Netflix‘ Live-Action-Adaption der beliebten Manga- und Anime-Serie „Death Note“, die im August 2017 veröffentlicht wurde, erhielt gemischte Kritiken. Trotz der gemischten Resonanz ist Netflix immer noch daran interessiert, eine Fortsetzung des Films zu machen, und diskutiert die Möglichkeit aktiv mit den Produzenten.

Die Netflix-Adaption von „Death Note“ war finanziell erfolgreich und gewann dabei eine große Fangemeinde. Der Film mit Nat Wolff als Hauptfigur, Light Yagami, folgt der Geschichte eines Highschool-Schülers, der ein mysteriöses Buch entdeckt, das jeden töten kann, dessen Name darin geschrieben steht. Darin ist auch Willem Dafoe als mysteriöser Charakter Ryuk zu sehen.

Netflix-Führungskräfte haben ihre Bereitschaft zum Ausdruck gebracht, eine Fortsetzung von „Death Note“ zu machen, und sind offen für weitere Live-Action-Adaptionen beliebter Anime- und Manga-Franchises. Es gibt noch keinen konkreten Plan für die Fortsetzung, aber Netflix diskutiert das Projekt aktiv mit verschiedenen Produktionsfirmen und Autoren.

„Es wird ein riesiger Erfolg, wenn sie eine Fortsetzung machen, da sie bereits eine riesige Fangemeinde haben und die Show bereits erstaunlich war. Ich bin sicher, Netflix ist bereit dafür“ – @derpabear123

Obwohl noch keine Details zur Handlung bekannt gegeben wurden, würde die potenzielle Fortsetzung wahrscheinlich die weiteren Abenteuer von Light Yagami untersuchen und der Handlung des Mangas und Animes genauer folgen. Fans haben ihr Interesse an einer Fortsetzung des Films bekundet und Netflix erwägt die Möglichkeit.

Netflix erwägt aktiv die Möglichkeit, eine Fortsetzung von „Death Note“ zu machen, und ist offen dafür, weitere Live-Action-Adaptionen beliebter Anime- und Manga-Franchises zu erkunden. Es wurden noch keine Details zur Handlung bekannt gegeben, aber die Fans haben ihre Aufregung über die mögliche Fortsetzung zum Ausdruck gebracht.

[Warnung: Diese Geschichte enthält kleinere Spoiler für Netflix Todesmeldung ]

Netflix Todesmeldung will, was Hollywood bisher kaum möglich war: eine Geliebte übersetzen manga und Anime-Eigentum in einen Live-Action-Film.

Todesmeldung , erstmals in die Welt eingeführt a als a manga von Tsugumi Ohba und illustriert von Takeshi Festhalten , dreht sich um den Highschool-Teenager Light Turner (Nat Wolff), der ein übernatürliches Buch findet, das es seinem Besitzer erlaubt, zu töten, indem er einfach den Namen einer Person aufschreibt. Zusammen mit Freundin Mia Sutton (Margaret Qualität ) schaffen sie die Identität Kira, um einen Krieg gegen das Verbrechen zu beginnen und die Welt neu zu gestalten, sogar als brillanter Detektiv L ( Lakeith Stanfield ) versucht, sie aufzuspüren. Inzwischen ein Todesgott Ryuk ( Wilhelm Dafoe ) kann dem Paar bei seiner Suche helfen oder auch nicht.

Auf Papier, Todesmeldung hat alle Voraussetzungen für ein Film-Franchise – schließlich wurde es erfolgreich in einen weitläufigen (und gefeierten) Anime umgewandelt – und Regisseur Adam Wingard sagt, dass zwei oder drei Filme das Ziel waren, als er es Netflix vorschlug.

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„Am Ende des Tages gibt es viele Orte zu erkunden, an denen man Licht nehmen kann. Und letztendlich geht es in der Serie fast um seinen Untergang als Charakter. Das ist sozusagen der Anfang oder der Ursprung davon“, erzählt er Wärmebild . „Es gibt definitiv viele Orte, an die man gehen kann, und wir wissen im Allgemeinen, wo wir hinfahren würden. Hoffentlich sehen es sich die Leute an und Netflix bestellt eine Fortsetzung. Sie sind definitiv bereit dazu. Sie brauchen nur Leute, die es sich ansehen.“

Hollywood hat eine unruhige Geschichte mit Live-Action-Anime und manga Anpassungen. Sogar diejenigen, die eine Kult-Anhängerschaft entwickelt haben, wie 2008 Speed ​​Racer , wurden von der abgelehnt Kinobesuch breite Öffentlichkeit und keine hat die Franchise-Studios gestartet, auf die sie gehofft haben. Mit Todesmeldung , Wingard versucht, die Ausnahme von der Regel zu sein und einige Fallstricke zu vermeiden, die andere Anpassungen verstricken.

'Dinge wie Speed ​​Racer , zum Beispiel versuchen sie wirklich, einen Anime auf die Leinwand zu bringen“, sagt er Wingard , der hinzufügt, dass er ein Fan von ist Speed ​​Racer Film . „Ich wollte es so adaptieren, wie man es bei einem Roman tun würde – als hätte man nie etwas davon gesehen. Ich wollte nicht, dass es sich karikaturartig anfühlt.“

Das Endergebnis ist ein brutaler und stilvoller Film, komplett mit einem „ 80er-lastig Tonspur. Während Todesmeldung hat bisher kämpfte mit Kritikern und von Anschuldigungen der Schönfärberei heimgesucht wurden, haben die Fans gerade jetzt die Möglichkeit, sich einzumischen, da der Film am Freitag auf Netflix erscheint.

Im Gespräch mit Wärmebild , Wingard befasst sich auch mit seinem nächsten Projekt, 2020 Godzilla gegen Kong und reagiert auf diese beschönigenden Anschuldigungen und Bedenken bezüglich des Umzugs Todesmeldung von Japan nach Seattle.

Der Film hat ein Ende, das Fans, die mit dem Anime vertraut sind, nicht kennen werden. Es fühlt sich in vielerlei Hinsicht vollständig an, aber was denkst du über die Fortsetzung des Franchise?

Wir haben es als Fortsetzung offen gehalten. Als ich anfangs zu Netflix ging, stellte ich es als mindestens eine Zwei-Film-Serie auf, vielleicht drei, weil ich wusste, dass dies die Ursprungsgeschichte war. Wir haben den Film definitiv so gestaltet, dass er in einer Endlosschleife abgespielt wird. Fortsetzungen sind nie garantiert. Sie müssen verdient werden. In gewisser Weise finde ich es wirklich toll, dass der Film endet, wenn alle Charaktere beschädigt sind. Es ist so ein unkonventionelles Ende für jede Art von Comicverfilmung, und das gefällt mir sehr.

Apropos Lights Untergang, eine Sache, die für mich interessant ist, ist, dass er anfangs sympathischer wirkt als im Anime, mit dem ich vertraut bin.

Ich sah seine Flugbahn, eine Art zu sein Anakin Skywalker-artige Sache, die sich im Laufe einiger Filme entwickelt. Was wir letztendlich gemacht haben, war, dass die ursprüngliche Light-Figur aus dem Ausgangsmaterial in diesem Film ist. Was passiert ist, ist, dass es irgendwie in die beiden Charaktere aufgeteilt wurde. Light und Mia machen in diesem Fall den ganzen Charakter aus. Es ist wirklich nicht nur das eine oder das andere. In mancher Hinsicht ist Mia fast mehr wie Light aus dem Anime. Das war immer eine bewusste Entscheidung, denn dieser Film war eine Verbindung dieser beiden, um – buchstäblich – Kira zur Welt zu bringen und zu sehen, wie sich das Ding entfaltet und zu sehen, wie das auch irgendwie schief gehen kann. Letztendlich ist es im Kern dieses Films wirklich eine tragische Teenager-Romanze, oder zumindest das, was daraus geworden ist.

Mia ist in dieser Version eher ein aktiver, versierter Charakter als im Ausgangsmaterial. War das der Schlüssel zum Erfolg des Drehbuchs?

Ich denke, das ist eines der Dinge, die ich als Regisseur eingebracht habe. Ihr Charakter stand immer im Drehbuch. Früher war es ein anderer Name. Sie war viel mehr eine periphere Freundin, die Light benutzte, um zu beeindrucken. Ich hatte das Gefühl, dass es etwas mehr brauchte. Dafür gab es eine echte Öffnung.

Sie haben tatsächlich Notizen von anderen Leuten, die das Death Note in dieser Version anscheinend besessen haben. Sie sagen Dinge wie „Vertraue nicht Ryuk .“ Das war eine Neuerung für den Film, die nicht im Ausgangsmaterial enthalten war, oder?

Wir wollten dem Buch eine Geschichte geben. Wir wollten fast andeuten, dass es tatsächlich schon seit der Vorgeschichte existiert. Es gibt alle Arten von verschiedenen Sprachen in dem Buch. Es ist wirklich cool, wenn man darin blättern kann, und man sieht es sehr schnell im Film, aber es gibt französische, es gibt deutsche Schrift. … Das Death Note selbst ist so umfangreich, dass, wenn Sie es auf die Rückseite des Death Note drehen, tatsächlich japanische und koreanische und chinesische Schrift auf der Rückseite steht, die umgekehrt ist. Sie gingen wirklich aufs Ganze. So etwas ist der Traum einer Kunstabteilung. Ich arbeite seit ein paar Jahren mit demselben Produktionsdesigner, Tom Hammock, also sagten sie automatisch: „Der Film ist nach einer Requisite benannt.“ Also nahmen sie das sehr ernst und wollten dem Ganzen wirklich eine ausgearbeitete Geschichte geben.

Die Leute waren verärgert darüber, das Setting von Japan nach Seattle zu verlegen und keine asiatischen Leads zu casten. Du hast es verglichen Die Verstorbenen nehmen wir an Höllische Angelegenheiten , der Hongkonger Film, auf dem er basiert. Wie gehen Sie mit negativem Feedback um und wie stark beschäftigt es Sie?

All diese Dinge muss man ernst nehmen, denn letztlich geht es um progressive Dinge. Wir sprechen über Vielfalt im Casting. Keines dieser Dinge ist schlecht anzusprechen oder zu diskutieren. Am Ende des Tages machen wir etwas anderes als das Ausgangsmaterial. Das war der springende Punkt. Die Schöpfer [von Todesmeldung ], sie sind an dieser ganzen Sache beteiligt. Sie lieben die Richtung, die wir damit eingeschlagen haben. Es ging wirklich darum, es in einem neuen Kontext neu zu erforschen. Filme wie Die Verstorbenen , tun sie etwas sehr ähnliches. Sie nehmen einen Hongkong-Film und bringen ihn in die Vereinigten Staaten … Sie überlagern dies nicht über die japanischen Originalversionen von Todesmeldung . Diese existieren und das sind sehr originalgetreue Anpassungen des Ausgangsmaterials. Es ist ein wenig überraschend zu sehen, dass es so viel Widerstand dagegen gab. Gleichzeitig bekommt man es. … Ich denke, wenn die Leute den Film sehen, verstehen sie wirklich die Richtung, die sie damit eingeschlagen haben, wir haben ihn in eine neue Zeit und an einen neuen Ort gebracht, und es ist eine neue Sache. Diese Charaktere sind sehr unterschiedlich. Die Herangehensweise an sie ist anders, also ist in diesem Zusammenhang alles möglich.

Als nächstes haben Sie Kong gegen Godzilla , das ist so groß wie es nur geht. Was können Leute, die Ihre kleineren Projekte außer Ihnen mögen, zu diesem hier beitragen?

Es ist noch sehr früh, das zu sagen. Ich kann definitiv sagen, dass in diesem Film viel Neon sein wird. Das ist ziemlich sicher. Ich hoffe, dass ich auch etwas wirklich Lustiges mit dem Soundtrack dazu machen kann. Ich denke, das Lustigste daran, einen Film über diese sehr ikonischen Monstercharaktere zu machen, ist, sie einfach ernst zu nehmen. Ich spiele immer mit Genre-Tropen und solchen Dingen. Eines der besten Dinge, die Sie im Kontext von etwas so Übertriebenem tun können, dass Sie nicht größer und stilisierter werden als ein Film über riesige Monster. Besonders ein Film über riesige Monster, die speziell gegeneinander kämpfen. Wie wickelst du das ein? Ich denke, eines der Geheimnisse dabei wird darin bestehen, echte Emotionen hineinzubringen. Ich möchte, dass die Leute am Ende des Films weinen, also werden wir sehen. Aber es wird cool.

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Todesmeldung streamt jetzt auf Netflix.

FAQ

• Q: Ist Netflix auf eine Fortsetzung von „Death Note“ vorbereitet?
• A: Ja, Netflix ist auf eine Fortsetzung von „Death Note“ vorbereitet, wenn Sie es sind.