Jordan Peeles neuester Film „Nope“ ist ein intensiver Thriller, der das junge Paar Chris und Rose bei ihrer Flucht vor einer mysteriösen, unbekannten Macht begleitet. Der Film gipfelt in einer intensiven und erschreckenden Szene, in der Chris und Rose von einer unerbittlichen Kreatur gejagt werden. Dieser Artikel untersucht die Bedeutung hinter dieser Szene und erklärt, warum sie so erschreckend war.

Die Szene ist ein perfektes Beispiel für Peeles Verwendung von Horror, um Themen wie Unterdrückung, Angst und Machtlosigkeit zu erforschen. Es zwingt den Betrachter, sich der Angst und Hilflosigkeit zu stellen, die entsteht, wenn eine Person von einer unbekannten und unaufhaltsamen Kraft angegriffen wird. Als Sinnbild für diese Ohnmacht dient das Wesen in der Szene, das nie ganz enthüllt wird. Es ist eine Verkörperung der Angst und des Schreckens, die entstehen, wenn man etwas außerhalb von einem selbst völlig ausgeliefert ist.

Die Szene ist auch eine Auseinandersetzung mit der Idee, beobachtet und verfolgt zu werden, was ein häufiges Thema in Horrorfilmen ist. Chris und Rose werden von einer unbekannten Macht gejagt und verfolgt, und ihre Bewegungen werden ständig überwacht. Dies dient dazu, ihr Gefühl des Schreckens zu verstärken, da sie das Gefühl haben, der Kreatur niemals wirklich entkommen zu können. Dieses Gefühl, beobachtet und verfolgt zu werden, ist etwas, mit dem sich viele Menschen identifizieren können, und es ist diese emotionale Verbindung, die die Szene so effektiv macht.

Auch das Thema Ohnmacht wird in der Szene thematisiert. Chris und Rose sowie das Publikum haben keine Kontrolle über die Situation. Sie sind völlig machtlos und haben keine Möglichkeit, sich gegen die Kreatur zu wehren. Dieses Gefühl der Hilflosigkeit ist stark, und es ist etwas, das bei vielen Zuschauern Anklang findet. Es ist dieses Gefühl der Ohnmacht, das die Szene so erschreckend und effektiv macht.

Insgesamt ist die Szene in „Nope“ ein wirkungsvolles Beispiel für Jordan Peeles Verwendung von Horror, um Themen wie Angst, Ohnmacht und Unterdrückung zu erforschen. Die Kreatur in der Szene dient als Symbol dieser Themen und der Angst und des Schreckens, die damit einhergehen. Die Szene ist auch eine Auseinandersetzung mit der Idee, beobachtet und verfolgt zu werden, und dem damit verbundenen Gefühl der Machtlosigkeit. Diese Themen machen die Szene so effektiv und erschreckend, und es ist diese Intensität, die sie zu der von Jordan Peele macht Jordan Peeles Horror-Thriller „Us“ aus dem Jahr 2017 versetzte die Zuschauer in Aufregung und fragte sich, was als nächstes passieren würde. Die denkwürdigste Szene des Films betrifft die weibliche Protagonistin Adelaide, die ihrem Doppelgänger Red gegenübersteht. Im Höhepunkt der Szene sagt Red ein Wort: „Nope“. Dieses einzelne Wort ist zu einem Schlachtruf für Fans des Films geworden und wurde in den Medien breit diskutiert. Aber was bedeutet es wirklich? In diesem Artikel untersuchen wir die Bedeutung von Reds „Nein“ und die Auswirkungen, die es auf den Rest des Films hat. Wir sehen uns auch an, wie Peele das Wort verwendet, um eine kraftvolle Botschaft über den menschlichen Zustand zu vermitteln. Schließlich untersuchen wir die Theorien, die von Fans und Kritikern gleichermaßen aufgestellt wurden, was das Wort symbolisieren könnte.

Jordan Peeles Horror-Thriller „Us“ aus dem Jahr 2017 versetzte die Zuschauer in Aufregung und fragte sich, was als nächstes passieren würde. Die denkwürdigste Szene des Films betrifft die weibliche Protagonistin Adelaide, die ihrem Doppelgänger Red gegenübersteht. Im Höhepunkt der Szene sagt Red ein Wort: „Nope“. Dieses einzelne Wort ist zu einem Schlachtruf für Fans des Films geworden und wurde in den Medien breit diskutiert.

Die Szene selbst ist der Schlüssel zum Verständnis der Bedeutung von Reds „Nein“. Es markiert den Punkt im Film, an dem Adelaides Identität von ihrem Doppelgänger bedroht wird. Indem sie „Nein“ sagt, lehnt Red Adelaides Version von sich selbst ab und behauptet ihre eigene Identität. Dies ist ein kraftvoller Moment für beide Charaktere und für das Publikum, da es impliziert, dass wir uns selbst oder jemand anderen nie wirklich kennen können, egal wie sehr wir uns bemühen.

Das Wort „Nein“ hat in Uns viele Bedeutungsebenen. Es kann als Ablehnung des Status quo oder als Ablehnung der eigenen Identität gesehen werden. Es kann auch den Kampf darstellen, sich ändern zu wollen, aber nicht dazu in der Lage zu sein. Alle diese Interpretationen sind gültig, und es liegt am Betrachter zu entscheiden, welche am tiefsten mit ihnen in Resonanz steht.

„Diese ‚Nope‘-Szene ist zweifellos die bisher erschreckendste und beste Szene des Jahres 2020.“ - @Minervanox

Fans und Kritiker haben auch verschiedene Theorien aufgestellt

Der neuste Horrorfilm von Jordan Peele Uns enthält eine Szene, die, wie viele seiner denkwürdigsten Szenen, sehr detailliert diskutiert und analysiert wurde. Die Szene, die von den Fans „Nope“ genannt wird, ist einer der schrecklichsten Momente des Films und hat viele Debatten über ihre Bedeutung ausgelöst. Dieser Artikel untersucht die Symbolik und Implikationen der Szene und wie sie in die größeren Themen des Films passt.

Die „Nope“-Szene spielt im Haus der Familie Wilson und zeigt eine Reihe schrecklicher Doppelgänger, die sich im Wohnzimmer offenbaren. Die Szene ist voller Symbolik, von der Verwendung von Spiegeln bis zur seltsamen Körperlichkeit der Doppelgänger. Das Hauptthema der Szene scheint die Idee der Dualität zu sein, die im gesamten Film auf verschiedene Weise erforscht wird.

Die Szene ist auch wegen dem, was sie nicht zeigt, von Bedeutung. Während sich die Doppelgänger offenbaren, ist die Familie Wilson nirgends zu sehen, was darauf hindeutet, dass der Horror der Szene etwas ist, das die Familie nicht beobachten kann. Dies impliziert, dass der Schrecken der Szene etwas ist, das jenseits der normalen menschlichen Erfahrung liegt.

User auf Reddit: 'Die 'Nope'-Szene in Us ist wahrscheinlich der gruseligste Moment in jedem Film, den ich je gesehen habe. Es ist absolut erschreckend.'

Die „Nope“-Szene ist einer der denkwürdigsten Momente in Uns und wurde sorgfältig gefertigt, um ein Gefühl von Angst und Schrecken hervorzurufen. Die Symbolik und Implikationen der Szene sind tief mit den Themen des Films verflochten, was sie zu einem entscheidenden Element für das Verständnis der Gesamtbotschaft des Films macht.

Der Horrorfilm „Us“ aus dem Jahr 2019 wurde von Jordan Peele geschrieben und inszeniert und ist einer der erfolgreichsten Filme des Jahres. Es wurde für sein außergewöhnliches Geschichtenerzählen und den cleveren Einsatz von Symbolik gelobt. Einer der ikonischsten Momente des Films ist die Szene, in der eine der Hauptfiguren, Adelaide, mit ihrem „Schatten“ konfrontiert wird, der das einfache Wort „Nein“ ausspricht. Dieser Moment wurde von Fans auf der ganzen Welt diskutiert, analysiert und interpretiert, und in diesem Artikel werden wir in die tiefere Bedeutung hinter der „Nein“-Szene eintauchen.

Die „Nein“-Szene kann als Anspielung auf Adelaides innere Kraft und Stärke interpretiert werden. Der „Schatten“ repräsentiert ihre inneren Dämonen, ihre Ängste und ihren Widerstand gegen Veränderungen, und das „Nein“ ist ein Zeichen dafür, dass sie diese Aspekte ihrer selbst ablehnt, um sich der Dunkelheit in ihrem Inneren zu stellen und die Person zu werden, die sie sein möchte Sei. Es ist auch ein Moment des Trotzes, da das Wort „Nein“ eine Weigerung ist, der Angst nachzugeben und für sich selbst einzustehen.

Der Moment trägt auch eine starke politische und soziale Symbolik. Es kann als Symbol für Widerstandsfähigkeit und Stärke angesichts gesellschaftlicher Unterdrückung angesehen werden. Der „Schatten“ repräsentiert die Kräfte der Diskriminierung und Bigotterie, die in unserer Gesellschaft existieren, und „Nein“ ist eine Ablehnung dieser Kräfte und eine Erklärung der eigenen Individualität und Freiheit.

„Der Teil, in dem Adelaide durch das Büro ihres Vaters geht und auf allen Fernsehern gleichzeitig dasselbe läuft. Es war die beunruhigendste, erschreckendste Szene, die ich seit langem gesehen habe.“ - @StrawHats_J

Die „Nein“-Szene ist auch eine starke visuelle Metapher für die Macht der Wahl. Die Szene zeigt, dass wir die Fähigkeit haben, unser eigenes Schicksal zu wählen, und dass es möglich ist, unsere Ängste zu überwinden und unser Leben zum Besseren zu verändern. Es ist eine Erinnerung daran, dass wir alle die Macht haben, unser Leben in die Hand zu nehmen, und den Mut haben, für das einzustehen, woran wir glauben.

Die „Nein“-Szene in Us ist ein ikonischer Moment, der bei Zuschauern auf der ganzen Welt Anklang gefunden hat. Es ist ein starkes Symbol für Stärke, Widerstandsfähigkeit und Entscheidungsfreiheit. Es ist auch ein Beweis für Jordan Peeles Geschichtenerzählen und visuellen Stil und zeigt, dass er ein Meister darin ist, kraftvolle, bedeutungsvolle Momente zu schaffen

Jordan Peeles Aussteigen gilt weithin als ein Meilenstein in der Geschichte des Horrorkinos. Mit seinen gesellschaftsbewussten Themen und kulturell relevanten Bezügen ist es kein Wunder, dass der Film eine ganze Generation von Horrorfans inspiriert hat. Eine der denkwürdigsten und ikonischsten Szenen des Films kommt während des Höhepunkts, als die Hauptfigur Chris mit der erschreckenden Möglichkeit konfrontiert wird, in seinem eigenen Körper „gefangen“ zu sein. Diese Szene wurde oft als „Nope“ bezeichnet, ein Hinweis auf Chris’ Unfähigkeit, sich zu bewegen oder zu entkommen.

In diesem Artikel werden wir die Bedeutung hinter der „Nope“-Szene in diskutieren Aussteigen . Wir werden untersuchen, warum dieser Moment so effektiv ist und wie er zu den Themen des Films passt. Wir werden uns auch ansehen, wie Jordan Peele diese Szene gestalten konnte, um das intensive Gefühl von Spannung und Horror zu erzeugen, das sie erzeugt.

Die „Nope“-Szene ist einer der kraftvollsten und effektivsten Momente in jedem Film, aber sie ist besonders kraftvoll in Aussteigen . Die Szene erhält eine viel tiefere Bedeutung, wenn sie im Kontext der Themen Rasse und Identität des Films betrachtet wird. Chris‘ „gefangenes“ Gefühl ist eine Metapher für das Gefühl, angesichts von Rassismus und Unterdrückung machtlos zu sein. Es ist ein Moment intensiver Frustration und Hilflosigkeit und spiegelt die Realität der afroamerikanischen Erfahrung wider.

Die „Nope“-Szene aus Jordan Peeles neuestem Film ist eine der intensivsten, die ich je gesehen habe. Es hat mich einfach total geschockt zurückgelassen. Ich hatte noch nie mehr Angst.“ - @Metronomic_Ebb

Darüber hinaus tragen Jordan Peeles sorgfältige Regie und Gestaltung der Szene zu Spannung und Horror bei. Die Kamera fokussiert auf Chris’ Gesicht und lässt uns seine Panik und Angst spüren. Das Sounddesign ist ebenfalls meisterhaft, mit dem unheimlichen Geräusch einer tickenden Uhr, um das Gefühl der Dringlichkeit zu betonen.

Die „Nope“-Szene in Aussteigen ist ein kraftvoller und effektiver Moment, der die Themen des Films anspricht. Es ist eine Metapher für die Ohnmacht und Frustration von Rassismus und Unterdrückung, und Jordan Peeles sorgfältige Regie und Sounddesign machen es zu einem noch intensiveren und erschreckenderen Erlebnis.

[Diese Geschichte enthält Spoiler für Jordan Peele 'S Nö .]

Was hat es mit dem Schimpansen auf sich? Nun, dieser Schimpanse, Gordy, ist der Schlüssel zu der ganzen verdammten Affäre.

Lassen Sie uns für einen Moment zurückgehen. Jordan Peeles neuster Film, Nö , zementiert den Filmemacher weiter als eine der wichtigsten zeitgenössischen Stimmen im Kino. In drei Filmen Aussteigen (2017), Uns (2019) und Nö , hat Peele eine einzigartige und prägnante Fähigkeit gezeigt, darüber zu diskutieren, wer wir als eine von der Geschichte geprägte Spezies sind, von der wir weitgehend nichts wissen. Sein neuester, ein ehrgeiziger Sci-Fi/Horrorfilm, der alle Erwartungen untergräbt, hat uns solche Sehenswürdigkeiten zu zeigen. Und während wir unsere Augen auf diese Sehenswürdigkeiten richten, müssen wir uns fragen, ob wir überhaupt hinschauen sollten.

In diesem Zeitalter der auf „Konsumenten“ ausgerichteten „Inhalte“, in denen fast jede Erfahrung, das Schöne, das Tragische und das Schreckliche, öffentlich gemacht und zu unserer Unterhaltung verpackt wird, haben wir uns erlaubt, um unserer selbst willen zu entpersönlichen und zu verfremden der Unterhaltung. Wir haben zugelassen, dass Bildschirme eine Barriere dazwischen bilden uns Und ihnen .

Beliebt bei THR

Hollywood schwelgt in der Minderheitenerfahrung. Das hat es immer. Nö bietet eine Geschichtsstunde in diesem Sinne mit Eadweard Muybridges „The Horse in Motion“, dem ersten Kinofilm. Während Muybridge Filmwissenschaftlern und Enthusiasten bekannt ist, ist der Name des Black Jockey, des „ersten Filmstars“, wie der Film es ausdrückt, in die Geschichte eingegangen. Die Nachkommen dieses Jockeys, OJ (Daniel Kaluuya) und Emerald Haywood (Keke Palmer), stehen im Mittelpunkt Nö , haben versucht, dieses Vermächtnis zurückzufordern, nachdem ihr Vater Otis (Keith David) durch herabfallende Metalltrümmer getötet wurde – ein Token, eine Münze, um genau zu sein. Als Hollywood-Pferdetrainer haben es die Haywoods kaum geschafft, durchzukommen, gezwungen, die Hälfte ihrer Pferde zu verkaufen, um andere zu füttern. In einer Branche, die weitgehend von Vetternwirtschaft geprägt ist, spricht es Bände, dass die Haywoods gezwungen waren, an ihrem Platz zu bleiben, gebunden und unfähig, in der Unterhaltungsindustrie aufzusteigen.

Während eines Drehs für einen Werbespot versucht OJ, der Crew Sicherheitsrichtlinien für das Pferd Lucky zu vermitteln, z. B. nicht hinter ihm zu stehen oder ihm in die Augen zu schauen. Aber der Regisseur (insbesondere dargestellt von Oz Perkins, Filmemacher und Sohn von Psycho' s Anthony Perkins) und die Crew verspotten die Regeln – und OJ, indem sie ihm und seiner Schwester den gleichen Respekt entgegenbringen wie das Pferd. Diese Personen sind einfach Dinge, die man sich ansehen sollte, Werkzeuge bei der Erstellung von Inhalten. Die Besatzungsmitglieder behandeln sie auf eine Weise, die andere miterleben können, als unterwürfig, was es ihnen ermöglicht, ihre eigene Position zu verbessern. Wenn Lebewesen, seien es Menschen oder Tiere, zu einem Spektakel gemacht werden, werden sie herabgesetzt, auf Unterhaltung reduziert – Währung gegen Status eingetauscht.

Steven Yeun ein Nö

Ricky „Jupe“ Park (Steven Yeun), ein ehemaliger Kinderschauspieler, der den Vergnügungspark Jupiter’s Claim betreibt, befindet sich in einer misslichen Lage, die sich nicht ganz von der der Haywoods unterscheidet, auch wenn er oberflächlich betrachtet erfolgreicher zu sein scheint. Justus wurde als Kind durch einen Film namens „Berühmtheit“. Kleiner Sheriff . Die Idee scheint unschuldig genug, aber die Geschichte des Filmemachens erzählt die Geschichte von farbigen Kinderdarstellern, die als Zeichen verwendet werden. Die Idee eines asiatisch-amerikanischen Kindes, das den typischen weißen amerikanischen Archetyp, den Cowboy, in einem Film darstellt, der Ende der 80er oder Anfang der 90er Jahre debütiert hätte, wäre ganz klar ein Spektakel gewesen, ein Konzept, das für das Publikum lustig wäre, selbst wenn es es wäre waren sich nicht ganz sicher warum.

Einige können nicht anders, als Peele mit Spielberg zu vergleichen, und Nö teilt sicherlich Ähnlichkeiten mit Kiefer (1975). Während dieser Gedankengang leicht zu erkennen ist, ist es ein weiterer Spielberg-Film, der über Jupe hängt und auf den sogar durch die Schriftart verwiesen wird Kleiner Sheriff Poster. Es fällt schwer, nicht an Ke Huy Quan zu denken, der Short Round in spielte Indiana Jones und der Tempel des Todes (1984), oder Gedde Watanabe, Long Duk Dong in Sechzehn Kerzen (1984), dessen Akzente vom Publikum verspottet wurden und dessen Charaktere zu apokryphen Beispielen für den winzigen asiatischen Kumpel und den Austauschstudenten wurden. Beide Schauspieler kämpften danach darum, einen Platz in Hollywood zu finden, weil das Spektakel selten zu Geld oder Gelegenheiten für Vetternwirtschaft wird. Und wie wir zuletzt bei Quans Auftritt in gesehen haben Alles überall auf einmal , uns ist dadurch ein brillantes Talent entgangen. Als wir also feststellen, dass Justus mit seinen drei Kindern mitten im Nirgendwo einen billigen Themenpark betreibt, der Shows für das Publikum veranstaltet, in der Hoffnung, entdeckt zu werden, werden wir Zeuge einer bekannten Hollywood-Geschichte, die sich abspielt, nur nicht die, über die die Leute reden um.

Aber das ist nur die Hälfte von Justs Geschichte. Die andere Hälfte kommt zurück zum Schimpansen. Wie Justus Emerald erklärt, der eine unbewusste Erinnerung oder einen übernatürlichen Sinn für den Schimpansen zu haben scheint, war er ein Darsteller in einer Sitcom namens Gordys Zuhause nach dem Erfolg von Kleiner Sheriff . Nö beginnt mit einem grausamen Angriff eines Schimpansen am Set der Sitcom, ein Angriff, der später Gegenstand eines Covers von wird MAD-Magazin und ein SNL Skizze, in der Chris Kattan den Schimpansen porträtiert. Erst später im Film sehen wir das volle Ausmaß des Angriffs, der in Kamerawinkeln und Soundeffekten so intensiv und erschreckend war, dass er zu einer der beängstigendsten Sequenzen in Peeles Filmographie wird.

Also, was hat es mit dem Schimpansen auf sich? Es waren die Luftballons, oder besser gesagt das, was sie symbolisieren. Die Episode mit dem Titel „Gordy’s Birthday“ zeigt einen weißen Vater, eine Mutter und eine Schwester, ihren vermutlich adoptierten Sohn, gespielt von Justus, und den Schimpansen Gordy. Während die Familie Gordys Geburtstag feiert, holt Justus mit dem Schimpansen, dessen richtiger Name nie genannt wird und der einfach als „einer der Schimpansen, die Gordy spielten“, in menschlicher Kleidung und mit einem Geburtstagshut, sein Geschenk heraus. Eine kleine Kiste, vor seiner Schwester, dargestellt von der Schauspielerin Mary Jo Elliott (Sophia Coto), kommt mit einer viel größeren Kiste heraus und stiehlt die Aufmerksamkeit von ihrem Bruder. Wie Kleiner Sheriff , haben wir diese Art von Inhalten schon einmal gesehen, in denen der Token-Charakter als Aufbau für einen Witz verwendet wird. Als Elliott die Kiste öffnet, steigen ein halbes Dutzend Ballons in die Bühnenbeleuchtung und platzen, was den Affen in einen Wahnsinn versetzt, der erst aufhört, als er sieht, wie Justus unter einem Tisch kauert und ihm seine Faust entgegenstreckt, um die Fauststoßbewegung auszuführen Sie treten in der Show auf.

Luftballons laden zum Spektakel ein. Sie suggerieren „Come see, come see“ und versprechen Unterhaltung. Aber sie sind auch leer, mit Luft gefüllt, und wenn sie die Luft verlieren oder platzen und wir erkennen, dass das Spektakel vorbei ist, bleibt auch bei uns ein Gefühl der Leere zurück, das Verlangen nach mehr. Die platzenden Ballons erschrecken Gordy, ja, aber was noch wichtiger ist, sie bedeuten das Ende des Spektakels. Gordy, der es leid ist, die Nebenschauplatz-Attraktion, der Witz zu sein, erinnert die um ihn herum daran, dass er keine Attraktion ist oder ein Mittel für Menschen, sich im Vergleich zu ihren Affen-Cousins ​​zu erheben. Gordys Blutvergießen ist eine Erinnerung daran, was er ist. Es ist, als würde er sagen: „Willst du mich sehen? Beobachten Sie mich wirklich? Dann lassen Sie mich Ihnen zeigen – ich bin ein wildes Tier.“ Gordy greift Justus jedoch nicht an, weil er Verwandtschaft in ihm sieht, einem anderen Lebewesen, das vor einem Live-Studiopublikum wie ein Spektakel, ein Zeichen behandelt wird. Es ist ein Kommentar darüber, wie farbige Menschen oft mit Tieren, insbesondere Affen, verglichen wurden, um ihre Menschlichkeit zu verwerfen, und wie sie selbst auf einer Hollywood-Klangbühne immer noch genauso gesehen werden – Dinge, die sein werden an ein Publikum verkauft, das sie nie über die an sie gestellten Erwartungsketten hinauswachsen ließ.

Keke Palmer ein Nö

Nö erweitert dieses Konzept durch die Anwesenheit einer außerirdischen Lebensform, kein UFO, sondern ein riesiges scheibenförmiges Auge, das von Tube Men, menschenförmigen Ballons, die ein Spektakel versprechen, etwas zu konsumieren, in die Gegend gezogen wird. Und verbrauchen die außerirdischen Tiere, saugen Lebensformen in sich auf und nehmen alle Menschen, die jemals waren oder sein könnten, als Nahrung. Der Außerirdische tut, was wir seit Generationen tun, indem er Menschen in entmachteten Positionen beobachtet und dann ihre Erfahrungen für unseren Lebensunterhalt konsumiert. Es ist kein Zufall, dass die Leute, die diesen Außerirdischen in der Hoffnung jagen, Filmmaterial zu bekommen, ihr Vermächtnis zu sichern und jemand zu werden, OJ, ein Schwarzer, Justus, ein Asiate, Angel (Brandon Perea), ein Latino, und Emerald, a queere schwarze Frau, alle Gruppen, die wir in unseren Filmen, Fernsehsendungen und Nachrichtenaufnahmen entmenschlicht gesehen haben.

Halten Sie einen Moment inne und betrachten Sie die Gruppen von Menschen, die wir am häufigsten in Filmen und im Fernsehen ermordet sehen, und betrachten Sie dann die Gruppen von Menschen, die wir oft brutalisiert in wackeligen Kameraaufnahmen sehen, die in den Nachrichten und sozialen Medien geteilt werden. Es sind Minderheiten. Der Vorschlag hier ist nicht, dass Filme und Fernsehen Menschen dazu bringen, Verbrechen gegen diese Menschen zu begehen. Vielmehr ist es die Idee, dass wir desensibilisiert werden, Gewalt gegen diese Gruppen zu sehen, bis sie erträglich wird.

Filmmaterial von Polizisten, die Schwarze töten, asiatischen Amerikanern, die auf der Straße angegriffen werden, Latinos, die in Käfige gesteckt werden, und seltsamen Menschen, die belästigt und ermordet werden, mag als Nachricht beginnen, aber es erreicht einen Punkt, an dem wir dieses Filmmaterial teilen, an dem wir aufhören, die Opfer als Menschen zu sehen , sondern als Währung für unser politisches Bewusstsein und Abzeichen, um zu zeigen, wie wach wir sind, ein Segen der Dankbarkeit und Erleichterung, dass wir es nicht waren, und in einigen Fällen, obwohl nur wenige es zugeben würden, etwas zu sehen, einfach weil es im Trend liegt. Vor Monaten hat ein aktiver Schütze einen Massenmord an Schwarzen in einem Lebensmittelgeschäft in Buffalo, New York, live gestreamt. Er tat es wegen seiner rassistischen Ideologie, aber er tat es auch wegen der Ansichten. Wir sind vielleicht nicht die Mörder, aber wir teilen eine gewisse Schuld an dem, was wir sehen und wie Blut vergossen werden kann, genau wie das Blut, das der Außerirdische auf das Haus der Haywoods regnet, nachdem er sich an den Zuschauern von Jupiter's Claim labt.

Wir sind nicht über Gladiatorenarenen hinausgewachsen, wir haben nur die Art und Weise geändert, wie wir sie sehen, indem wir eifrig Erfahrungen konsumieren, die nicht gesehen werden sollten, anstatt vorbei zu scrollen und „Nein“ zu sagen. OJs Name, der sich als Otis Jr. herausstellte, soll Bilder von OJ Simpson und der im Fernsehen übertragenen Hochgeschwindigkeits-Verfolgungsjagd von 1994 nach den Morden an Nicole Brown Simpson und Ron Goldman heraufbeschwören. Die Öffentlichkeit konnte sich nicht abwenden, und als der Prozess begann, schalteten sich immer mehr Leute ein. Wir haben gesehen, wie dieses Problem, Verbrechen und Tragödien in Spektakel zu verwandeln, im Laufe der Jahre immer größer wurde. Vor kurzem wurde der viel beachtete Verleumdungsprozess gegen Johnny Depp und Amber Heard zu einem Online-Zuschauersport, bei dem die Fans jeden Moment des Filmmaterials durchforsten, in der Hoffnung, die öffentliche Meinung zugunsten des einen oder anderen zu drehen. Der Begriff „Medienzirkus“ scheint nicht mehr zu greifen, denn die Öffentlichkeit hat sich eingebracht und schaut nicht mehr nur zu, sondern fährt mit den Reaktionen, Zeugnissen und Urteilen wie auf einer Achterbahn.

Selbst die schmerzhaftesten Erfahrungen sind nicht jenseits von Witzen und Parodien. Während es wie eine Strecke erscheinen mag, sich das vorzustellen SNL Als wir einen Sketch über den Gordy-Vorfall machen, haben wir für unsere Unterhaltung Schlimmeres in Kauf genommen. Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens inmitten von Krisen der psychischen Gesundheit, Politiker, die mit Mord, Kindesmissbrauch und Polizeibrutalität davonkommen. Und dann gibt es TMZ , was ins Spiel kommt Nö Dritter Akt. Die „Nachrichten“-Site repräsentiert eine Auflösung der Privatsphäre und die Vorstellung, dass jeder seine fünf Minuten Ruhm haben will, ungeachtet der Schmerzen. Nichts ist tabu, solange wir diese trennende Barriere aufrechterhalten können uns Und ihnen . Aber OJ, Emerald und Angel streben nicht nur nach flüchtiger Berühmtheit, sondern schaffen ein bleibendes Vermächtnis, das ihnen die Welt verweigert, indem sie den Außerirdischen auf Film festhalten.

Im Beobachten liegt Kraft und manchmal auch Schönheit. Peele vergisst das nicht. Wenn das Außerirdische sein ganzes Selbst offenbart, ein riesiger, wogender, ballonförmiger Organismus mit einem quadratischen Mund, der einer Kameralinse ähnelt, werden wir daran erinnert, dass das Zusehen das Potenzial hat, eher zu vermenschlichen als zu entmenschlichen, um die Geschichten dieser zu erzählen Die Geschichte hat versucht, sie auszulöschen. Und der Außerirdische in seiner endgültigen Form lädt uns ein, ihn zu sehen, ihm in die Augen zu schauen und uns selbst darin zu sehen. Sind wir nur Verbraucher? Oder sind wir Historiker und Geschichtenerzähler?

Die Fotos, die Emerald von dem Alien macht, bevor es nach dem Verzehr eines riesigen aufblasbaren Ballons platzt, könnten es OJ, Angel und ihr selbst ermöglichen, Anerkennung zu erlangen, ihr Vermächtnis und damit ihre Freiheit zu festigen. Aber wenn sie die Menschen daran erinnern, dass sie keine namenlosen Individuen sind, die für den Konsum anderer Menschen existieren, laufen sie Gefahr, den wahrgenommenen Status quo zu stören. Der als Gordy bekannte Schimpanse starb mit einer Kugel im Gehirn, als er das Boot erschütterte, und selbst tot musste er ein Witz, ein Spektakel bleiben. Und so ähnlich Aussteigen Und Uns, Nö hinterlässt dem Publikum ein Ende, das sich triumphal anfühlt, aber die Frage aufwirft, was passiert, nachdem der Bildschirm zum Abspann wechselt.

Zerbricht die Barriere und erlaubt es, Tokenismus gegen eine dauerhafte Hollywood-Währung und ein Vermächtnis einzutauschen? Oder deutet die Tatsache, dass Emerald sich während des gesamten Films zu Gordys Geschichte hingezogen gefühlt hat, darauf hin, dass die Menschheit das tun wird, was sie immer getan hat: diejenigen, die sie als weniger als Menschen sehen, in die Gewänder der Menschheit zu kleiden, ihnen alles zu nehmen, was sie können, um sich zu unterhalten, und dann ihr Blut vergießen? Wollen wir sehen, wie sich das alles entwickelt? Ganz sicher lautet die Antwort „nein“.

FAQ

• Was ist die Bedeutung hinter Jordan Peeles bisher erschreckendster Szene? Die Szene kann je nach Betrachter auf unterschiedliche Weise interpretiert werden. Für manche mag es ein Kommentar zu den Ängsten sein, die Menschen vor einer sich verändernden Welt haben. Für andere könnte es eine Metapher für die Macht des Unbekannten oder die Macht einer neuen Generation sein. Letztendlich bleibt die Bedeutung der Szene dem Betrachter überlassen.

FAQ

• Was steckt hinter der „Nope“-Szene von Jordan Peele?
  Die „Nope“-Szene aus Jordan Peeles neuestem Horrorfilm „Us“ ist ein kraftvoller und zutiefst symbolträchtiger Moment. Die Szene bezieht sich auf das im gesamten Film zu sehende „NOPE“-Graffiti, das die Angst darstellt, Veränderungen zu akzeptieren und anzunehmen. Die Szene selbst ist eine Metapher für die Angst vor dem Unbekannten und die Idee, sich den eigenen persönlichen Dämonen zu stellen und zu versuchen, sie zu überwinden. Die „Nope“-Szene ist eine starke Erinnerung daran, dass manchmal der einzige Weg, um voranzukommen, darin besteht, sich unseren Ängsten zu stellen und die damit einhergehenden Veränderungen zu akzeptieren.

FAQ

• Was verbirgt sich hinter dem Begriff „Nope“? Der Begriff „Nope“ bezieht sich auf eine der schaurigsten Szenen in Jordan Peeles erfolgreichem Horrorfilm „Us“. In dem Film erlebt die Figur von Lupita Nyong'o, Adelaide Wilson, eine düstere Begegnung mit ihrer Doppelgängerin Red. Während der Szene spricht Red das einzelne Wort „Nope“, bevor er Adelaide angreift. Dieses einzelne Wort hat eine tiefe emotionale Wirkung und macht es zu einem der schrecklichsten Momente des Films.
• Welche Bedeutung hat diese Szene in Uns? Diese Szene ist eine eindrucksvolle Darstellung des Schreckens, der in unerklärlichen und unvorhersehbaren Umständen zu finden ist. Reds plötzlicher Angriff erinnert das Publikum an die Tiefen der Angst und des Schreckens, die erlebt werden können, wenn man mit dem Unbekannten konfrontiert wird. Darüber hinaus dient diese Szene dazu, die Macht des Individuums hervorzuheben, was darauf hindeutet, dass Menschen eine angeborene Fähigkeit haben, sich gegen Gefahren zu verteidigen und zu schützen.
• Was ist die allgemeine Botschaft dieser Szene? Die allgemeine Botschaft dieser Szene ist, dass man, egal wie überwältigend eine Situation erscheinen mag, immer die Kraft in sich selbst finden kann, um seine Ängste zu überwinden. Die Szene erinnert das Publikum daran, dass es möglich ist, sich dem Unbekannten zu stellen und daraus gestärkt hervorzugehen.

FAQ

• Was ist die Bedeutung hinter dem Satz „Nope“ in Jordan Peeles bisher erschreckendster Szene? A: Der Ausdruck „Nein“ ist ein starker Ausdruck von Furcht und Angst, der den Schrecken der Situation betonen soll, mit der die Hauptfiguren in der Szene konfrontiert sind. Es ist eine Erinnerung an das Unbekannte und die möglichen Folgen ihrer Handlungen. Es dient auch dazu, die Spannung zu erhöhen, indem es die Gefährlichkeit ihrer Situation betont.

FAQ

• Was bedeutet „Nope“ in Jordan Peeles Film? - 'Nope' ist ein Schlagwort, das von Jordan Peele verwendet wird, um ein Gefühl der Angst oder eine plötzliche Erkenntnis einer Gefahr zu bezeichnen. Es ist ein Geräusch des Schreckens, eine Warnung und ein Aufruf zum Handeln zugleich.
• Welche Bedeutung hat „Nope“ im Film? - Der Ausdruck „Nein“ wird im Film verwendet, um ein Gefühl der Angst und eine drohende Gefahr darzustellen. Es ist ein Warnzeichen, dass etwas nicht stimmt und der Protagonist vorsichtig sein muss.
• Warum ist „Nope“ eine so erschreckende Szene? - „Nope“ ist eine so erschreckende Szene, weil es eine plötzliche Erkenntnis der Gefahr ist und darauf hindeutet, dass etwas Unheimliches passiert. Es ist auch eine Warnung, dass der Protagonist handeln und sich schützen muss.