„Paris Is Burning“ Emcee Junior LaBeija über „Pose“, „RuPaul“ und „Warum er Hollywood nie seine Geschichte erzählen ließ“.

Paris Is Burning ist ein Dokumentarfilm von Jennie Livingston aus dem Jahr 1990 über die Drag-Szene in New York City. Der Film folgt dem Leben von Drag Queens und schwulen Farbigen in den 1980er Jahren und dokumentiert die verschiedenen „Häuser“, die sie als Familieneinheiten bilden. Eines der Hauptthemen des Films ist Emcee Junior LaBeija, ein Drag-Performer, der auf den legendären Bällen auftritt, die im Mittelpunkt des Dokumentarfilms standen.

Seit der Veröffentlichung des Dokumentarfilms ist LaBeija eine prominente Figur in der LGBTQ-Community und der Drag-Szene geblieben. In den letzten Jahren hat er die neue Sichtbarkeit begrüßt, die die Community durch Bewegungen wie RuPaul’s Drag Race sowie den Erfolg von Fernsehserien wie Pose gewonnen hat. In einem kürzlich geführten Interview enthüllte LaBeija, warum er Hollywood nie seine Geschichte erzählen ließ, seine Gedanken zu RuPaul und wie er das Gefühl hat, dass die Community durch die erhöhte Sichtbarkeit verändert wurde.

In dem Interview sprach LaBeija darüber, wie wichtig es ist, die eigene Erzählung zu kontrollieren. Er drückte seinen Stolz darüber aus, wie es der LGBTQ-Community gelungen ist, ihre eigenen Geschichten ohne den Einfluss Hollywoods zu erzählen und sich stattdessen auf ihre eigenen Stimmen und Erfahrungen zu verlassen, um ihre Erzählungen zu formen. Er sprach auch darüber, wie er der Meinung ist, dass der Erfolg von RuPaul’s Drag Race die Erzählung von Drag verschoben hat, sie Mainstream und zugänglicher gemacht hat, während er gleichzeitig die Bedeutung der Ballkultur hervorhebt.

„Als ich von Pose hörte, war ich überwältigt von Emotionen. Es ist so wichtig, unsere Geschichte zu erzählen und der Welt zu zeigen, dass wir hier sind und dass wir wichtig sind. Ich bin so stolz auf das, was sie tun, aber ich möchte immer sicher sein die Gemeinschaft wird angemessen vertreten.' -@Junior_LaBeija auf Reddit

LaBeija drückte auch seine Unterstützung für die Fernsehserie Pose aus, die sich um das Leben von schwarzen und lateinamerikanischen Drag Queens und Transmenschen dreht, die in den 1980er Jahren in New York City lebten. Er merkte an, dass er stolz sei, Charaktere und Geschichten im Fernsehen zu sehen, die das Leben von farbigen LGBTQ-Personen genau widerspiegelten. Er drückte seine Hoffnung aus, dass die Serie zu einer größeren Akzeptanz der LGBTQ-Community führen und jüngere Generationen von queeren und transsexuellen Menschen dazu inspirieren würde, stolz auf ihre Identität zu sein.

Insgesamt sind die Gedanken von Emcee Junior LaBeija über die sich verändernde Sichtbarkeit der LGBTQ-Community von unschätzbarem Wert. Seine Perspektive auf RuPaul’s Drag Race and Pose zeigt, wie wichtig es ist, die eigene Erzählung zu kontrollieren, sowie die Macht der Medienrepräsentation. In einer Zeit zunehmender Sichtbarkeit und Akzeptanz der LGBTQ-Community erinnern LaBeijas Worte daran, wie wichtig es ist, weiter zu kämpfen

In den späten 1980er und frühen 1990er Jahren erlebte die Ballsaalszene in New York City ein Wiederaufleben der Popularität. Es war nicht nur ein Ort, um seine Bewegungen zu zeigen, sondern vielmehr ein Ort, an dem Mitglieder der LGBTQ-Community of Color ihre Identität feiern und Solidarität miteinander zeigen konnten. Eine der prominentesten Figuren der Ballsaalszene war Junior LaBeija, ein Moderator, der schnell berühmt wurde und in Jennie Livingstons Dokumentarfilm „Paris Is Burning“ zu sehen war. Jetzt, fast dreißig Jahre später, ist LaBeija immer noch eine beliebte Figur in der LGBTQ-Community und wird für seine Beiträge zur Ballsaalkultur gefeiert. In diesem Artikel diskutiert LaBeija seinen Einfluss auf die Ballsaalszene, seine Reaktionen auf die FX-Show „Pose“ und wie er Hollywood nie seine Geschichte erzählen ließ.

LaBeija ist seit Ende der 70er Jahre in der Ballsaalszene involviert und hat gesehen, wie sie sich im Laufe der Jahre verändert und weiterentwickelt hat. Er erinnert sich, dass es ein Ort der Liebe und Akzeptanz war, als es andere Orte nicht gab, und er sagt, dass alle Mitglieder der Gemeinschaft aufeinander aufpassten. Er spricht liebevoll über die Veranstaltung und sagt, dass es nur um Selbstliebe ging und darum, man selbst sein zu können.

Als die FX-Show „Pose“ herauskam, war LaBeija begeistert, die Ballsaalszene auf der Leinwand zu sehen und zu sehen, wie farbige Menschen gefeiert wurden. Er glaubt, dass die Show dazu beiträgt, das Bewusstsein für die Ballsaalszene zu schärfen und ihre Bedeutung für die LGBTQ-Community zu zeigen. Er erörtert auch, wie die Show dazu beiträgt, einige der „Mythen“ zu korrigieren, die über die Ballsaalszene verewigt wurden.

„Als ich von Pose hörte und worum es ging, dachte ich ‚Oh mein Gott, ich kann nicht glauben, dass Hollywood endlich unsere Geschichte erzählt.‘ Ich fühlte mich dankbar und privilegiert, ein Teil davon zu sein. Ich wollte der Welt zeigen, dass wir so sind und dass wir so sind.' -Junior LaBeija (via reddit.com )

LaBeija spricht auch darüber, dass er Hollywood nie seine Geschichte erzählen ließ. Er sagt, dass er sich der Macht der Medien bewusst ist und dass er immer darauf geachtet hat, seine eigene Geschichte zu erzählen und sicherzustellen, dass sie genau dargestellt wird. Er glaubt, dass es wichtig ist, dass die Menschen ihre eigenen Geschichten erzählen und sich nicht von Hollywood definieren lassen.

Junior LaBeija hat die Ballsaalszene nachhaltig beeinflusst und wird nun für seine Beiträge zur LGBTQ-Community gefeiert. Er ist begeistert, dass es genau auf dem dargestellt wird

Junior LaBeija ist eine ikonische „Paris is Burning“-Figur, die vor allem für seine Zeit in der Ballsaalszene in New York City bekannt ist. In den letzten Monaten konzentrierte er sich auf die FX-Serie „Pose“, die ein Ensemble aus LGBTQ+-Darstellern zeigt, von denen viele aus derselben Ballsaalszene stammen. Er sprach über die Show, seine Erfahrungen im Ballsaal und die Bedeutung der Sichtbarkeit für die LGBTQ+-Community.

LaBeija diskutierte, wie „Pose“ eine Plattform für die LGBTQ+-Community bereitgestellt hat, die ihr in der Vergangenheit nicht zur Verfügung stand. Er sprach auch darüber, wie die Show die Bedeutung von Selbstdarstellung und Kreativität hervorgehoben hat, die beide Grundprinzipien der Ballsaalszene sind. Er wies auch auf die Bedeutung der Show hin, um der Gemeinschaft und ihren Kämpfen Sichtbarkeit zu verleihen.

Neben der Rede über „Pose“ teilte LaBeija auch seine Gedanken zu RuPaul und der Ballsaalszene mit. Er ging darauf ein, wie RuPaul die Wahrnehmung von Drag und der LGBTQ+-Community verändert hat und wie er dazu beigetragen hat, der Ballroom-Szene Sichtbarkeit zu verleihen. Er sprach auch über die Bedeutung der Ballsaalszene für die Bereitstellung eines sicheren und einladenden Raums für LGBTQ+-Personen.

„Pose und RuPaul haben großartige Arbeit geleistet, um der Ballsaalkultur und dem Dokumentarfilm Paris Is Burning zu huldigen. Es ist eine großartige Show, die man sich ansehen kann. Ich bin so stolz auf alle. Ich bin stolz auf die Besetzung und die Leute, die sie gestellt haben Herz und Seele hinein.'

Abschließend sprach LaBeija über seine Erfahrungen mit Hollywood und die Art und Weise, wie es versucht hat, die Ballsaalszene falsch darzustellen. Er bemerkte, dass er Hollywood nie seine Geschichte erzählen ließ und dass es für die Ballroom-Community wichtig ist, ihren eigenen Geschichten und Stimmen treu zu bleiben.

Die Erfahrungen von Junior LaBeija in der Ballsaalszene sowie seine Gedanken zu „Pose“, RuPaul und Hollywood bieten einen wichtigen Einblick in die LGBTQ+-Community und ihre Kämpfe. Es ist klar, dass Shows wie „Pose“ eine wichtige Rolle dabei spielen, dieser Community Sichtbarkeit zu verleihen, und LaBeijas Worte machen deutlich, dass die Bedeutung des Selbstausdrucks und der Treue zur eigenen Geschichte respektiert werden muss.

  Junior LaBeija

„Ursprünglich wollte ich eine sogenannte ‚weibliche Imitatorin‘ oder ‚Drag Queen‘ werden“, sagt Junior LaBeija. James Goode Jr./Junior LaBeija wurde am 24. Mai im St. Nicholas Park in Harlem fotografiert.

Wenn Sie jemals die Dokumentation von 1990 gesehen haben Paris brennt oder sogar auf den Satz „Die Kategorie ist …“ oder „Zehner, Zehner, Zehner auf ganzer Linie!“ gestoßen. — Sie sind mit der Kunstfertigkeit von Junior LaBeija vertraut. Und das ist erst der Anfang. „Würfel schütteln und Reis stehlen!“ „O-P-U-L-E-N-C-E! Opulenz. Dir gehört alles!“ „Es braucht Nerven.“

Alle stammen von dem rednerisch begabten LaBeija ab. Wären die Umstände anders gewesen, wäre er vielleicht ein einflussreicher Rapper oder Stand-up-Comic geworden. Wie es der Zufall wollte, wuchs er schwarz, schwul und in Harlem auf. Und so wurde er zum legendären Moderator des Ballsaals. „Alle Zitate aus Paris brennt , sie sind in ganz Europa, auf T-Shirts, Hüten“, sagt er.

Heute sitzt er auf einer Bank am Christopher Street Pier in Greenwich Village und sieht königlich aus in einer Tunika, die mit afrikanischen Stammesmustern bedeckt ist. Um seinen Hals schimmert ein Gewirr aus Schmuck.

Der Pier ist grasbewachsen und gepflegt und zieht junge urbane Berufstätige zum morgendlichen Joggen an. Aber als LaBeija Anfang der 1970er Jahre zum ersten Mal auf diesen Ort stieß, waren die zerklüfteten Docks am West Side Highway ein völlig anderes Universum: ein Ort, der sowohl verführerisch als auch gefährlich ist, wo sich schwule Männer und Transfrauen versammelten, um Kontakte zu knüpfen und auszusteigen – manchmal zum Spaß, andere Male überleben.

„Da drüben war das Lagerhaus“, sagt LaBeija und deutet auf das, was jetzt eine Luxus-Eigentumswohnung ist. „Man musste die Wand erklimmen, um hineinzugehen. Manchmal fiel jemand durch ein Loch im Boden. Du würdest sie sagen hören: ‚Ahhh!‘“ Er blickt auf den sonnengesprenkelten Hudson River. „Jimmy Ebony, ein junges, hübsches Kind, hat in einem Auto herumgealbert und den Rückwärtsgang eingelegt. Das Auto ist direkt ins verdammte Wasser gefahren, Liebling. Er ist genau hier ertrunken.“

1986 stolperte eine Filmstudentin der NYU namens Jennie Livingston über junge Voguer, die sich jeden Abend an diesem Ort versammelten. Sie klatschten und übten ihre Posen, dann stiegen sie in eine mit Graffiti bedeckte U-Bahn, um bei Wettbewerben in Harlem um Trophäen zu kämpfen. „Es war der Raum, um zu sein, wer man sein muss“, sagt LaBeija. „Das ist Ballsaal. Du kommst, um dich auszuziehen, dich auszuziehen und wieder normal zu werden.“

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Paris brennt , 1990.

Vier Jahre später hatte Livingston ihren wegweisenden Dokumentarfilm uraufgeführt Paris brennt bei Sundance. Der Film, der Madonnas „Vogue“ inspirierte, hat in den letzten Jahren nur an Relevanz gewonnen und eine Reihe zeitgeistprägender TV-Smasher wie FX’s angeheizt Pose , das kürzlich sein Serienfinale ausstrahlte, und VH1’s RuPaul’s Drag Race , mit seinem Universum von Spinoffs. Man braucht nicht weiter zu suchen amerikanisches Idol Modewettbewerb im -Stil Legendär , derzeit in seiner zweiten Staffel auf HBO Max, um zu sehen, wie Mainstream – und lukrativ – diese Subkultur geworden ist.

LaBeija ist jetzt 63 und eines von nur drei überlebenden Subjekten von Paris brennt . (Die anderen beiden sind Freddie Pendavis, damals ein strahlender junger Teenager, und Sol Williams Pendavis, ein ehemaliger Soldat, der im Film auf einem Ball Militärkleidung anzieht.) Tragischerweise sind die meisten anderen AIDS, Gewalt oder Drogenabhängigkeit erlegen. LaBeija tritt im Film als junger Mann auf, hat sich aber im Laufe der Jahre mit Drag versucht; er sagt, seine bevorzugten Pronomen seien „er, sie und ich“.

LaBeijas Gefühle über Ruhm – oder die Art von Ruhm, die er erreicht hat, die nie mit einem Gehaltsscheck einherzugehen scheint – sind kompliziert. Er hatte immer eine umstrittene Beziehung zu Livingston, weil er glaubte, sie hätte ihn dafür bezahlen sollen Paris .

Seine Teilnahme an dem Film begann als Teil einer Reihe von Audiointerviews. Später wurde er auf dem „Paris Is Burning“-Ball gefilmt, von dem der Film seinen Titel erhielt. „Ich bin die einzige Figur in diesem ganzen Film im selben Outfit“, sagt er mit Verachtung. Enttäuscht darüber, wie wenig Berichterstattung er erhielt, verließ er im Sommer 1987 ein geplantes Interview vor Livingstons Kameras im Central Park. „Ich habe sie aufstellen lassen“, sagt er. „Und dann habe ich einen Joan Crawford gemacht Zwangsjacke Gehen Sie direkt aus dem Park.“

Auch ohne das Interview wirft LaBeija einen langen Schatten auf den Film. Ein ausführlicher Monolog aus dem Audiointerview – eine feurige und vorausschauende Rede über Rasse und Konsum, in der er erklärt: „Das ist das weiße Amerika“ – wird vollständig im Voiceover verwendet.

„Sein ‚This is white America‘-Riff ist einer der wichtigsten politischen Anker für den Film“, schreibt der 59-jährige Livingston in einer E-Mail. „Und für das, was es bedeutete, Mitte der 80er Jahre auf Bällen zu laufen, einige Zeit bevor unser Land sich einen schwarzen Präsidenten vorstellen und ihn wählen konnte. (Sowie einige Zeit zuvor war die Repräsentation von queeren, transsexuellen und BIPOC-Charakteren in Film und Fernsehen so allgegenwärtig wie jetzt.)“

LaBeija hatte wie der Rest der Besetzung bereits einen Dokumentarfilm unterschrieben, „der deutlich machte, dass sie nicht bezahlt werden“, schreibt Livingston. Weil er sein Interview jedoch abbrach, „habe ich mich 1989 oder 1990, als wir in der Postproduktion waren, mit ihm in Verbindung gesetzt, um sicherzustellen, dass er mit uns einverstanden ist, indem ich das Ballmaterial von ihm und den Ton aus den Audiointerviews verwendet habe, die wir gemacht haben in seiner Wohnung“, fährt sie fort. 'Er sagte ja. Fortfahren.'

„Ich bin froh, für die Geschichte der Ballwelt (und des New York in den 80er Jahren), dass er ja gesagt hat!“ sagt Livingston. „Denn offensichtlich ist er während des gesamten Films eine brillante, lustige, weise und geistreiche Präsenz.“

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Junior LaBeija wurde am 14. Mai in Greenwich Village fotografiert.

Nachdem der Film einen Jurypreis bei Sundance gewonnen und von Miramax gekauft worden war, traf Livingston „die Entscheidung, einen Teil dieses Verkaufs mit den Hauptrednern des Films zu teilen, nicht weil wir es gesagt hatten, sondern weil es sich richtig anfühlte tun“, fährt sie fort. Und so bot sie an, 55.000 Dollar aus dem 250.000-Dollar-Verkauf des Films unter den 13 Hauptteilnehmern aufzuteilen; mehrere akzeptierten, aber LaBeija lehnte ab – er hatte das Gefühl, mehr verdient zu haben.

Der Dokumentarfilm, der 2016 in das National Film Registry der Library of Congress aufgenommen wurde, brachte 4 Millionen US-Dollar brutto ein.

Livingston erreichte jedoch 2017 einen potenziellen Glücksfall, nachdem FX grünes Licht gegeben hatte Pose Pilot mit Ryan Murphy und Brad Falchuk als ausführende Produzenten beigefügt. „Jennie hat eine lange SMS geschickt“, sagt LaBeija. „Sie sagte: ‚Ryan Murphy kommt für das Wochenende nach New York. Er wird in diesem und jenem Hotel übernachten. Und wir bekommen die Gelegenheit, mit ihm über den Piloten zu diskutieren Pose . Sie könnten als Berater eingesetzt werden, aber das wäre eine Entscheidung, die er treffen müsste.‘“

Livingston erinnert sich: „Ich habe Junior, Sol, Hector [Xtravaganza, ein begnadeter Modeschöpfer im Film, der 2018 starb] und Freddie eine E-Mail geschickt. Damals wurde die Show noch nicht aufgerufen Pose . Ryan Murphy hatte mitgeteilt, dass er eine Serie darauf aufbauen wolle Paris brennt . Ich habe Junior, Sol, Hector und Freddie zu einem Treffen mit Ryan eingeladen. (Ryan hatte darum gebeten, mit einer Person zu sprechen, aber ich hielt es für wichtig, dass er im Rahmen seines Entwicklungsprozesses eine Vielzahl von Stimmen aus der Community und aus dieser Zeit zu Rate zog.)“ LaBeija entschied sich, nicht zu erscheinen. Aber Freddie, Sol und Hector taten es, und sie wurden jeweils bezahlt, um als kreative Berater in das Projekt einzusteigen. Das Trio trat auch in der ersten Staffel der Serie auf und spielte Ballrichter.

„Das war das Dilemma, das ich hatte“, erklärt LaBeija. „ Pose ist eine schwarze Erfahrung, die von weißer Führung durchgeführt wird.“ (Das stimmt nur teilweise: Murphy und Falchuk sind weiß; Steven Canals, der den Piloten schrieb und auch als ausführender Produzent fungiert, wuchs in der Bronx auf und ist schwarz und puertoricanisch.) LaBeija fährt fort: „Das war ich nicht nicht einverstanden Pose – weil es eine Gelegenheit für die Trans- und Ballroom-Community war, in den Mittelpunkt zu treten. Aber für mich kann ich nicht akzeptieren, dass jemand anderes meine Geschichte erzählt, die ich gelebt habe.“ Trotzdem sieht er seinen Einfluss in der ganzen Show. „Das ist die Essenz von mir“, sagt er über Billy Porters Conferencier-Charakter Pray Tell. „Offen schwul, schwarz, männlich, dunkel, extravagant, artikuliert, witzig, zwielichtig, all das. ‚Die Kategorie ist …‘ Jeder wusste sofort, dass das meine ist.“

Er sagt, er war nicht überrascht, als er Janet Mock gelesen hatte, die als ausführende Produzentin und Regisseurin fungierte Pose , verwüstete die Produzenten bei der Premiere der dritten Staffel im New Yorker Jazz at Lincoln Center und sagte: „Fuck Hollywood. … Es bedeutet allen so viel, „sicherzustellen, dass wir es schwarzen und braunen Transfrauen ermöglichen, es zu schaffen“, denn das klingt gut. … Sie alle sind auf uns herumgetrampelt.“

LaBeija sagt: „Sie wusste, dass sie ein gottverdammtes Token n—a war. Aber wenn man mit nassen Füßen in die Tür will, muss man Bullshit dulden. … Jetzt, damit Janet Mock in einem öffentlichen Forum wartet, um das zu tun, was sie getan hat, hat sie das getan, was als „Schachmatt“ bekannt ist. Jetzt kannst du sie nicht ficken – weil es als Vergeltung bekannt sein wird, wenn du es tust.“ (Mock lehnte eine Stellungnahme ab.)

LaBeija hat seit langem den Ruf, seine Meinung zu sagen – das hat ihn schließlich zu einem so großartigen Moderator im Ballsaal gemacht –, was nicht immer seinem besten Interesse diente. Nachdem er zu diesem Treffen mit Murphy nicht erschienen war, hörte er nie wieder von irgendjemandem der Pose Menschen – einschließlich Porter, dessen einzige Interaktion mit LaBeija ein kurzer Luftkuss bei einer Wohltätigkeitsveranstaltung war. („Das Foto ging viral“, bemerkt LaBeija.)

Er denkt Legendär ist „schrecklich“ und hinterfragt, was Megan Thee Stallion in der Jury macht: „Da sitzt dieser Cis-Superstar, der dir sagt, wie es geht, obwohl jeder weiß, dass ihr Cis-Superstars uns kopiert habt. Du hast nichts erfunden, Süße.“ Auf der anderen Seite liebt er Madonna („einen Künstler“) und ist ähnlich vernarrt in RuPaul („weil er seinem authentischen Selbst treu geblieben ist“). Erwarten Sie ihn nur nicht als Gastjuror Drag Race : „Wenn du mich dorthin bringst, brauchst du sie nicht.“

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LaBeija, Mitte, umgeben von anderen LaBeijas bei der Feier zum 50-jährigen Bestehen des Hauses LaBeija im Jahr 2017 im Alhambra Ballroom in Harlem. „Paris Dupree, die Ballgeberin, nannte ihre Bälle immer ‚Paris Is Burning‘ – was bedeutet, dass sie heiß, schillernd, fabelhaft, kreativ und phantasievoll waren“, sagt LaBeija.

LaBeija wurde 1957 als James Goode Jr. in Harlem geboren. James Sr. arbeitete in Manhattan als Portier und war ein „sehr strenger Disziplinarbeamter“. Seine Mutter, Darling Goode, glaubte an „Eleganz, Stil, Präsentation, sogar bis hin zu Essen und Hygiene. Das war ihre Art, ihre Familie zu stärken.“ Es gab vier Kinder (zwei weitere starben jung), von denen LaBeija das älteste war. Er war kaum ein Teenager, als er sich gegenüber seinen Eltern als schwul outete. 'Es hat sie in eine Schleife geworfen', sagt er. „Sie haben die Erhebung dessen, was ich bin, nicht gesehen.“ Ein paar Jahre später verließ sein Vater die Familie und seine Mutter wurde Zeugin Jehovas. Indem er an Türen klopfte und das Evangelium verbreitete, sagte der junge LaBeija, er habe seine Gabe des Geschwätzes gefunden.

Mit 15 entschied er sich für einen Kochkurs auf einem Navy-Schiff, weil er dachte, dass dies ein guter Karriereweg sei. Das Schiff wurde am Christopher Street Pier angedockt. „Ich steige an der U-Bahnstation aus. Ich bin ratlos, weil ich nicht weiß, welchen Weg ich gehen soll. Ich bin grün wie reife, grüne Tomaten. Ich drehte mich um, um nach dem Weg zu fragen: „Entschuldigung, weißt du, wo der Pier ist?“ „Klar, Baby. Es ist gleich hier unten. Ich gehe mit dir, Liebling.‘“ Der freundliche Fremde in einer Krone aus frischen Blumen war Marsha P. Johnson, die bahnbrechende transschwarze Aktivistin, die half, die Stonewall-Unruhen zu entfachen. Sofort hatte LaBeija ihr Zuhause gefunden. „Ich hatte einen Frauenschläger und Daisy-Duke-Shorts an. Ich bin o-beinig, gebaut wie eine Coca-Cola-Flasche. Ich bin jung und gehe die Christopher Street entlang und was in meinem Kopf klickt, ist: ‚Oh – du meinst, ich kann es verkaufen?‘“

Mit nur 15 Jahren wurde LaBeija – der zu Hause von seinen Geschwistern geschlagen wurde – von einem Psychologen des Harlem Hospital zum emanzipierten Minderjährigen erklärt und ihm von der Personalverwaltung eine Einzimmerwohnung gewährt. Etwa zu dieser Zeit wurde er unter die Fittiche der frühen Ballsaalkönigin Gigi LaBeija aus dem Haus LaBeija genommen. (Dieses Haus – und wirklich die gesamte Ballsaalkultur – stammt von seinem Gründer Crystal LaBeija ab. Crystal erscheint in einer anderen wegweisenden Drag-Dokumentation aus den 1968er Jahren Die Königin , den Rassismus von White-Run-Festzügen entschlüsselnd. Sie gründete 1977 das House of LaBeija, um Drag Queens aus Minderheiten einen sicheren Raum für den Wettbewerb zu geben.)

„Mir wurde das Akronym F.I.T. gegeben“, erinnert sich LaBeija. „Das bedeutet ‚f-g im Training‘. Das war also ich. Ein F-G in der Ausbildung in einem Haus von Transgender-Frauen.“ Es dauerte nicht lange, bis Junior für seine Einzeiler auffiel. „Sie sagten: ‚Oh Schatz, warum versuchst du es nicht [als Moderator]?‘ Und so habe ich es versucht. Das einzige, was ich tat, war zu beschreiben, was ich vor mir sah. Was du an hattest, ich habe es beschrieben. Und ich bürgte dafür, wer besser aussah. Wenn ihr alle gleich aussaht, musstet ihr alle kämpfen, wie sie es immer tun Legendär .“ LaBeija erspielte sich schnell den Ruf als bester Moderator der Szene. „Die Leute kamen zum Ball, um die Kategorien zu durchlaufen und ihre Preise zu gewinnen“, sagt er mit einem Lächeln. „Aber sie kamen auch, um herauszufinden, ‚Was wird Frau Junior sagen?‘“

Obwohl er seit 25 Jahren weder Alkohol noch Drogen angerührt hat, ist er zurück in der Paris brennt Tagen war er PCP-süchtig. „Früher stand ich in Harlem unter dem Einfluss von Engelsstaub und sang. Menschen haben zum Beispiel Mantras. Und ich würde skandieren: ‚Ich werde der berühmteste f—t in Harlem sein.‘ Und das ist es, was sich entwickelt hat.“

Mit Ende 30 ging LaBeija wieder zur Schule, um einen Abschluss als Sozialarbeiter zu machen, der sich auf die Arbeit mit Schwerbehinderten spezialisierte. Er beschreibt einen Fall, einen Jungen mit „wunderschönen, Lucille Ball-roten Haaren“ namens Adam. „Ich nahm ihn den ganzen Weg bis zum Ende des Piers mit, schloss seinen Rollstuhl ab und setzte mich zu ihm.“ Sie blieben mehrere Stunden dort und sahen zu, wie die jungen Tänzer gegen die Skyline platzten, tauchten, sich drehten und tanzten. „Adam hat so lange gelacht und geklatscht. Und ich spüre die Sonne auf meinem Gesicht. Und von diesem Tag an nahm er jedes Mal, wenn ich ihn besuchte, seine Hand, legte sie auf meinen Arm und ließ mich wissen: „Ich weiß, dass du hier bist. Ich weiß wer du bist.' '

FAQ
  • Q: Wer ist Junior LaBeija?
  • A: Junior LaBeija ist eine legendäre amerikanische Drag Queen, Choreografin und Moderatorin. Er ist vor allem für seine Auftritte in der Dokumentation Paris Is Burning und seine Arbeit in der LGBTQ-Community bekannt.
  • Q: Was ist „Pose“?
  • A: „Pose“ ist ein amerikanisches Fernsehdrama von Ryan Murphy, das die afroamerikanische und lateinamerikanische LGBTQ- und geschlechtsnichtkonforme Ballsaalkulturszene in New York City in den 1980er und 1990er Jahren aufzeichnet.
  • Q: Wie war Junior LaBeija an „Pose“ beteiligt?
  • A: Junior LaBeija fungierte als Berater bei „Pose“ und konzentrierte sich besonders darauf, den Schöpfern der Show dabei zu helfen, die Drag-Ballroom-Kultur genau darzustellen. Er hatte auch einen Cameo-Auftritt in der Show.
  • Q: In welcher Beziehung steht RuPaul zu Junior LaBeija?
  • A: RuPaul und Junior LaBeija sind enge Freunde. Junior LaBeija diente als Inspiration für RuPauls frühe Karriere, und RuPaul würdigte Junior LaBeija in dem Song „Lettin‘ It All Hang Out“.
  • Q: Warum ließ Junior LaBeija Hollywood nie seine Geschichte erzählen?
  • A: Junior LaBeija wollte sicherstellen, dass seine Geschichte genau erzählt wird und dass er kreative Kontrolle darüber erhält, wie sie präsentiert wird. Er wollte sicherstellen, dass seine Geschichte mit Respekt und ohne Verzerrung erzählt wird.
F: Was ist die Quelle dieses Artikels? A: Der Artikel stammt von The Hollywood Reporter. F: Wer ist Junior LaBeija? A: Junior LaBeija ist Moderator und Hausvater des legendären House of LaBeija, einem zentralen Bestandteil der New Yorker Ballsaalszene der 1980er Jahre. F: Was ist die New Yorker Ballsaalszene der 1980er Jahre? A: Die New Yorker Ballsaalszene der 1980er Jahre war eine lebendige und vielfältige Subkultur, in der Menschen der LGBTQ+-Community Wettbewerbe oder „Bälle“ abhielten, um sich durch Mode, Tanz und Performance auszudrücken. F: Was ist der Fokus des Artikels? A: Der Artikel konzentriert sich auf das Leben und die Karriere von Junior LaBeija, einschließlich seiner Gedanken darüber, in dem Film „Paris is Burning“ mitzuspielen, Mentoren für RuPaul zu sein und seine Entscheidung, Hollywood seine Geschichte nicht erzählen zu lassen. F: Was ist die Show „Pose“? A: Pose ist eine Fernsehserie, die 2018 auf FX debütierte. Sie spielt in den 1980er Jahren in New York City und folgt dem Leben mehrerer LGBT-Charaktere. F: Wer ist Junior LaBeija? A: Junior LaBeija ist ein ikonischer Drag-Performer und Moderator, der in der Show Pose auftritt. Er war eine prominente Figur in der New Yorker Ballsaalszene der späten 80er und frühen 90er Jahre. F: Wie kam Junior LaBeija zu der Show „Pose“? A: Junior LaBeija wurde gebeten, als Berater für die Show zu fungieren und bei der Erstellung authentischer Dialoge und Handlungsstränge zu helfen. Er wurde auch in der Show als prominente Figur in der Ballsaalszene vorgestellt. F: Welche Bedeutung hat Junior LaBeija in der Show „Pose“? A: Junior LaBeija war eine echte Repräsentation der LGBT-Community in einer Zeit, in der Repräsentation knapp war. Er war maßgeblich an der authentischen Darstellung der LGBT-Erfahrung in den 1980er und 1990er Jahren beteiligt, und seine Beteiligung an Pose hat dazu beigetragen, die Kämpfe und Erfolge der LGBT-Community hervorzuheben.

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