Nick Kroll auf Big Mouth, Stand-Up und Don’t Worry Darling Press Tour

Nick Kroll ist ein Komiker, Schauspieler und Produzent, der weithin für seine Rollen in Comedy-Serien wie „Big Mouth“ und „Don’t Worry Darling“ bekannt ist. In diesem Artikel diskutiert Kroll seine Erfahrung bei der Arbeit an beiden Projekten und seine kürzliche Pressetour für letzteres.

Kroll spricht darüber, dass „Big Mouth“ sein erster Schritt in die Welt der Animation war. Er erklärt, dass ihn die Show anfangs wegen ihrer emotionalen Tiefe und der Möglichkeit, verschiedene Charaktere auszusprechen, angezogen hat. Er spricht auch über seine Beziehung zu seinem Co-Schöpfer/Co-Star John Mulaney und wie sie die Show so erfolgreich machen konnten.

Wenn es um „Don’t Worry Darling“ geht, spricht Kroll über die intensive Pressetour, die er für den Film unternommen hat. Er verrät, dass er überrascht war, wie groß das Interesse an dem Projekt war und wie es von der Presse angenommen wurde. Er spricht auch über die einzigartige Erfahrung, während der Pandemie Presse für den Film zu machen, und wie es eine unglaubliche Lernerfahrung war.

„Nick Kroll hat in Hollywood eine Menge toller Arbeit geleistet, aber was mich besonders begeistert, ist seine Arbeit in der Netflix-Zeichentrickserie ‚Big Mouth‘. Es ist eine absurd wunderbare Show, die es schafft, im selben Atemzug so selbstbewusst und doch so zutiefst albern zu sein, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was er sonst noch geplant hat. Kroll hat in letzter Zeit auch viel Presse gemacht, darunter ein ' insane' Pressetour für seinen kommenden Film 'Don't Worry Darling'. - @Crowcroft21

Abschließend spricht Kroll über seine Erfahrungen bei der Arbeit an diesen beiden Projekten und wie er sowohl kreativ als auch beruflich daran wachsen konnte. Er erklärt, dass ihm jedes Projekt etwas Neues beigebracht und ihm ermöglicht habe, verschiedene Aspekte seines Handwerks zu erforschen.

Insgesamt bietet dieser Artikel einen aufschlussreichen Einblick in Nick Krolls Erfahrungen mit „Big Mouth“ und „Don’t Worry Darling“. Es gibt den Lesern einen Einblick in die Projekte, seine Beziehung zu John Mulaney und die intensive Pressetour, die er für den Film unternommen hat. Es gibt auch einen Einblick in Krolls Weg als Künstler und wie er an seinen Erfahrungen wachsen konnte.

Nick Kroll, der am 7. Oktober im Los Angeles Comedy Club Largo at the Coronet fotografiert wurde, scherzt, dass er sein kreativstes Outfit, in diesem Fall Dries Van Noten-Fäden, für THRs Creative Space-Feature aufbewahrt hat: „Damit die Leute es nicht haben meiner Arbeit zu vertrauen, um zu wissen, dass ich kreativ bin, sie können auf meine Kleidung schauen, um zu wissen, dass ich kreativ bin.“

Nik Kroll kann normalerweise seine Fans identifizieren, wenn sie sich nähern. Wenn es zum Beispiel ein 6-jähriges Mädchen ist, liegt es wahrscheinlich an seiner Stimmarbeit als Gunter – das singende, tanzende deutsche Schwein in den Ausreißern Singen Und Das 2 . Wenn es ein 13- oder 14-Jähriger ist, dann meist für seine autobiografische Pubertätskomödie Großer Mund , die am 28. Oktober für eine sechste Staffel zu Netflix zurückkehrt. Wenn er auf einem Flughafen ist und ein begeisterter weißer Kerl auf ihn zukommt, dann mit ziemlicher Sicherheit wegen seiner Hauptrolle in der Fantasy-Football-Sitcom Die Liga , die sieben Staffeln lang auf FX lief. Die Hipster, die sich Kroll nähern, sind oft Fans seiner gleichnamigen Comedy Central-Show und insbesondere der „Rich Dicks“-Sketche; und dann sind die Teenybopper-Mädchen für Olivia Wilde Mach dir keine Sorgen Liebling , in dem er an der Seite von Florence Pugh und Harry Styles auftrat.

Wie seine große Fangemeinde vermuten lässt, hat sich Kroll als allgegenwärtige Figur in Hollywood etabliert. Mit 44 Jahren bewegt sich der frisch verheiratete Vater eines Kindes fließend zwischen Film und Fernsehen, Komödie und Drama, Schauspieler und Schöpfer. Anfang Oktober meldete er sich von seinem Home Office in Los Angeles, wo der in Georgetown ausgebildete gebürtige New Yorker offen über die Rückkehr zum Stand-up sprach, was mit sehr realen Vorbehalten einherging; seine Zukunftswünsche vor und hinter der Kamera; und woran er wirklich dachte Mach dir keine Sorgen Liebling 's PR-Saga.

Beginnen wir mit Ihrem jüngsten Stand-up-Special, das Ihr erstes seit mehr als einem Jahrzehnt ist – und im Gegensatz zum ersten nicht über eine ganze Reihe von Charakteren verfügt. Was hat Sie dazu bewogen, es jetzt und so zu tun?

Ich habe immer Stand-up gemacht, aber es war eher ein Hobby. Ich hatte immer ungefähr 20 Minuten [Material], aber nie die volle Stunde. Und 2018 war ich mit meiner Freundin Lily unterwegs, die jetzt meine Frau ist, und sie sagte: „Warum hast du seit über einem Jahrzehnt kein Special mehr gemacht?“ Und ich sagte: „Das ist für meine Freunde, die so etwas wie die großen Stand-ups unserer Zeit sind. Das ist für Ali Wong, für John Mulaney, für Bill Burr.“ Und um ein wirklich guter Stand-up zu sein, muss man Dinge preisgeben und eine klare Darstellung dessen haben, wer man ist. Ich fühlte mich historisch gesehen viel wohler, Charaktere zu spielen. Darin liegen meine Fähigkeiten, und es ist sicherer, eine Figur zu sein, weil Sie nicht unbedingt preisgeben müssen, wer Sie sind – Ihre Gefühle, Ihre Mängel, Ihre Schwachstellen. Aber es nagte weiter an mir. Wie: 'Warum habe ich es nicht getan?' Und ein Teil davon war die Angst, nicht mitzuhalten. Dass ich eine Stunde machen würde und die Leute sagten: „Nein, er ist ein Charaktertyp, kein Stand-up.“ Vor allem, wenn ich mich mit meinen Freunden vergleiche, die zufällig die besten Stand-ups der Welt sind.

Kroll ließ seine erste Netflix-Stunde, Little Big Boy, im September fallen.

Wie sind Sie letztendlich dorthin gekommen?

Ich begann darüber nachzudenken Großer Mund , das ist eine animierte Show, aber sie ist größtenteils autobiografisch. Oder es begann autobiografisch und ist weiterhin ein Ort, an dem alle unsere Autoren diese sehr intimen Geschichten und Details unseres Lebens teilen, und ich habe gesehen, wie das Publikum darauf reagiert hat. Es ermutigte mich zu sagen: „In Ordnung, ich werde Stand-up machen, und wenn ich es tun will, muss ich es tun. Ich muss mir erlauben, verletzlicher zu sein, ohne mich hinter den Perücken und den Stimmen zu verstecken.“

In der Vergangenheit haben Sie auf die Schleife zwischen den verwiesen Großer Mund Autorenraum und Therapie, und ich vermute, dass es mit Stand-up ähnlich ist. Welches Outlet hat sich für dich kathartischer angefühlt?

Animationen sind Dinge, die ich durchgearbeitet habe, aber ich habe mich immer hinter einer fiktiven Figur versteckt, die auf mir basiert – aber gebaut wurde, um ein Kind zu sein, das ein Spätzünder war, und ich habe unglaubliche Freiheit, es nicht zu schaffen überhaupt über mich. Beim Aufstehen gibt es keine Maske oder Schleier, also war es gruseliger. Aber die Therapieschleife war nicht nur kreativ, es ging auch darum, wie [meine Arbeit] in Bezug auf meine Freunde aufgenommen wird. Ich weiß nicht, ob jeder Künstler so ist, aber ich bin der Jüngste, wie ich in meinem Special erzähle, und es gibt viele unglaubliche Privilegien, der Jüngste zu sein: Man wird so jung so viel ausgesetzt Alter und du bringst deine Eltern dazu, dich in Ruhe zu lassen, weil sie erschöpft sind. Aber es bringt dich auch dazu, dich mit anderen Menschen zu vergleichen – du jagst immer deine älteren Geschwister, die besser im Sport oder schneller sind als du oder in der Schule gut sind oder einen größeren Wortschatz haben, und du versuchst immer, mit ihnen mitzuhalten. Es hat mich mein ganzes Leben lang motiviert, mit den Leuten mitzuhalten oder mit ihnen zu konkurrieren, die mir voraus sind, und das bedeutet auch, dass ich mich mit Gleichaltrigen vergleiche und mich oft unzulänglich fühle. Es treibt mich an und zerstört mich, und das ist ein Teil dessen, womit ich mich in der Therapie beschäftige. Es ist wie: „Oh, nun, Ali spielt 13 Nächte im Wiltern oder Mulaney spielt drei Nächte bei MSG, und ich mache nur dieses Theater.“ All diese Dinge, die Unsinn sind, aber wir alle arbeiten durch etwas.

Kroll spielt eine jüngere Version von sich selbst in seiner Emmy-prämierten Co-Kreation Big Mouth.

Großer Mund ist eine berühmt schlüpfrige Show. Wer im Prozess würde am ehesten sagen: „OK, das könnte zu weit gehen“?

Gelegentlich hat Netflix Gas gegeben, aber im Laufe der Jahre nicht viele Male. Zum Beispiel gab es etwas sehr Ekelhaftes, das Rick, das Hormonmonster, das ich ausspreche, getan hat. Ich weiß nicht, ob du das eintragen könntest Der Hollywood-Reporter , aber er spricht über seinen kranken kleinen Schwanz, und dann zieht jemand ein Thermometer aus dem Mund seines Penis und Blut spritzt heraus. Netflix meinte: „Davon wissen wir nichts.“ Aber wir hatten es gerade bei der Farbvorführung gesehen und dachten: „Ja, wir stimmen zu.“ Auch in der „I love my body“-Folge gab es Sachen rund um die Mädels. Sie gehen in ein koreanisches Spa und sind oben ohne, während all diese Frauen um sie herum zeigen, wie sehr sie ihren Körper lieben, und Netflix hatte ehrlich gesagt einige Gedanken. Aber mir war auch unangenehm, wie lange wir die Mädchen bloßstellten. Meine Partnerin, insbesondere Jennifer Flackett, die einzige Frau unter den vier EPs, sagte: „Nun, wir zeigen die Jungs die ganze Zeit oben ohne. Das ist nichts Sexuelles. Das hat nichts mit Sexualität zu tun.“ Und sie hatte Recht, aber es geht um solche Dinge, wie zum Beispiel, wie lange wir Dinge zeigen. Und oft bin ich am Ende die Prüdeste.

Das klingt, als würde Sie das überraschen?

Nun, manchmal ist es vielleicht nur meine Sensibilität, aber ich bin auch das Gesicht der Show, also gibt es bestimmte Dinge, mit denen ich mich gelegentlich auseinandersetzen muss, mit denen sich meine Partner nicht befassen müssen, aber sie sind es nicht die in Talkshows gehen müssen und so. Aber ja, Sie würden denken: „Oh, der Komiker ist derjenige, der es vorantreibt“, aber oft sind sie es. Und in 95 Prozent der Fälle ist es großartig, dass sie es bis an die Grenzen treiben, denn dafür sind wir da. Es gab einen Rückblick auf Staffel eins oder zwei, in dem es hieß: „ Großer Mund gibt null Scheiße“, und wir haben versucht, dieses Ethos aufrechtzuerhalten, nicht nur mit der Frage, wie weit wir mit einem schmutzigen Witz gehen, sondern auch mit den Dingen, über die wir uns bemühen zu sprechen.

Von Transgender-Charakteren bis hin zu Pansexualität, und gelegentlich sind Sie hineingetreten …

Wir sind besser darin geworden, welche Clips veröffentlicht werden, und sicherzustellen, dass sie den richtigen Kontext haben, wenn sie das tun. Aber wir haben auch akzeptiert, dass es eine Gruppe von Menschen in diesem Land gibt, die denken, wir seien Pizzagate-Pädophile. Das ist einfach die Realität. Unsere Absicht ist es, ehrliche [erwachsene] Gespräche über die Sexualität von Kindern zu führen, aber jedes Mal, wenn Sie über Kinder und Sexualität sprechen, wird es Leute geben, die sagen, dass Sie Kinder sexualisieren.

Der Kontext taucht oft in Gesprächen über Stand-up auf, wobei Comics sich Sorgen machen, dass Schnipsel eines Sets herauskommen und falsch ausgelegt werden könnten. Vermutlich war Ihnen das weniger wichtig, weil Ihr Material nicht so aktuell war?

Das war teilweise beabsichtigt. Ich mache mir wirklich keine Sorgen um die Abbruchkultur, und es könnte an der Art von Comic liegen, die ich bin, aber ich hatte auch das Gefühl, dass ich selbst die sicherste Person bin, über die ich mich in dieser Stunde lustig machen kann. Das fühlt sich gerecht an. Wenn ich auf die Bühne gehe und Scheiße rede, sollte es um mich gehen.

Als Sie in diesem Geschäft aufkamen, kamen Sie voran Samstagabend live oder die Landung einer Show auf Comedy Central waren die Messingringe. Was ist dieser Messingring jetzt für Sie und Ihre Kollegen?

Ich kann nur für mich selbst sprechen, und ehrlich gesagt geht es darum, weiterhin das zu tun, was ich tue – das sind eine Reihe verschiedener Dinge mit unglaublich talentierten Leuten. Das ist für mich das Ziel. Ich denke, das Filmstar-Ding ist für alle irgendwie tot. Es ist einfach kein Ding. Das heißt nicht, dass ich nicht in coolen, großen Filmen mitspielen möchte, aber die Unterscheidung ist weg. Und der Markt verändert sich auch mit den Streamern – die Shows, die 25, 30 Staffeln laufen [a la Die Simpsons Und Süd Park ] oder der Zahltag der Syndizierung, diese Dinge sind alle weg. Es gibt nur noch wenige Homeruns. Jetzt würde ich gerne Gastgeber werden Samstagabend live . Das ist ein lebenslanges Ziel. Ich wollte mein ganzes Leben in dieser Show sein. Also solche Sachen gibt es. Ich möchte mit einigen der großartigen Filmemacher zusammenarbeiten und würde gerne einen großen, coolen Studiofilm machen.

Der große Studiofilm ist also immer noch ein Wunsch für Sie?

Oh, ich habe Bestrebungen, alles zu tun. ( Lacht. ) Ich liebe eine Combo-Platte. Wenn ich zum Abendessen gehe, möchte ich alles auf der Speisekarte probieren, außer Schalentiere, gegen die ich leider allergisch bin, aber selbst dann möchte ich die Schalentiere. Ich möchte in der Lage sein, alles zu tun, und ich bin jetzt in einer Position, in der ich mehr Zugang zu allen möglichen Dingen bekomme. Ich fange an zu leiten. Ich habe bei einigen Stücken Regie geführt Geschichte der Welt, Teil II [seine bevorstehende Hulu-Sketch-Serie mit Mel Brooks], und ich habe Dinge, an deren Schreiben ich arbeite und an denen ich mich auch als Regisseur festhalte. Ich habe auch diese Good at Business-Produktionsfirma, und wir produzieren eine Menge Sachen für andere Leute, und bei einigen dieser Sachen werde ich meine Hand erheben, um Regie zu führen. Ich würde gerne ein paar große alte Filme schreiben und Regie führen und auch ein paar kleine, intime Filme machen. Ich mag das alles.

Nick Kroll bot 2007 in der Komödie „Cavemen“ eine frühe Lektion in Backlash und Krolls großer Durchbruch kam in Form einer gleichnamigen Comedy Central-Sketchshow THE KROLL SHOW (als Nash Rickey), die drei Staffeln lang lief.

Ich habe gehört, Sie zitieren die kurzlebige ABC-Sitcom von 2007, Höhlenmenschen , als den härtesten Job, den Sie je hatten. Fühlen Sie sich immer noch so?

Oh ja. Es waren jeden Morgen vier Stunden Make-up, also arbeitete ich mehr als 90 Stunden pro Woche, und ich habe wahnsinnig empfindliche Haut und meine Haut war traumatisiert. ( Lacht .) Es war körperlich der härteste Job, den ich je hatte.

Ich war bei der bekanntermaßen umstrittenen Diskussionsrunde der Television Critics Association für diese Show, die Ihnen wahrscheinlich eine frühe Ausbildung im Umgang mit Gegenreaktionen vermittelt hat. Was haben Sie aus dieser Erfahrung gelernt?

Übrigens, worauf wir bei dieser TCA vorbereitet waren, war, dass jeder fragen wird, ob es Geico ist, ob Geico [dahinter steckt, da die Show auf den Geico-Werbespots basierte.] Also, darauf haben sie uns vorbereitet, und dann Wir gingen hinein und es war wie: “Warum ist deine Show so rassistisch?” ( Pantomimenkopf explodiert .) Aber ich habe dabei so viel gelernt, zum Beispiel, dass man nicht vorhersagen kann, wie etwas ankommen wird. Sie können nichts davon vorhersagen. Und ich war damals jung genug, wo ich dachte: „Ich bin lustig, ich werde darüber lustig sein.“ Aber wenn das heute passiert wäre, würde ich nichts dagegen unternehmen. Ich würde so ruhig und langweilig wie möglich sein.

Nick Kroll spielte Olivia Wildes Ehemann in ihrem Spielfilm Don’t Worry Darling.

Nun, es ist eine andere Zeit. Ich bin gespannt, ob Sie diese Erfahrung auf die sehr dramatische Pressetour vorbereitet hat Mach dir keine Sorgen Liebling , bei dem es um alles ging, außer um den Film selbst.

Es hat mich darauf vorbereitet, Teil von etwas zu sein, das alle interessiert, aber hier ist der Unterschied: Der Mach dir keine Sorgen Liebling Trailer herauskam und die Leute waren begeistert davon. Die Leute haben schon eine Weile über diesen Film nachgedacht. Dann passieren all die Mischegas, das Drama um den Film begann sich zu fassen, und ich war kein Teil davon. Ich distanziere mich überhaupt nicht, ich habe zu diesem Zeitpunkt einfach keine Presse gemacht. Meine erste Begegnung mit all dem war buchstäblich auf dem roten Teppich in Venedig, und ich dachte: „Ohhhh, ich denke, die Leute könnten daran interessiert sein.“ ( Lacht. ) Und ich hatte Recht.

Warst du jemals …

Und all der Wahnsinn, so viel davon war Unsinn, dass es war wie: „Ja, ich rede gerne darüber, das ist verrückt.“ Mit Höhlenmenschen , die Leute sprachen von dem Moment an über diese Show, als sie aufgegriffen wurde, weil sie auf diesem Werbespot basierte. Dann kam es heraus und die Leute haben es für etwas anderes als die Werbung bekommen – was wiederum außerhalb meiner Kontrolle lag. Woraus ich gelernt habe Höhlenmenschen ist, dass alles, was Sie versuchen können, zu kontrollieren, Ihre Erfahrung darin ist, etwas zu machen. Und im Fall von Mach dir keine Sorgen Liebling , wir haben es mitten in COVID geschafft, vor der Impfung, als L.A. ein Epizentrum war und es unglaublich stressig war. Als wir jedoch tatsächlich arbeiteten und ich mit den anderen Leuten zusammen war, die den Film drehten, hatte ich eine tolle Zeit.

Sie befinden sich an einem Punkt in Ihrer Karriere, an dem Ihre Ideen aufgrund dessen, wer Sie sind und was Sie erreicht haben, eine gute Chance haben, grünes Licht zu bekommen. Gibt es alte Ideen oder Skripte in einer Schublade, die Sie gerne entstauben und einen Platz dafür finden würden?

Ich denke, andere Leute sind besser darin, Dinge im Tresor zu haben. Alles Gute, was ich je getan habe, habe ich versucht durchzusetzen.

Waren Sie, John Mulaney und Tracy Morgan nicht gerade dabei, einen Film vorzustellen, als John kam? SNL ?

Oh ja! Das ist im Tresor. Es ist der nigerianische E-Mail-Betrug, aber das eine Mal, dass er echt ist und Tracy Morgan als gestürzte Diktatorin eines Landes namens Lairobia auftaucht. Dieses Drehbuch könnte eine Seite eins umschreiben, aber die Idee gefällt mir immer noch, und ich denke, John liebt sie immer noch, und wir können Tracy daran erinnern, und vielleicht wird er sie auch immer noch lieben.

Zu Ihren anstehenden Projekten gehört Geschichte der Welt, Teil II , die Sie für Hulu schreiben, produzieren und in der Sie die Hauptrolle spielen. Wie war es, diesen Anruf von Mel Brooks zu bekommen?

Es war das Verrückteste in meinem Leben. Ich meine, Mel Brooks ist mir wichtiger als jeder andere, also war es eine außerkörperliche Erfahrung, diesen Anruf zu bekommen.

Und wie wäre es mit einer Rückkehr zu einer Sketch-Show?

Es war eine tolle Zeit, aber es gibt einen Grund, warum die Leute nur für eine Weile skizzieren.

Das Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

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