahrzehntelangen musikalischen Wortspiels mit Begeisterung bewältigen.
Die Mutter aller Mashups tritt zu Beginn von Akt 2 auf und ersetzt mehr oder weniger Luhrmanns fabelhaft verrückte Produktionsnummer „Hindi Sad Diamonds“. Es beginnt mit „Bad Romance“, einer brandheißen Tango-Show über die Liebe zwischen Santiago und der ehrgeizigen Clubtänzerin Nini (Robyn Hurder), verwandelt sich dann aber in eine komplette Firmenprobe für die Show innerhalb der Show, ein fiktives Echo hinter der Bühne Dreiecksbeziehung. Tayehs Tanzbewegungen sind am witzigsten und sportlichsten in einer treibenden Sequenz, die von Gaga über „Tainted Love“, „Toxic“ und „Sweet Dreams (Are Made of This)“ springt, bevor sie zu „Bad Romance“ zurückkehrt.
So berauschend dieser Showstopper auch ist, die seltenen Fälle, in denen eine der Hauptfiguren in einem kompletten Song etwas von sich preisgibt, bieten eine willkommene Verschnaufpause. Zu diesen Zwischenspielen gehören Satine, die sich dazu aufrafft, das Spielzeug des öligen Herzogs zu sein, indem sie „Firework“ schmettert, Toulouse-Lautrec, der seine unerwiderte Liebe in „Nature Boy“ gesteht, oder Christian, der Satine im Entzücken ein geheimes Signal gibt 'Komme was wolle,' was für die beiden zu einem ohnmächtigen Duett wird.
Während die Show sehr viel Patchwork ist, ist es die Stärke der Darsteller, die sie letztendlich verkauft, ebenso wie die umwerfende Grafik. Tveit war nie besser oder mit herrlicherer Stimme als der Liebhaber und Träumer mit großen Augen, während die Tatsache, dass der geschmeidige und leuchtende Olivo sich etwas reifer liest, für eine Figur, die ein paar Mal um den Block gedreht hat, Sinn macht Tricks ab dem 13. Lebensjahr, ihre Bereitschaft, sich von der Liebe mitreißen zu lassen, kämpft mit ihrer abgestumpften Erfahrung.
Ngaujah ist großartig darin, das Pathos unter dem stolzen Geist von Toulouse-Lautrec zu vermitteln, einem syphilitischen Säufer, dessen reale Missbildung sich hier mit der intelligenten Ökonomie eines schlurfenden Hinkens manifestiert. Rojas spielt genüsslich den archetypischen lateinamerikanischen Liebhaber und bewegt sich passend dazu, während Hurders Nini – eine weitere Darstellerin mit heftigen Bewegungen und Killer-Beinstrecken – ein harter Keks ist, der von ihrem Vorgänger auf der Leinwand angenehm weich gemacht wurde. Hier ist Nini nicht nur eine intrigante Rivalin für Satines Headliner-Abrechnung, sondern eine Schwester, die sich solidarisch genug fühlt, um sie zu warnen, wenn Gefahr droht. Das nährt den Eindruck der Moulin Rouge-Truppe als Ersatzfamilie.
Das etwas schwache Glied der Hauptdarsteller ist Mutus Duke, der nur Cartoon-Bedrohung und blasses Charisma ausstrahlt, dem die böse, schnurrbartwirbelnde Freude von Richard Roxburgh im Film fehlt. Aber er bekommt ein äußerst schmuddeliges Verführungs-Medley, das „Sympathy for the Devil“ von The Rolling Stones mit „You Can’t Always Get What You Want“ und einigen überarbeiteten „Gimme Shelter“-Texten verbindet.
Am anderen Ende des Spektrums hat Bursteins Zidler das absolute Kommando. Wie Jim Broadbent im Film ist er ein augenzwinkernder Lustmensch von zweifelhafter Moral. Aber seine Ausbeutung von Satine hier enthält keine Grausamkeit, sondern wird durch echte Zuneigung gemildert, seine Zuneigung wird durch die Tatsache, dass er schwul ist, reiner. Während Burstein zu wenige Nummern anführen darf, ist die bemerkenswerte Ausnahme ein rauflustiger „Chandelier“, in dem er sich daran macht, Satine mit Hilfe der „grünen Fee“ Absinth aus Christians Kopf zu vertreiben. Aber mit oder ohne Soli ist Burstein der Faden, der die Show zusammenhält, ein süßerer, aber nicht weniger fröhlich schmutziger Bruder des Brechtschen Conferencier-Charakters von Kabarett , der Stock seines Zirkusdirektors sprüht Konfetti über das Publikum.
Moulin Rouge! Das Musical Es geht definitiv um das nachdrückliche Ausrufezeichen, selten um die subtileren Momente, und es könnte genauso gut Vegas spielen wie Broadway . Es ist eine Postmoderne La Boheme auf Halluzinogene. Aber Interpreten dieses Kalibers zuzusehen, wie sie in die streichelnden Farben von Justin Townsends Beleuchtung getaucht sind, eingehüllt in die fantasievollen Süßwaren von McLane und Zubers Designs, und sich durch Levines ausgeklügelte musikalische Labyrinthe zu bewegen, ist eine Erfahrung, die nur wenige gleichgültig lassen wird. Um den Titel eines beschwingten Songs auszuleihen, der den Mega-Mix-Vorhang antreibt (möglicherweise, weil die Rechte erworben wurden und es nirgendwo anders hinkam): „Hey Ya!“
Ort: Al Hirschfeld Theatre, New York Darsteller: Karen Olivo, Aaron Tveit, Danny Burstein, Sahr Ngaujah, Tam Mutu, Ricky Rojas, Robyn Hurder, Jacqueline B. Arnold, Holly James, Jeigh Madjus, Olutayo Bosede, Kyle Brown, Sam J. Cahn, Max Clayton, Aaron C .Finley, Paloma Garcia-Lee, Bahiyah Hibah, Ericka Hunter, Reed Luplau, Morgan Marcell, Brandt Martinez, Jodi McFadden, Kevin Morrow, Fred Odgaard, Khori Michelle Petinaud, Benjamin Rivera Buch: John Logan, basierend auf dem Film von Twentieth Century Fox, geschrieben von Baz Luhrmann und Craig Pearce und unter der Regie von Luhrmann Regie: Alex Timbers Musikalische Betreuung, Orchestrierungen, Arrangements und zusätzliche Texte: Justin Levine Choreografin: Sonya Tayeh Bühnenbildner: Derek McLane Kostümbildnerin: Catherine Zuber Lichtdesigner: Justin Townsend Sounddesigner: Peter Hylenski Kreative Leistungen: Baz Luhrmann, Catherine Martin Musikalischer Leiter und zusätzliche Arrangements: Cian McCarthy Co-Orchestratoren: Katie Kresek, Charlie Rosen, Matt Stine Tanzarrangements: Justin Levine, Matt Stine Präsentiert von Carmen Pavlovic, Gerry Ryan, Global Creatures, Bill Damaschke, Aaron Lustbader, Hunter Arnold, Darren Bagert, Erica Lynn Schwartz/Matt Picheny/Stephanie Rosenberg, Adam Blanshay Productions/Nicholas & Chalres Talar, Iris Smith, Aleri Entertainment, CJ ENM , Sophie Qi/Harmonia Holdings, Baz & Co., AF Creative Media/International Theatre Fund, Endeavour Content, Tom & Pam Faludy, Gilad-Rogowsky/Instone Productions, John Gore Organization, Mehr-BB Entertainment, Spencer Ross, Nederlander Presentations/ IPN, Eric Falkenstein/Suzanne Grant, Jennifer Fischer, Peter May/Sandy Robertson, Triptyk Studios, Carl Daikeler/Sandi Moran, DeSantis-Baugh Productions, Red Mountain Theatre Company/42nd Club, Candy Spelling/Tulchin Bartner, Roy Furman, Jujamcyn Theatres , nach besonderer Vereinbarung mit Buena Vista Theatrical
F: Was ist Moulin Rouge! Das Musical? A: Moulin Rouge! The Musical ist eine Broadway-Musical-Adaption von Baz Luhrmanns Kultfilm aus dem Jahr 2001. Mit Musik von Ewan McGregor und Nicole Kidman verwendet die Show die Originalsongs sowie neue Kompositionen des Tony-Gewinnerteams von Justin Levine und Alex Timbers. F: Was ist die Handlung von Moulin Rouge! Das Musical? A: Das Musical folgt der gleichen Grundhandlung wie der Film. Christian, ein junger Schriftsteller, kommt um die Jahrhundertwende nach Paris und verliebt sich unsterblich in den Star des Moulin Rouge, Satine. Während sie beide ihre Träume verfolgen, müssen sie sich durch die dunkle Welt der Pariser Unterwelt navigieren. F: Wie hoch ist die Kinoeinstufung von Moulin Rouge! Das Musical? A: Moulin Rouge! Das Musical wurde für einige erwachsene Sprache und sexuelle Referenzen mit PG-13 bewertet.
