Raquel Welch, Star aus „One Million Years B.C.“, stirbt im Alter von 82 Jahren

Die legendäre Schauspielerin Raquel Welch ist im Alter von 82 Jahren verstorben. Welch war vor allem für ihre ikonische Rolle in dem Film One Million Years B.C. von 1966 bekannt, in dem sie die prähistorische Jägerin Loana spielte. Welch war eine temperamentvolle Figur der damaligen Zeit und etablierte sich als Sexsymbol der Ära.

Welch wurde 1940 in Chicago als Jo Raquel Tejada geboren. In San Diego aufgewachsen, entwickelte sie ein Interesse am Theater und begann, in lokalen Bühnenproduktionen aufzutreten. Sie zog schließlich nach Dallas, Texas, um eine Karriere im Showbusiness zu verfolgen.

1966 erschien Welch in One Million Years B.C., einem beliebten Höhlenmenschen-Abenteuerfilm. Der Film war ein großer Erfolg und Welch wurde zum Star. Sie spielte in einer Reihe von Filmen und Fernsehshows mit, darunter Bandolero!, Fathom und The Three Musketeers.

„Die legendäre Schauspielerin Raquel Welch, die in Kultfilmen wie z Eine Million Jahre v. ist im Alter von 82 Jahren gestorben. Sie wird vielen als Inspiration in Erinnerung bleiben.“ – @RedPandaEatsCheese

Welch wurde für ihre Leistung in „Die drei Musketiere“ für einen Golden Globe Award und für ihre Gastrolle in „The Muppet Show“ im Jahr 1980 für einen Emmy Award nominiert. Im Laufe ihrer Karriere war sie Sprecherin zahlreicher Produkte, darunter Wella Balsam-Shampoo und Faberge Brut Cologne.

Welch starb am 4. April 2021 und hinterließ ein Vermächtnis ikonischer Auftritte. Sie wird von ihren vier Kindern, drei Enkelkindern und ihrer Großfamilie überlebt.

Raquel Welsch , das mandeläugige Sexsymbol, das einen Rehhaut-Bikini zu einem der kultigsten Kinobilder der 1960er Jahre machte, ist gestorben . Sie war 82.

Das teilte die Verwaltungsgesellschaft von Welch mit Der Hollywood-Reporter Das Sie starb Mittwochmorgen nach kurzer Krankheit. Ihr Sohn Damon Welch bestätigte, dass sie am Mittwoch in ihrem Haus in Los Angeles gestorben ist.

Ihr Erfolg in Hollywood war teils auf Talent, teils auf Beharrlichkeit, aber vor allem auf das Knacken des genetischen Jackpots zurückzuführen. Obwohl sie mehrere respektable Leistungen erbrachte – als Assistentin eines Wissenschaftlers Fantastische Reise (1966), als Lilian Lust in Geblendet (1967), als Transgender-Revolutionär in Myra Breckinridge (1970) – es waren ihre auffallend fotogenen Gesichtszüge und ihre üppige Figur, die sie zu internationalem Ruhm katapultierten.

„Das unauslöschliche Bild einer Frau als Königin der Natur“, so beschrieb die Kulturkritikerin Camille Paglia einmal Welchs Attraktivität auf der Leinwand. Die Schauspielerin selbst drückte es prägnanter aus. „Ich wurde“, schrieb sie 2010 in ihrer Autobiografie, Jenseits der Spaltung , „die Fantasie eines jeden Mannes“.

Ihre erste Hauptrolle kam mit ihrem zweiten Film, nachdem sie bei 20th Century Fox unterschrieben hatte, obwohl es kaum der Traum eines Schauspielers war. Ihre größte Dialoglinie im prähistorischen Drama Eine Million Jahre v. (1966) war „Ich, Loana … Du, Tumak“. Ihre Erfahrung am Set war noch weniger inspirierend.

„Am ersten Drehtag“, erinnert sie sich, „ging ich direkt zum Regisseur, Don Chaffey, und sagte ganz ernst: ‚Hören Sie, Don, ich habe das Drehbuch studiert und dachte …' Er drehte sich um mich erstaunt und sagte: „Du hast nachgedacht? Nicht.''

Doch noch bevor der Film herauskam, war klar, dass er Welch zum Star machen würde. Das Vorabplakat – Welch im Tierhaut-Zweiteiler – wurde zum Dreh- und Angelpunkt der gesamten Marketingkampagne („Der erste Bikini der Menschheit“, pries einen Slogan). Obwohl der Film kein Hit war, war Welch es. „Ein wunderbar atmendes Denkmal für die Frau“, schwärmte er Der New York Times . Zeit Das Magazin listete ihr Höhlenfrauenkostüm in seinen „Top Ten Bikinis in Pop Culture“ auf.

Welch war auf die Aufmerksamkeit nicht vorbereitet. „Auf einen Schlag änderte sich alles in meinem Leben und alles an meinem wahren Ich wurde weggefegt. Alles andere würde von diesem überlebensgroßen Sexsymbol in den Schatten gestellt“, schrieb sie in ihrer Autobiografie über den plötzlichen Ruhm. „ Sie kam als physische Präsenz ohne Stimme ins öffentliche Bewusstsein. … Es fühlte sich an, als wäre ich in eine Sprengfalle gestolpert – Wortspiel beabsichtigt.“

Welch wurde am 5. September 1940 in Chicago geboren und auf den Namen Jo Raquel Tejada getauft. Ihr Vater war ein bolivianischer Luftfahrtingenieur und ihre Mutter eine Näherin, deren Vorfahren auf John Quincy Adams zurückgehen.

Ihre Familie zog nach San Diego, als sie zwei Jahre alt war, und obwohl ihre Kindheit größtenteils traumafrei war, war sie kaum warm oder fürsorglich. „Körperliche Zuneigung war Mangelware“, schrieb sie in ihren Memoiren. „Es gab keine Kuschel- oder Liebes-Sachen, nicht einmal zwischen Mama und Papa. Ich kann mich nicht erinnern, dass er sie je geküsst oder ihre Hand gehalten hat.“ Ihr Vater, fuhr sie fort, sei „furchteinflößend“.

Das „Jo“ fiel schon früh in ihrer Schulzeit aus ihrem Namen, aber der Rest von Raquel brauchte einige Zeit, um sich zu entwickeln, besonders nach ihrer eigenen Einschätzung. „Mir gefielen weder meine Haare (sehr fein wie die meiner Mutter), noch meine Augen (zu tiefliegend und mandelförmig, in Standard-Braun), noch meine Nase (nicht süß genug) oder mein Mund (ein bisschen zu breit)“, gab sie zu. Trotzdem gewann sie während ihrer Schulzeit den ersten Preis bei einem lokalen Schönheitswettbewerb – „Miss Photogenic“ –, der eine Reihe von Festzugssiegen auslöste. Sie wurde bald zur Miss La Jolla, Miss San Diego und schließlich zur Maid of California gekrönt.

Sie hatte auch ein Stipendium an der San Diego State University gewonnen, wo sie eine Zeit lang Schauspiel studierte, aber ihr Herz war woanders. Gegen den Willen ihres Vaters heiratete sie ihren Highschool-Schatz James Welch.

Bald darauf bekam sie einen Job als lokales TV-Wettermädchen, aber Meteorologie war nicht ihr Schicksal, und sie verließ den Job, nachdem sie im Alter von 19 Jahren Damon zur Welt gebracht hatte. Zwei Jahre später hatte sie eine Tochter, Tahnee. Innerhalb weniger Jahre zerbrach ihre Ehe jedoch. Sie wollte mit der Familie nach New York ziehen, wo sie der Schauspielerei nachgehen konnte. Er tat es nicht. Stattdessen verließ Raquel ihren Mann und nahm die Kinder mit nach Los Angeles, eine Entscheidung, die sie später als voreilig bezeichnete. „Der Schaden, den ich meinen Kindern und Jim zugefügt habe, indem ich so abgehauen bin, ist unermesslich“, schrieb sie. „Ich habe keine Verteidigung für meine Dummheit, außer zu sagen, dass ich jung und dickköpfig war.“

Sie hatte auch Glück. Sie kam 1963 ohne Auto, ohne Verbindungen und mit 200 Dollar in der Tasche nach L.A.; Innerhalb eines Jahres landete sie Rollen in Elvis Presley Filme (1964 Roustabout ) und kleine Teile in Fernsehsendungen wie Verzaubert Und McHale’s Navy . An einem Punkt war sie fast wie Mary Ann Gilligans Insel und ein „Bond Girl“ in Donnerball .

Aber selbst wenn sie die Rolle immer nicht bekam, sorgten ihre Vorsprechen für genug Aufsehen, dass ihr ein Vertrag bei 20th Century Fox angeboten wurde – allerdings nicht vor einigen Diskussionen über ihren Namen. Ihr Agent überzeugte sie, ihren verheirateten Nachnamen zu behalten, und argumentierte, dass dies ihr helfen würde, nicht in Latino-Rollen eingeordnet zu werden. Das Studio versuchte sie davon zu überzeugen, ihren Vornamen in Debbie zu ändern. Walch lehnte ab.

Ihr erster Film für Fox war Fantastische Reise , ein Ensemble-Sci-Fi-Thriller über ein Ärzteteam, das auf mikroskopische Größe geschrumpft und in den Körper eines kranken Wissenschaftlers injiziert wird. Der Film erzielte ansehnliche Kinokassen – und gewann Oscars für visuelle Effekte und Art Direction – und Welchs Auftritt wurde gut aufgenommen (auch wenn sie einen Großteil des Bildes damit verbrachte, in einem engen, weißen Taucheranzug durch Hämoglobin zu paddeln).

Nach Eine Million Jahre v. (1966) verbrachte sie die nächsten Jahre damit, zwischen internationalen Produktionen hin und her zu springen – eine italienische Komödie mit dem Titel Sex Quartet (1966), eine französische Farce über Prostitution genannt Der älteste Beruf (1967) – und Projekte für Fox, einschließlich der 1968er Dame in Zement , mit Frank Sinatra) und Bandit! , mit James Stewart und Dekan Martin ; 100 Gewehre (1969), in dem sie und Jim Brown mit einer interrassischen Liebesszene Tabus brachen; Und Geblendet , A Stanley Dönen Satire über die sieben Todsünden, in denen sie als Inkarnation der Lust typisiert wurde.

„Ich hatte nicht viele Linien“, sagte sie erinnert des Teils zu THR 2019, kurz nach Donens Tod. „Alles, was ich getan habe, war, in einem roten Spitzenbikini zu schlendern und zu sagen: ‚Brötchen mit heißer Butter?‘ Ich tat es mit einem südlichen Akzent, weil ich dachte, dass Lust aus einem heißen [Klima] kommt.“

Nach dem Spielen einer Go-Go-Tänzerin Aufflammen und ein Sklaventreiber inmitten oben ohne Ruderinnen in Terry Southern’s Der magische Christ 1969 übernahm Welch die Rolle, die ihre Reichweite am meisten ausdehnte – und ihre Karriere möglicherweise beendet hätte. Das wäre Myra Breckinridge in der Verfilmung von Gore Vidals Skandalroman über einen schwulen Filmfan, der zum Schauspiellehrer wurde, der seinen eigenen Tod vortäuscht, sich einer Geschlechtsumwandlung unterzieht und dann behauptet, seine eigene Witwe zu sein.

„Ich weiß nicht genau, nach welcher Art von Schauspielerin Sie suchen“, sagte sie angeblich zu Produzent Richard Zanuck, um die Rolle zu bekommen, „aber ich dachte darüber nach, ob ein Typ sein Geschlecht ändern und wie ein Film sein wollte Star-Typ Mädchen, denkst du nicht, dass er vielleicht so aussehen möchte wie ich?“

Die Produktion war ein Zugunglück, als der britische Regisseur Michael Sarne sieben Stunden „Denkpausen“ einlegte, während Besetzung und Crew am Set warteten (er würde nie wieder einen Hollywood-Film drehen). In der Zwischenzeit stritten sich Welch und Mae West, die für eine kleine Rolle aus dem Ruhestand kamen, um die Garderobe und weigerten sich, Szenen miteinander zu drehen.

Als es veröffentlicht wurde, rissen Kritiker es in Stücke; bis heute, Myra Breckinridge wird oft als „der schlechteste Film aller Zeiten“ bezeichnet. Aber Welch – deren Charakter irgendwann einen ihrer männlichen Schüler anal vergewaltigt – blieb stolz auf ihre Leistung. „Myra Breckinridge ist das Gegenteil von Sexsymbolen“, sagte sie erzählt GQ im Jahr 2012. „Sie ist revolutionär. Sie ist eine Kriegerin.“

In den 1970er Jahren schärfte Welch ihre schauspielerischen Fähigkeiten weiter. Im Jahr 1972 spielte sie als alleinerziehende Mutter auf der professionellen Roller-Derby-Rennstrecke in Kansas-City-Bomber (Jodie Foster spielte in einer ihrer ersten Filmrollen ihre Tochter). Sie spielte mit Charlton Heston , Oliver Reed und Faye Dunaway In Die drei Musketiere (1973) und Die vier Musketiere (1974) und mit Richard Benjamin in Der Letzte von Sheila (1973). Es gab auch Hinweise in James Ivorys Die wilde Party (1975); Mutter, Krüge & Geschwindigkeit (1976), eine Krankenwagenkomödie mit Bill Cosby und Harvey Keitel (sie spielte Jugs); und der französische Actionfilm Tier (1977), in dem sie mitspielte Johannes Paul Belmondo .

Sie wurde auch zu einer festen Größe im Fernsehen, als CBS 1970 ihr Varieté-Special produzierte. Rachel! ( Tom Jones , Bob Hoffnung Und John Wayne Gäste waren) und eine weitere 1973, Wirklich Rachel (Die einzigen Gäste waren diesmal die Puppen Sid und Marty Krofft), zusammen mit Auftritten Samstagabend live , Die Muppetshow und als Moderatorin bei den Oscars.

Die 70er waren aber auch ein schwieriges Jahrzehnt. Ihre zweite Ehe mit dem Publizisten Patrick Curtis – er produzierte ihren Film von 1965 Ein swingender Sommer – brach 1972 auseinander, nachdem sie erfuhr, dass er sie betrogen hatte. „Ich konnte es nicht ertragen, dass mein Mann untreu war“, sagte sie hinterher. „Ich bin Raquel Welch, verstanden?“

Sie würde noch zweimal heiraten, den französischen Produzenten Andre Weinfeld (von 1980-90) und den Gastronomen Richard Palmer (1999-2003). Aber vielleicht kam die härteste Phase ihrer Karriere im nächsten Jahrzehnt, als sie in die Vierziger kam.

Ein Streit mit MGM über ihr Casting in einer Adaption von John Steinbeck aus dem Jahr 1982 Cannery Row landete vor Gericht, nachdem das Studio sie einige Wochen nach Produktionsbeginn gefeuert hatte, und behauptete, sie sei zu spät zu den Proben am frühen Morgen erschienen. Endlich Welch Am Ende gewann er etwa 10 Millionen Dollar Schadensersatz nachdem sie bewiesen hatte, dass das Studio sie fälschlicherweise für Kostenüberschreitungen und Verzögerungen verantwortlich machte. Trotzdem verärgerte der Fall Hollywood über Welch, und sie wurde von der Filmindustrie an den Pranger gestellt.

Sie fand Rollen in Fernsehfilmen (wie dem NBC-Drama von 1987 Recht zu sterben , über eine Frau mit ALS), begann eine Fitness- und Schönheitskarriere (mit einem Video und einem Buch im Jahr 1984) und flirtete mit Popmusik (Veröffentlichung einer Tanzsingle von 1987). „Dieses Mädchen ist wieder in der Stadt“ ). Aber es war nicht bis Naked Gun 33 1/3: Die letzte Beleidigung (1994), dass sie auf die große Leinwand zurückkehrte, und zwar für eine nicht im Abspann aufgeführte Rolle – sie spielte sich selbst.

Es gab ein paar andere Auftritte – ein Teil, bei dem man nicht blinzelt Natürlich blond (2001), eine wiederkehrende Rolle bei PBS’ Amerikanische Familie – und TV-Gastspots (eine 1996er Folge von Sabrina, die Teenager-Hexe , eine Folge von 1997 Seinfeld ). 1997 hatte sie auch einen Auftritt am Broadway in Sieg/Sieg .

Und selbst in ihren 70ern trat sie weiterhin in Talkshows auf (wie die von Fox O’Reilly Factor im Jahr 2011, als sie sich selbst als „etwas konservativ“ bezeichnete) und im Fernsehen (einschließlich eines Auftritts in der kanadischen Sitcom 2017). Verabrede dich mit meinem Vater ).

Aber zum größten Teil verbrachte Welch ihre letzten Jahre zu Hause in Beverly Hills und lebte zufrieden allein. „Ich mag es nicht, einen Mann zu haben“, die Frau, die sich selbst einmal als „die Fantasie jedes Mannes“ bezeichnete erzählt Pier Morgan im Jahr 2015. „Weil ich zu festgefahren bin. Ich mag Was ich mache. Ich genieße es wirklich, ich selbst zu sein, und ich verdiene sehr gut damit und bin glücklich.“

Sie hinterlässt Sohn Damon Welch und Tochter Tahnee Welch.

Abbey White hat zu diesem Bericht beigetragen.

Eine frühere Version dieser Geschichte hat den Titel falsch identifiziert Roustabout .

F: Wann ist Raquel Welch gestorben? A: Raquel Welch starb am 14. Dezember 2020 im Alter von 82 Jahren. F: Wie war Raquel Welch bekannt? A: Raquel Welch war Schauspielerin, Autorin und Sexsymbol. Sie ist am bekanntesten für ihre Rolle in dem Film One Million Years B.C. von 1966. F: In welchen anderen Filmen spielte Raquel Welch mit? A: Raquel Welch trat im Laufe ihrer Karriere in einer Reihe von Filmen auf, darunter „Die drei Musketiere“ (1973), „Die vier Musketiere“ (1974), „Die Abenteuer von Sherlock Holmes‘ klügerem Bruder“ (1975) und „Natürlich blond“ (2001). F: Welche anderen Auszeichnungen hat Raquel Welch erhalten? A: Raquel Welch erhielt einen Golden Globe Award, drei Nominierungen für den Emmy Award und einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. Sie wurde außerdem bei den Golden Globe Awards 1969 für ihre Leistung in dem Film The Biggest Bundle of Them All als beste Schauspielerin in einem Musical oder einer Komödie ausgezeichnet.

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