Russian Doll, die Netflix-Hit-Komödie mit Natasha Lyonne in der Hauptrolle, beendete ihre zweite Staffel mit einer emotionalen und zum Nachdenken anregenden Note. In einem Interview mit dem Hollywood Reporter enthüllte Lyonne die metaphorische Bedeutung hinter dem Ende der zweiten Staffel, was die Fans taumelnd und gespannt auf die dritte Staffel zurückließ. Das Ende spiegelte die Kernthemen der Serie wider, die sich um das Chaos und die Unvorhersehbarkeit des Lebens drehten.

Lyonne erklärt, dass die Schöpferin der Show, Leslye Headland, und das Team hinter Russian Doll einen Weg finden wollten, die chaotische und unvorhersehbare Natur des Lebens darzustellen. Um dies zu erreichen, wurde das Ende so gestaltet, dass es den Titel der Show widerspiegelt, der selbst eine Metapher für das Leben ist. So wie eine russische Puppe aus mehreren Puppen besteht, besteht das Leben aus verschiedenen Erfahrungen, Emotionen und Ereignissen, die alle auf die eine oder andere Weise miteinander verbunden sind.

Das Ende der zweiten Staffel konzentrierte sich auch auf Natashas Figur Nadia Vulvokov, die sich mit dem Tod ihres Freundes Alan Zaveri abfindet. In der letzten Szene trauert sie unter Tränen um ihren Freund und beschließt schließlich, weiterzuleben. Lyonne glaubt, dass diese Szene eine eindrucksvolle Darstellung dessen ist, wie unvorhersehbar und chaotisch, aber auch lohnend und schön das Leben sein kann.

„Die Art und Weise, wie die Staffel mit Natashas Charakter und der Metapher ‚Russische Puppe‘ endete, war so unglaublich schön und herzzerreißend. Ich habe das Gefühl, dass ich in diesem Moment ein neues Verständnis und eine neue Wertschätzung für das Leben bekommen habe.“

Neben der Erforschung der chaotischen Natur des Lebens unterstreicht das Ende auch die Bedeutung der Transformation. Wie die Metapher der russischen Puppe andeutet, ist das Leben eine Reise des Wachstums und der Veränderung. Als Nadia den Tod ihrer Freundin erlebt, macht auch sie eine Transformation durch und akzeptiert, dass das Leben seine Höhen und Tiefen hat. Auf ihrer Reise lernt sie, das Chaos und die Ungewissheit des Lebens anzunehmen und das Beste aus jeder Erfahrung zu machen.

Das Finale der zweiten Staffel von Russian Doll war ein emotionales und zum Nachdenken anregendes Ende, das viele Fans als zutiefst befriedigend empfanden. Durch ihr Interview enthüllte Natasha Lyonne die metaphorische Bedeutung hinter dem Ende und zeigte, wie das Finale nicht nur das Chaos und die Unvorhersehbarkeit des Lebens erforschte, sondern auch die Bedeutung von Transformation und Wachstum betonte.

Natasha Lyonne in „Russische Puppe“.

[Diese Geschichte enthält große Spoiler aus der zweiten Staffel von Netflix 'S Russische Puppe . ]

Die erste Staffel von Russische Puppe Versetzen Sie die Zuschauer mit den Hauptdarstellern Nadia und Alan in eine High-Concept-Zeitschleife. Das Paar starb immer wieder und erwachte wieder zum Leben, um dieselbe Nacht noch einmal zu erleben. An der Oberfläche war die Science-Fiction-Geschichte eine wilde Fahrt voller Drehungen und Wendungen, einer denkwürdigen Badezimmertür und Harry Nilssons Melodie Muss aufstehen - und es hat geliefert ein wirklich befriedigendes Ende .

Sprudelnd unter der ersten Staffel, Co-Schöpfer Natascha Lyonne erklärt In der ersten Staffel ging es um das sehr konkrete Problem der Selbstzerstörung: Nadia und Alan können nicht aufhören zu sterben, bis sie eine Verbindung finden.

Und jetzt, da sie sich gefunden haben, geht es in die zweite Staffel.

„Okay, jetzt, wo ich aufgehört habe zu sterben, was bedeutet es, am Leben zu sein? Wie fange ich an zu leben?“ Lyonne erzählt Der Hollywood-Reporter ihrer sich abzeichnenden Frage dieses Mal herum. Und wie Zuschauer, die alle sieben Folgen beendet haben, feststellen werden, dass dieses philosophische Thema eine Wendung hat: „Wenn es Staffel eins wäre Tag des Murmeltiers , nun, scheiß drauf, Staffel zwei wird sein Was für ein Sprung.“

Die zweite Staffel, die am 20. April auf Netflix veröffentlicht wurde, holt Nadia von Lyonne und Alan von Charlie Barnett vier Jahre nach den Ereignissen der ersten Staffel ein, als Nadia gerade, als sich ihr Leben zu beruhigen scheint, über ein Zeitportal stolpert – über das Neue U-Bahn von York City – und steigt 1982 aus ihrem 6er-Zug auf einen Bahnsteig . Der Drehungen Beginnen Sie sich von dort aus zu entfalten, während die Zuschauer zusammen mit Nadia feststellen, dass sie nicht nur durch die Zeit gereist ist, sondern auch mit ihrer Mutter Lenora (gespielt von Chloë Sevigny) die Körper getauscht hat.

Dann bietet sich eine Chance: Kann sie das Generationentrauma in ihrer Vergangenheit beheben, um einige der Härten, die sie in ihrem Leben erlebt hat, zu verhindern? Während ihre Reise weitergeht, reist sie noch weiter zurück zum Leichentausch mit ihrer Großmutter, und Alan steigt in seinen eigenen Zug für eine parallele Familienreise. Als Nadia schließlich in der U-Bahn sitzt und mit den Frauen in ihrer Familie konfrontiert wird – und nachdem sie versucht hat, sich selbst als Baby zu entführen und in die Gegenwart zu bringen – erkennt Nadia, dass ihre Bemühungen in der falschen Zeitachse aufgewendet wurden.

„Die tiefere Schicht dieser Art von Russische Puppe Metapher ist, dass es keine Abkürzung um den Berg herum gibt“, sagt sie. „Du musst durch den Berg gehen; du musst auf der anderen Seite hoch und wieder runter klettern.“

Unten, in einem Chat mit THR , der Autor, Regisseur und Showrunner, packt diesen Imbiss aus und die Schlussszene mit dem Mann im Spiegel trennt sich das Selbstreferentielle aus dem Sci-Fi, und blickt auf was voraus eine dritte Staffel angehen könnte.

Anfänglich, du sagtest du wärst dir nicht sicher welch große Rolle Nadia in einer zweiten Staffel spielen könnte. Waren Sie damals so nah dran an der Weste oder haben Sie jemals darüber nachgedacht, dies als Anthologie zu erzählen, ohne dass Sie darin als Nadia mitspielen?

Ich denke, es war knapp an der Weste, nur weil die Show noch nicht ganz fertig war. Der ursprüngliche Pitch, den wir damals gemacht haben, war, als wir noch nicht einmal im Autorenraum waren. Viele dieser Dinge sind nicht einmal zustande gekommen, und die Dinge entwickeln sich, während sie real werden. Ein wichtiges Beispiel: Alan existierte in unserem ersten Pitch nicht. Es gab so viele andere Beispiele, aber der Alan, den Sie in der Serie sehen, erwachte erst in der ersten Staffel mitten im Drehbuch zum Leben.

Der Kern dieser Nadia-Idee war, dass sie nicht dieselbe Nadia sein würde, die Sie in der ersten Staffel kannten. Die Idee war, dass ich möglicherweise verschiedene Charaktere spielen würde. Zu der Zeit hatten wir eher das Gefühl, ein anthologisches Potenzial für eine Rückblende zu haben, in der ich meine Mutter spielen würde. Aber es war eher wie meine Mutter im New York der 80er, Tompkins [Square], Gentrifizierung der Nachbarschaft. Ich glaube nicht, dass wir eine ausgereifte Idee hatten, die über ein anhaltendes Gefühl von Spuk hinausging und die die Show immer haben würde ein Element eines Spuks dazu .

Dann, in der Pause, bevor wir mit dem Raum [für die zweite Staffel] begannen, fing ich wirklich an, darüber nachzudenken Quantensprung Spiel und die Idee des Body-Swapping. Diese Version der Idee, dass ich [meine Mutter] Lenora spiele, war sanft berührt worden. Aber als ich in der zweiten Staffel in den Raum kam, haben wir uns voll und ganz auf diesen Körpertausch festgelegt Quantensprung Staffel – wenn Staffel eins war Tag des Murmeltiers , nun, scheiß drauf – Staffel zwei wird sein Quantensprung . Diese Idee hat seltsamerweise viel mit was gemeinsam meine Vorstellung davon, was eine dritte Staffel sein könnte , aber es hat sich im Laufe der Zeit immer noch trans-mutiert, als sich die Serie selbst weiterentwickelt und verändert hat.

Zum Zeitpunkt unseres Pitches hatten wir im Wesentlichen einen vollständig realisierten Pilot-Pitch und ein Gefühl von einem Bogen und einem Gefühl von drei Jahreszeiten. Jetzt, wo sich die Dinge weiterentwickelt haben, kann ich sehen, wo noch ein Keim davon steckt. Aber natürlich müssen Sie alle Wände einreißen und eine Geschichte darum herum aufbauen – es sind nicht drei Zeilen in einem Pitch-Dokument. Was mir in diesem Moment durch den Kopf geht, ist das Russische Puppe ist im Wesentlichen eine Serie über Antworten, über das Aufwerfen philosophischer und metaphysischer Fragen und die Beantwortung einiger dieser Fragen. Es gibt so viele Tentakel und Iterationen, wie das aussehen könnte, wenn Sie tatsächlich versuchen, eine echte Erzählung darum herum aufzubauen – und Geschichte und Konflikte im Laufe von vier Stunden.

Es ist interessant – und eine Art Meta für das Konzept der Show – von dieser Reise des Schaffens zu hören Russische Puppe .

Ja, die Entwicklung. Man muss es auf den Beinen sehen. Das hört man zum Beispiel ständig bei Serien – das macht sie so anders als Filme – man weiß nicht, was wirklich mit dieser Idee einer Fortsetzung zu tun hat. Aber es war etwas so Bewegendes, Chloë in dieser Rolle [meiner Mutter] zu sehen, und es war etwas so Bewegendes, die junge Nadia zu sehen, dass, wenn sie nicht so beeindruckend gewesen wären, wenn sie nicht von Chloë gespielt worden wäre, die ursprüngliche Idee es vielleicht getan hätte mehr Sinn gemacht haben.

Hätte es in der ersten Staffel nie eine Alan-Storyline gegeben, wäre die zweite Staffel vielleicht in eine ganz andere Richtung gegangen. Es hängt also alles davon ab, was tatsächlich auf der Seite landet und gefilmt wird und wie es umgesetzt wird und was verbindet und was Sie fühlen, dass Sie sich mehr vertiefen möchten und was sich wie die offenen Fragen anfühlt. Ich habe jetzt viele Fragen zu diesen Charakteren, die umfassender sind, jetzt, wo wir sie so gut kennen.

Charlie Barnett als Alan

Diese Staffel fühlt sich anders persönlich an als die erste (die war auch persönlich für Sie ). Was hat Sie dazu bewogen, mit ihrer Mutter in dieses Kaninchenloch zu gehen, in dem Nadia Körper tauscht?

Theoretisch haben Sie recht, wenn Sie sagen, dass diese Fahrt, die wir zusammen durchgemacht haben, nur indem wir Dinge gemacht haben, die wir miteinander teilen, auch eine persönliche Entwicklung ist. Ich kann nicht sprechen, wo ich nicht bin. Was damals am drängendsten war, war diese Idee der Selbstzerstörung. Und wie um alles in der Welt ist das überhaupt passiert? [Bei der Herstellung der ersten Staffel] fühlte ich mich gerade weit genug davon entfernt, dass es sich anfühlte, als wäre ich sicher genug entfernt, um zu fiktionalisieren.

Ich bin immer so verblüfft über die Absurdität, wenn Leute sagen, dass dies reine Memoiren oder so etwas sind – als ob ich eine zeitreisende Person wäre, die Kinder auf der MTA-Plattform gebiert [wie im Finale der zweiten Staffel]. Es ist ziemlich seltsam! ( Lacht .) Aber ich weiß, dass Menschen einen Kontext brauchen, damit die Dinge Sinn ergeben. Aber glauben Sie mir, wenn ich Ihnen sage, dass ich genauso hart arbeite wie jeder andere, um Fiktion zu schaffen. Es ist sicherlich hilfreich, dass ich einen Hauch von Lebenserfahrung gesammelt habe , aber es ist nicht so, als würde ich die Seite mit Transparentpapier bemalen.

Es ist ein bisschen wie ein zweischneidiges Schwert. Es spricht die Arbeit nicht vollständig an – auf den ersten Blick – um zu sagen, dass es streng persönlich ist. Das ist eine lange Art zu sagen, dass ich es zu schätzen weiß, dass Sie das sagen, und es ist sicherlich hilfreich, bestimmte Erfahrungen gemacht zu haben, um sagen zu können: „Okay, jetzt bin ich weit genug entfernt von dieser Erfahrung, im Wesentlichen erwachsen zu werden, dass ich Ich habe das Gefühl, dass ich rund um diese Erfahrung des Erwachsenwerdens narrative Science-Fiction erschaffen kann. Und ein hochfunktionales, teilnehmendes Mitglied der Gesellschaft zu sein, das sich in gewisser Weise immer noch ungelöst fühlt.“ Ich denke, das war wirklich der Juckreiz, den ich kratzen wollte.

Können Sie diesen Juckreiz näher erläutern?

Bei Nadia und Alan ist vieles – basierend auf meinen Reisen mit Menschen, die ihr Leben verändert haben – nicht ungewöhnlich [mit diesen anhaltenden Fragen Frieden zu schließen]. Es ist greifbar. Die B-Seite davon ist natürlich: Jetzt, da Sie eine funktionierende Person in der Gesellschaft sind, müssen Sie spirituell fast eine Ebene tiefer gehen, um die Auswirkungen des Seins in der Welt der Lebenden zu verstehen.

Und es gibt so viel Material im Bereich der Selbsthilfe, dass ich glaube, der Unruhestifter in mir lacht über die Idee, Ihr inneres Kind buchstäblich zu entführen. Ist das eine Abkürzung oder ein Workaround für diese Art von Arbeit, von der ihr immer redet? Da war der Geist eines Witzbolds drin. Aber es ist eine ähnliche Reise in den Staffeln eins und zwei; Staffel zwei ist nur eine tiefere Schicht dieser Art von Russische Puppe Metapher, nämlich dass es keine Abkürzung um den Berg herum gibt. Du musst durch den Berg gehen; Sie müssen auf der anderen Seite nach oben und wieder nach unten klettern.

Die Show wird immer ein Maß für die Reise eines Helden sein, eine matrilineare Auflösung aufgrund ihrer größten Stücke. Das ist von Natur aus das, was in Frage gestellt werden soll – die Show macht es nur hoffentlich auf eine ziemlich abgefahrene Art und Weise. Und ich schätze, in vielerlei Hinsicht ist es meine neugierige Antwort auf die anhaltenden Vorschläge der Gesellschaft, wie man das „reparieren“ kann. Das bringt mich persönlich zum Lachen.

Das Größte, worauf ich zurückgreife, ist nicht das Privatleben meiner Mutter. Das sind nur Besonderheiten, mit denen man Dinge einfärben kann, um Dinge zum Leben zu erwecken. Meine echte Mutter und Chloë könnten unterschiedlicher nicht sein. Es ist kein Zufall, dass ich das coolste Mädchen der Welt auswähle, um jemanden zu spielen, bei dem ich mich ziemlich unwohl fühle. Es ist eine Art, mit diesem Unbehagen umzugehen. Ich wähle die sicherste Person, die ich in meinem Leben finden kann, damit es für mich nicht zu intensiv wird. Es ist also kein eigentliches Porträt in diesem Sinne. Und meine Oma auch. Ich liebe meine Großmutter. Sie trug Pucci-Kleider und war wie die einzig repräsentative Figur in meiner Familie. Ich greife definitiv auf Besonderheiten zurück, wo ich kann, um Dinge zu realisieren.

Chloë Sevigny als Lenora

Es scheint so Russische Puppe Metapher trifft Nadia in der Schlussszene in der U-Bahn. Sie beschließt, ihr Streben, die Vergangenheit zu ändern, aufzugeben und sich auf die Gegenwart zu konzentrieren, damit sie Ruthies (Elizabeth Ashley) Totenwache nicht verpasst. Dann ist sie wieder in Maxines (Greta Lee) vertrautem Badezimmer und schaut noch einmal in den Spiegel, und in dieser letzten Szene sind eine Reihe von Emotionen auf ihrem Gesicht: Bedauern, Akzeptanz – und noch etwas. Was denkt sie und welche Weisheit wird sie auf ihrer nächsten Reise für eine dritte Staffel mitnehmen? Wenn die erste Staffel stirbt und wieder zum Leben erweckt wird und in der zweiten Staffel geht es darum, was Sie mit Ihrer Lebenszeit anfangen sollen, wonach sucht sie als nächstes?

David Lynch würde sagen, lass die Arbeit für sich sprechen. Aber das habe ich mir wohl noch nicht verdient.

Du hast es verdient. Aber wenn du es auspackst, werde ich es hören!

Die andere große Geschichte, die in dieser Saison passiert, ist Nadias Unfähigkeit, aufzutauchen. Im Erwachsenenalter werden wir zum Betreuer der Eltern. Wenn es in der gesamten Show um Sterblichkeit und eine Vermittlung über die Natur unserer begrenzten Zeit hier und im Bereich dieser Fragen geht, ist es nur eine einfache Tatsache des Erwachsenwerdens, dass eine Zeit kommt, in der von uns erwartet wird, der Hausmeister des zu sein Elternteil. Es ist viel einfacher, der Rebell zu sein. In Nadias Fall ist es fast so, als müsste sie das Geschäft ihrer leiblichen Mutter lösen, um in Ermangelung eines besseren Begriffs für diese Realität ihrer Adoptivmutter [Ruth] auftauchen zu können. Und ich denke, es geht darum: Wenn wir so viel Zeit in der Vergangenheit verbringen, verlieren wir unsere Zeit hier in der Gegenwart.

Und hinterfragt die Gründe, warum sie nicht auftauchen und sich diese Realität der echten Sterblichkeit ansehen kann. Sicher, sie kommt ehrlich damit zurecht. Sie hat all diese Todesschleifen überlebt; Sie hatte Probleme mit ihrer Mutter. Aber letztendlich ist es genau das, was sie dieser sehr realen und gegenwärtigen Verantwortung beraubt, sich für Ruth so zu zeigen, wie Ruth sich für sie gezeigt hat. Das ist der Kern dieser Midlife-Crisis – die typisch männlich ist –, die wir bei Nadia sehen, wo sie stattdessen dieses Schlupfloch und diesen Ausweg findet. Es ist ihr Verstand, der sie dazu bringt, zu sagen: „Hier gibt es eine Problemumgehung.“ Aber natürlich wird sie mit denselben Dingen konfrontiert werden.

Ein Teil davon ist, dies zu akzeptieren. Sie ist bei Ruths Totenwache. Es ist ein dichter Moment, in dem all diese Dinge gleichzeitig passieren. Sie hat Alan zurück, aber sie hat auch die Realität dieser auserwählten Familie und sie hat auch diese anhaltende Frage: Mann im Spiegel, kannst du ihm jetzt gegenübertreten? Und mit der Art von Gaming-Mentalität, dass sie Zeit hat, sich zu fragen: Wo sind diese Wochen geblieben, und was bedeutet es, sich in diesem Moment wiederzufinden?

Und mit Alan ist dies Ruths Totenwache und wahrscheinlich nicht der richtige Zeitpunkt, um darauf einzugehen, aber ihnen gebührt ein großes Gespräch darüber, was zum Teufel gerade passiert ist. Er durchläuft ein sehr ähnliches Spiel, in dem er eine Information braucht und mit einer Vision des idealistischen Selbst Frieden schließen muss, um seinem wirklichen Leben im Hier und Jetzt einen Sinn zu geben. Ich liebe einfach die bedingungslose Art, wie sie sich füreinander einsetzen. Während diese Charaktere tiefer werden, bin ich persönlich sehr bewegt von ihnen als einem wahren Beispiel für nicht wertende und bedingungslose Liebe füreinander.

Die Frage, der Juckreiz, den ich zu kratzen versuche und was ich in den Raum bringe, ist fast drei Jahre, nachdem ich ihn thematisch für einen tieferen Tauchgang untersucht habe, und wenn es sich sicher anfühlt, in einer Gruppe zu fiktionalisieren. Aber das sind die philosophischen Fragen, die mich beschäftigen: Was bedeutet es, mit dem Sterben aufzuhören? Was bedeutet es, zu leben? Und die gute und schlechte Nachricht für mich und für die Show ist, dass ich nie das Gefühl habe, dass es mir an Fragen mangelt. Es gibt viele Fragen, die in diesem Spiel, in dem wir alle zusammen spielen, unbeantwortet bleiben.

Natasha Lyonne als Nadia Vulvokov und Akos Orosz als Pater Laszlo

In der Besonderheit Ihres Geschichtenerzählens wird die zweite Staffel zu dieser universellen Fahrt. Daher freue ich mich zu hören, dass Sie weitere Fragen und Geschichten zu erzählen haben.

Ich schätze das sehr. Ich hoffe, die Leute mögen mich und die Arbeit; Ich bin nicht darüber hinaus, was mir viel bedeutet. Wo der Teil der Lebenserfahrung ins Spiel kommt, ist, dass ich genug herumgekommen bin, um zu sehen, dass viele dieser Dinge, die ich bespreche, tatsächlich nicht so hyperspezifisch sind, wie die Leute es scheinen lassen; Viele Menschen haben Familienmitglieder oder Freunde oder befinden sich selbst in ähnlichen Fragen und Zyklen. Ich denke, es bedeutet etwas – es bedeutet mir etwas – das Gefühl zu haben, dass es ein Ort ist, an dem man ein bisschen freier und mit ein bisschen weniger Scham über diese Dinge sprechen kann.

Vielleicht befreit es einige der peinlichen Teile, über solche Dinge zu sprechen, weil es sich anfühlt, als würde coole Musik gespielt. Deshalb setze ich diese Songs immer ein – damit es sich nicht so komisch anfühlt, deine Gefühle zu spüren. Das haben wir alle gespürt. Sogar einige der Hits haben das gespürt, oder? Das ist normal. Wir sind in dieser Sache zusammen. Deshalb wollte ich diese Saison Musik, die etwas universeller ist, also fühlte es sich an, als wären wir alle in dieser Sache und es ist in Ordnung, über diese Dinge zu sprechen. Wir müssen es nicht beim Namen nennen. Das ist kein schmutziges Geschäft. Es ist einfach das wahre Geschäft, am Leben zu sein, ob es uns gefällt oder nicht. Ich denke, es ist gut, es ein bisschen, aber banaler zu machen, ein bisschen alltäglicher. Ich weiß nicht, ob die Show diese Ästhetik hat! Aber das ist die Hoffnung. Ich erinnere mich, dass Leslye [Headland, Co-Creator] und ich die erste Staffel geschnitten haben und von Anthony Bourdain [‘s Tod] gehört haben, und es war nur so: „Jesus, diese Dinge passieren die ganze Zeit um uns herum.“ Wenn du etwas machen willst, kannst du es genauso gut machen, das ist alles.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

Die zweite Staffel von Russische Puppe streamt jetzt auf Netflix. Lesen THR 's Profil auf Lyonne Hier und hören Sie sich ihren Chat auf dem an Die Top 5 des Fernsehens Podcast Hier .

FAQ

• F: Welche Metapher wird im Ende der zweiten Staffel von Russian Doll offenbart?
• A: Natasha Lyonne enthüllt, dass das Ende der zweiten Staffel der Serie Russian Doll eine Metapher für den Kreislauf von Leben und Tod ist.