„Queenpins“-Autoren und -Regisseure über die wahren Elemente hinter der Coupon-Scam-Komödie und den Wert von Schlupflöchern

Der neue Netflix-Film Queenpins taucht in die Welt der Coupon-Betrügereien ein. Zwei Drehbuchautoren, Jasmine D’Souza und John Whitesell, diskutieren seine wahren Elemente und den Wert von Schlupflöchern.

Der Film folgt der Geschichte zweier Frauen, Kylie und Vicky, die in ein Coupon-Clipping-Programm verwickelt werden, das ihnen Millionen einbringt. Mit ihrem neu entdeckten Reichtum frönen sie ihrem neu entdeckten extravaganten Lebensstil. Sie finden sich jedoch bald mitten in einem Polizeistich wieder.

Als sie über die wahren Elemente des Films sprachen, gaben D’Souza und Whitesell an, dass der Film in der Welt des Couponing spielt, was ein unglaublich lukratives Geschäft ist. Sie diskutierten auch darüber, wie wichtig es ist, Schlupflöcher im System zu finden und diese auszunutzen. Sie gaben an, dass diese Schlupflöcher ein notwendiger Bestandteil der Couponing-Branche sind, da sie es Unternehmen ermöglichen, Geld zu verdienen, und Kunden, Geld zu sparen.

„Es ist eine lustige Geschichte, die die Macht von Schlupflöchern hervorhebt. Es zeigt, wie die ‚Kleinen‘ das Gesetz zu ihrem Vorteil nutzen können, wenn sie nur wissen, wo sie suchen müssen.“ - @TheSailorSnark

Die beiden diskutierten auch über den Wert von Schlupflöchern, um den Film unterhaltsamer zu machen. Sie erwähnten, dass die Schlupflöcher es den Charakteren ermöglichen, aus gefährlichen Situationen zu entkommen und einen Weg aus Schwierigkeiten zu finden. Sie erzeugen auch ein Gefühl von Spannung und Spannung während des gesamten Films.

Letztendlich gibt Queenpins einen Einblick in die Welt des Couponing und den Wert von Schlupflöchern im System. Seine Autoren und Regisseure, D’Souza und Whitesell, diskutierten die wahren Elemente des Films und die Bedeutung von Schlupflöchern, um ein unterhaltsameres Erlebnis zu schaffen.

  Kristen Bell als Connie Kaminski und Kirby Howell-Baptiste als JoJo Johnson in QUEENPINS.

'Queenpins'

[Die folgende Geschichte enthält Spoiler von Queenpins .]

Es dauerte nicht lange Queenpins Die Drehbuchautoren und Regisseure Aron Gaudet und Gita Pullapilly lasen über einen 40-Millionen-Dollar-Betrug mit gefälschten Gutscheinen, den die verheirateten Filmemacher nach Phoenix, Arizona, aufbrachen, dem Schauplatz des wahren Streichs, der die STX-Komödie inspirierte Kristen Glocke und Kirby Howell-Baptiste.

„Wir kamen von Fernsehnachrichten und Journalismus und dann zu Dokumentarfilmen und Drehbüchern, also fühlen wir uns zu Dingen hingezogen, die von wahren Geschichten inspiriert sind“, erzählt Gaudet Der Hollywood-Reporter . „Aber es ist immer eine Reise, diese zu finden.“

In dem Wissen, dass überzeugende Geschichten aus dem wirklichen Leben oft schnell verfügbar sind, sagte Pullapilly, dass sie und Gaudet „tief in das Internet eintauchen würden, um zu versuchen, Geschichten zu finden, die interessant und einzigartig sind und noch nie erzählt wurden“.

So seien sie „mit nur wenigen Sätzen über diese Masche auf einem Coupon-Blog gelandet“, wie sich Pullapilly erinnert.

„Wir haben den Detective in Phoenix angerufen und mit ihm gesprochen, und er hat darüber gesprochen, dass es ein legitimer Fall war und wirklich passiert ist, und die Auswirkungen, die dieser Betrug auf unsere Wirtschaft hat“, sagt Pullapilly. „Wir sind sehr schnell in einem Auto nach Phoenix gefahren und haben Zeit mit ihm verbracht und den wahren Fall verstanden und was passiert ist und die Mechanik dessen, was sie getan haben und was sie getan haben, als sie all dieses Geld mit dem Verkauf gefälschter Coupons verdient haben. ”

Der Film, der auch Sterne Vince Vaughn Und Paul Walter Häuser , ist inspiriert von dem, was man für das hält Größter Betrug mit gefälschten Gutscheinen in der Geschichte der USA , an dem drei Frauen beteiligt waren, die angeblich an einem Verkaufsprogramm teilgenommen hatten betrügerische gutscheine online . Der Frauen wurden 2012 festgenommen Und bekannte sich später schuldig Fälschung und, im Fall des mutmaßlichen Rädelsführers Robin Ramirez, illegale Kontrolle eines Unternehmens und Betrugspläne. Als die Polizei die Wohnungen der Frauen durchsuchte, fand sie gefälschte Coupons im Wert von mehreren Millionen Dollar sowie Waffen und Fahrzeuge.

Bei der Adaption dieser wahren Geschichte in den Film sagt Pullapilly, dass sie und Gaudet „diesen Rahmen [von dem, was wirklich passiert ist] genommen und alle Charaktere in der Geschichte erschaffen haben“.

„Der Rahmen, der Betrug, stimmt wirklich mit dem überein, was passiert ist, wie sie diese gefälschten Coupons bekommen haben: Sie haben sie von dieser Website verkauft, ähnlich wie wir es tun. Postinspektoren waren beteiligt. Sie haben all dieses Geld verdient und Sportwagen und Waffen gekauft und all diese Dinge, die dem ähneln, was passiert ist“, erklärt Gaudet. „Die Charaktere selbst sind vollständige Kreationen. Das war etwas, wo wir wirklich etwas mit diesen Charakteren sagen wollten und wollten, dass sie liebenswert sind, wenn die Leute sie anfeuern, und es schien, als wäre es am einfachsten, diesen Rahmen zu nehmen, aber dann unsere eigene Geschichte und unsere eigenen Charaktere zu erschaffen in diesem Rahmen des Betrugs.“

Pullapilly fügt hinzu: „Es fühlte sich einfach wie eine so absurde Welt an – mit gefälschten Coupons und Postinspektoren – dass es sich anfühlte, als ob es eine Komödie sein sollte und dass es eine großartige Buddy-Komödie werden würde, was wir nicht getan hatten, aber sicherlich waren angezogen.“

Die Filmemacher sprachen mit THR darüber, wie sich ihr dokumentarischer Hintergrund und die COVID-19-Pandemie auf den Film auswirkten, der jetzt auf Paramount+ gestreamt wird, und was die Zuschauer hoffentlich von den komplizierten Charakteren des Films mitnehmen.

Warum dachten Sie, diese Geschichte wäre gut für einen Film?

Pullapilly: Als wir dies schrieben, denke ich so sehr daran, dass diese beiden Frauen unterbewertet und herabgesetzt waren – wie ein Gutschein –, aber Aron und ich fühlten uns während der sieben Jahre in Hollywood in unserem Prozess genau unterbewertet und herabgesetzt Reise. Jedes Mal, wenn wir in Räume gingen, um für unsere Drehbücher zu werben, sagten sie: „Wir lieben dieses Drehbuch. Wir lieben die Charaktere. Aber ihr habt keinen Wert.“ Nachdem wir das immer und immer wieder gehört hatten, dachten wir: „Wie ändern wir unseren Wert?“

Gaudet: Wir hatten versucht, diese Filme mit einem größeren Budget auf den Weg zu bringen, und wir sagten: „Lass uns etwas schreiben, das vielleicht etwas kommerzieller ist, mit einem kleineren Budget“, und wir schrieben Queenpins . Es ist uns damals nicht wirklich aufgefallen, dass wir immer wieder hörten „Du hast keinen Wert“, und dann haben wir diese Geschichte über diese zwei Frauen geschrieben, die sich unterbewertet fühlten und die diese Lücke im System gefunden haben. Aber wir haben dieses Gefühl definitiv in diese Charaktere und in die Charaktere von Paul und Vince kanalisiert. Beide fühlen sich in ihrer Welt unterbewertet. Als STX vor ein paar Wochen die Streaming-Rechte für diesen riesigen Deal an Paramount+ verkaufte, war der Film sofort profitabel, und wir hatten einen Moment, in dem wir uns irgendwie sagten: „Es sieht so aus, als hätten wir gerade unseren Wert darin geändert Gleichung.'

Das ist Ihr erster komödiantischer Beitrag, richtig?

Gaudet: Ja, und wenn Sie mit unserer früheren Arbeit im Dokumentar- und Erzählbereich vertraut sind, sind wir wahrscheinlich die letzten Leute, von denen Sie eine Komödie erwarten würden, weil unsere anderen Filme ziemlich dramatisch sind. Als wir das Drehbuch für gaben Queenpins an unsere Agenten und als sie es lasen, waren die ersten Worte aus ihrem Mund: „Wir wussten nicht, dass du lustig bist.“ Es war eine Herausforderung, können wir das schaffen und vom Drama zur Komödie übergehen?

Pullapilly: Wir glauben, dass wir, weil wir Geschichten so sehr lieben, wissen, dass wir die beste Version dieser Geschichte erzählen können, wenn wir nur ehrlich und ehrlich sind, was diese Szene und welche Situation sein sollte. Vieles davon stammt aus unserem journalistischen und dokumentarischen Hintergrund. Die Wahrheit ist so verrückt und absurd, dass Sie wissen, dass es Humor gibt. Wir haben das wirklich als Leitprinzip verwendet: Bleiben Sie einfach ehrlich und ehrlich, und die Situation, in die sich diese Charaktere bringen, das große Komplott, wird absurd, weil sie herausfinden müssen, wie sie all diese Coupons verkaufen können und was zu tun ist, wenn sie es tun machen Sie Millionen von Dollar damit.

Wie haben Ihnen Ihr dokumentarischer Hintergrund und die Arbeit an diesen dramatischeren Projekten bei den komödiantischen Elementen dieses Films geholfen?

Gaudet: Wir gründen wirklich alles auf Ehrlichkeit und Wahrheit, also ist das immer unser Ansatz. Wir schreiben, worauf wir antworten. Wir mögen die Larry Sanders-Show und wir lachen über Dinge, die nicht unbedingt lustig sind. Comedy ist für uns immer Wahrheit plus Absurdität gleich Comedy. Es war immer: Wie halten wir es so geerdet wie möglich? Es gibt einige Szenen, in denen es viel breiter werden könnte, und wir haben versucht, es roh und ehrlich zu halten.

Pullapilly: [In der Autoszene mit Vaughn und Hauser] sagten wir immer wieder: „Was ist die geerdetste, realistischste Version dieser Szene?“

Sind die ausgefallenen Einkäufe und die Charaktere, die dachten, sie müssten das Geld sauber machen, wirklich passiert?

Gaudet: Wir wussten, was sie gekauft hatten. Wir hatten Fotos von dem echten Fall, wo sie wirklich dieses riesige Luxus-Wohnmobil gekauft haben; Sie kauften dieses Schnellboot, Waffen. Dann ging es darum, dass wir versuchten herauszufinden: Warum sollten sie all diese Sachen kaufen? Der Detective sprach darüber, wie sie mehr Geld verdienten, als es jeder Phoenix-Lebensstil könnte, und er sprach darüber, wie Gewalt Sie finden wird, wenn Sie Geld herumliegen haben. Ich rede nur darüber, warum sie so viel Zeug kaufen würden – warum würden sie Waffen kaufen? – das wurde zu einem Gerät im Drehbuch: Was wäre, wenn sie dachten, sie könnten ihr Geld so reinigen?

Pullapilly: Das war auch im wirklichen Leben interessant, all die Nachforschungen anzustellen und zu denken: „Nun, wenn sie all dieses Geld haben und Dinge kaufen müssen, um ihr Geld zu reinigen, was würden Frauen kaufen?“ Und als wir anfingen, uns die großen Anschaffungen von Frauen anzusehen, waren es Waschmaschinen, Herde und Kühlschränke.

Gaudet: All die tollen, wirklich teuren Luxusartikel richten sich alle an Männer.

Pullapilly: Und wir sagten: „Das ist verrückt, aber wir werden sie keine Waschmaschinen und keine Kühlschränke kaufen lassen. Das ist traurig.'

Gaudet: Ich meine, es gibt Schmuck, sie gehen in Spas, sie kümmern sich um sich selbst. [Aber wir dachten] sie sollten kaufen, was Männer kaufen. Sie wollen Dinge, die einen guten Wiederverkaufswert haben. Was hat Wert? Waffen behalten leider ihren Wert, also waren wir es, die in ihre Köpfe eindrangen und versuchten, über die Psychologie nachzudenken, warum sie die Dinge kauften, die sie kauften.

Am Ende des Films fühlt es sich an, als ob das Publikum diese Charaktere anfeuern sollte. Die Frauen werden relativ leicht bestraft und Connie (Bell) ist schwanger und glücklich und teilt per Voice-Over mit, dass JoJo (Howell-Baptiste) sich in Montenegro niederlässt, wo es kein Auslieferungsabkommen gibt. Aber es ist ganz klar, dass sie gegen das Gesetz verstoßen und diese Unternehmen Millionen von Dollar gekostet haben. Wie haben Sie versucht, für den Film insgesamt die Grenze einzuhalten, sympathische, aber auch kriminelle Charaktere zu haben, bei denen Sie nicht unbedingt versuchen, dieses Verhalten zu unterstützen?

Pullapilly: Es geht immer um das Grau, oder? Du, Aron, ich, wir treffen manchmal gute Entscheidungen und wir treffen schlechte Entscheidungen, aber die Gründe hinter diesen Entscheidungen sind das, was uns motiviert. Zu beurteilen, ob wir gut oder schlecht sind, ist also nicht die Aufgabe dessen, was wir als Autoren und Regisseure tun. Aber unsere Aufgabe ist es, es in den Situationen echt und authentisch und glaubwürdig zu halten. Ja, dieses Verbrechen hat Unternehmen viel Geld gekostet, aber es gibt auch viele Menschen im Gefängnis, denen es weitaus schlechter ergangen ist. Sollte sie für 40 Jahre zum Leben gleichermaßen bestraft werden?

Gaudet: Aber wo ist die Grenze? Es gibt auch Unternehmen, die keine Steuern zahlen. In der wahren Geschichte bekommen die Frauen eine Art Schlag aufs Handgelenk, weil diese Unternehmen wollten, dass es einfach verschwindet; Sie wollten nicht, dass ihre Namen in den Nachrichten erscheinen. Sie haben wirklich ähnliche Strafen bekommen wie unsere Charaktere. Es geht um diese Charaktere: Warum tun sie das? Sind sie hartgesottene Kriminelle oder suchen sie nur nach einem Schlupfloch, so wie Unternehmen ständig Schlupflöcher nutzen, um voranzukommen – und es ist einfach ein Teil unseres Lebens, den jeder akzeptiert? Wie, oh, sie werden keine Steuern zahlen.

Pullapilly: Sie werden unsere Umwelt zerstören, aber wir wollen wirklich den billigen 5-Dollar-Artikel, den wir bekommen werden. Wenn wir versuchen zu sagen, dass Unternehmen die Opfer sind, müssen wir sie auch zur Rechenschaft ziehen.

So sehr Sie auch sagen, dass Sie die Motivationen der Charaktere nicht beurteilen wollen, was hoffen Sie, dass die Zuschauer aus dem Film in Bezug auf ein umfassenderes Gefühl für Menschen mit Schulden und Unternehmen mitnehmen?

Pullapilly: Für mich persönlich war es so wichtig, dass, als wir Connie vorstellten, sie wie so viele Frauen da draußen ist, die finanziell zu kämpfen haben, weil alles, was sie im Leben wollten, ein Baby war, und jetzt haben sie diese Rechnungen von diesen Fruchtbarkeitskliniken, die exorbitant sind. Wir konnten nicht glauben, dass Menschen sich verschulden könnten, weil sie einfach nur ein Kind haben wollten. Und was uns durch Connies Charakter klar wurde, war, dass sie einfach nur Liebe wollte. Und am Ende fand sie, was sie wirklich wollte. Was sie will bekommt sie auch. Sie hat die Regel gebrochen; Am Ende fand sie eine Lücke, um dorthin zu gelangen, wo sie sein musste. So viele Menschen in unserer Gesellschaft werden in Schubladen gesteckt und runtergedrückt. Lebst du das Leben, das du leben möchtest? Und die Frage, die sie am Ende stellt, stellen wir wirklich den Zuschauern auf der ganzen Welt, denn wenn Sie es nicht sind, wie finden Sie Ihre Lücke? Wir schreiben und führen Regie Queenpins war in gewisser Weise eine Möglichkeit für uns, eine Lücke zu finden, weil Hollywood uns zurückhält. Diese Freude und das Glück mit Connie am Ende zu spüren, liegt daran, dass jeder Einzelne seine Freude und sein Glück im Leben findet.

Gaudet: Außerdem haben wir das während der Pandemie gemacht. Und ich glaube, wir haben uns wirklich reingelehnt und gesagt: „Lasst uns einen Film machen, bei dem die Leute hoffentlich einen Grund zum Lachen haben, wenn sie ihn zu Ende gesehen haben. Weil wir gerade dunkle Zeiten durchmachen.“

Pullapilly: Und es gibt eine Menge Dinge, die wir als Regisseure und als Leiter anders machen mussten, um unsere Besetzung und Crew zu ermutigen, zu kommen und alles zu geben, was sie konnten, mitten in Zeiten, in denen sie um ihr eigenes Leben und ihre eigene Gesundheit und Sicherheit fürchteten . Aber das einzige, was wir ihnen gesagt haben, war: „Wir haben die Möglichkeit, Menschen zu ermöglichen, zu lachen und Freude und Glück in ihrem Leben zu haben, wenn wir unsere Arbeit hier jetzt machen.“ Und wenn wir gemeinsam unser Bestes geben, können wir ihnen zumindest etwas geben, mit dem sie mit ihren Freunden und ihrer Familie zusammen sein und Spaß haben und mit dem sie lachen können.

Wie war diese Erfahrung beim Filmen während der Pandemie und wie groß war die Herausforderung?

Gaudet: Es war definitiv eine Herausforderung. Wir sollten die Produktion dafür am 16. März 2020 eröffnen, und dann wurde am 13. März alles geschlossen, und unsere Finanzierung brach zusammen, weil wir jetzt mit all den COVID-Kosten wussten, dass wir Millionen von Dollar zu einem bereits hinzufügen würden knappes Budget. Wir waren – unseres Wissens nach – der einzige unabhängige Film, der letztes Jahr während COVID gedreht wurde, weil wir gerade unsere Versicherungspolice für die Produktion vor dem Shutdown erhalten hatten, sodass COVID nicht ausgenommen war. Als die Pandemie ausbrach, hatte jeder Film, der versuchte, finanziert und versichert zu werden, eine Ausnahmeregelung für COVID. Wenn sie also wegen COVID schließen, würden sie ihr Geld verlieren. In gewisser Weise wurde uns also gesagt, dass wir dieses goldene Ticket in dieser Versicherungspolice hätten.

Das war einer der Gründe, warum wir während der Pandemie eine Finanzierung bekommen und die Produktion wieder zusammenbringen konnten. Aber das bedeutete, dass wir ein extrem knappes Budget hatten, weil wir plötzlich all diese COVID-Kosten decken mussten, was weniger Geld bedeutete, um den Film tatsächlich zu machen. Und dann war es eine Art Gratwanderung, denn wenn wir wegen eines positiven Tests schließen würden, ja, die Finanziers würden durch diese Versicherungspolice zurückgezahlt, aber es gab kein Geld, um für die Schließung und den Wiederaufstieg zu bezahlen. Wenn wir wegen eines positiven Tests abgeschaltet haben, war das der Film. Es war vorbei. Es war also ein 30-tägiger Drahtseilakt darüber, wie wir alle schützen können? Wie können wir keinen einzigen positiven Test haben? Und wie erhalten wir Buy-Ins von unserem Cast und unserer Crew, um nicht nur am Set, sondern auch außerhalb zu opfern? Um sicherzustellen, dass sie zu Hause vorsichtig sind und unter Quarantäne gestellt werden und dass sie COVID nicht mit ans Set bringen.

Pullapilly: Etwas, wofür Aron und ich uns entschieden haben und woran wir jahrelang gearbeitet haben Queenpins , ist wirklich unser Führungs- und Regieansatz am Set, weil wir die kreativen Führer an diesem Set sind, aber wir wissen auch, dass alle Darsteller und die Crew uns vertrauen und sich darauf verlassen, dass wir bis zur Ziellinie kommen und das schaffen beste Version der Geschichte und sie sicher und geschützt zu halten und ihnen den Rücken freizuhalten. Wir haben also viel Zeit mit einem Konzept namens „Servant Leadership“ verbracht. Lassen Sie uns sicherstellen, dass wir unser Ego beiseite schieben, jeder einzelne von uns, um zu versuchen, das Kreative hereinzulassen. Lassen Sie uns all diese verschiedenen Übungen zusammen machen, z. B. „Was ist Ihr Kernwert?“

Gaudet: Welche drei Kernwerte liegen dir am Herzen, die dich ausmachen, die du jeden Tag lebst? Wir ließen Kristen Bell mit sich und Kirby eine Übung zu den Grundwerten machen, und wir ließen sie es für sich selbst tun und wir ließen sie es für ihre Charaktere tun. Und dann, als wir am Set Regie führten, stellte sich die Frage: „Würde meine Figur das tun?“ Kristen würde sagen: „Nun, mein Kernwert ist Ehrgeiz. Einer von Connies Grundwerten ist Leistung, also denke ich, dass sie das tun würde.“

Pullapilly: Dann können wir sehr schnell entscheiden, dass dies der richtige Weg ist, denn dies ist ihr zentraler Wert und das ist absolut das, was sie tun würde.

Gaudet: Wir haben während der Wahl gedreht. Wir haben während Thanksgiving gedreht.

Pullapilly: Wir haben während der Proteste gedreht, als sie in L.A. stattfanden, also fordern wir die Leute auf, auf so viele verschiedene Arten Opfer zu bringen.

Gaudet: Feiern Sie Thanksgiving nicht mit der Großfamilie, weil Sie am nächsten Morgen wiederkommen müssen und wir alle testen müssen. Diese Dinge, die wir die Leute gefragt haben – wie bringt man sie dazu, sich einzukaufen? Und wir haben versucht, so viel wie möglich zu tun, um uns dieses Buy-in zu verdienen.

Pullapilly: Und wir hatten keine positiven Fälle. Wir haben also großes Glück.

2019 haben Sie eine indisch-amerikanische Filminitiative ins Leben gerufen. Was ist das Neueste dazu, da die Pandemie immer noch wütet und die Reisen eingeschränkt sind? Wie sieht der Plan für die Zukunft aus?

Pullapilly: Für uns ist es ein so wichtiges Programm, weil wir darüber gesprochen haben, wie schwer es für uns war, in Hollywood durchzubrechen, und wir hoffen, anderen Künstlern dabei zu helfen, diese Tore ein wenig leichter zu öffnen. Ich bin Inder und Aron kommt aus den USA, er kommt aus dem ländlichen Maine. Wir hatten nie diese Möglichkeiten, um zu erfahren, wie es ist, auf sinnvolle Weise in Hollywood zu arbeiten, bis wir kommen und uns beweisen mussten. Wenn es irgendwo auf der Welt talentierte Filmemacher gibt, möchten wir ihnen helfen können, diese Treffen zu bekommen, und es liegt an ihnen: Gewinnen Sie diese Idee, machen Sie diesen Pitch. Sie bauen ihr Netzwerk auf, also geben wir ihnen nur eine helfende Hand.

Gaudet: Wir hatten es ins Leben gerufen und nur ein Jahr lang gemacht, als wir einen indischen Filmemacher hierher brachten und eine Woche lang Treffen mit Leuten aus der Branche organisierten, die sie treffen wollten, und es war großartig. Die Leute, die ihn trafen, waren sehr aufgeregt, und er war so aufgeregt, dass diese Türen offen standen. Aber ja, die Pandemie hat zugeschlagen, und sie wurde irgendwie auf Eis gelegt, weil sie so persönlich ist. Mit fortschreitender Karriere sind es einfach mehr Verbindungen, die wir ihnen eröffnen können. Es versucht, ihnen ein Schlupfloch oder eine Abkürzung zu einem Ort zu verschaffen, für den wir vielleicht ein oder drei Jahre gekämpft haben, um Zugang zu bekommen. Können wir ihnen nun Zugang zu demselben Ort gewähren?

Pullapilly: Und wir wollen dasselbe in Bollywood tun und auch auf andere Märkte expandieren. Worauf es wirklich ankommt, ist der Zugang. Können wir die talentiertesten Künstler auf der ganzen Welt zusammenbringen und ihnen Zugang zu Menschen verschaffen, die Entscheidungsträger sind, die darüber entscheiden können, ob ein Film gedreht wird oder nicht?

Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

FAQ

  • F: Was hat die Drehbuchautoren und Regisseure von Queenpins dazu inspiriert, die Geschichte der Coupon-Betrugskomödie zu erzählen? A: Die Drehbuchautoren und Regisseure von Queenpins wurden von Tracey McCall und ihren Komplizen inspiriert, die Geschichte der Coupon-Betrugskomödie zu erzählen. Sie fanden die Geschichte überzeugend, da sie sowohl den Einfallsreichtum der Trickster als auch den Wert von Schlupflöchern hervorhob.
  • F: Wie haben die Drehbuchautoren und Regisseure „Queenpins“ ein authentisches Gefühl verliehen? A: Die Autoren und Regisseure haben fleißig daran gearbeitet, „Queenpins“ ein authentisches Gefühl zu verleihen, indem sie so viel wie möglich Elemente aus dem realen Coupon-Betrug integriert haben. Sie führten umfangreiche Nachforschungen durch und interviewten die Strafverfolgungsbehörden und die an dem Verbrechen Beteiligten. Darüber hinaus verwendeten sie aktuelle Zeitungsartikel und andere Medien, um die Genauigkeit sicherzustellen.
  • F: Wie spiegelt „Queenpins“ den Wert von Schlupflöchern wider? A: „Queenpins“ demonstriert den Wert von Schlupflöchern auf vielfältige Weise. Es zeigt, wie McCall und ihre Komplizen die Lücken im System ausnutzen konnten, um einen großen Gewinn zu erzielen, und es zeigt auch, wie das Rechtssystem manipuliert werden kann, wenn diese Lücken bekannt sind und genutzt werden. Letztendlich dient es als Erinnerung daran, wie wichtig es ist, wachsam zu bleiben und sich dieser Art von Möglichkeiten bewusst zu sein.

Schreib Uns

Wenn Sie Nach Einem Guten Lachen Suchen Oder In Die Welt Der Kinogeschichte Eintauchen Möchten, Ist Dies Ein Ort Für Sie

Kontaktieren Sie Uns