„Primärfarben“: THR’s 1998 Review

„Primary Colors“ ist ein Comedy-Drama aus dem Jahr 1998 unter der Regie von Mike Nichols, das auf dem gleichnamigen Roman von Joe Klein aus dem Jahr 1996 basiert. Der Film spielt John Travolta, Emma Thompson, Billy Bob Thornton, Kathy Bates und Adrian Lester und folgt einem Präsidentschaftswahlkampfteam, das trotz verschiedener persönlicher und politischer Hindernisse versucht, Erfolg zu haben.

1998 lobte die Rezension des Films von The Hollywood Reporter seine Aufführungen und Regie und stellte fest, dass der Film ein 'glattes, gut gespieltes, klug geschriebenes und auf Erwachsene ausgerichtetes Drama' sei. Die Rezension lobte auch die Leistungen von Travolta, Thornton und Thompson und lobte den Film für seinen 'emotionalen Durchschlag und sein politisches Geschick'.

In der Rezension heißt es weiter, dass der Film eher unterhaltsam als informativ sei, und hob seine 'lebendigen, oft humorvollen' Szenen hervor. Es stellte auch fest, dass der Film stark von politischen Kommentaren geprägt war, insbesondere wenn es um die „unappetitlichen Manöver hinter den Kulissen einer Präsidentschaftskampagne“ ging.

„Primary Colors ist urkomisch und herzzerreißend, süß und sauer und so real wie eine politische Kampagne. Es ist ein großartiger Film, und ich würde ihm meine höchste Empfehlung aussprechen.“ -@Hollywoodreporter, Reddit.com

Letztendlich kam die Rezension zu dem Schluss, dass der Film 'ein überlegenes Stück Hollywood-Unterhaltung ist, das ein möglichst breites Publikum verdient', und lobte seine 'genau beobachtete Geschichte'. Kurzum, die Kritik lobte den Film als unterhaltsames und informatives Politdrama.

'Primary Colors' Review: 1998 Movie

Am 20. März 1998 enthüllte Universal das Politdrama mit R-Rating Grundfarben in Theatern. Der Film erhielt zwei Nominierungen bei den 15. Academy Awards, für Kathy Bates in der Kategorie Nebendarstellerin und für sein Drehbuch. Der Hollywood-Reporter Die ursprüngliche Bewertung ist unten:

John Travolta drückt das Fleisch in all seinen aktuellen Präsidialkonnotationen hinein Grundfarben , ein fesselnder, unterhaltsamer Blick auf Clintons Suche nach dem Oval Office.

Vollgestopft mit Donuts und gedehntem Ton sollte Travoltas Auftritt zusammen mit Emma Thompsons prägnanter Darstellung eines Hillary-ähnlichen Gefährten ein anspruchsvolles Publikum in diesen von Mike Nichols inszenierten Film locken. Die größte Marketing-Herausforderung von Universal wird darin bestehen, eine Wählerschaft zu gewinnen, die vielleicht bereits über die Nachrichten über die unzähligen ehelichen Untreuen des Präsidenten gesättigt und überdrüssig ist. Dennoch, kommen die Wahlen im nächsten Jahr – wir sprechen von Oscar-Stimmen – werden sowohl Travolta als auch Thompson wahrscheinlich führende Anwärter auf die Nominierungen ihrer jeweiligen Kategorien sein. Es ist mit Abstand das lustigste und vielleicht zynischste Porträt einer politischen Kampagne seither Der Kandidat , in der Robert Redford als hübscher Kandidat auftrat, der nichts als mediale Anziehungskraft hatte.

In diesem „fiktiven“ Szenario wurden nur die Namen geändert, um die nicht ganz so Unschuldigen zu schützen: Travolta spielt Jack Stanton, einen ehrgeizigen Gouverneur eines südlichen Hick-Staates, der beschlossen hat, sich den Widrigkeiten zu widersetzen und für das Präsidentenamt zu kandidieren. Basierend auf dem Roman Grundfarben von Anonymous (alias Joe Klein), Grundfarben begibt sich auf die Spur der Erzählung, als der idealistische Gouverneur und seine ebenso ehrgeizige Frau Susan (Thompson) ihre Außenseiter- und unwahrscheinliche Suche nach der Präsidentschaft beginnen. Prismiert durch die Sichtweise eines gewissenhaften jungen schwarzen Wahlkampfmanagers, Henry (Adrian Lester), der glaubt, dass der pragmatische, populistische Stanton eine echte Chance auf den Sieg hat, sich aber an den persönlichen Praktiken des Kandidaten reibt, Grundfarben ist im weiteren Sinne klug positioniert, um hier beide Seiten der Haltung des Präsidenten zu betrachten. Es ist gleichzeitig lobend und fast kriechend über die aufrichtige Sorge des Kandidaten um gewöhnliche, alltägliche Menschen, während es gleichzeitig die zunehmend härtere Natur des Stanton-Wahlkampflagers sowie die Neigung des Kandidaten, scheinbar jede Frau ins Bett zu bringen, missbilligt im Bereich.

Sie müssten wahrscheinlich zu einem Location-Shooting gehen, um eine gemischtere Gruppe von Menschen zu finden als bei einer politischen Kampagne, insbesondere bei einer so widersprüchlichen wie einem Liberalen aus einem kleinen Südstaat, der für das Präsidentenamt kandidiert. Zu sagen, dass die Stanton-Kampagne aus farbenfrohen Charakteren besteht, ist eine Untertreibung, beginnend mit dem Carville-ähnlichen Richard (Billy Bob Thornton), einem schlauen „Redneck“-Strategen, der als eine Art linker Hunter Thompson rüberkommt, und der Problemlöserin Libby ( Kathy Bates), eine alte Razorback-Freundin, die einige Zeit in einer Nervenheilanstalt verbracht hat und buchstäblich eine große Waffe einpackt. In seiner ausgelassensten, Grundfarben filmisch ähnelt einer Art Bären für schlechte Nachrichten auf der Straße, während die rauflustige Gruppe von Außenseitern/Dixie-Underdogs es mit allen großen, fetten Katzen und politischen Maschinen im ganzen Land aufnimmt, einschließlich des herausforderndsten „New Yawk“.

In seiner aufschlussreichsten Form Grundfarben rollt mit einem vielsagenden Gefühl von hinten im Bus, im Motel, das uns an das Innenleben einer winzigen, aber erstaunlich erfolgreichen politischen Kampagne erinnert.

Die Anziehungskraft und das Charisma des Kandidaten Stanton sind unbestreitbar. Seine Sorge um den „kleinen Kerl“ ist echt und er bekommt scheinbar täglich Tränen in den Augen wegen ihrer Leiden. Ein solches Mitgefühl scheint fast verschwendet zu sein, wenn man für ein Amt kandidiert – dieser Typ wäre ein großartiger Bestatter, der aufrichtig um jeden verstorbenen „Kunden“ trauert.

Leider ist dies nur eine Seite der Medaille des Kandidaten; die andere Seite zeigt ein fast pathologisches Bedürfnis, mit jedem Rock in Sichtweite zusammenzuleben, obwohl es seine treue Frau schrecklich schmerzt. In Elaine Mays einfühlsamem Drehbuch ist es fast so, als hätte dieser Typ ein narzisstisches, psychologisches Bedürfnis, Fehler zu machen (wir verwenden diesen Begriff in verschiedenen Bedeutungen), damit er seine Persönlichkeit sammeln kann, um wieder die Liebe aller zu gewinnen. Und dieser kluge Reel-Lifer zeigt hautnah, was uns die Umfragen aus dem wirklichen Leben gesagt haben – er erhebt sich aus der Asche jeder Begegnung. Wie Titanic , wir alle kennen das Ende, aber am unterhaltsamsten und aufschlussreichsten ist die Hektik der Suche selbst.

Die Darbietungen sind großartig, beginnend mit Travoltas großartiger Rolle als großherziger, aber hartnäckiger Mann mit der 1600 Pennsylvania Ave. am Horizont. Travolta balanciert Stantons Widersprüche aus, der Typ Typ, der am Ende eines anstrengenden Joggens im Donut-Laden sitzt und mit dem Schaltermann über Politik spricht. Es gibt eine vielsagende, wunderbar komponierte Szene, in der der Kandidat in den frühen Morgenstunden allein sitzt, Apfelküchle schluckt und sich in Danny, den behinderten Schaltermann, einfühlt. Sie können nicht anders, als diesen Mann zu mögen – ein Verdienst von Travoltas gewinnendem Stil, der dem Mann im Weißen Haus große Ehre erweist.

Als Susan, die schuldbewusste und unterstützende Ehefrau, die in der Familie die Hosen trägt (und sie anhält), ist Thompsons Auftritt auch ein kluger Balanceakt, der sowohl die stählerne Natur ihres Charakters als auch die Angst vermittelt sie geht privat durch. Die „Bubba Brigade“ selbst ist eine großartige Mischung, beginnend mit Lesters gemessener Leistung im Prüfsteinteil, dem jungen Mann, dessen Ambivalenz gegenüber seinem Anführer sowohl schmerzhaft als auch inspirierend ist. Thornton ist perfekt als schlaue, scharfsinnige Strategin, während Caroline Aaron als Susans großmäulige, alberne Freundin unheimlich angsteinflößend ist. Larry Hagman rührt sich als anständiger Gouverneur, der von persönlichen Problemen aus der Vergangenheit heimgesucht wurde, und Bates ist als nicht so gutes altes Mädchen perfekt streitsüchtig. Lob an die Casting-Direktoren Juliet Taylor, Ellen Lewis und Juel Bestrop für diese passende Auswahl.

Die technische Wimpelkette ist ein perfekter Südstaaten-Fleck aus Rot, Weiß und Blau, beginnend mit den eindrucksvollen Kompositionen und Farben von Michael Ballhaus sowie Bo Welchs luftigem und erhabenem Produktionsdesign. Die raue und eindringliche Musik von Ry Cooder ist eine passende Mischung aus südlichem Unbehagen, während die Stoffe der Kostümdesignerin Ann Roth den persönlichen Geschmack dieser zerlumpten, geschichtsträchtigen Wanderung unterstreichen. — Duane Byrge, ursprünglich veröffentlicht am 13. März 1998.

FAQ

  • F: Worum geht es in dem Film „Primary Colors“?
  • A: Primary Colors ist eine amerikanische Filmkomödie aus dem Jahr 1998, die auf dem Roman Primary Colors: A Novel of Politics von Joe Klein basiert. Es erzählt die Geschichte von Jack Stanton, einem Gouverneur eines Südstaates, der für das Amt des Präsidenten der Vereinigten Staaten kandidiert, und der Menschen, die ihn umgeben.
  • F: Wer hat bei „Primary Colors“ Regie geführt?
  • A: „Primary Colors“ wurde von Mike Nichols inszeniert.
  • F: Wie war die kritische Rezeption von „Primary Colors“?
  • A: Der Film wurde allgemein von Kritikern gut aufgenommen. In seiner Rezension für The Hollywood Reporter schrieb Kirk Honeycutt: „Primary Colors ist ein intelligent geschriebener, fachmännisch gespielter und unvoreingenommener Blick auf die menschliche Seite der Politik.“

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