Nicolas Cage spielt die Hauptrolle im neusten Film von Regisseur Michael Sarnoski, „Pig“. Der Film ist eine düster-komische Erforschung des Geistes eines einsamen, verzweifelten Mannes, der durch eine zufällige Begegnung mit einem Schwein an den Rand des Wahnsinns getrieben wird. Es ist ein faszinierender und einzigartiger Film, und Cages Leistung ist wenig überraschend fantastisch.

Cage spielt William, einen Mann, der darum kämpft, seinen Lebensunterhalt als Künstler zu verdienen. Er kämpft auch mit intensiver Einsamkeit und Depressionen, die sich seit einiger Zeit verschlimmern. Eines Tages trifft er in einem Park auf ein Schwein. Das Schwein scheint ihn zu verstehen, und die Beziehung, die sich zwischen den beiden entwickelt, ist seltsam, aber unglaublich stark.

Der Film folgt William, während er beginnt, sich sowohl mental als auch emotional zu entwirren. Seine Beziehung zum Schwein ist ein wichtiger Teil seiner Enträtselung und eine, die die Zuschauer sowohl amüsant als auch zutiefst bewegend finden werden. Cage gibt eine erstaunliche Darbietung ab und vermittelt eine breite Palette von Emotionen mit Subtilität und Anmut.

„Nicolas Cage gibt in ‚Pig‘ eine absolut verrückte Performance ab und ich habe es geliebt!“ [email protected] auf Reddit.com

Sarnoskis Regie ist ebenso beeindruckend und schafft eine Atmosphäre von Angst und Spannung, die sich zu einem unvergesslichen Höhepunkt aufbaut. „Pig“ ist ein einzigartiger und eindringlicher Film und ein Muss für Fans des unkonventionellen Kinos. Nicolas Cage glänzt in seiner Rolle und der Film wird sicher ein Kultklassiker.

Nicolas Cage und die Titelfigur in „Pig“

Wie jedes kreative Geschäft ist auch die Welt der gehobenen Gastronomie eine Mischung aus Kunst und Kommerz, Liebe und Ehrgeiz. Für Rob, den zutiefst schmuddeligen Einsiedler im Mittelpunkt Schwein , es ist eine Halsabschneiderindustrie, die er vor 15 Jahren in den Rückspiegel gesteckt hat. Als Jäger wertvoller Trüffel in den Hinterwäldern von Oregon hat er die High-End-Restaurantszene von Portland nicht vollständig durchtrennt. Aber wenn es um menschliche Interaktion und Unternehmungslust geht, sagt alles an ihm: „Mir ist es egal“ – bis jemand sein geliebtes Schwein auf Trüffelsuche stiehlt und er sich wie der schäbigste Actionheld der Welt aufmacht, sie zu finden.

Die Idee von hat einen unbestreitbaren WTF-Faktor Nikolaus Käfig , der hingebungsvollste unberechenbare wilde Mann der amerikanischen Filme, krächzend „Ich will mein Schwein.“ Der erstmalige Spielfilmautor und Regisseur Michael Sarnoski, der an einer Geschichte arbeitet, die er mit Produzentin Vanessa Block geschrieben hat, lässt die zugrunde liegende komische Dissonanz registrieren, ohne sein Drama in einen Witz zu verwandeln. Schwein ist nicht das packende Mysterium, das Sarnoski beabsichtigt haben könnte, aber als Kriechgang durch die Schattenseiten der glamourösen Feinschmeckerkultur einer Hipster-Stadt ist es ein mutiges narratives Rezept, auch wenn das endgültige Gericht weniger als die Summe seiner Zutaten ist. Dabei spielt Cage die rätselhafte Hauptfigur bei perfekter Siedetemperatur und ohne ein Stückchen Schinken.

Veröffentlichungsdatum: Freitag, 16. Juli

Regie-Drehbuchautor: Michael Sarnowski

Gießen: Nikolaus Käfig, Alexander Wolff , AdamArkin

Neun Minuten nach Beginn des Films spricht Rob: ein paar gemurmelte Worte an seinen Schweinepartner, eine hingebungsvolle Kreatur mit schwanzwedelndem, welpenartigem Verhalten – und eine, die glücklicherweise nie auf niedliche Tierreaktionsaufnahmen reduziert wird. Der einzige regelmäßige Besucher in Robs abgelegener Hütte ist Amir (Alex Wolff), ein ehrgeiziger Aufsteiger, der die kauft wertvolle Pilze von ihm, der sie wiederum an Köche in der Stadt verkauft. Der immer fesselnde Wolff bietet einen fesselnden Kontrast zu Cages brodelnder Stille und signalisiert geschickt die Selbstzweifel unter Amirs zappeligem Hohn. Im alten Wald mit seiner mystischen Ruhe am Rande der Zivilisation (eingefangen in malerischen Strichen von DP Pat Scola) könnte der knallgelbe Sportwagen des jungen Mannes genauso gut eine fliegende Untertasse sein.

Ungeachtet ihrer nicht vorhandenen Beziehung ist es Amirs Hilfe, die Rob anwirbt, nachdem das Schwein bei einem gewalttätigen nächtlichen Einbruch entführt wurde – und nachdem Robs alter Lastwagen den Tod gefunden hat, bevor er in die Stadt gelangen kann, wo er sicher ist, dass er den Schuldigen finden wird. Sobald sein Protagonist sein rudimentäres Versteck verlassen hat, nimmt ihn Sarnoskis Drehbuch mit auf einen tragikomischen Abstieg in die Hölle, einen, der sich um Geld- und Statusangelegenheiten mit hohen Einsätzen, Trüffelwilderei, den Verkauf von Esswaren und den vermeintlichen Goldganswert dreht ein Schwein.

In ihrer dunkelsten und grungigsten Form können die Stationen entlang dieser Passage durch den Hades (die in einem Besuch in einem Restaurant namens Eurydike gipfeln) das Gefühl drehbuchautorischer Ablässe nicht ganz abschütteln, insbesondere bei einem heftigen Besuch in einem unterirdischen Kampfclub für Restaurantangestellte , geführt von einer Art Hotshot namens Edgar (Darius Pierce). Die Sequenz hinterlässt Cages Sucher noch geschlagener und blutiger, als er bereits von den Entführern war, aber dieses Mal auf eine Weise, die vielleicht ein tiefsitzendes Bedürfnis befriedigt oder eine traumatische Trauer unterdrückt. „Du existierst nicht einmal mehr“, sagt Edgar, aber Robs Schläge haben dem Publikum – und Amir – deutlich gemacht, was für ein Anwärter Rob einst war und wie sehr eine Legende unter Portlands kulinarischen Kennern.

Als Amir Rob auf der Suche nach dem Täter hilft, Zugang zu erstklassigen Restaurants zu erhalten, ist es bezeichnend, dass ihm Robs ungepflegtes Äußeres als Bergmann weniger peinlich ist, als dass er das von seinem Vater (Adam Arkin) kontrollierte Territorium betritt. Es ist die Karriere des alten Mannes als „König der seltenen Lebensmittel“, die Amir nachahmt, aber sie sind Konkurrenten, keine Partner oder Verbündeten. Wenn dieser reiche Junge über seinen Vater spricht, kann er seine Sätze nicht ganz beenden. Wolff setzt diese unangenehmen Ausblendungen mit emotionsgeladenen Nuancen um, eine Subtilität, die er auch in Szenen des Gothic-Horrors in der Familienvilla einbringt.

Robs unerbittliche Suche steigert sich, als er sich in schmutziger Kleidung und mit getrocknetem Blut im Gesicht zum Mittagessen an einen der angesagtesten Orte mit weißen Tischdecken der Stadt setzt. Wolff macht Amirs Fummelei hinter den Kulissen für das Reservat zu einem fein abgestimmten Balanceakt aus Selbstbehauptung und Selbstauslöschung. (Zuvor liefert er den besten Wegwerfsatz des Films, als Amir einem Restaurantangestellten, der den langhaarigen und moderückständigen Rob misstrauisch ansieht, sagt: „Er ist Buddhist.“)

Es gibt etwas pervers Befriedigendes (und ein bisschen Portlandia ) über das Beobachten von Rob beim mittäglichen Sehen-und-Gesehen-Werden im Eurydike, einer Hochburg der Molekularküche. In der Mitte des sonnendurchfluteten Raums ist Cage ein Strudel aufgeladener Erwartung. Dennoch fühlen sich die Trends der Szene – die Anbetung lokal bezogener Zutaten, das Sous Vide und Schaum und Rauch – alles andere als frisch an. Es gibt eine Zeile, die eine entscheidende Ausnahme darstellt, aber die meisten von Robs warnenden und weisen Worten an den Karrierekoch des Restaurants (David Knell), eine nervöse Masse aus falschem Lächeln, fühlt sich an wie gut gekaute und rekonstituierte Häppchen, weniger tief als man denkt.

In Bezug auf das, was rein und wahr ist, stapelt Sarnoski das Deck. Er unterteilt den Film in drei Abschnitte, die jeweils nach einem Rezept oder einer Mahlzeit benannt sind, von denen der erste, „Rustic Mushroom Tart“, die einfache, unraffinierte Integrität von Rob und seiner Küche (die er mit seinem geliebten Schwein teilt) feststellt. Schließlich wird bekannt, dass das Restaurant, das ihn auf die Feinschmecker-Landkarte gebracht hat, Hestia hieß, nach der griechischen Göttin des Herdes. Das gibt es also.

Was auch immer die Stolpersteine ​​des Drehbuchs sind, Cages zurückhaltende Darstellung umfasst die Verluste seiner Figur und seine Abkehr von der Welt, ohne auch nur im Geringsten Sympathie zu zeigen. Was auch immer Robs emotionaler Schaden sein mag, die Art und Weise, wie er sich benimmt, deutet auf einen Mann hin, der seinen Wert und sein Talent kennt. Es ist schade, dass Sarnoskis ansonsten solide Regie in einem Höhepunkt seinen Stern im Stich lässt.

Aber die letzte Szene liefert unerwartete Sehnsuchts- und Verbundenheitsschauer. Eine körperlose Stimme aus der Vergangenheit (Cassandra Violet) füllt ein oder zwei Teile von Robs Geschichte aus. Dies geschieht auf eine Weise, die nichts aussagt. Dafür gibt es kein Rezept, nur den Wald und sein reinigendes, kompliziertes Licht.

FAQ

• Q: Worum geht es in dem Film „Schwein“?
• A: „Pig“ ist ein Psychothriller mit Nicolas Cage als verstörtem, zurückgezogen lebendem Mann, der versucht, seine Vergangenheit zu rekonstruieren.
• Q: Wie schneidet Nicolas Cages Leistung in „Pig“ im Vergleich zu seinen anderen Filmen ab?
• A: Nicolas Cage liefert in „Pig“ eine überzeugende Leistung ab und zeigt die Bandbreite seines schauspielerischen Talents. Er ist in der Lage, mit Leichtigkeit von intensiven emotionalen Szenen zu unbeschwerten Momenten zu wechseln.
• Q: Wie lautet die Gesamtbewertung für den Film „Pig“?
• A: Kritiker haben „Pig“ im Allgemeinen positive Bewertungen gegeben, mit einer durchschnittlichen Bewertung von 7,5/10.